Александр Островский как был, так и сегодня является лицом и душой Малого театра.

В 1845 году Островский начал работать уже в Коммерческом суде, где не только вел протоколы, но и принимал жалобы от людей. «Мы видели Александра Николаевича среди этих красот природы здоровым и жизнерадостным, — вспоминал частый гость Островского, писатель-этнограф Сергей Максимов. В доме было установлено два телефона (один в комнате у писателя); кстати, Островский был 28-м абонентом при переезде в Сочи. Родные писателя подбирали их, складывали по порядку (писатель нумеровал страницы), а затем написанное переносилось в блокноты.

Памятник писателю Николаю Островскому демонтировали в Харькове

Чтобы глубже понять творчество писателя и его место в литературном процессе своего времени, предлагаем издания об Александре Островском. В 1865 году Островский создал в Москве артистический кружок, основал и возглавил общество русских драматических писателей, писал в правительственные сферы многочисленные. Бывало, Островский выезжал за границу — оказывался в Европе как представитель русской культуры, но «заграницей», в отличие от многих других писателей, не вдохновлялся. Соавтор драматурга Н. Я. Соловьёв расценивал своё сотрудничество с Островским как «лучшую образовательную школу драматического писателя». Михаил Успенский / РИА Новости. Найденная в архивах автобиография писателя кардинально расходится с биографией Павки и тем, что писали о самом Островском.

Александр Островский: «Я и есть русский театр»

И хотя чествование Островского будет продолжаться весь год, уже можно подвести некоторые итоги. Бывало, Островский выезжал за границу — оказывался в Европе как представитель русской культуры, но «заграницей», в отличие от многих других писателей, не вдохновлялся. К писателю приезжали журналисты, литераторы, рабочие и общественные деятели. Незадолго до смерти Островского посетил французский писатель Андре Жид. один из основателей Общества русских драматических писателей и оперных композиторов, созданного в 1870 году с целью защиты прав творческих.

В Москве отреставрируют дом-музей писателя Островского

Окою, а именно Тверская, Ярославская, Костромская и часть Нижегородской", — писал драматургу Врангель. В общих чертах он наметил программу исследований: описать жилища и промыслы жителей, их нравы и обычаи, привычки и речь, поговорки и поверья. Первая комедия писателя "Свои люди — сочтёмся! Купцы пожаловалось Николаю I, комедия была запрещена к постановке, а за её автором стала наблюдать полиция.

Впрочем, с восшествием на престол Александра II надзор был снят. Островский принял предложение министра и в 1856 году отправился в путешествие. Как и было задумано, он вёл дневник, который стал основой для очерков "Путешествие по Волге от истоков до Нижнего Новгорода".

По дорогам Верхневолжья Островский провёл на тверской земле около четырёх с половиной месяцев.

Родился Александр Николаевич 12 апреля 1823 года в Москве, вырос в купеческой среде. Мать умерла, когда ему было 8 лет. Островский получал образование дома. У его отца была большая библиотека, где маленький Александр впервые стал читать русскую литературу. Однако отец хотел дать сыну юридическое образование. В 1835 году Островский начал учебу в гимназии, а затем поступил в Московский университет на юридический факультет. Из-за увлечений театром, литературой, он так и не окончил учебу в университете 1843 г. В судах Островский служил до 1851 года.

Оно было создано в 1849 году, его высоко оценили Николай Гоголь и Иван Гончаров. Главными достижениями автора являются такие его работы: «Гроза», «Бесприданница», «Лес» и «Снегурочка».

Композитор Сергей Ушаков и балетмейстер Эдвальд Смирнов создали яркое пространство музыки и танца, которое невероятно точно раскрывает образы персонажей. Режиссер-постановщик — Исаак Штокбант Недра сатирической комедии «Лес» бесконечны, как бесконечен дремучий лес человеческих пороков и страстей, в который ненароком забрели провинциальные артисты Счастливцев и Несчастливцев. Русские Дон Кихот и Санчо Панса оказываются в усадьбе богатой помещицы Гурмыжской, где в погоне за выгодой и удовольствиями комедиантами становятся совсем не те, кому положено лицедействовать.

Герои комедии «плетут кружева» в окружении многослойных кружевных декораций, которые придают легкость и воздушность театральному разговору на серьезные темы. Режиссер-постановщик — Исаак Штокбант. Спектакль по пьесе «На всякого мудреца довольно простоты» Создатели мюзикла сочинили сатирический музыкальный памфлет, где действующие лица трагически смешны, а все их устремления до смешного драматичны. Они поют веселые песенки, не замечая происходящего с ними, по их же милости, полного абсурда. В центре повествования — бедный молодой человек Егор Глумов, стремящийся любыми средствами сделать карьеру и разбогатеть.

Однако, его методы достижения цели не более циничны, чем все, что его окружает на пути к вожделенному богатству. Свои обличительные наблюдения за светским обществом юный авантюрист записывает в тайный дневник, на страницах которого и разворачивается трагикомедия. Постановщик — Олег Леваков Судьба привела знаменитую артистку Кручинину в город ее молодости, встречи с которым она избегала долгие годы из-за страшной трагедии, произошедшей здесь. В этом городе 20 лет назад ее обманул и бросил возлюбленный, тут умер их маленький сын. Прошлое оживает в памяти Кручининой.

Артисты провинциального театра из зависти к ее таланту плетут интригу, которая заканчивается прямо противоположным эффектом. Спектакль сделан в стилистике конца XIX века. Режиссер — Дмитрий Луговкин Любовь как чувство, делающее человека человеком, представлено в спектакле в самых разных ипостасях. Каждый персонаж наделен своими страстями. И этот клубок чувств приводит к трагической развязке.

Режиссер — Дамир Салимзянов Спектакль по трилогии А. Островского, состоящей из пьес «За чем пойдешь, то и найдешь», «Праздничный сон — до обеда» и «Свои собаки грызутся — чужая не приставай». Большой драматический театр имени Г. Режиссер-постановщик — Андрей Могучий Постановка Андрея Могучего — это тонкая игра актеров в архаичный русский театр времен Островского, театр площадной и балаганный. Звучание текста усилено музыкой и особым говором.

Спектакль открывает внебытовую театральность пьесы Александра Николаевича. Это шкатулочная мистерия, житие Катерины и других обывателей волжского Калинова между адом и раем в стилизованном под палех лакированном пространстве сцены. Это метафизика темного русского царства, страшная сказка, оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии. Это русская интерпретация классической трагедии как конфликта между долгом и чувством, безудержной страстью и неистовой верой. Режиссер-постановщик — Юрий Кретов Социальная комедия с участием актеров Петербургских театров.

Режиссер: «Я всегда был очень внимателен к языку Островского. Для меня эта пьеса отражает сущность отношения самого Островского к театру. Это самая театральная его пьеса. Первая мысль у меня была: а что ж его сподвигло на это? Ведь там отражена библейская тема, и очень важно понимать, как он к ней пришел.

В 1862 году в России вышел новый синодальный перевод Библии, пьеса написана в 1870-м. Мне кажется, Островский взял для своей драмы эту мысль из Книги Иакова в новом переводе: «Просите и не получаете, потому что просите не на добро, а чтобы употребить для ваших вожделений. Гурмыжская выбрала молодого мальчика, и она пребывает в вожделении. Несчастливцев пребывает в вымысле театральной игры и поднимается над вожделением. Вот в чем смысл!

Режиссер — Тамара Исаева Судьба приводит героиню, уже знаменитую и востребованную актрису, в город ее молодости, где она пережила предательство, боль утраты, равнодушие и несправедливость. Героиня, казалось бы, переродилась, но прошлое бесцеремонно вторгается в ее жизнь. В этой мистической драме центральное место занимает его величество Театр с возвышенной гармонией и отталкивающим самолюбием, истинным творчеством и дешевой фальшью, веселыми интригами и хрупкими надеждами. Режиссер — Григорий Козлов Материнская любовь — в чем она заключается? В пожизненной заботе и опеке над своим ребенком?

Или, может, в умении вовремя отпустить чадо в вольное плавание? Избалованный и капризный маменькин сынок Мишенька совершенно не приспособлен к жизни. С младенчества опекаемый женщинами, он живет в мире грез и иллюзий. Однако грезы — не худшее, что есть в этом мире. Режиссер-постановщик — Михаил Левшин Музыкальная комедия рассказывает об актерах и комедиантах.

В трактовке театра все персонажи пьесы играют свой спектакль. Помещица Гурмыжская обожает устраивать у себя в имении концерты и музыкальные вечера, где она — примадонна. Она поет, играет и предстает перед своими гостями в роли великой благодетельницы. Все герои в маленьком мирке усадьбы Гурмыжской не живут, а красуются. И примадонна, и все герои спектакля страдают и обретают счастье под слепящим светом софитов и вспышек фотоаппаратов.

Уклад жизни усадьбы нарушает внезапный приезд нищего племянника Гурмыжской — актера Несчастливцева. Его трагическое благородство заставит действие привычно-фарсового спектакля прийти к неожиданному финалу. Режиссер-постановщик — Михаил Левшин Почтенная «волчица» крепко держит бразды правления в маленьком губернском городке. Она вершит судьбы покорных ей «овечек», надежно прикрываясь общественной моралью. Женить непутевого племянника на богатой молоденькой вдове, напугав ее несуществующим долгом покойного мужа, и забрать в свои руки ее имение — все складывается успешно.

Но неожиданно в планы вмешивается деловой перспективный «волк» — жених безутешной вдовы. Овцы кротки, и, кажется, исход предсказуем, но не перегрызут ли волки друг другу глотки в борьбе за очередную заблудившуюся овцу? На сцене разыгрывается созвучное нашему времени действо, наполненное юмором и цинизмом, с узнаваемыми характерами и неоднозначным финалом. Режиссер-постановщик — Анна Матисон В утопической идиллии страны берендеев Римский-Корсаков уловил нечто тревожащее. Ради сохранения существующего миропорядка приносится очистительная жертва, и если архаичное сознание готово без колебаний признать необходимость этой жертвы, то мы, люди нового времени, другие.

Анна Матисон, поставившая «Снегурочку» в 2020 году, сделала следующий шаг, развенчивающий сомнительное благообразие социума, представленного в произведении. Ее «Снегурочка» — не пантеистический миф о нарушении и восстановлении космического равновесия, а история одинокой девушки-подростка, которая попала в отвратительный взрослый мир, населенный корыстолюбивыми лжецами. Берендеи, при всем красочном великолепии их праздничных нарядов, вовсе не миролюбивый земледельческий народец, а агрессивная толпа потребителей, которая никак не хочет видеть проблему в себе. Ведь гораздо проще найти внешнего врага, даже если враг — это Снегурочка, явленная людям как шанс на спасение. В конце концов эта толпа обречена на уничтожение их же богом.

Гигантский испепеляющий шар Ярилы становится грозным предостережением. Постановка рассказывает о милосердии, человеческом свете, тепле и, конечно, любви — ведь только ей подвластно превратить ледяную красавицу в живую девушку. По задумке постановщиков оркестр становится действующим лицом и располагается на сцене. Благодаря этому юные зрители могут видеть и слышать, какие инструменты и какие музыкальные темы сопровождают каждого героя. Режиссер — Анджей Бубень За этой реальной детективной историей следила вся Россия.

Одну влиятельную даму обвинили в крупных финансовых махинациях: при помощи фальшивых документов она вымогала деньги у местных простофиль. И деньги, по словам королевы аферы, шли исключительно на благотворительность. Но их было слишком много, и они были слишком грязные.

Наиболее известные пьесы Островского: «Свои люди — сочтёмся», «Не в свои сани не садись», «Не всё коту масленица», «В чужом пиру похмелье», «Бедность не порок», «Светит, да не греет», «На каждого мудреца довольно простоты», «Без вины виноватые», «Таланты и поклонники», «Снегурочка», «Гроза», «Лес». Александр Николаевич Островский — писатель, зародивший великое понятие драмтеатра.

Это человек, который сумел пройти сквозь множество осуждений известных личностей и правительства и внести огромный вклад в творческую историю России. Имя великого драматурга до сих пор красуется на исторических и учебных постройках, а также украшает названия улиц России и других стран.

Колумб Замоскворечья. К 200-летию Александра Островского

Через пять лет после смерти матери Александра отец женился на баронессе Эмили Андреевне фон Тессин, дочери шведского дворянина. С мачехой детям повезло — она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Благодаря большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и почувствовал склонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста. В 1835 году Островский поступил в третий класс Первой Московской губернской гимназии , по окончании которой в 1840 году по желанию отца поступил на юридический факультет Московского университета. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву , в 1843 году Островский написал заявление об уходе. Отец определил его на службу канцеляристом в Совестный суд и до 1850 года будущий драматург служил в московских судах. Первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, после перевода в Коммерческий суд в 1845 году оно возросло до 16 рублей. В Коммерческом суде Островский сталкивался с промышлявшими торговлей крестьянами, мещанами , купцами, мелким дворянством; судили «по совести» братьев и сестёр, спорящих о наследстве, несостоятельных должников. К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» впоследствии — « Свои люди — сочтёмся! Первая публикация — небольшая пьеса « Картина семейной жизни » и очерк «Записки замоскворецкого жителя» в одном из номеров « Московского городского листка » в 1847 году.

После чтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года профессор Московского университета С. Шевырёв торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе». Островский, 1856 г. Члены редколлегии журнала «Современник» Островский справа. Первый комитет общества русских драматических писателей. Литературную известность Островскому принесла комедия « Свои люди — сочтёмся! Погодина « Москвитянин ». Под текстом значилось: «А. Под вторыми инициалами скрывался Дмитрий Горев-Тарасенков, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество, которое не пошло дальше одной сцены, а в 1856 году дало недоброжелателям Островского повод обвинить его в плагиате. Однако пьеса вызвала одобрительные отклики Н.

Сплю хорошо. Ночью мертвая тишина, целый день открыты окна. Вот где я отдохну, тут ещё красивее Сухуми». Когда читаешь письма Островского этого периода, написанные крупным неразборчивым почерком, понимаешь, почему он с горечью восклицает: «сволочные глаза, саботируют — пишу, но, убей, не вижу, что пишу. Боюсь, написал слово на слово, ничего не разберешь". Рядом с ним его жена и старшая сестра. В декабре 1928 года, узнав о бедственном положении сына, в Сочи приезжает Ольга Осиповна Островская. В течение этого года катастрофически ухудшается зрение последствие ранения в голову 1920 года. Связь с миром — через наушники радиоприемника, через друзей и близких. Они читают книги, пишут под диктовку, хлопочут о пенсии, дальнейшем лечении и т.

Лозунг для каждого приходящего: «Читай! Читают до заплетения языков». Здесь пальмы, тепло, чуть-чуть как не в тропических странах. Громадные снежные горы и такая красота, дружок! Осенью следующего года при поддержке своих друзей Островский едет в Москву. В клинике МГУ ему делают операцию, которая ничего не изменила в его жизни. Это было время депрессии, когда он окончательно ослеп и не понимал, чем может быть полезен обществу. Рядом близкие люди, друзья, которые хорошо знают его талант рассказчика и оратора. Осенью он впервые упоминает о предстоящей работе над романом "Как закалялась сталь": «У меня есть план, имеющий целью наполнить жизнь мою содержанием, необходимым для оправдания самой жизни». Запись книги вслепую, по транспаранту, и под диктовку начнется еще в Москве, в журнале "Молодая гвардия" печатается 1 часть романа "Как закалялась сталь", в 1932 году в ноябре выходит отдельное издание книги.

Летом Островский снова в Сочи. Здесь он начинает диктовать страницы второй части романа «Как закалялась сталь»: «Я живу с матушкой у самого моря, лежу на балконе у моря, и свежий норд-ост дует в лицо. Весь день во дворе под дубами и пишу, ловя хорошие дни и порыв. Самое хорошее — это есть силы работать и голова светлая. Кругом жизнь южного курорта. Знойное солнце. Веселый говор; счастливый смех женщин, а у меня крепко сжаты губы. И от сурового парня уходят после двух-трех слов. Думают, злой". Спешу жить, то есть писать.

Нельзя грустить. Люди из железобетона не могут этого делать». Находясь здесь, явственно представляешь себе жизнь обитателей дома. В нем не нарушался покой, жизнь шла как будто размеренно и ровно. Кабинет писателя, спальная и гостиная обшиты темным натуральным ореховым деревом, приглушающим яркий свет. На окнах — темно-зеленые шторы. В центре кровать писателя, которую было удобно выкатывать на прогулку, на ней - бамбуковые палочки и специальный пульт для вызова домашних. Два портрета на стене — Сталина и вручавшего писателю орден Ленина Петровского; рояль на вырученный гонорар, диван для гостей, которых здесь бывало немало. По просьбе писателя был куплен письменный стол, хотя он за ним не работал. На нем — ваза с красивыми розами даже не подумаешь, что они резиновые — подарок писателю от рабочих Ярославского завода резиново-технических изделий.

В доме было установлено два телефона один в комнате у писателя ; кстати, Островский был 28-м абонентом при переезде в Сочи. Главным и важным для него являлся радиоприемник. А еще — газеты и журналы, их приходило 25 наименований. В парадной, за стеклом - шинель и буденовка, подаренные Островскому сочинскими пограничниками, рубашка с украинским орнаментом от сестры, комиссарско- бригадные знаки различия. Смотришь на все это и представляешь Павку Корчагина. Двери с толстыми стенами — специально для звукоизоляции, чтобы не был слышен стук машинки: комнаты Н. Островского и секретаря расположены напротив друг друга. Машинисток приглашали на безвозмездной основе — их нашлось немало. На этажерке — рукописи книги «Рожденные революцией» и письма. Поскольку денег в семье не хватало, мама и сестра устроились на работу, по переменке дежурили возле Николая Алексеевича.

Это потом пойдут премии за романы, а пока жилось трудно. Одно из своих стихотворений поэт посвятил маме, назвав его - «Верному моему часовому». Увидели мы комнату мамы — с печью, ковриком над кроватью — ее приданым, рукодельными изделиями, фотографиями детей. Рядом — комната сестры.

Хотя и знал, что личная честность лежит в другой плоскости, нежели политические взгляды. Взять хоть профессора Крылова — одного из виднейших западников, оказавшегося на деле вымогателем взятки. Постепенно в окружении драматурга начинают преобладать славянофилы.

Возможно, потому, что, бросив судебную работу, Островский устроился на литературную — в журнал "Москвитянин" под руководство знаменитости тех лет Михаила Погодина. Издание с характерным для Первопрестольной посылом бросало вызов Санкт-Петербургу на уровне ценностей: выступало за консервативно-религиозные начала общества и старую Россию. Под воздействием этих идей Островский меняет ракурс своей критики. В пьесе "Не в свои сани не садись" драматург обличает те же изъяны, что и раньше, но иначе: алчность — порочна, но увидена автором теперь в желании дворянина заключить брак с купчихой без любви, чтобы поправить дела, тщеславие — в желании подняться вверх по социальной лестнице за счет неравного брака. Пьеса ложится в логику сословного миропорядка — неудивительно, что на этот раз ее полностью одобрил Николай I. Пьеса "Бедность не порок" — в том же ключе: автор вступается за верную консервативным порядкам часть купечества, призывая увидеть преимущества в традиционном укладе, вызвавшем это сословие к жизни, а не пренебрегать им. Путешествие на Запад Переход Островского из западников в славянофилы выдерживает испытание поездкой в Европу.

Отрывки из дневника : "Были в бельведере, ходили по саду, который несколько напоминает Петергофский"; "В деревнях женщины совершенно русские, и такие же лавы через речку, как и у нас"; "Отличное утро, совершенно наше июльское"; театр La Scala "громаден, но Московский богаче"; "Отправляемся в Рим по железной дороге. Характерное отличие от западничества — изживание наивности. Из посещения западных стран Островский выносит самое главное, что его, видимо, интересовало: "Взятки отлично действуют по всей Европе". А раз так… по крайне мере, комплекс неполноценности безоснователен.

На Арбате представят афиши и программки спектаклей, поставленных еще при жизни писателя».

На сцене Малого театра ставились почти все пьесы, написанные Островским. В музее театра хранятся архивные документы и материалы, связанные с этими постановками. Они и станут основой выставки.

Новости Культуры Архангельской области

К 200-летию Александра Островского Главархив Москвы опубликовал новое издание «А.Н. Островский и Москва». Александр Николаевич Островский – российский драматург и писатель, на произведениях которого строится классический репертуар театров России. Александр Островский — автор около 50 пьес, среди которых — «Женитьба Бальзаминова», «Гроза», «Бесприданница», «Волки и овцы» и «Без вины виноватые». Большевик и писатель Николай Островский родился на Волыни, в селе Вилия Острожского уезда, а жизнь и творчество его оказались наиболее тесно связаны с Шепетовкой. К 200-летию Александра Островского Главархив Москвы опубликовал новое издание «А.Н. Островский и Москва». Коммунист напомнил, что произведение Островского «Как закалялась сталь» планируют включить в школьную программу по литературе.

200 лет Александру Островскому: с русской жизнью повенчанный, душой опрятный

Коммунист напомнил, что произведение Островского «Как закалялась сталь» планируют включить в школьную программу по литературе. Прошедшие два столетия убедительно доказывают, что гений Александра Островского сомнению не подлежит. До самой смерти Островский был председателем Общества русских драматических писателей, организованного в 1874 году.

Новости писатель островский