Сборник музыки Хиты FM 2007: слушайте онлайн или скачивайте музыку отдельно бесплатно в высоком качестве. Одним из главных хитов 2007 года стала песня «Umbrella» барбадосской певицы Рианны.
хиты 2007 года (найдено 167 песен)
Сборник музыки Хиты FM 2007: слушайте онлайн или скачивайте музыку отдельно бесплатно в высоком качестве. Слушать сборник Хиты FM 2007 в хорошем качестве, абсолютно бесплатно. Топ лучших зарубежных и русских песен 2007 года. Смотреть и слушать популярные хиты 2007 в хорошем качестве. Последние новости. Популярные песни. Matrang. Семейные неурядицы выбили певицу из колеи более чем на два года, поэтому возвращение Бритни осенью 2007 года с зажигательной песней Gimme More не могло пройти незамеченным.
Хиты 2007 Сборник
ЛУЧШИЕ РУССКИЕ ХИТЫ 2007 ГОДА Что мы слушали в 2007 Самые популярные песни 2007 3. Топ лучших зарубежных и русских песен 2007 года. Смотреть и слушать популярные хиты 2007 в хорошем качестве. 34, сохранений - 25. Присоединяйтесь к обсуждению или опубликуйте свой пост! Топ 100 лучших песен HotCharts за 2007 год слушай хиты онлайн или скачай бесплатно. "À tout peser à.
русские хиты 2007
В этой категории мы собрали песни 2007 года, которые вы можете слушать и скачать бесплатно. Популярные песни 2007 года зарубежные. Лучшей поп-группой 2007 года названа «ВИА ГРА», а лучшей рок-группой – «Звери».
25 лучших групп 2007 года
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Переход от компакт-дисков к цифровым загрузкам привёл к сокращению звукозаписывающей индустрии , что привело к массовым увольнениям и сокращению списка артистов на крупных лейблах. В США количество проданных компакт-дисков упало с 942,5 млн в 2000 году до 240,8 в 2011 году.
Приблизительно 2680 музыкальных магазинов закрылись в США в период с 2005 по начало 2009 года. В Великобритании разорились все национальные специализированные музыкальные ритейлеры, за исключением HMV , ритейлера разнообразной музыки, который когда-то был крупнейшим розничным продавцом музыки в Великобритании. Сейчас такие платформы, как Spotify и Soundcloud , упрощают для артистов самостоятельную публикацию и загрузку своей музыки всего за несколько кликов.
Так почему бы не отказаться от посредников, оставить прибыль себе и быть независимым? Согласно отчёту Worldwide Independent Network Report 2018 г. Всё больше и больше артистов предпочитают брать дело в свои руки и отказываться от звукозаписывающих компаний.
Этот сдвиг ощущается ещё больше, когда наблюдается упадок звукозаписывающих компаний за последние несколько лет. Развивать тикток или любую цифровую подписку музыкантам стало проще, чем добиваться контракта с музыкальным лейблом. Долгое время музыкальная индустрия полагалась преимущественно на традиционные звукозаписывающие компании.
И создатели, и потребители были полностью во власти лейблов, а музыкальные предпочтения сильно зависели от того, что находилось в обращении. Лейбл был краеугольным камнем всей карьеры артиста, решая всё, от маркетинговых бюджетов до съёмок видео и дат гастролей. И на каждого Дрейка или Тейлор Свифт , которые извлекают выгоду из этой системы, приходятся легионы других артистов, которые добились успеха сами в Интернете.
Это усложнило достижение успеха в определённых областях, но это сделало возможной музыкальную карьеру на собственных условиях. Хотя артистам больше не нужны звукозаписывающие компании в качестве продавцов, чтобы доставлять свои записи в магазины, звукозаписывающие компании по-прежнему служат гигантской силой, когда дело доходит до раскрутки артистов. Звукозаписывающие компании адаптируются к нынешнему климату, подключаясь к музыкальным онлайн-блогам, используя социальные сети для поиска талантов и используя своё громкое имя для продвижения артистов, с которыми они подписали контракт.
По сути, формат звукозаписывающей компании — «высокий риск, высокая награда». Лейблы вкладывают такие суммы, о которых артисты и мечтать не могли, и, если это срабатывает, они в конечном итоге получают большую прибыль. Музыканты должны решить, хотят ли они отказаться от своей независимости, чтобы получить больше шансов добиться успеха.
Оккупай, Spotify Музыка 50-х это «индустрия одного трека» — люди покупали синглы и хиты. Далее The Beatles становятся пионерами популяризации потребления музыки в формате альбомов в 1960-х годах. Альбомы долгое время оставались популярным форматом распространения и потребления музыки.
С появлением стриминговых платформ потребление музыки вернулось к хитам. Появление оцифрованного однорангового обмена и возврат к потреблению на основе хитов ставит новые проблемы. Необходимость в звукозаписывающих лейблах оспаривается, а лицензирование авторских прав и оплата артистов вызывают больше споров, чем когда-либо.
Когда дело доходит до монетизации контента артистов, возврат от индустрии, основанной на альбомах, обратно к индустрии, основанной на хитах, оказал негативное влияние на монетизацию небольших исполнителей на потоковых платформах. Доходы от лицензирования музыки более чем удвоились за последние 15 лет из-за новых и более активных практик лицензирования, а также из-за того, что медиаиндустрия изменилась так же, как и музыкальная индустрия. В настоящее время существует значительно больше телевизионных каналов, радиоканалов, видеоигр, интернет-сайтов и других средств массовой информации, чем два десятилетия назад, и большинству этих средств массовой информации нужна музыка в качестве основного или вторичного контента.
Индустрия лицензирования музыки за последние 15 лет превратилась в самый прибыльный сектор музыкальной индустрии. Spotify был основан в 2006 году Даниэлем Эком и Мартином Лорентсоном с целью создания легального музыкального сервиса с поддержкой рекламы, который был бы бесплатным для слушателей музыки, но приносил бы доходы от лицензирования правообладателям. Spotify привлёк значительное внимание музыкальной индустрии по всему миру, но отчасти это внимание было в значительной степени основано на подозрениях и критике их бизнес-модели и методов.
Критика в некоторой степени была сосредоточена на том, является ли их модель фримиум устойчивой в долгосрочной перспективе или нет, но ещё более сильная критика была сосредоточена на том, как доходы распределялись между правообладателями на разных уровнях цепочки создания стоимости. Правообладатели утверждают, что их доходы не должны зависеть от навыков отдела продаж рекламы сервиса, а просто должны получать деньги за музыку, распространяемую среди слушателей.
Масштаба добавляют и аранжировки - органное соло в треке «Success», битбокс в «Party Life», и, конечно, несокрушимая труба в «Roc Boys» 2 Bruce Springsteen - Magic Columbia «Magic» получается как бы альбомом, который Брюс готовил последние пять лет - с того момента, как оживился во времена «The Rising». Здесь Спрингстин не идет на компромиссы, собран, и очень внимателен к деталям и нюансам. Он уже пел о некоторых героях этого альбома раньше - ветеран Вьетнама из «Born in the U.
Основные темы пластинки - брак, Америка, и постоянная необходимость оба этих института лечить и чинить» 1 M.
Веселее и беспечней. И кто-то действительно был счастлив в тот период. Но хотелось ли мне вернуться на 8 лет назад? Скорее нет.
Ведь поистине переломным и насыщенным на откровения стал следующий, 2008й год. Но об этом как-нибудь в следующий раз. Конечно, всем известно, что 2007-й был тем еще адовым страхом, но мне он относительно ничем не запомнился. Все значимые перемены, на мой взгляд, произошли позже, а мнению себя образца 2007-го я бы вообще не доверяла. Для меня это был, в первую очередь, период перехода с метала даже если это не только тру-хэви-метал Metallica, но и лав-металлисты HIM и индастриала Rammstein на более легкие музыкальные направления.
И да, при всем этом я еще умудрялась слушать некоторых русских рокеров, вроде того же Наутилуса. Перемены были, в моем понимании, как положительными, так и «о боже, боже, что ж ты делаешь». Положительным вливанием я могу назвать Linkin Park которых я, возможно, начала слушать и раньше и 30 Seconds to Mars которые тогда были еще торт со своими альбомами 2002 и 2005 гг. Не успеешь оглянуться, а ты уже подводишь глаза и носишь кеды с узкими джинсами. Еще, я думаю, тогда много таких же подростков сделали кассу журналам типа «Все звезды».
Возможно, это так не звучит, но это был локальный кошмар. С концертами у меня тогда как-то еще не сложилось, на большие концерты либо не хватало денег, либо просто никто в наши леса не приезжал. Так что приходилось ходить на местные фестивали с относительно бесплатным входом и группами вроде Тараканов! Наконец, стоит упомянуть эпичное противостояние эмо-кидов и гопников, которые тогда задвинули своей яркой деятельностью нервно курить и плакать все остальные субкультуры. И это один из немногих случаев, когда сложно сказать, кто выглядел или вел себя хуже.
Но гопники, однозначно, победили в эволюционной борьбе, ибо их, увы, можно встретить и сегодня. От эмо же остались только музыкальные коллективы, которые, в преобразованном, конечно, виде, существуют и сейчас. Характерным примером будет, наверное, Black Veil Brides. Не самая плохая группа, но, будем честны, в 2007 это было тем еще ужасом. Почему люди ностальгируют по 2007-ому?
Может, они хотят вернуться в период до финансового кризиса? Но, объективно, в то время плюс —минус пара лет вышло большое количество музыки, которая вполне еще кекс, торт и другие хлебобулочные изделия. Увы, иногда думаешь, что некоторые группы после 2005-2007 ничего хорошего-то и не выпустили вот тут не буду кидать камнями по огородам, для каждого пример свой. Но в 2007 я все-таки не хочу. Это было лучшее время в моей юности!
Именно тогда я всерьез заинтересовалась музыкой, а в частности влюбилась в группу Evanescence. Никогда не забуду, как я переключая каналы наткнулась на концовку клипа Lithium, и с первых же нот была очарована этой темной, тягучей мелодией. Я безумно захотела услышать эту песню целиком и буквально на следующем канале начался этот клип снова! Я смотрела его с замиранием сердца, и будто сама переживала все то, что испытывала его героиня, хотя я даже не знала слов, но по картинке было все понятно. И той снежной, сибирской осенью эта песня была самым частым гостем в моем доме.
Это было время тайной влюбленности, первого творчества и тишины. С тех пор я обучилась игре на фортепиано и сама стала писать небольшие пьесы, чем балуюсь и по сей день. Молодежь ностальгирует по 2007 году, потому что это была эпоха неформалов. Эпоха, когда что-то старое безнадежно устарело, а новое еще не пришло. Зритель насытился всем.
И тут бац! Это время было как глоток свежего воздуха, и сегодняшняя мода на хипстерство, ведение инстаграмма и ЗОЖ с этим никогда не сравнится. Хотела бы я туда вернуться? Думаю, нет. Но вспоминаю об этом времени с теплотой.
Какой был мой 2007-й? Я не была труЪ-готом хотя в 15 лет очень хотелось , не скатилась до уровня говнаря кажется , а моим идеалом мужчины был «человек в черном» Ричи Блэкмор. К 2007-му я успела избавиться от излишней инфантильности и наивности во взглядах на мир, снять черные юбки и блузы с жабо, обратив свое внимание на джинсы с металлическими цепочками и футболки с названиями рок-групп, а также сменить музыкальные вкусы с Nightwish, Inkubus Sukkubus и Lacrimosa на Rainbow, Deep Purple и фолк различной направленности. Хаха, о боги, Лакримоза! Это был год активного и насыщенного интернет-общения, где ключевую роль сыграл небезызвестный Найтком — самый крупный и солидный форум рунета о Nightwish.
Странно и приятно осознавать, что многие тамошние обитатели стали моими друзьями и хорошими знакомыми. Ни разу с тех пор — с 2007 года — я не принимала столь ярого участия в виртуальной ругани, с пеной у рта споря, кто же лучше — Тарья или Анетт? При этом, не являясь к тому моменту активной поклонницей ни первой, ни второй, мне нравилось просто разжигать срачи, подливать масла в огонь пререканий и провоцировать всяких разных —филов на анусную боль от того, что их любимиц обзывали «пердуньей в микрофон» это была не я и «свиньей анфас» а это я. Чуть позже это стали называть троллингом, но в 2007 были только албанский и щячло попячса. Да и вообще было очень весело выкраивать огромные полотна текста на разные темы, это, как минимум, заставляло думать и размышлять в том числе и как изворотливо ответить респонденту, чтоб и его обосрать, и в бан не улететь.
А какие рецензии писались в честь выхода нового альбома той или иной группы: длинные, с кучей эпитетов, метафор и тегами BB-кода! Сейчас мои критерии сузились до: «говно», «с пивом покатит» и «клевый! Для меня 2007-й год был очень музыкальным, и дело даже не в том, что вышло много знаковых новинок в мире рока и метала, а потому, что я открыла для себя массу новых групп, за что спасибо аудиопиратам и кабельному пока еще не анлиму интернету. В сети я, как правило, находила что-то новое, причем исключительно по описанию, потом покупала за карманные деньги mp3-сборник на радиорынке. К слову сказать, среди друзей у меня единомышленников на тот момент не было, они появились значительно позже, через год, пожалуй.
Ария, КиШ куда я вырядилась как на шабаш , Кипелов, а позднее даже Алиса. Не могу сказать ничего конкретно плохого или хорошего об этих концертах, просто было крутое новое ощущение, типа «Ого, я на рок-концерте, все вокруг в коже и показывают козу». Честно говоря, впервые слышу, чтобы кто-то серьезно ностальгировал по 2007-му году. Когда я читаю фразу «Верните мне мой 2007-й», мне она кажется нарочито ироничной. Вернуться бы не хотела, хотя бы потому, что у меня определенно прибавилось мозгов.
Однако, осмысливая разницу между мной в 17 лет и в 25, я прихожу к выводу, что нынешние мои «взрослые» качества — поиск здравого смысла, стремление к рассудительности и, порой, грустный скептицизм — может и помогают мне в жизни, но определенно делают ее скучнее. Печально, если так и должно быть. Самым ярким и масштабным впечатлением из музыкального 2007-го для меня остались бурления вокруг Nightwish. Сейчас смешно вспоминать, видя, во что судьба превратила объекты тех холиваров. Надеюсь, не всем их участникам, а особенно участницам, больно и обидно за свое участие.
В культурной жизни помимо Вконтакте тогда появился Луркмор или если не появился, то стал массово популярен , куда были сведены научно-популярные исследования таких очаровательных понятий, как «говнарь», «херка», «гламурное кисо», «русский рэп» и т. Только-только появился Youtube, на нём можно было смотреть тогда ещё коротенькие видео. Помню, качал тогда музыку в основном не с торрентов, а с файлообменников, а ещё раньше — из локалки. В 2007-м году Вконтакте неожиданно стали популярны группы о любви к 90-м, не лихим, а к культуре. Это была чистая ностальгия по беззаботному детству людей, родившихся в 80-х.
Так и сейчас люди, рождённые между 1991-м и 1994-м — кончив учиться, окунувшись в офисный мир с обязанностями и рутиной, а также в обязанности семейные — с теплотой вспоминают, как беззаботно носили косые челки, розовое, черное и полосатое, слушали Tokio Hotel, AMATORY и Бог знает, что ещё. Это я про группу Вконтакте, на которую недавно наткнулся. А так — схожие явления были всегда. Возвращаться обратно не особо хочется. Я училась на 2-3 курсе и активно посещала концерты, а так же следила за новинками музыкальной индустрии.
Наиболее запоминающимся релизом 2007 года стал альбом Nightwish «Dark Passion Play» — первая работа с новой на тот момент вокалисткой Анетт Ользон. Творение группы тогда разделило поклонников на два лагеря. Одни с пеной у рта доказывали, что Nightwish уже не тот. Другие восприняли перемены весьма позитивно. В любом случае, шуму среди поклонников альбом наделал немало, чем и запомнился.
Среди концертов одним из самых ярких был визит симфо-блэк-металлистов Cradle of Filth. По моим личным впечатлениям, данный стиль как раз был на пике моды в тот год. Да и количество зрителей на мероприятии тянуло на аншлаг. Так же заметным событием был визит в Москву группы группы Evanescence. Коллектив представлял альбом 2006-го года «The Open Door».
К сожалению, это был последний альбом группы, который мне понравился. И под конец года позже это уже стало традицией Москву посетила с рождественским концертом Тарья Турунен. Презентовала бывшая вокалистка Nightwish свой первый сольный альбом «My Winter Storm». Для меня именно этот альбом остается пока самым любимым в творчестве Тарьи. Отыграла его оперная дива вживую «на отлично», даже пригласив спеть дуэтом своего брата.
Шоу с переодеваниями было так же запоминающимся. Ну, и конечно же, старые песни Nightwish в трек-листе легли бальзамом на сердца фанатов. В плане способа прослушивания музыки, 2007 год как и начало 2000-х в целом запомнился тем, что из обихода стройными рядами выходили CD и MP3 диски. Интернет все сильнее вытеснял физические носители. И уже почти отпала надобность ехать на «Горбушку» за новинкой, ведь почти все и сразу уже можно было найти во всемирной паутине.
Нет, вернуться в 2007 год мне не хочется. Этим он и хорош, что его нельзя повторить. Да и зачем? Предпочитаю смотреть в светлое будущее. Для меня лично 2007 год был логическим продолжением двух предыдущих я начал слушать симфо-метал в 2005 , годом новых открытий в музыке и, как следствие, ещё большего углубления в этот музыкальный мир.
Во-первых, в начале года вышел новый альбом самой моей любимой на тот момент группы — Within Temptation «The Heart Of Everything«, который получился именно таким, каким я его и ожидал, полностью оправдавшим мои надежды. Во-вторых, тогда же я вошел в состав администрации российского фан-клуба группы Xandria второй моей самой любимой группы на тот момент , поднял форум для сайта xandria. В-четвертых, в том году Nightwish представили свою новую вокалистку Анетт Ользон, а я, не будучи любителем Nightwish, поначалу даже не хотел слушать новые песни, ибо был настроен крайне скептически, думая, что получится «шило на мыло». Ан нет Анетт? Eva и Amaranth сорвали крышу в самом хорошем смысле, следом вышел и сам «Dark Passion Play», так вот и стал я фанатом «новой эры» Nightwish, по-прежнему категорически не воспринимая старую.
Сольный альбом Тарьи, вышедший в том же году, прошёл мимо меня. Ну и последнее, пожалуй, крупнейшее, судьбоносное событие 2007 года — случайная покупка мной диска Ayreon «Into The Electric Castle», на который я наткнулся в магазине и взял из-за имен Шарон ден Адель и Аннеке ван Гирсберген на обложке. Последующее прослушивание этого диска с внимательным вчитыванием в тексты вынесло мозг в далёкие космические дали, из которых он не возвращается и по сей день. Тогда ещё я не возглавил фан-сообщество Арьена, и не познакомился с ним самим — это всё произошло уже в последующие годы, но старт был дан именно в 2007-м. Почему люди ностальгируют по 2007 году?
Хороший вопрос. Лично вот я не хотел бы вернуться в него. Как говорится, что сделано, то сделано, в том году было заложено основание для многих крутых вещей, что произошли со мной в дальнейшем, и вернуться туда означало бы заново его закладывать… да ну на фиг! Для меня 2007 год получился полностью годом ставшей на тот момент моей безоговорочно любимой группы The Gathering. Да и для самой группы 2007 стал особенным и памятным, ибо коллектив покинула Аннеке ван Гирсберген — легендарная и всеми любимая вокалистка, которая на тот момент провела с The Gathering уже 13 лет.
Объявление об этом прозвучало как гром среди ясного неба, ведь ребята докатывали тур в честь вышедшего в прошлом году очередного нового альбома и готовили к выпуску DVD с грандиозным концертом в Сантьяго, столице Чили. Однако горькую пилюлю подсластило то, что, во-первых, Аннеке тут же объявила о своём сольном проекте под названием Agua de Annique дебютный альбом которого в итоге вышел осенью всё того же 2007 , а во-вторых, перед окончательным «разводом» группа и ван Гирсберген дали ещё несколько концертов на разных фестивалях, причём последний был на финском Ankkarock. И вот с этим связано самое, пожалуй, сильное музыкальное сожаление в моей жизни — то, что у меня была возможность сорваться и поехать на этот фестиваль, но я слишком долго тянула резину и размышляла, а когда набралась храбрости и решила действовать — было уже поздно оформлять загранпаспорт и визу. Что ещё из музыки сопровождало меня в 2007? Концертов в том году я посетила немного, так что про каждый из них можно и кратко упомянуть: In Extremo, 18 февраля, Б1 Максимум — очень долгожданный для меня концерт на тот момент, т.
Серьёзно, он стал для меня первым концертом, где я в какой-то момент очень неудачно оказалась в самой гуще слэма, и меня достаточно сильно приложило и почти повалило на пол. Sirenia, 24 февраля, Точка — детище Мортена Веланда приехало в тот год с презентацией своего нового, третьего по счету, студийного альбома «Nine Destinies and a Downfall», с очередной новой вокалисткой — Моникой Педерсен. Из забавных воспоминаний: после концерта проходила автограф-сессия. Когда пришла моя очередь подойти к Мортену за своей порцией обнимашек, автографов и прочего, я спросила, можно ли его поцеловать просто чмокнуть в щечку. Вы бы видели, как этот суровый норвежский волосатый дядь покраснел и зарделся!
Но щечку подставил! Placebo, 23 мая, Б1 Максимум — если не ошибаюсь, в последние свои приезды в Москву Молко и Ко выступали аж в Олимпийском, а в 2007 — да, пусть и в одном из самых если не самом крупных, но всё-таки клубе. Но вообще, московских концерта было два — 22 и 23 мая, — с идентичной программой. Уж не помню, почему я пошла конкретно на второй, когда большая часть именно фанатов-фанатов устремились на первый, а на втором в итоге, судя по последующим отзывам, собралась более спокойно относящаяся к музыке сего британского коллектива публика. Это меня тогда и поразило — я на тот момент имела богатый опыт посещения в основном метал и фолк-концертов, где народ обычно весьма активный, отзывчивый и громкий, на Placebo же рубились, по-моему, только первые ряды возле сцены, остальные же были очень спокойные, если не сказать — вялые.
Молко неоднократно призывал публику подпевать скажем, на «Special K» , однако подпевали только всё те же первые ряды. На бис, опять же, группу звали очень лениво и непродолжительно, в стиле «ну бис же всё равно будет, зачем напрягаться». Впрочем, к самим Placebo претензий никаких — отыграли отлично. На «Running Up That Hill», помню, я стояла и плакала.
Скачать mp3 10 Лучших Хитов – 2007 Год
Хиты десятилетней давности действительно стали музыкальным пиком, после которого настоящие шедевры можно пересчитать по пальцам? Или это всё изречения из серии «Раньше трава была зеленее»? Попробуем разобраться. Плотность хитов Любители географии отлично знают разницу между общим числом населения отдельной страны, и показателем плотности населения на квадратный метр. И если в целом население России превышает население Японии, то по плотности населения Страна восходящего Солнца далеко впереди. Так же и с песнями. Можно долго спорить, были ли песни 2007 лучше других, но по удельному количеству по-настоящему известных и запоминающихся хитов 2007 можно назвать уникальным. Rihanna Umbrella Барбадосская красавица ворвалась на музыкальный Олимп стремительно и надолго. Её музыкальная карьера длится с 2005, и за это время она выпустила немало хитовых треков. Голос певицы стал одним из наиболее узнаваемых на эстраде.
Но всё же визитной карточкой певицы по праву можно назвать песню Umbrella, выпущенную в 2007 году. Именно эта история о непринуждённом и позитивном отношении к жизни открыла певицу из экзотического Барбадоса широкой публике. Ни одна из последующих песен Рианны не вызывала столько восторгов и обсуждений. Фуртадо была известна и до этой композиции, и после неё выпустила несколько хитовых мелодий, но именно песня 2007 года наиболее любима поклонниками исполнительницы.
В целом это было десятилетие, которое «нас не потрясло», чего нельзя сказать про новых исполнителей и их творчество. Продолжая любить группы «Кино» и «Наутилус», российские меломаны восхищались Земфирой многие считают ее самой яркой звездой эпохи , группами «Би-2», «Руки вверх». В это десятилетие создано множество хитов Меладзе и Лолиты.
Этот тип вирусного доступа выгоден в том смысле, что он делает потребление контента более демократичным, однако это также может означать, что песни не так долговечны в культурном отношении, как раньше. Независимость от лейблов В доинтернетовской музыкальной индустрии записанная музыка была крупнейшей и приносила наибольший доход. Большинство начинающих артистов и групп в традиционной музыкальной индустрии мечтали о возможности подписать контракт со звукозаписывающей компанией.
Контракт означал, что звукозаписывающий лейбл финансировал профессиональную студийную запись и позволял артисту участвовать в международной системе распространения записанных песен, что в было недоступно для большинства неподписанных музыкантов. Крупные музыкальные магазины, такие как Tower Records который когда-то имел значительное влияние в индустрии , обанкротились в 2006 году, и их заменили розничные магазины такие как Walmart и Best Buy. Записывающиеся артисты начали полагаться в первую очередь на живые выступления и мерч в качестве источника дохода, что, в свою очередь, сделало их более зависимыми от музыкальных промоутеров. Недорогое записывающее оборудование и программное обеспечение позволило создавать высококачественную музыку в домашней обстановке и распространять её через Интернет. Это, в свою очередь, вызвало проблемы для студий звукозаписи, продюсеров и звукоинженеров: Los Angeles Times сообщала , что к 2009 году не менее половины звукозаписывающих мощностей в этом городе простаивали. Потребители получили огромную выгоду от лёгкости, с которой музыка может передаваться с компьютера на компьютер, будь то через Интернет или путем обмена физическими компакт-дисками. Это дало потребителям беспрецедентный выбор в потреблении музыки и открыло исполнителям нишевые рынки, к которым у них раньше был ограниченный доступ. Переход от компакт-дисков к цифровым загрузкам привёл к сокращению звукозаписывающей индустрии , что привело к массовым увольнениям и сокращению списка артистов на крупных лейблах. В США количество проданных компакт-дисков упало с 942,5 млн в 2000 году до 240,8 в 2011 году. Приблизительно 2680 музыкальных магазинов закрылись в США в период с 2005 по начало 2009 года.
В Великобритании разорились все национальные специализированные музыкальные ритейлеры, за исключением HMV , ритейлера разнообразной музыки, который когда-то был крупнейшим розничным продавцом музыки в Великобритании. Сейчас такие платформы, как Spotify и Soundcloud , упрощают для артистов самостоятельную публикацию и загрузку своей музыки всего за несколько кликов. Так почему бы не отказаться от посредников, оставить прибыль себе и быть независимым? Согласно отчёту Worldwide Independent Network Report 2018 г. Всё больше и больше артистов предпочитают брать дело в свои руки и отказываться от звукозаписывающих компаний. Этот сдвиг ощущается ещё больше, когда наблюдается упадок звукозаписывающих компаний за последние несколько лет. Развивать тикток или любую цифровую подписку музыкантам стало проще, чем добиваться контракта с музыкальным лейблом. Долгое время музыкальная индустрия полагалась преимущественно на традиционные звукозаписывающие компании. И создатели, и потребители были полностью во власти лейблов, а музыкальные предпочтения сильно зависели от того, что находилось в обращении. Лейбл был краеугольным камнем всей карьеры артиста, решая всё, от маркетинговых бюджетов до съёмок видео и дат гастролей.
И на каждого Дрейка или Тейлор Свифт , которые извлекают выгоду из этой системы, приходятся легионы других артистов, которые добились успеха сами в Интернете. Это усложнило достижение успеха в определённых областях, но это сделало возможной музыкальную карьеру на собственных условиях. Хотя артистам больше не нужны звукозаписывающие компании в качестве продавцов, чтобы доставлять свои записи в магазины, звукозаписывающие компании по-прежнему служат гигантской силой, когда дело доходит до раскрутки артистов. Звукозаписывающие компании адаптируются к нынешнему климату, подключаясь к музыкальным онлайн-блогам, используя социальные сети для поиска талантов и используя своё громкое имя для продвижения артистов, с которыми они подписали контракт. По сути, формат звукозаписывающей компании — «высокий риск, высокая награда». Лейблы вкладывают такие суммы, о которых артисты и мечтать не могли, и, если это срабатывает, они в конечном итоге получают большую прибыль. Музыканты должны решить, хотят ли они отказаться от своей независимости, чтобы получить больше шансов добиться успеха. Оккупай, Spotify Музыка 50-х это «индустрия одного трека» — люди покупали синглы и хиты. Далее The Beatles становятся пионерами популяризации потребления музыки в формате альбомов в 1960-х годах. Альбомы долгое время оставались популярным форматом распространения и потребления музыки.
С появлением стриминговых платформ потребление музыки вернулось к хитам.
Свой первый демо-альбом "CSS", выпущенный в Бразилии еще год назад, группа привезла в Америку на легендарный лейбл Sub Pop, открывший в свое время миру Nirvana, и не их вина, что Sub Pop целый год не могла его выпустить в широкую продажу. Диск к тому времени уже вышел и продался таким тиражом, которому позавидовал бы сам Паоло Коэльо. В конце января увидел свет альбом "Myths of the Near Future" английских нью-рейверов Klaxons, который определил моду на новый стиль на весь последующий год. Их трек "Golden Skans" попал не только на танцевальные площадки в бесчисленных ремиксах самых сообразительных диджеев , но и в плейеры продвинутых меломанов, а сама группа взяла престижную награду Mercury Music за самый новаторский альбом года. Группа Cold War Kids дебютировала с тяжелым, нервным альбомом "Robbers and Cowards" только в июле, но их ударный трек "Hang Me Up To Dry" впервые прозвучал в феврале, заявив о новых героях инди-сцены так громко, как только можно, потому что иначе как на полную мощь слушать эту песню просто нельзя. Весь февраль лондонцы глохли от истошных воплей вокалиста Натана Уиллета, который, казалось, может перекричать самого Джека Уайта из White Stripes. Но, как показало время, не перекричал, потому что ударной оказалась лишь эта композиция, а весь остальной альбом — не очень. И она, и хит-сингл из нее "Ruby" возглавили британский хит-парад самых продаваемых альбомов и синглов. Альбом получился милым, а сингл — запоминающимся, так что свою миссию группа выполнила, и если вам захочется послушать что-нибудь легкое, но не слишком попсовое, ставьте этот альбом и наслаждайтесь.