Спектакль поставил режиссер Кирилл Заборихин, хорошо известный пензенской публике своими спектаклями «Мертвые души», «Ба», «С училища», «Золото.
В пензенском драмтеатре утвердили костюмы к спектаклю «На бойком месте»
Напомним, премьера спектакля "На бойком месте" состоялась в Кинешме в ноябре прошлого года. «На бойком месте». Тогда Никита Гриншпун ставил свой спектакль «На бойком месте», Шибаев выступил художником.
И упали стулья. Как в Пензе прошла премьера спектакля «На бойком месте»
Контракт закончился, и Гриншпун поспешил покинуть Омск. И вдруг умирает Юркова, Гриншпун, по его словам, не смог отказать и вернулся, чтобы возглавить театр. Так 2015 году местные СМИ наполнились новостью : в Омске появился представитель легендарной театральной династии и номинант Национальной театральной премии «Золотая маска». Его спектакль «Шведская спичка» уже второе десятилетие с успехом идет в Театре Наций. В нем как раз играет известная киноактриса Юлия Пересильд. Основатель династии — Изакин Абрамович Гриншпун был первым режиссером Одесского театра музыкальной комедии сейчас академического и преподавал в Ленинградском театральном институте, так что к его школе можно причислить многих известных актеров. Мемуары Изакина Гриншпуна, изданные в Киеве в 1986 году под названием «О друзьях моих и учителях», и сейчас можно найти в интернете. Сын Изакина Абрамовича, Юлий Изакинович ставил мюзиклы в Одессе, в разных городах Сибири и Дальнего Востока, пять лет до самой смерти в 1999 году был главным режиссером Хабаровского музыкального театра. Женат он был на актрисе Наталье Гриншпун, на «Кинопоиске» значится внушительной длины перечень киноролей. В кулуарах Омска его называли неудобным.
На культурном форуме в Сибири он поднял тему отсутствия денег у региональных театров, чем вызвал недовольство замминистра культуры РФ Александра Журавского. Он не посещал капустники, где руководители театров после выступлений актеров собирались в чьем-нибудь кабинете. Он не слал типовые поздравительные телеграммы. Многим Никита Гриншпун казался высокомерным и надменным. И в основном для тех, кто в теме. По сути, Никита Гриншпун держал вектор современного и готового к экспериментам театра. Потом состоялась премьера «Человека из Подольска», которая по сей день крепко стоит на сцене Пятого театра. Работа над спектаклем велась сложная. Актеры учились играть на музыкальных инструментах, работали допоздна, а первые репетиции начались еще до того, как был найден актер на главную роль.
Труды себя оправдали. Сначала постановку высоко оценили зрители, а потом она стала участником программы «Маска Плюс» фестиваля «Золотая маска» 2020 года. Вернувшись с «Маски», труппа встретилась с журналистами. Никто не знал, что на следующий день после возвращения в Омск к Никите Гриншпуну постучали. На пороге стояла следователь, у нее в руках было постановление о возбуждении уголовного дела. На дворе стоял март 2020 года. Омск, а вместе с ним вся страна, жили в неведении еще несколько месяцев. Люди были заняты покупкой масок, оформлением рабочего места на удаленке и статистикой заболевших «короной». И вдруг июньский пресс-релиз о «присвоении и растрате вверенных средств художественным руководителем одного из омских театров».
Многие СМИ, не зная, что худруков только три, гадали, кто же это мог быть из творческих руководителей восьми омских театров. Хотя на опубликованном полицией видео Гриншпуна в принципе узнать легко — правоохранители даже оставили момент, где он курит. А курит Никита Юльевич много. На сайтах некоторых театров, где он ставил спектакли, так и висят его портреты с сигаретой у рта. После ряда новостей столичные телеграм-каналы окрестили Гриншпуна «новым Серебренниковым». Сразу вспоминается, как один другому вручал награду за спектакль на премии «Хрустальная Турандот». Но «нового Серебренникова» не вышло. То ли помешала пандемия, то ли у Гриншпуна оказалось значительно меньше защитников, то ли провинциальность режиссера уж слишком проигрывала по сравнению с московскими фигурами. Факт в том, что уголовное дело было на слуху всего несколько дней.
Первая статья В первом пресс-релизе правоохранители писали, что с 2016 по 2018 год Никита Гриншпун заключал контракты на оказание услуг художника по свету на подставное лицо, а полученный гонорар забирал себе. Звучит сурово, однако это не редкость, когда театры прибегают к такой схеме. Из-за небольшого выделяемого государством бюджета, которого особо не хватает небольшому региональному театру, руководителю приходится заключать договор на услуги с другим лицом, самому выполнять эту услугу, а полученные деньги тратить на постановку. Позиция Никиты Гриншпуна и его адвоката Андрея Мотовилова была такова: был договор на оказание услуг художника по свету, свет же выставлял сам Никита Гриншпун, деньги шли в спектакль. Еще один портрет с лаборатории, которую организовал Никита Гриншпун Источник: Анна Шестакова И, возможно, не было бы этой следственной кутерьмы со светом, но Гриншпун заключил договор не с собой, а с посторонними лицами. А это уже растрата и хищение.
Вскоре в здании произошел пожар, Урусов потерпел серьезные убытки и передал дело английскому антрепренеру Майклу Меддоксу. Интересно, что тот приехал в Россию как преподаватель математики, но постепенно заинтересовался театром. Меддокс обещал построить новое здание полностью за свой счет, и к 1780 году оно было уже готово.
В 1806-м театр вошел в систему императорских театров. Однако его, казалось, преследовал злой рок: незадолго до этого в здании снова случился пожар. Артистам пришлось выступать на других площадках. В 1816 году был объявлен конкурс на возведение нового здания на этом же месте. В 1818-м молодой купец Василий Варгин скупил участки земли по соседству. Там он построил дом с концертным залом и галереей с магазинами. Ему предложили сдать здание в аренду театру, Варгин согласился. Особняк перестроили быстро, всего за два месяца. Вскоре труппа Московского императорского театра стала играть там.
Публика была разнообразной: состоятельные зрители арендовали удобные ложи на весь сезон, самые бедные довольствовались стоячими местами на галерке — билет туда стоил недорого. Показывали водевили, оперы-буфф, оперетты. Аплодисменты не одобрялись. Здание Малого: вчера Изначально названия Большого и Малого театров писали со строчных букв — просто обозначали размеры зданий. Долгое время оба императорских театра соединял подземный переход, по которому артисты могли беспрепятственно передвигаться. Особенно это было удобно, если в один вечер артист должен был играть на двух площадках. Если спектакль драматической труппы, обосновавшейся в малом театре, больше подходил для сцены большого, то представление давали там, и наоборот. Часто можно было услышать: «Сегодня малый играет в большом». Сейчас сцена Малого театра параллельна партеру, а раньше была расположена под наклоном к залу — для лучшего обзора.
Из декораций были только расписной задний занавес и падуги, скрывавшие механизмы верхней части сцены. В антракте зал освещала огромная люстра со свечами, которая во время спектакля поднималась на специальный чердак. В 1840-м к основному зданию пристроили новый зрительный зал и новую сцену, которые действуют и сегодня, а старые переделали под закулисные помещения. В 1900 году актер, режиссер и реформатор отечественного театра Александр Ленский побывал в Германии. Увидев на одной из сцен в Германии поворотный круг, он загорелся идеей поставить такой же в Малом. Ему отказали: по предварительным подсчетам, стоимость работ была сравнима с годовым бюджетом всех императорских театров. Тогда Ленский переизобрел механизм, заручившись поддержкой опытного декоратора Карла Вальца.
Немудрено, что в таком "уютном" трактире гостей немного. Да и те заезжают не грибочков отведать. Долгое время барин Павлин Ипполитович Миловидов, похожий одновременно и на киношного Паратова, и на пирата, приезжал к Аннушке, сестре хозяина, которая хоть и отличается поведением от своих родственников, но характером им под стать — строгое, почти монашеское платье не скрывает страстной натуры героини, и когда в одной из сцен оно оказывается на полу, тату на плече выглядит вполне гармонично. Приезжал-приезжал, да бросил. Расстроился от неприятных слухов, а оттого стал сам обижать. И пока не раскроется правда вокруг будут кипеть античные, как та колонна, что выносят в трактире для блезиру, страсти — любовь, ревность и месть.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Иваново» mkivanovo.
ONLiFE спектакль «На бойком месте»
В одной комнате вертится перед зеркалом Евгения, в другой томится своей горькой участью Аннушка, в третьей натягивает сапоги Вукол Бессудный. Ярко-красные кафтаны и платья, припасенные для купеческого сынка, хозяева постоялого двора быстренько меняют на черные фраки и юбки с белыми блузками. Несколько минут - и они готовы к встрече помещика средней руки Павлина Ипполитовича. Вместо валенок - на ногах сапоги. Вместо водки новому гостю подносят шампанское. Одним словом - бойкое место! У "Бойкого места" Островского, как и у других его пьес, очень яркий русский колорит. Ирина Пахомова не заглушила его, а напротив, усилила. Сцену украшают русская народная роспись - невиданные животные и растения, овеянные волшебством русских народных сказок, на красном фоне.
Хотя в театре идут спектакли по различным пьесам, репертуар все же больше заточен на классику. У нас государственный театр, поэтому мы работаем по государственному заданию. И по плану мы ставим 374 спектакля в год». Посетив спектакли Камерного театра, наш зритель не разочаровался.
И я надеюсь, что мне удастся передать весь спектр эмоций, который я сама испытываю в этом спектакле», — сказала актриса Юлия Кузнецова. Передать весь спектр эмоций главной героини призвано и решение режиссера Кирилла Заборихина использовать в спектакле минимум декораций. Атмосферу в этом случае должна передать сама большая сцена. Чтобы вокруг нее было пустое пространство, и она ощущала себя очень очень маленьким человеком в огромном и жутком страшном мире. Здесь большая сцена, и вот этот воздух, отсутствие конца, бесконечная дорога уходящая, здесь она была необходима», — прокомментировал режиссер Кирилл Заборохин. Премьера спектакля по пьесе Островского в областном драматическом — уже 29 и 30 октября.
Leonard 23. ONLiFE: сквозь время и расстояние».
В пензенском драмтеатре состоится премьера спектакля «На бойком месте» Александра Островского
В этом энергичном и смешном спектакле не поймешь подчас, кто — положительный, а кто — отрицательный персонаж, над кем режиссер смеется, а кого принимает всерьез. Но суть неизменна: это — театр! Организатор ГБУК г.
В этом энергичном и смешном спектакле не поймешь подчас, кто — положительный, а кто — отрицательный персонаж, над кем режиссер смеется, а кого принимает всерьез.
Но суть неизменна: это — театр! Организатор ГБУК г.
Зрители, среди которых было много молодёжи, с неослабевающим интересом следили за перипетиями криминально-любовного триллера, созданного «русским Шекспиром» в 60-х годах позапрошлого века, а в финалах обоих показов наградили исполнителей громкими и долгими аплодисментами. Поздравляем с премьерой всю театральную общественность Пензы, весь коллектив театра, постановочную группу — режиссёра-постановщика Кирилла Заборихина, художника-постановщика Олега Авдонина, художника по костюмам Марину Смельчакову, художника по свету Ольгу Безяеву, создателей музыкального оформления Александра Королькова и Андрея Шошкина, балетмейстера Глеба Шустова, звукорежиссёра Олега Рыскина, ассистента режиссёра Викторию Мирвинскую, все службы и цеха — пошивочный, декорационный, бутафорский, поделочный, костюмерный, гримерно-постижерский, монтировочный, звукооператорский, осветительский, реквизиторский — и, разумеется, исполнителей ролей: Юрия Землянского Миловидов , заслуженного работника культуры Пензенской области Сергея Дрожжилова Бессудный , Веру Дупенко Евгения , Юлию Кузнецову Аннушка , Николая Потапова Непутёвый , Дмитрия Журкина Жук и Андрея Шошкина Гришка , — сообщает сайт регионального Минкульта.
Насколько, по вашему мнению, эта социальная детерминированность характерна для современной России? Или Узбекистана? Я думаю, что уже в «На бойком месте» мы видим, как эта иерархия понемногиу расползается. И для нас, например, в реплике Аннушки «А он барин, мужчина... Что это такое и чем это может грозить людям искусства?
Дело режиссёра Жени Беркович и драматурга Светланы Петрийчук, вероятно, больше связано с антивоенной поэзией Беркович, чем с самой постановкой пьесы «Финист Ясный Сокол» как таковой. Это просто повод. Но это продолжение политических репрессий, подавление свободы слова и свободы творчества. Со сцен московских и не московских театров звучат строки авторов, подвергнутых государственному клеймению, появляются постановки, идущие вразрез с вектором государственной политики. В чем причина такой толерантности? Что изменилось по сравнению с советским периодом и его строгой идеологической цензурой в театре? Я как раз не согласен с этой оценкой. После 24 февраля пространство свободы именно в театре резко сократилось. Театры стали догонять в этом плане кино и СМИ.
Пока ещё нет, и пока ещё, к счастью, в отличие от Узбекистана, в России нет официальной цензуры. Но при продолжении нынешнего курса осталось до неё не так долго, я полагаю. Хотя она не очень и нужна — с учётом трусливой самоцензуры и телефонного права, против которого взбунтовался лишь Малый драматический театр Льва Додина. Другое дело, что театр куда менее опасен, потому что охватывает куда меньшую аудиторию. Так что до него долго не доходила очередь. Плюс сложнее уследить, плюс театр куда дешевле в производстве, а потому менее зависим, плюс театр куда опытнее и изощрённее в обходе цензуры и в Эзоповом языке, чем кино или ТВ. Не кажется ли вам, что сам подход к реальности, в которой можно произвольно что-то отменять, тем самым конструируя себе удобную культурную среду, содержит в себе огромные противоречия с декларируемыми задачами? Я не думаю, что в мире есть реальная «отмена русской культуры», это пропагандистский миф. Отношение к конкретным подголоскам Кремля это не отношение к русской культуре.
Естественно, что на неё сейчас многие в мире смотрят более критично — но это как раз может быть на пользу, вместо бессмысленных придыханий по поводу какого-нибудь Достоевского с его надрывом кстати, это слово из русского даже в немецкий язык перешло и одновременно оголтелым мессианством. Что происходит в точке соприкосновения политики и искусства? Я не следил за кейсом Шендеровича и не могу ничего о нём сказать. Всегда считал, что точка соприкосновения политики и искусства очень плодотворна и для одного, и для другого процесса, если быть в них вполне честным с самим собой и с другими людьми. Вопрос в другом — как выживать в этих условиях людям искусства? И не менее важный вопрос — как лечиться от всего этого будем? Вопрос выживания — один из самых сложных вопросов, на который ни один мудрец не даст универсального ответа, который подошёл бы каждому. Главное: не лгать и не подличать. Здесь черта, за которой умирает настоящее искусство, превращаясь в формальный экзерсис, в кунштюк.
Если можешь сказать — скажи, не можешь — хотя бы не лги. Я понимаю тех, кто уехал, чтобы остаться честным — тем более, что за счёт приглашения из Узбекистана меня тоже многие сочли релокантом. Хотя я не раз приезжал в промежутках между этапами работы в Россию и сейчас здесь, в России, репетирую новую постановку. Что же касается лечения, то мировые рецепты для этого достаточно хорошо известны. Ни один из них не будет применим к конкретной российской ситуации полностью, но основные параметры мы знаем по мировой истории XX века. Главное, не впадать ни во «всёпропальство», ни, напротив, в эйфорию с упованием на скорые изменения. Это всегда долгий процесс. Когда и как для него сложатся условия — тоже большой вопрос. Но наше дело трудиться уже сейчас, по мере возможностей, не дожидаясь милостей от истории, а тщась самим двигать её вперёд, к победе добра.
Получится или нет — жизнь покажет. Как вы считаете возможно ли подобное сюжетное движение в современной политике? Мы обречены на некий компромисс самим устройством мироздания. Никаких полных и ультимативных побед не бывает. И всякое «окончательное решение» любого вопроса в политике — это всегда опасный симптом и тот, кто, как президент Путин, его упоминает, встаёт в крайне недвусмысленный исторический ряд.
На бойком месте
| Режиссёр Ирина Пахомова о спектакле "На бойком месте" в Театре Терезы Дуровой | Вчера, 24 августа, в социальной сети «ВКонтакте» прошла онлайн-трансляция цифрового спектакля Пензенского драматического театра «На бойком месте» по пьесе Александра Островского. |
| В драмтеатре состоялась премьера спектакля «На бойком месте» | премьера комедии "На бойком месте" по пьесе ского на малой сцене "Театра Тереза Дуровой". |
| Развелась живность: театр Олега Табакова показал спектакль «На бойком месте» | Пьеса Островского «На бойком месте» об обитателях постоялого двора, который находится вдоль проезжей дороги неподалеку от леса. |
| На бойком месте, комедия А.Островский (1955), спектакль | Комедия Островского "На бойком месте", написанная более 150 лет назад, со сцены Театра Терезы Дуровой смотрится очень злободневно. |
Спектаклем «На бойком месте» в Кинешме открыли год Островского
Но суть неизменна: это — театр! Организатор ГБУК г. Москвы "Московский академический театр им.
Спектакль «На бойком месте» — это одна из самых ярких премьер этого театрального сезона. Острый и интригующий сюжет русской классики режиссер Ирина Пахомова подает на стыке мелодрамы, комедии и детектива. А пьеса «На бойком месте» светлая и оптимистичная, в ней замечательно сочетаются трогательные, умные и очень веселые моменты. И финал у нее счастливый: добро побеждает зло. При этом Островский так много знает про нас, русских людей. Мне кажется, что «На бойком месте» — это прекрасная драматургия с одной стороны и свежая, вкусная, хулиганская, совершенно незаезженная история с другой. Она ведь про нас сегодняшних», — говорит Ирина Пахомова. Музыкальный руководитель Инна Желанная наполнила постановку фольклорным пением.
И порой кажется, что «На бойком месте» — самая настоящая русская сказка, где есть место добру и злу, народным песням, гротескным характерам, ярким нарядам, удалому танцу и, конечно же, смеху.
В Драмтеатре прошла премьера спектакля «На бойком месте» 31 октября 2022 "Пенза-Онлайн" 29 и 30 октября на большой сцене театра при полных залах с успехом прошли премьерные показы спектакля по пьесе А. Островского «На бойком месте».
Карина Липская Комедия Островского "На бойком месте", написанная более 150 лет назад, со сцены Театра Терезы Дуровой смотрится очень злободневно. Неожиданно решила перечитать Островского и поняла, что это чрезвычайно смешно. Островский - это наш Вуди Аллен", - уверена режиссер спектакля Ирина Пахомова. Театр Терезы Дуровой Пьеса с интеллектуальным юмором и в то же время очень глубоким и трогающим сюжетом звучит настолько актуально, что многие зрители спрашивают Ирину Пахомову, как ей удалось так удачно переписать Островского? На это она лишь улыбается и божится, что ни одного слова в тексте драматурга не меняла. Содержатель постоялого двора Вукол Бессудный Петр Королев , спаивающий постояльцев и обкрадывающий их в своем же заведении или на большой дороге, его веселая жена Евгения Мироновна Наталья Самсонова , не жалеющая ласки для богатых клиентов, недалекий и очень богатый купеческий сынок Петр Мартыныч Непутевый Евгений Мишечкин , добрая и честная сестра Бессудного Аннушка Дарья Лукьянченко , не желающая жить по воровским законам брата и искренне любящая помещика Павлина Ипполитовича Миловидова Павел Повалихин - это все наши современники, пусть с другими именами и в другой одежде.
Авантюрный сюжет с детективными поворотами держит зрителя в напряжении от начала и до конца. В каждой трагедии героя есть место шуткам и фарсу. Аннушка, увидевшая своего возлюбленного в объятиях Евгении, сначала хочет поджечь дом, потом убить бессовестную сноху, сохранив жизнь Миловидову.
Похожие мероприятия в категории "Куда пойти"
- Лента новостей
- Театр Терезы Дуровой показал премьеру "На бойком месте" по Островскому - Российская газета
- Другие новости Культура
- Популярное
«На бойком месте» в Малом театре
Интересный и интригующий спектакль, раскрывающий жизнь русской провинции конца XIX века. Кинешемский театр показал в рамках фестиваля «Горячее сердце» спектакль «На бойком месте». Пьеса «На бойком месте» ни в ХХ, ни в XXI веке на сцене Пензенского драматического театра не появлялась. Спектакль «На бойком месте» по Александру Островскому вышел из закулисья на сцену. Академическая правда превращается в живую байку, простодушные стихи — в нежный ностальгический романс, спектакль — в посиделки у огня. Павел Никитченко (Жук), Павел Мальцев (Раззоренный) и Пётр Королёв (Вукол Бессудный) в спектакле «На бойком месте».
День города 11-12 сентября. Москва 874
Драма, экранизация. Режиссер: Виктор Рыжков. В ролях: Александр Михайлов, Афанасий Кочетков, Нелли Корниенко и др. Фильм-спектакль по одноименной пьесе ского с участием артистов московских театров. «На бойком месте» – интересный и интригующий спектакль, раскрывающий жизнь русской провинции конца 19-го века. Пьеса «На бойком месте» ни в ХХ, ни в XXI веке на сцене Пензенского драматического театра не появлялась. Цикл мероприятий, посвященных юбилею драматурга, в Ивановской области стартовал сегодня, 2 февраля, именно в Кинешме, на сцене Кинешемского драматического театра, спектаклем по пьесе А.Н. Островского «На бойком месте».
Цифровой спектакль «На бойком месте» теперь постоянно доступен для просмотра онлайн
| Цифровой спектакль «На бойком месте» теперь постоянно доступен для просмотра онлайн | 8 апреля на сцене ДК «Нефтяник» Тобольский драматический театр представит комедию по пьесе А. Островского «На бойком месте». |
| Премьера спектакля "На бойком месте" | Новости | Московский театр О. Табакова | Новости. Знакомства. |
| Кинешемский драматический театр Островского выступит на международном фестивале | купить билеты на спектакль в Пензе 2024 | 18 мая 2024 18:00 Пензенский областной драматический театр им. А.В. Луначарского. |
| Премьера спектакля "На бойком месте" | Новости | Московский театр О. Табакова | (Рецензия на спектакль "На бойком месте" по пьесе вского). |
Лента новостей
- На бойком месте | Камерный театр
- Прямой эфир
- Самое читаемое
- Как купить билеты в театр Маяковского?
Информация
- В пензенском драмтеатре утвердили костюмы к спектаклю «На бойком месте»
- «На бойком месте» в Малом театре (20 февраля 2023) |
- Неудобный человек
- В Пензенском Драмтеатре состоялась премьера спектакля «На бойком месте»
PostaТеатр: летние гастроли 2023 — лучшие спектакли в вашем городе
| Что потянуло на уголовное дело в спектакле «Финист Ясный Сокол» - 5 мая 2023 - МСК1.ру | В трёх городах России в рамках программы «Большие гастроли» будет представлен премьерный спектакль Молодёжного театра Узбекистана «На бойком месте» по одноимённой пьесе Островского, поставленный к 200-летию великого русского драматурга. |
| Драматический театр имени Островского в Кинешме открыл сезон спектаклем «На бойком месте» | Коллектив представил пьесу Александра Островского «На бойком месте» в прочтении режиссера Кирилла Заборихина. |
| И упали стулья. Как в Пензе прошла премьера спектакля «На бойком месте» | «На бойком месте» — это одна из пьес Островского, которую для постановки на сцене выбирают редко. |
| «На бойком месте». Чем будут удивлять пензенских театралов в конце октября | Спектакль «На бойком месте». Опубликовать в социальных сетях. |