Руководитель театра имени Вахтангова Кирилл Крок решил рассказать, как узнал о страшном диагнозе постановщика Римаса Туминаса. Около 8 лет назад режиссер сообщил, что у него рак гортани, и он боялся прогрессирования болезни. Вечером 6 марта стало известно, что после тяжелой болезни умер Римас Туминас, советский, российский и литовский театральный режиссер. "Римас Туминас находится в театре и работает. На прошлой неделе Римасу Туминасу исполнилось 70 лет. эти слова предваряют публикуемое здесь интервью в «Lietuvos rytas».
Максимов: Римас Туминас - режиссер, чьи спектакли помогают оставаться людьми
Худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас уже два дня как работает в театре, заявил директор учреждения культуры Кирилл Крок. Об этом сам Римас Туминас на прошлой неделе рассказал в интервью Владимиру Познеру на российском Первом канале. новости России и мира сегодня. Правила комментирования. Римас Туминас сегодня — Мишустин отменил распоряжение о награждении премией правительства РФ Римаса Туминаса. Римас Туминас покинет должность худрука Театра имени Вахтангова.
Шахназаров − об уехавшем Туминасе: «Болезни не являются индульгенцией»
Римас ушёл из жизни и унёс с собой частичку Театра имени Вахтангова. Римас Туминас был художественным руководителем Театра Вахтангова до февраля 2022 года. Римас Туминас – литовский и советский театральный режиссер, лауреат многочисленных премий.
Не стало Римаса Туминаса
Режиссер спектаклей "Троил и Крессида" У. Шекспира, "Последние луны" Ф. Бордона, "Тихая ночь" Г. Мюллера и другие.
Я к нему подсел. Он молчал. Я спросил: «Как прошла репетиция, Римас, что случилось? Все нормально», - вспоминает диалог Крок.
Римас Владимирович смог заговорить снова после длительной паузы. Он рассказал коллеге, что ходил к врачу из-за продолжающейся боли в горле. Кирилл Игоревич предположил, режиссера мучает обычная ангина и скоро симптомы пройдут. Это рак.
Умер режиссер Римас Туминас — лечился от рака легких в Италии 7:25:21 Советскому и литовскому театральному деятелю Римасу Туминасу было 72 года. Римас Туминас. Ему было 72 года, сообщает пресс-служба Московского театра имени Евгения Вахтангова.
Туминас много раз говорил, что играть надо не для себя, не для зрителей, а для Бога.
Мне посчастливилось поставить два спектакля в театре Вахтангова, и, глядя на то, как работает и как разговаривает Туминас, я убедился, что это - не просто слова. Это суть его взгляда на мир и на театр. Господи, я уверен, что Тебе интересно слушать, как он разговаривает. Поскольку с любым человеком он беседует, как с единственным на земле. Потому что любой человек для него - носитель Божественной, Твоей искры. Римас Владимирович никогда это не декларирует - просто он так живет. Иногда мне кажется, что каждый, кто хоть раз поговорил с Туминасом, может ощущать себя его учеником. Каждая беседа с Римасом Владимировичем заставляет думать, то есть иначе смотреть и на себя, и на мир.
Может быть, потому что с Туминасом "просто разговоров" не бывает. Римас Туминас - режиссер, чьи спектакли помогают нам жить, помогают оставаться людьми На одном из банкетов по поводу моей премьеры Римас сам себя спросил: "Что такое хороший спектакль? Вот, собственно, и все". Господи, если Ты хочешь сохранить русский психологический театр, улыбнись ему, Господи! Потому что он, литовский человек, один из немногих, кто в силах его сохранить. Первая из немногих похвал, которые высказал мне Туминас: "Спасибо за артистов". Артист для него - это самое главное. Потому что Туминас рассказывает только про человека.
О многих, модных нынче, спектаклях Римас говорит: "Это не театр". Театр - это, где есть живые люди, внятная история, вкус.
Максимов: Римас Туминас - режиссер, чьи спектакли помогают оставаться людьми
После землетрясения этот огромный амфитеатр сохранился. Но в течение веков его заносило землей, и откопан он был примерно 140 лет назад. Национальный театр Греции Спектакль создавался в Греции. Мы репетировали в Афинах под открытым небом, рядом с Театром Диониса.
Я еще не видел таких условий проживания и репетиций, такой радости в глазах актеров. Гостиница была в 12 км от Эпидавра, возле моря. Они все время были на море, на солнце.
Репетировать в Эпидавр мы ездили в восемь часов вечера — днем была невыносимая жара. Конечно, нужно было предпринимать разные меры, чтобы актеры не перегревались, — море, солнце отнимают энергию, и на вечерней репетиции они были полностью вымотаны, хотя, казалось, весь день лежали на песке. Греки боялись, что мы слишком смело себя ведем — что можем лишиться голоса.
Это одна, красивая, сторона жизни. Другая — я боялся театра Эпидавра, боялся вступить в него. Это пространство может принять, а может и оттолкнуть.
Принимает, кажется, только тех, кто достаточно и честно подготовлен. Кто не приходит еще что-то искать, катать текст, пытаться читать его, а уже готов встретиться — примет или нет? Мы были полностью покорны, каждый помолился на своем языке, и мы были приняты.
Это было чувство, которое испытали все, не только я. Чудесное чувство. Какие-то боги ходили по этому театру.
В Вильнюсе 9 греческих актеров составляют хор. Какую разницу между ними вы увидели? Первая встреча актеров прошла в Афинах.
Мы репетировали на стадионе. Приехали, примерно подготовившись, немного напыщенные. И когда мы увидели, как душевно, открыто, может, даже наивно играют греки, нам сделалось стыдно.
Что мы приехали, такие из себя профессионалы — мы здесь всё сделаем, раз, два, и мы уже всё умеем. Искренность греков нас пристыдила, мы поняли, что наше мастерство, профессионализм здесь не нужны. Мы поняли, что мы некрасивы со своим профессионализмом.
В Эпидавре — открытое небо. Те же самые звезды в небе светили после спектакля тысячи лет назад. На природе не нужно показывать свой профессионализм.
Нужно открыть мысль, стремление. Русские, литовские актеры понимают, что хор — это массовка. В сознании греческих актеров нет массовки — они создатели, каждый индивидуально создает, чувствует ответственность, благодарность богам за то, что его могут заметить, увидеть, услышать.
Он создатель. И спектакля, и хора. А у нас на это иронично смотрят — ну, я здесь участвую в массовке.
У греков совсем другая психология. Я пригласил дочь Габриэле быть моей ассистенткой при создании спектакля. Она мне очень помогла.
Жизнь вдали от семьи, Литвы — эта та цена, которую вы заплатили за прекрасную международную карьеру? Как аристократия, короли иногда посещали друг друга, проходя дальше по коридорам в спальни, так и я. Такая жизнь приобрела, сказал бы, совсем другое сияние.
Она стала красивой. За это время моя жена актриса Вильнюсского малого театра Инга Бурнейкайте почувствовала землю под ногами, стала более твердой, терпеливой. Ждет встреч.
Черт знает, что было бы, если бы мы, как и 10 лет назад, жили бы рядом. Малый театр. Вильнюс Рада ли Инга вашим победам?
Может, говорит — не нужны мне твои награды, статуэтки, приезжай скорее домой? Она не хотела, чтобы я уезжал. Но не была категоричной.
Позволила мне самому решать. Я ведь не сразу согласился. Через полгода согласился.
Потом она поняла, что мне нужно было. Немного с гордостью на это смотрит. Иногда говорит, что это был шаг и решение, которое нужно было мне лично.
Потому что нужно было меняться и измениться. Изменить пространство, место, образ жизни. Что-то меня грызло, и я уже думал: ничего больше не сделаю.
Я думал о том, что Александр Пушкин в более раннем возрасте все сделал и погиб на дуэли, Джордж Байрон тоже рано умер. И Михаил Лермонтов за пару десятков лет до 55 уже был застрелен на дуэли. А вы в поезд международной карьеры запрыгнули на 55-м году жизни.
Судьба непредсказуема. Я чувствовал, что, не сделав то, что я хотел, я уже не смогу ничего делать. Нужен был вызов, внутренний взрыв.
Словно какой-то дух меня вел, подталкивал, чтобы я еще что-то испробовал. Может ли то, что я скопил в Литве, прозвучать в таком психологическом, романтическом театре, как Е. Могут ли в таком театре прозвучать две недавно разошедшиеся культуры?
Лично для меня это самые загадочные люди. Про построенный дом, дочерей, внуков и сад Все делаю сам. Все умею.
И починить, и приготовить, и дом построить. В детстве хотел быть скульптором, вылепил даже бюст Ленина, но его осмеяли и разбили. Люблю красивые вещи, красивых людей, красивую жизнь, но предпочитаю довольствоваться малым.
Не хочу быть потребителем. Учусь быть скромным, аскетичным Рыцарство — в аскетизме и скромности. Сейчас я могу многое выдержать и вынести.
Но так было далеко не всегда. Я зарабатываю хорошие деньги, но лично мне они не нужны. Думаю о том, чтобы обеспечить внуков.
Сам я очень сильно нуждался — голодал, бедствовал. У меня две дочери от двух браков, и они дружат как сестры. У них есть дети, и я хочу оставить им наследство и доброе имя.
Своими руками я построил дом, вырастил сад, у меня есть дети. Для меня это главное. Сад — моя отрада.
Все лето провожу за городом, где занимаюсь деревьями. Один из моих любимых композиторов Верди, кстати, был еще садовником. Про запах женщин и дурака Онегина Всю жизнь преклоняюсь перед женщинами.
Люблю женщин натуральных, простых, немного деревенских, с вкусным запахом. В детстве наблюдал за женщинами, разглядывал их и изучал. Моя мама была портнихой, и к ней приходили женщины на примерку.
Татьяна Ларина — мой идеал. Онегин — дурак. Не верю в то, что такой дурак способен на любовь.
Им движет только тщеславие и гордыня. Почти все мужчины как Онегин. И я был таким.
И мой отец был таким.
Римас Туминас получил около десятка государственных наград Литвы, России и Польши за заслуги в сфере культуры. Свое решение он обосновал «необходимостью лечения». С 2014 года режиссер болел раком легких. Причина такого решения в постановлении не указывалась. Одновременно с работой в России Туминас занимал должность главного режиссера Малого театра Вильнюса.
В 2022 году был уволен после антироссийских высказываний в разговоре с пранкерами Вованом и Лексусом в частности, он признался, что хочет поставить на Украине спектакль о Бандере. После этого уехал лечиться за границу.
Режиссёр Римас Туминас скончался в больнице в Италии
Не было секретом, что уже несколько лет он вел тяжелую борьбу с онкологией. Ещё работая в Москве, часто уезжал на лечение за границу. И все равно его смерть стала для вахтанговцев неожиданностью. Даже уехав на родину в Литву, Туминас не терял связь с московскими артистами. Ну а театр его любил и продолжает любить…».
Политолог критикует российскую элиту Однако у Михаила Шахназарова другое мнение. На своем YouTube-канале он сообщил: «Главный редактор литературной газеты Максим Замшев пишет: «Туминас — огромная потеря для русского театра. Жаль, что так получилось.
Теперь его проклинают, забывая, сколько русских классиков он поставил и что он очень тяжело болен. Бог всем судья». Обсудить свежие новости можно в нашем Telegram и ВК, Яндекс. Дзен Ну, не вам за бога отвечать, товарищ Замшев. Тяжелые болезни — не поблажка для людей, которые ведут себя неадекватно.
Быть персонажем, а потом отойти. Я радуюсь тому, что они стали гордыми от того, что они вахтанговцы. Как говорит Вдовиченков, когда его раньше спрашивали, а в каком театре вы работаете, он так уклончиво отвечал — да, так, в разных…. Особенно молодые, когда приходят на кастинги и говорят, что они из Вахтанговского, им сразу поднимают ставку, предлагают гонорар больше, чем их коллегам. Мне радостно от этого, потому что актеры приходят и мне рассказывают это как радость, как событие. Вы человек скромный и не будете говорить — о, да, это моя заслуга. Насколько легко было вам взять на себя руководство такой махиной, ведь Вахтанговкий театр — это не Малый театр в Вильнюсе. Но я был одержим, хотел понять, как миссионер, этот язык, метод существования, только ли в литовском театре действует он, или он универсален. И тем более русский менталитет, способен ли он это слышать, понять. Да, им было это сложно, но я был одержим этой идеей и овладел их душами. Они обманывали себя, что они лучшие, хорошие, счастливые. Но понимали, что они в яме. Как говорил Юрий Любимов, вот вы балбесы, мы вот с Римасом все обсуждаем, и если будете плохо играть, Римас уйдет и опять в г…е будете. Это его цитата смеется — прим. Они внутри были к этому готовы. Вопрос стоял в том, кому отдаться. Вообще, в Москве так понимают — если ты попал в Москву, значит, надо бороться за кресло, за место в столице, прописку. Надо роль корифею отдать, скажем, Василию Лановому, как мне советовали все. И Товстоногов так делал. То была школа советского, театрального руководителя. Советовали друзья, коллеги, руководители московских театров. А я думал, ладно, до них дойду потом, а сейчас я посмотрю, что там глубоко, внизу делается, и тогда я пойму этот театр.
Он обеспечил десять лет «золотого века» Театра Вахтангова, одарил своим талантом театр Италии и начал ставить в Израиле. Болезнь его не отпускала. Даже трудно сказать, это наказание или провидение божье. Это не я говорю, это он так воспринимал. В конце прошлого года ему стало плохо в самолете, ему не первый раз было плохо, это продолжалось несколько лет. Когда казалось, что все кончено, что он на краю при постановке в Театре Вахтангова спектакля «Война и мир», при постановке «Анны Карениной» в театре «Гешер» в Израиле, он был на краю в театре в Милане , каким-то образом он выскакивал из этой смертной петли. Когда он летел в Италию, ему стало плохо, должны были посадить самолет, но на борту, по-моему, оказался медик — с разрешения Римаса не сажали самолет.
Умершего от рака режиссера Римаса Туминаса кремировали в Италии
Римас Туминас – литовский и советский театральный режиссер, лауреат многочисленных премий. Не обошла стороной подобная участь и Римаса Туминаса — одного из самых прославленных театральных режиссеров. Среди знаковых постановок Римаса Туминаса в Театре Вахтангова — «Война и мир», «Евгений Онегин», «Дядя Ваня», «Царь Эдип», «Улыбнись нам, Господи!». Театр имени Вахтангова Туминас покинул в мае 2022 года. Римаса Туминаса уволили из театра в 2022 году после разговора с пранкерами Вованом и Лексусом, представившимися министром культуры Украины и его сотрудником. В разговоре с ними Туминас поддержал Украину и выразил готовность поставить пьесу о Бандере.
В Театре им. Вахтангова опровергли информацию о госпитализации Римаса Туминаса
Мужчина подружился с Римасом Туминасом и очень переживал за худрука, когда в 2014-м у него обнаружили рак легких. Вчера остановилось сердце Римаса. Врачи в Италии говорят про тромб в легких. Худрук театра Вахтангова Римас Туминас лечит рак в Китае и ставит «Фауста».
Римас Туминас: я не собираюсь умирать в Москве, черт побери!
Его реакция, история, строение психики. Через него смотреть на историю, связанную с культурой, общественным устройством, политикой, природой. Только через него. Не вносить театр в человека, а идти от человека. Не вкладывать в актёра знания, мудрость и потом управлять им. Актёр, даже самый талантливый, не может всё воспринять. Нужна одна нота, чтобы он мог зазвучать и не задохнуться.
Инструменты — это те, кто связан с жизнью человека. Театральные средства, эффекты, экраны я всегда игнорировал. Отказавшись от всего, я заново открыл для себя человека, которого видел и Леонардо да Винчи. Я чувствовал, что иду по непривычному для себя пути. Рисковать я не боялся. В это время, как я уже говорил, меня мучили страшные боли, голос почти пропал, я говорил в микрофон.
Я лишился возможности кричать, а боль не давала выбегать на сцену и показывать актёрам. Всё здесь переплелось. И Литва, и литовские полки, и Наполеон. Через этого человека, ставя его в ситуацию войны, понимаешь боль, несправедливость, презрение, которые ему нужно пережить. Я увидел человека великим и уже не могу от него отказаться. Только могу найти то, что показало бы его ещё более великим, высоким, мудрым.
Вы сейчас по-другому понимаете миссию актёра? Смотрел не на то, что сделал я, а на то, что делают актёры. Я, пожалуй, впервые наблюдал воочию, как актёр-человек становится творцом и творит прямо здесь, без всяких вспомогательных средств, режиссёрских приспособлений. Статичность была моим коньком, моим Богом. Но сейчас всё было приведено в движение — и история, и судьбы. Мне трудно рассказать об этом словами.
Но я достиг того, что критики сейчас называют в рецензиях новым театральным действием, которое, по их словам, должно быть проанализировано. Я совершил некое преступление в театре, и теперь неизвестно, что с ним делать. Но это случилось, с крахом и, может быть, с гордостью. И неважно, что это произошло в том спектакле, в Москве. Главное, что я уже знаю, что делать дальше. Я понял, что нашёл путь, который назвал бы путём человека.
Может быть, слишком поздно, но таков теперь мой путь. Без метаний. В созданный вами Малый театр, который своими спектаклями вы превратили в Большой. Вы всё время говорили о возвращении в Литву, но так и не возвращались. Поставить спектакль? Может быть, и неплохой, долговечный, интересный, о человеческой судьбе...
Да, но всё же казалось — не то. И только сейчас я сформулировал настоящую причину возвращения в Вильнюс, в Малый театр. Работать с другими театрами, если они согласятся. Делиться тем, что я сейчас понял. Раньше мне нечего было предложить театру. Как сок вытекает из дерева, так и жизнь вытекает из нас.
Вот почему нужно прощаться с достоинством, мудро», — говорили вы, когда вам было всего 40 лет. Что бы вы хотели создать за то время, которое ещё отведено вам для творчества? Недаром режиссёры моего возраста начинают ставить оперы. Там музыка... Я уже ставил оперы в Большом театре. Впервые я почувствовал себя «вторым».
Потому что «первый» там дирижёр. Как мне приятно быть «вторым», с каким удовольствием я покорялся дирижёру! И подумал — почему люди в жизни так трудно подчиняются, сопротивляются? Зависть, борьба, конфликты. Люди, как приятно служить! И если делаешь это честно, заслужишь доброе имя слуги.
Спектакль от А до Я сильно выматывает, пока ты рассказываешь зрителю историю. С возрастом это становится не просто физически тяжело. Ты чувствуешь, что всё вроде бы ясно, но продолжаешь мусолить эту историю, этот сюжет, мусолишь, мусолишь, снова и снова. Кажется, надо бы спешить, а спешить не можешь, вдруг что-нибудь разрушишь. Это превращается в мучение, бессмысленность. Часовой продолжительности, прикоснуться ими к автору.
И часто эскизы бывают интереснее самого спектакля. Поэтому режиссёры с мировым именем и занимаются эскизами, раздумьями о театре, искусстве. Или преподают, открывают школу. Ведь вы говорили: «Я здесь как враг». Мы заложники — и Востока, и Запада. И те и другие бряцают оружием.
И перед лицом этого безумия размышляешь о человеке — как его защитить. Может быть, возвысив человека, мы не пошлём его на эту войну? Может быть, мы научимся любить и уважать себя? Эта нелепость привела меня к человеку. А не к поиску врагов. Ведь раньше, когда ставили спектакли, мы все были диссидентами.
Наше поколение постоянно боролось. А потом, когда врагов вроде бы не стало, мы стали искать врагов в своей среде. Чтобы чем-то питаться. Вернулись к литовскому характеру, стали душить сосед соседа. Кто разрушает нашу гармонию? Те или эти?
Его душа улетела к ангелам, о которых он так любил говорить. Не играйте для публики, не играйте для себя, играйте для ангелов, которые оттуда, сверху наблюдают за нами — призывал он своих актеров. А сам продолжал долгий диалог со смертью, которая много лет назад постучалась в его дверь. Онкология, метастазы, легкие… Казалось, что ему остались считанные месяцы, потому что с таким диагнозом долго не живут. Но он не просто жил, не просто сражался со смертью, отвоевывая у неё день за днем, неделю за неделей, год за годом… Он продолжал ставить свои гениальные спектакли, он создавал один шедевр за другим, он продолжал свой смертельный диалог, даря людям и миру радость и надежду, не оставляя её для себя. Он прощался с нами не словами — спектаклями, поющими гимн человеку, любви, миру. Он успел создать и оставить нам своё самое гениальное творение — «Войну и мир», словно призывая, предрекая, предупреждая. Но мы его тогда не услышали… А вчера, когда его сердце перестало биться, спектакль «Война и мир» снова шел в Театре Вахтангова. Это не трагически совпало, просто так захотели ангелы.
Кирилл Крок, который с 2010 года является директором Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, имел возможность сотрудничать с известным театральным режиссером Римасом Туминасом, который в настоящее время проходит лечение от рака Кирилл Игоревич, в возрасте 55 лет, поделился своими воспоминаниями о том, как он узнал о страшном диагнозе бывшего худрука театра имени Вахтангова. Он отметил, что этот ужасный день надолго останется в его памяти, и он сомневается, что сможет избавиться от грустных воспоминаний. Данную информацию разместил новостной портал «Starhit». Он молчал. Я спросил: «Как прошла репетиция, Римас, что случилось?
И врач сказал мне, что надо проверяться. Но если он в гортани, то может буквально через полгода быть в легких. А если в легких, ты же понимаешь, что люди с этим диагнозом больше трех-четырех лет не живут, — вспоминает Крок слова Туминаса. Незадолго до смерти художественный руководитель театра покинул службу и отправился на родину в Литву.
Римас Туминас: биография, личная жизнь, спектакли
Худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас уже два дня как работает в театре, заявил директор учреждения культуры Кирилл Крок. Римас Туминас. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Римас Туминас был художественным руководителем Театра Вахтангова до февраля 2022 года. "Римас Туминас находится в театре и работает.
В Театре им. Вахтангова опровергли информацию о госпитализации Римаса Туминаса
С 2014 года он боролся с раком. Римас Туминас родился 20 января 1952 года в городе Кельме Шяуляйской области Литвы. С 1979 по 1999 год работал сначала режиссёром, а затем главным режиссёром в Национальном драматическом театре Литвы.
Заранее согласны. Мы понимаем — санкции. Ведь завтра могут сказать — миллиардеры российского происхождения. По мне так звучит одинаково. Неаккуратно как-то. Недостаточно для доказательства своей очевидной непричастности к этой постылой «российскости». Нужно быть умнее.
Сказать: я не российский миллиардер и не миллиардер российского происхождения, я эльф. У меня и справка есть.
Мне потребуется ещё несколько лет, чтобы полностью понять, что это такое, дать этому название и, подобно миссионеру, распространять это понимание, осознание, открытие того, что значимо, может быть, только для меня, того, к чему я стремился, к чему шёл, чего боялся… Того, что я победил этих демонов, вернувшись к жизни после реанимации, пребывания в полной темноте. Неужели зрители поверят, что театр такой — как можно больше грязи, наглости, шума?.. Я думал — уйду, неужели так и останется? Ведь есть театр!
Хотелось сказать — есть чистота, есть боль, есть ценности. Не нужны камни, экраны, инсталляции». Вы всё ещё верите в театр, который создавали 45 лет? И какой театр вы хотели бы после себя оставить, какой продолжать создавать? Я последовательно шёл по этому пути, не обращая внимания на успехи, сопровождавшие меня в Москве. Это был всего лишь конец долгого пути, начавшегося в Литве.
Когда уже можно подойти к воротам загадки театра. Их ещё не открыть, возможно, и не нужно открывать, а нужно только подойти к этим воротам, к тайне этого так называемого чёрного ящика. Сейчас я, кажется, подошёл к этим воротам. И уже есть мотивация вернуться в Литву, хочется делиться этим, быть миссионером. Художник, учёный и мыслитель. Его анализ человека, исследование его анатомии, строения.
Я понял, что миссия театра — тоже исследование человека. Я и раньше робко говорил, что театр — это лаборатория, в центре которой — человек. Но я всё боялся отойти от преследовавшего меня академизма. Боялся отойти от этого, потому что тогда, возможно, я ничего не сделаю. Я ведь никогда не был авангардистом. Но это понимание сейчас пришло ко мне.
Я понял, что могу построить человека и исследовать его. Как Леонардо да Винчи. И я испытал такое удовольствие! Мне больше ничего не нужно. Я отказался от используемых в театре средств изображения, инструментов, которыми я умею управлять. Я просто заставил себя отказаться от них.
Мне показалось, что они уже не те. Я сам сделал новые. И понял, как легко и весело с ними работать. Я никогда не репетировал так легко, как спектакль «Война и мир». Его реакция, история, строение психики. Через него смотреть на историю, связанную с культурой, общественным устройством, политикой, природой.
Только через него. Не вносить театр в человека, а идти от человека. Не вкладывать в актёра знания, мудрость и потом управлять им. Актёр, даже самый талантливый, не может всё воспринять. Нужна одна нота, чтобы он мог зазвучать и не задохнуться. Инструменты — это те, кто связан с жизнью человека.
Театральные средства, эффекты, экраны я всегда игнорировал. Отказавшись от всего, я заново открыл для себя человека, которого видел и Леонардо да Винчи. Я чувствовал, что иду по непривычному для себя пути. Рисковать я не боялся. В это время, как я уже говорил, меня мучили страшные боли, голос почти пропал, я говорил в микрофон. Я лишился возможности кричать, а боль не давала выбегать на сцену и показывать актёрам.
Всё здесь переплелось. И Литва, и литовские полки, и Наполеон. Через этого человека, ставя его в ситуацию войны, понимаешь боль, несправедливость, презрение, которые ему нужно пережить. Я увидел человека великим и уже не могу от него отказаться. Только могу найти то, что показало бы его ещё более великим, высоким, мудрым. Вы сейчас по-другому понимаете миссию актёра?
Смотрел не на то, что сделал я, а на то, что делают актёры. Я, пожалуй, впервые наблюдал воочию, как актёр-человек становится творцом и творит прямо здесь, без всяких вспомогательных средств, режиссёрских приспособлений. Статичность была моим коньком, моим Богом. Но сейчас всё было приведено в движение — и история, и судьбы. Мне трудно рассказать об этом словами. Но я достиг того, что критики сейчас называют в рецензиях новым театральным действием, которое, по их словам, должно быть проанализировано.
Я совершил некое преступление в театре, и теперь неизвестно, что с ним делать. Но это случилось, с крахом и, может быть, с гордостью. И неважно, что это произошло в том спектакле, в Москве. Главное, что я уже знаю, что делать дальше. Я понял, что нашёл путь, который назвал бы путём человека. Может быть, слишком поздно, но таков теперь мой путь.
Без метаний. В созданный вами Малый театр, который своими спектаклями вы превратили в Большой. Вы всё время говорили о возвращении в Литву, но так и не возвращались. Поставить спектакль? Может быть, и неплохой, долговечный, интересный, о человеческой судьбе… Да, но всё же казалось — не то. И только сейчас я сформулировал настоящую причину возвращения в Вильнюс, в Малый театр.
Работать с другими театрами, если они согласятся. Делиться тем, что я сейчас понял. Раньше мне нечего было предложить театру. Как сок вытекает из дерева, так и жизнь вытекает из нас. Вот почему нужно прощаться с достоинством, мудро», — говорили вы, когда вам было всего 40 лет. Что бы вы хотели создать за то время, которое ещё отведено вам для творчества?
Недаром режиссёры моего возраста начинают ставить оперы. Там музыка… Я уже ставил оперы в Большом театре.
С 2007 года руководил Театром имени Вахтангова. В 2011 году режиссер получил премию «Золотая маска» в номинации «лучший спектакль большой формы» за постановку «Дяди Вани» А. В 2014 году режиссер получил эту премию за лучшую работу режиссера в спектакле по «Евгению Онегину» А. Римас Туминас получил около десятка государственных наград Литвы, России и Польши за заслуги в сфере культуры. Свое решение он обосновал «необходимостью лечения».