Вуди Аллен – один из величайших режиссеров всех времен и один из самых противоречивых персонажей киноиндустрии. На премьере его нового фильма «Великая ирония», состоявшейся в прошлом месяце на Венецианском кинофестивале. Кадр из фильма «Великая ирония». В день премьеры Вуди Аллен появился на красной дорожке со своей семьей — 52-летней женой Сун-И Превен и двумя общими приемными детьми — 23-летней Манзи Тио и 24-летней Беше. Аллен отказался отвечать на вопрос об обвинениях в домогательствах со стороны приемной дочери. Тут вам и новый фильм франшизы «Великий уравнитель», и новая работа самого романтичного кинематографиста в истории — «Великая ирония» Вуди Аллена.
В России покажут 50-й фильм Вуди Аллена
Так Аллен увидел и полюбил Бергмана, Феллини и других европейских режиссеров. Примечательно, что в десятке любимых фильмов режиссера только один американский — «Тропы славы» Стэнли Кубрика. Подобный «круг смотрения», вероятно, породил и двойственность Аллена как автора. В знаменитых комедиях Аллена, снискавших популярность у широкого круга зрителей, чувствуется влияние братьев Маркс особенно в молниеносных репликах в духе Граучо , старых добрый комедий Эрнста Любича и Фрэнка Капры, и, разумеется, Чарли Чаплина. В то время как в менее известных драматических фильмах заметно влияние европейских режиссеров. Да, разумеется, все творцы «Нового Голливуда» испытали это влияние, но Аллен, вероятно, оказался самым восприимчивым из них, став то ли американцем в Париже, то ли европейцем в Нью-Йорке — островом в безбрежном мире кино.
Клайв Доннер. В юности режиссер мечтал о карьере драматурга и, по собственному признанию, писать начал раньше, чем читать. С пьесами, впрочем, все обстояло довольно дурно. Аллену, предпочитавшему книгам комиксы, попросту не хватало начитанности. Зато ему замечательно удавались короткие комедийные рассказы, скетчи и шутки.
На последних он начал зарабатывать еще в школе, продавая сначала газетам чтобы не привлекать внимание одноклассников к своей скромной персоне он и придумал псевдоним «Вуди Аллен» , а затем эстрадным комикам, вроде Морта Сала. Позже влиятельные фигуры в шоу-бизнесе Нью-Йорка Джек Роллинс и Чарльз Йоффе, в будущем бессменные продюсеры фильмов Аллена, уговорили его выступать на сцене, где реальный страх режиссера перед выступлениями и породил тот самый образ нервного и неловкого очкарика-ипохондрика, что после появится в лучших его комедиях. Между Алленом и Бергманом, при всей их разности, видится некоторое избирательное сродство Чем бы ни занимался Аллен — скетчами ли, гэгами ли, пьеской или рассказом, он не переставал писать и работать, оставаясь типичным представителем редкого вида homo scribo, человека пишущего. Самой приятной частью работы для режиссера до сих пор остается написание сценария, на которое он тратит всего месяц, или в крайнем случае два. Это и объясняет литературоцентричность стиля Аллена, которая дополняется своеобразным визуальным почерком.
В первых пяти своих фильмах от «Хватай деньги и беги» 1969 до «Любви и смерти» 1975 он прекрасно проявил свою изобретательность и комический диапазон, однако все это были картины пародийные и бурлескные в лучшем смысле этих слов, но поставленные довольно невыразительно. Главная их прелесть таилась в словесных шутках и ситуационности. По Аллену, человек сам творец своих смыслов. И чем раньше он с этим смирится, тем свободнее проживет свой короткий век Все изменилось с выходом романтической комедии «Энни Холл» 1977 , обновившей канон жанра нелинейным повествованием, сломом четвертой стены, анимационными вставками и монтажными находками. Фильм принес Аллену его первый сценарный «Оскар» надо сказать, мало что для него значивший и стал вершиной его первого, комедийного периода, подарив заодно статус создателя нового субжанра «интеллектуальной комедии».
Это словосочетание звучит особенно иронично, если учесть, что Аллен плохо учился в школе, начал познавать классическую литературу и искусство довольно поздно, да и то с утилитарной целью — чтобы не отставать от своей первой жены Харлин Розен. До этого ему были интересны кино, джаз, бейсбол и комиксы, разговоры о которых, как выяснилось, не слишком привлекали образованных девушек. Так что Аллену пришлось нанять репетитора, перечитать за несколько лет всю классику и стать завсегдатаем не только нью-йоркских стадионов, но и музея «Метрополитен». К счастью, чувство юмора Аллена оказалось всеядно и вскоре он шутил над Поллоком и метафизикой так же свободно, как раньше высмеивал своих многочисленных родственников. Ингмар Бергман.
Влияние шведа проявилось в многообразном творчестве Аллена, причем не только кинематографическом. Об играх со смертью — у Бергмана она является Антониусу фон Блоку в «Седьмой печати» — Аллен поминает в своей одноактной пьесе «Смерть». Не раз американский режиссер позволял себе и прямые часто комедийные отсылки к Бергману, как, например, в недавнем «Фестивале Рифкина», где воспроизводил сцену из «Земляничной поляны», или как в сцене «Любви и смерти» 1975 , повторяющей знаменитые кадры «Персоны».
Вот только он обращается с Фанни как с трофейной женой. При любом случае Жан хвастается супругой перед претенциозными друзьями-снобами. Ален признается Фанни, что был влюблен в нее в школе. Мужчина предлагает вместе пообедать. Встречи становятся регулярными, а невинные прогулки перетекают в роман.
Пока Фанни пытается разобраться в своих чувствах, Жан начинает что-то подозревать.
Жан красив, богат, умен, обладает прекрасным вкусом. Осыпает жену бриллиантами и часами фирмы Cartier. Они живут в огромной красивой квартире в центре Парижа. Но для счастья чего-то не хватает. Фанни не чувствует себя любимой женщиной, она чувствует себя трофеем, который гордо демонстрируют всем друзьям при встрече. Жан любит жену, по-своему, но совсем не слышит её и не понимает. Кадр из фильма Вуди Аллена «Великая ирония», 2023.
Источник: imdb. С Аленом они когда-то вместе учились в Нью-Йорке. Он был безнадежно влюблен в неё, узнал сразу, мельком увидев на улице. Она узнала не сразу, но вспомнила. Ален писатель, успешен и талантлив. Долго жил в Лондоне, приехал в Париж писать роман. Фанни сразу потянуло к Алену, она почувствовала в нем родственную душу, нашла понимание.
За продюсирование картины отвечала младшая сестра режиссера Летти Арансон. По словам режиссера, фильм будет снят в стиле его же триллера «Матч поинт» 2005 года. Аллен также несколько раз предполагал, что «Великая ирония» может стать последней в его карьере.
Вызвавший скандал фильм Вуди Аллена "Великая ирония" вышел на российских экранах
Конечно, если мне кто-нибудь скажет: «Вот тебе финансирование, снимай» — это будет решающим фактором в создании новой картины. А вторая вещь заключается в том, что мне не нравится, как работает современная индустрия: ты сделал фильм, а через две недели он уже на телевидении или на стриминге. Не думаю, подобное понравится любому режиссеру».
Однажды она случайно сталкивается со школьным другом Аленом Нильс Шнайдер , и эта встреча становится началом пылкого романа, который может привести к самым сокрушительным последствиям. Новый фильм Вуди Аллена получит официальный прокат в России. Фильм появится в российских кинотеатрах 28 сентября.
Трейлер можно посмотреть тут.
Мэтр впервые работал с французскими актерами и снимал на французском, хотя язык, как говорят, он знает посредственно. Режиссер вернулся в былую форму, отмечает независимый кинокритик Иван Афанасьев: Иван Афанасьев независимый кинокритик «Это остроумная притча или даже басня, как я в одном тексте прочитал. Закручивается легкий детектив, который перерастает в легкий, но тем не менее триллер про измену и ее последствия. Это кино, которое не совсем является той интеллектуальной комедией, к которой привыкли, возможно, те, кто любит Аллена. Это скорее остроумный разговор о том, что бывает, если любовь ударяет в голову.
Вуди Аллену действительно очень идет снимать кино в Европе. У него там выходил замечательный фильм «Вики Кристина Барселона». И предыдущий его фильм «Фестиваль Рифкина» был снят в испанском Сан-Себастьяне. Это не лучшее, но совершенно точно невероятно красивое кино». В фильме упоминается «Анна Каренина»: в юности главная героиня — интеллектуалка не расставалась с томиком этого романа.
Недавно вышедший в кинотеатры новый фильм режиссера Вуди Аллена «Великая ирония» Coup de chance , ставший уже 50-й работой в его карьере, наконец-то появился на экранах после премьерного показа на Венецианском кинофоруме несколько недель назад. Источник фото: Светлана Мулыкина Этот фильм, в том же стиле, что и его последние работы, будет радостной новостью для поклонников режиссера и, пожалуй, заинтересует и скептиков. Однако, кажется, что 88-летний Аллен сейчас не слишком обеспокоен мнением своих почитателей, сохраняя свою свежесть мышления.
Об этом в своем рассказе сообщает Юлия Шагельман. Свежая картина режиссера Вуди Аллена, называемая «Великая ирония» или «Счастливый поворот», является продолжением его европейских проектов, начиная с его фильма «Матч поинт» в 2005 году. Фильмы режиссера продолжают исследовать скандалы, последствия измены, преступления и наказания, любовь внутри и вне брака, а также философию случайностей, которые не поддаются управлению.
В онлайн-кинотеатрах России вышла мелодрама «Великая ирония» Вуди Аллена
Вуди Аллен перешел на французский. Новый, 50-й по счёту фильм режиссера – "Великая ирония", снят в Париже с французскими актерами. Фильм Вуди Аллена «Великая ирония» выйдет в российский прокат. Премьера нового фильма Вуди Аллена состоится в этом году на Венецианском кинофестивале вне конкурса, а в российский кинопрокат картина выйдет 28 сентября. Вуди Аллен — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/кино. Между тем в «Великой иронии» имеется режиссёрское новаторство Вуди Аллена. Вуди Аллен дал интервью критику "Кинопоиска" Станиславу Зельвенскому, с которым встретился на Венецианском кинофестивале — здесь прошла премьера нового фильма Аллена "Великая ирония".
«Великая ирония» Вуди Аллена получила пятиминутные овации на Венецианском кинофестивале
26 января в российских онлайн-кинотеатрах вышел фильм «Великая ирония». Мелодраму знаменитого Вуди Аллена можно посмотреть в том числе в Okko, «Иви» и других отечественных сервисах. На Кинопоиске появилась «Великая ирония» — финальная картина Вуди Аллена (но это не точно). Он снял черную комедию нравов вроде «Матч-пойнта» или «Иррационального человека», только теперь все разыграно в Париже французскими актерами, но мотивы прежние. Тут вам и новый фильм франшизы «Великий уравнитель», и новая работа самого романтичного кинематографиста в истории — «Великая ирония» Вуди Аллена. Velikaya-ironiya 10. Ирония в иронии – до начала съемок Аллен не знал никого из актеров, играющих в фильме.
Фильм Вуди Аллена «Великая ирония» официально выйдет в России
«Великая ирония» — недавно вышедший, новейший, 50-й фильм Вуди Аллена. «Великая ирония» – пятидесятый фильм Вуди Аллена. Это далеко не первая его работа, снятая в Европе и на европейские деньги, но первая, сделанная полностью с неанглоязычными актерами. Это 50-ая картина американского кинорежиссера и первая, полностью снятая на французском языке. Станет ли она последним трудом 87-летнего Аллена?ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ. «Великая ирония» 2023: рецензия, актёры, о чём фильм, сценарий, когда вышел, кадры, стоит ли смотреть новый юбилейный фильм режиссёра Вуди Аллена. Афиша Plus - 27 сентября 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Вуди Аллен перешел на французский. Новый, 50-й по счёту фильм режиссера – "Великая ирония", снят в Париже с французскими актерами.
«Не думайте об этом слишком много»: о чем рассказывает юбилейная картина Вуди Аллена
В этом году их два - в одном из них сыграла Ольга Куриленко. Отголоски забастовок в Голливуде Барбера пояснил, что замена фильма открытия - "Претенденты" Challengers Луки Гуаданьино, который также должен был пройти вне конкурса, вызвана тем, что его выпуск отложен из-за забастовки актеров и сценаристов США, где он был сделан. По этой же причине в Венецию не сможет приехать Эмма Стоун, снявшаяся в одном из фильмов, вошедшем в основной конкурс. В целом Барбера отметил, что забастовка имеет "очень скромное" влияние на ход фестиваля, на котором не будет нехватки в звездах, особенно европейского и независимого кино.
А вторая вещь заключается в том, что мне не нравится, как работает современная индустрия: ты сделал фильм, а через две недели он уже на телевидении или на стриминге. Не думаю, подобное понравится любому режиссеру». Аллен также отметил, что у него очень много разных идей для новых работ, и он бы легко «поддался искушению, если бы их было легко профинансировать».
Сам Вуди Аллен определил свою работу как «своего рода ядовитый романтический триллер на французском языке» в духе его же фильма «Матч поинт». По словам режиссера, 50-ая по счету лента станет последней в его карьере. Действие фильма происходит в осеннем Париже.
Но что более важно, «Интерьеры» породили новый мир в киновселенной режиссера — мир терзаемых онтологическими вопросами представителей интеллигенции, обитающих в исключительно дисфункциональных семействах. Позже этот же мир Аллен населит персонажами драм «Ханны и ее сестры» 1986 , «Сентябрь» 1987 , «Другая женщина» 1988 , «Мужья и жены» 1992 и «Жасмин» 2013. Комедия, как известно, это трагедия плюс время, или по версии Аллена, это трагедия плюс точка зрения Между Алленом и Бергманом, при всей их разности, видится некоторое избирательное сродство. Постоянные оммажи шведу, раскиданные по всему творчеству американца, ощущаются не как беспомощное копирование, а как признание их мировоззренческой близости, проявившейся в том числе в их фильмографии. Бергман, известный в первую очередь своими тяжелыми, нордическими драмами-притчами, успел снять несколько очаровательных в своей легкости комедий. Аллен же напротив, сколько бы не снимал драматических и даже трагических фильмов, непременно ассоциируется у широкого зрителя с более или менее интеллектуальными комедиями. Двух других авторов подобного масштаба, обладающих таким художественным диапазоном, кажется, просто не было. Картина мира Бергмана во многом схожа с представлениями Аллена, но в ней сильнее звучит тема богооставленности, характерная для послевоенного европейского мироощущения. Для Аллена победа или поражение, удача или невезение, трагедия или комедия не связаны с конкретными действиями человека. Пресловутой кармы нет, есть только произвольно действующий в выхолощенном пространстве случай. Об этом в шутку или всерьез размышляют многие его герои — от Бориса Грушенко и его кузины Сони в «Любви и смерти» до мучимого поисками смысла жизни Мики так же сыгранным самим Вуди в «Ханне и ее сестрах». Однако для Аллена это не так уж и плохо. Тот же Мики, оказавшийся в пограничном положении, узнав о смертельном диагнозе, поставленном правда по ошибке, находит смысл в удовольствии от просмотра «Утиного супа» братьев Маркс. Другой его персонаж, Айзек из «Манхэттена» 1979 , отвечая на вопрос, ради чего стоит жить, вспоминает симфонию «Юпитер» и другие произведения искусства. Иными словами, по Аллену, человек сам творец своих смыслов. И чем раньше он с этим смирится, тем свободнее проживет свой короткий век. От комедии до трагедии Комедия, как известно, это трагедия плюс время, или по версии Аллена, это трагедия плюс точка зрения. Режиссер наглядно доказывает это на двух примерах. Аллену явно ближе атеист Демокрит с его пустым космосом, чем верующий в богов Сократ Есть и другой пример. Герой слышит через отдушину в вентиляции, проходящий в соседней квартире, сеанс психоанализа. В драматической вариации этого замысла, продемонстрированной в «Другой женщине», главная героиня в исполнении Джины Роулендс узнает в словах неведомой пациентки собственные подавленные чувства. А в комической интерпретации того же исходного события в мюзикле «Все говорят, что я люблю тебя», персонаж, сыгранный самим Алленом, пытается использовать эту информацию, чтобы понравиться таинственной незнакомке с милыми его сердцу неврозами. Учитывая модель мира Аллена, это выглядит не столько как постмодернистская игра демиурга с собственными замыслами, а как логичное ее следствие. Комедия одного не умаляет трагедии другого. Впервые философский спор о цене пусть и оправданного с точки зрения истории, но все же убийства захватчика Наполеона, в «Любви и смерти» шутливо ведет пара главных героев, проникшая для этого во дворец. Заканчивается все плачевно, как для Наполеона, которого убивает собственный двойник, так и для незадачливой пары убийц. Более серьезно эту тему Аллен разработал в «Преступлениях и проступках» 1989 , своем многофигурном романе на пленке, в котором протагонист офтальмолог Джуда решается на убийство любовницы, пытаясь примирить мораль иудаизма с принципами прагматизма. Центральной метафорой фильма становится зрение — физическое и духовное. Второго Джуда, не способный в отличие от своего слепнущего раввина отличить добро от зла, стремительно лишается.
«Великая ирония» может стать последним фильмом Вуди Аллена
В интервью Variety режиссёр Вуди Аллен подтвердил намерения уйти из профессии после премьеры его юбилейного, 50-го фильма «Великая ирония». Об этом постановщик сообщил в интервью Variety. «Великая ирония» (или «Счастливый случай») вовсе не такая великая. Новый фильм Вуди Аллена «Великая ирония» будут показывать в российских кинотеатрах (18+). Премьера картины состоится в рамках внеконкурсной программы Венецианского кинофестиваля, после чего отправится в кинотеатры, в том числе российские.
Великий ироник, или Автор сценария и режиссер Вуди Аллен
Их диалоги кажутся внутренним спором самого режиссера: пока приехавший в Париж ради работы над книгой Ален восхищается городом и оплачивает жилье наперед, Фанни заметно тяготится французской столицей. Она живет прошлым, прямо заявляя: «Нью-Йорк был самым счастливым периодом в жизни». Но шансов успешно туда вернуться у жены преуспевающего бизнесмена не больше, чем у опального режиссера. Чувствуется, что Аллену одинаково любопытны и одинаково фиолетовы все персонажи фильма: и Ален с его бесценной рукописью романа, и Жан с его лелеемым макетом железной дороги.
С высоты прожитых лет для Вуди они не более чем марионетки, которые даже карикатурнее его собственных персонажей из «Любви и смерти» или «Бананов». Как некогда пародируемого им Льва Толстого, Вуди скорее интересует, подчинены ли людские судьбы случайности или же любая неожиданность закономерна.
Но это уже мелочи жизни, ведь у многих достойных коллег Аллена по 5—6 картин.
А он плодовит и мог бы снять больше, если бы легко находил финансирование. Вот и теперь помогли во Франции, и фильм снят в Париже, с французскими актерами. Как всегда, фильм небольшой — чуть больше полутора часов.
За это время можно все сказать, если ты, конечно, Вуди Аллен. Иногда кажется, что ему достаточно скамейки в парке, чтобы снять кино и рассказать о главном, дать зрителю надежду и веру в то, что каждый миг бесценен. Фото предоставлено пресс-службой Казалось бы, это старомодная комедия ни о чем, нашпигованная незначительными событиями.
У нее интересная работа в аукционном доме, заботливый и респектабельный муж — актерские возможности Мельвиля Пуро Аллен отработал роскошно. Материальных проблем у Фанни нет, разве что отсутствие настоящей любви и романтики дает о себе знать. Она случайно встретит на улице пылкого одноклассника Нильс Шнайдер , с которым не виделась чуть ли не со школьных лет, проведенных в Нью-Йорке.
Плодовитому режиссёру уже 87 лет, за долгую карьеру Вуди Аллен снимал примерно по одному фильму в год, за которые получил все основные мировые премии — четырежды Оскар, десять раз BAFTA и дважды Золотой глобус. В России кино зрители смогут увидеть с 28 сентября.
Тогда постановщик только-только закончил свой, видимо, последний звездный фильм «Дождливый день в Нью-Йорке», за съемки в котором этим самым звездам Тимоти Шаламе, Эль Фаннинг, Селена Гомес и другие еще и пришлось оправдываться. В итоге картину так и не выпустили в прокат — это был первый за 37 лет год, когда новый фильм Аллена не шел в американских кинотеатрах.
Фильмам Вуди Аллена до сих пор очень рады в Европе. До пандемии Вуди успел снять в Испании синефильскую курортную мелодраму «Фестиваль Рифкина». Теперь, после самого длительного в карьере, почти четырехлетнего перерыва, перебрался во Францию. Вряд ли режиссер как-то особенно этому рад, но новая полукриминальная мелодрама «Великая ирония» стала для него наиболее знаковой. Во-первых, это первый фильм Аллена, снятый не на английском языке актеры общаются только на французском; сам режиссер его не знает совсем и на площадке работал почти «вглухую».
Во-вторых, это пятидесятый его полнометражный фильм. И велики шансы, что последний: представляя картину в Венеции, 87-летний классик только и говорил, что об усталости и пенсии. Хотя верить такому трудоголику, как Аллен, последнее дело. О чем новый фильм? Фанни, молодая и симпатичная аукционистка, сталкивается на парижской улице с Аленом, бывшим одноклассником из французского лицея в Нью-Йорке.
Кудрявый и мечтательный молодой человек стал писателем и, недавно расставшись с девушкой, перебрался в Париж, где поселился в очень инстаграмной мансарде — ну потому что а где еще, как не в инстаграмной мансарде томно корпеть над любовным романом об иронии судьбы и всяком таком. Ален с ходу признается Фанни, что в школе был по уши в нее влюблен, но не решался об этом сказать.