Билеты в театр Театр Новая Опера, расписание спектаклей на 2023 и 2024 год. На этой странице Вы можете выбрать билеты в Новая Опера (Москва), на самые популярные мероприятия.
Театр «Новая опера» имени Е.В. Колобова
Афиша событий, календарь мероприятий. билеты на все события на МТС Live без наценки. Афиша спектаклей театра Урал Опера Балет на январь, расписание спектаклей, балеты, оперы, премьеры спектаклей. СИМФОНИЧЕСКИЕ ПРОГРАММЫ Новая Опера продолжает цикл симфонических программ, начатый в 2021 году. Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова – официальная страница в Telegram. Канал автора «Новая Опера» в Дзен: Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова – официальная страница в
Расписание
- WorldPodium в соц. сетях:
- Билеты в театр Новая опера
- Новая Опера
- Театр Новая Опера — Афиша театров
- Театр Новая опера, репертуар на ноябрь 2024 г.
Театр «Новая Опера» им. Колобова
Свадебный обряд здесь не только воспевается, как задумано композитором, но и ниспровергается, «примеряется» на живого человека. Крещенский фестиваль Традиционно Крещенский фестиваль, посвященный памяти Евгения Владимировича Колобова, начнется 19 января, в день его рождения, и продлится до 10 февраля 2024 года. В афише — десять вечеров. Важные точки опоры и акценты в программе Крещенского фестиваля — музыка трех композиторов.
Сочинения C. Прокофьева будут обрамлять фестиваль. Музыка Дж.
Верди в 2023 году исполняется 210 лет со дня его рождения прозвучит на протяжении двух вечеров и будет посвящена маэстро Колобову: он считал этого композитора одним из самых загадочных и сравнивал его с Микеланджело, Пушкиным, Шекспиром. На трех концертах фестиваля будут исполнены сочинения Франца Шмидта — австрийского композитора и виолончелиста, мастера позднеромантической симфонии, последователя Густава Малера, ученика Антона Брукнера. В 2024 году празднуется 150-летие со дня рождения Шмидта.
Фестиваль откроется оперной премьерой и будет включать все репертуарные направления театра: опера в концертном исполнении, балетный спектакль, перевернутый концерт, программы солистов, хора, оркестра Новой Оперы. Симфонические программы Ян Латам-Кёниг 8 декабря 2023 Ян Латам-Кёниг включил в программу Te Deum «Тебя, Бога, хвалим» Брукнера — духовное сочинение для солистов, смешанного хора, оркестра и органа, которое композитор завещал исполнять в качестве финала своей Девятой симфонии, посвященной Господу Богу. Также прозвучат оркестровые вступления к операм Вагнера.
Островского: насыщает сюжет подробностями, персонажей — характеристиками, хореографию — психологизмом; воплощает абстрактную идею ритуала через узнаваемую коллизию взаимоотношений между женихом и невестой, мужем и женой, старшим поколением и младшим, личными отношениями и связями с родом. Свадебный обряд здесь не только воспевается, как задумано композитором, но и ниспровергается, "примеряется" на живого человека. Расширение драматургии легло в основу музыкальной концепции композитора Николая Попова, обрамляющей 25-минутную партитуру И. Стравинского прологом и эпилогом. Таким образом, "Свадебка" остается центральным эпизодом, дополненном прошлым и будущим.
Динамическая сценография Ларисы Ломакиной опирается на фактуру природных материалов, при этом подразделяя его на уровни конкретного действия и философского обобщения. В афише — десять вечеров. Важные точки опоры и акценты в программе Крещенского фестиваля — музыка трех композиторов. Сочинения C. Прокофьева будут обрамлять фестиваль.
Музыка Дж. Верди в 2023 году исполняется 210 лет со дня его рождения прозвучит на протяжении двух вечеров и будет посвящена маэстро Колобову: он считал этого композитора одним из самых загадочных и сравнивал его с Микеланджело, Пушкиным, Шекспиром. На трех концертах фестиваля будут исполнены сочинения Франца Шмидта — австрийского композитора и виолончелиста, мастера позднеромантической симфонии, последователя Густава Малера, ученика Антона Брукнера. В 2024 году празднуется 150-летие со дня рождения Шмидта. Фестиваль откроется оперной премьерой и будет включать все репертуарные направления театра: опера в концертном исполнении, балетный спектакль, перевернутый концерт, программы солистов, хора, оркестра Новой Оперы.
Фото: Екатерина Христова. В 33 сезоне в театре пройдут три концерта солистов, хора и оркестра. Они будут посвящены 200-летию со дня рождения австрийского композитора Антона Брукнера. Концерты будут построены на сопоставлении музыки Брукнера и его современников.
Смелую постановку новаторского произведения Вагнера в Москве представит та же творческая команда, которая готовила спектакль в Перми: Филипп Чижевский — Константин Богомолов — Лариса Ломакина. Филипп Чижевский. Фото: Екатерина Христова. Адана в июле 2023 года к 220-летию со дня рождения композитора театр представит сценическую версию музыкального раритета. Премьера постановки состоится в июле 2024 года. Опера получила невероятную популярность в XIX веке во Франции, Германии и других странах, а затем была забыта.
В России ее исполняли редко: в 1837 году в Петербурге силами немецкой труппы спустя год после премьеры в парижском театре Опера-Комик , в 1839 году в Москве на сцене Большого театра. В основе сочинения — нелепый сюжет: почтальон Шаплу после свадьбы с трактирщицей Мадлен уезжает в Париж, становится оперным солистом Сен-Фаром и забывает про жену, а спустя 10 лет не узнает в богатой мадам де Латур свою супругу и пытается жениться на ней снова, но Мадлен удается обхитрить и проучить мужа. В спектакле Новой Оперы режиссер Евгений Писарев подчеркнет абсурдность, фантазийность, ироничность сочинения Адана, а музыкальная трактовка Клемана Нонсьё позволит услышать произведение первой половины XIX века в сегодняшней традиции оперного исполнения — это диалог с музыкой прошлого. Маэстро впервые станет музыкальным руководителем спектакля в России. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко Кирилл Золочевский Шаплу. ПРЕМЬЕРЫ Танцевальный спектакль "Всё, что после" Первая премьера Балета Москва в 33 сезоне — танцевальный спектакль "Всё, что после" в постановке Ольги Лабовкиной, яркого хореографа современной танцевальной сцены, объединяющей в своем творчестве мощный витальный заряд и внимание к танцевальной технике. Ольга Лабовкина впервые создает эксклюзивную постановку для артистов Балета Москва. Спектакль балансирует на грани сна и реальности: иногда эти два состояния сознания сливаются до неразличимости, иногда расходятся, и некая условная граница между ними ломается, не выдержав напряжения. Спектакль пронизан ощущением двойственности: в хореографии живое движение переплетается с гротескными жестами марионетки.
Сценография Гали Солодовниковой усиливает его, создавая пространство не-дома: места, пригодного для жизни и одновременно чужого. Композитор, саунд-дизайнер Илья Дягель и виолончелистка Уна Пересецкая-Молокович поддерживают эту идею, переплетая электронное и инструментальное звучание. Ольга Лабовкина, репетиция. Фото: Балет Москва. Стравинский "Свадебка. Русские хореографические сцены с пением и музыкой" Театр представит новую версию балета "Свадебка" И. Стравинского, посвященную столетию со дня первой постановки Париж, 1923. Знаковая для балетного искусства партитура здесь дополнится максимальным количеством подробностей и гиперссылок визуальных ключей, узнавание которых позволит зрителю расширить мысленное пространство спектакля. Включение авторского обозначения жанра в название спектакля — "русские хореографические сцены с пением и музыкой" — позволяет выйти за пределы партитуры и расширить как музыкальную, так драматургическую составляющую произведения. Лаконичная хореография Нижинской строго и ясно следовала за ритмическим рисунком и мелодикой Стравинского и была поддержана такой же аскетичной сценографией Натальи Гончаровой.
Следуя вектору, заданному Евгением Колобовым, театр продолжает открывать новые имена и сочинения, никогда не звучавшие в России. В 2022 году к Новой Опере присоединился один из самых сильных хореографических коллективов России — Балет Москва, художественная политика которого основана на органичном синтезе классики и новаторства.
Афиша театра «Новая Опера» в 2024—2025 году
Новая опера афиша на январь 2024 года проходит в разных театрах города, поэтому вам нужно учесть время на дорогу и поиск парковки. В преддверии нового сезона Новая Опера покажет самые громкие премьеры театра последних трех лет, они будут сыграны для зрителей в течение ближайшего месяца. Постановка Пермского театра и Новой Оперы – обращение к первой версии произведения, написанной в 1841 году. Мировая премьера оперы-буффа состоялась на сцене Новой Оперы в мае 2014 года, а осенью режиссера не стало.
Новая Опера
Известно, что юный Рихард Вагнер был в восторге от исполнения «Фиделио» в Дрезденской опере, в эссе об этой музыке он связывал замысел Бетховена с идеей искупления, которая прослеживается и в «Летучем голландце». Проводя параллель с Флорестаном, становится очевидно, что Голландец — тоже невольник судьбы, который мечтает об освобождении благодаря верной любви. Именно невольником, заключенным, особо опасным преступником он и предстает в спектакле Константина Богомолова. При этом характер взаимодействия с музыкой, наверное, у нас по-прежнему куда более вольный, чем обычно принято в опере — с гораздо более нигилистическим в хорошем смысле отношением к этому священному чудовищу, к партитуре» из интервью Дмитрия Ренанского, Пермь, 2023. Основой для либретто оперы стала не только новелла Гейне, но и народные легенды о корабле-призраке. Более того, эпос, мифы, саги воплотились и в последующих сочинениях Вагнера. Константин Богомолов и его постоянный соавтор — художник-постановщик Лариса Ломакина — развили эту тему в новом ключе, учитывая первую премьерную площадку Пермскую оперу и отталкиваясь от реальностей Пермского края.
Так в спектакле появились отсылки к местным архитектурно-этнографическим элементам, традиционным костюмам. Лариса Ломакина: «В музыке проявилась склонность Вагнера к эпическим историям, не к бытовым. Поэтому мы решили сделать декорацию не реалистической, а в некотором смысле формальной — если воспринимать это слово положительно, формальной в хорошем смысле слова. В ней нет реалистичных элементов, но восприятие ее элементов вполне реалистично. Большинство мнений: это старое, обветренное, почти серебряное дерево» из интервью Юлии Баталиной, Пермь, «Новый компаньон», 2023. Премьера в Перми в апреле 2023 года предсказуемо стала событием, которое вызвало множество откликов.
В таком составе эта творческая команда успешно дебютировала в 2018 году в Московском академическом музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл. Генделя , затем в 2021 году состоялась постановка «Кармен» Ж. Бизе в Пермской опере.
История Симфонии-концерта началась задолго до этого. В 1938 году впервые был исполнен Первый виолончельный концерт Прокофьева.
Критика была ужасающая. К примеру, известный виолончелист Святослав Кнушевицкий говорил: «Виолончельный концерт — неудачное произведение композитора». Однако, по свидетельствам... Колобова, посвященный 77-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне. В исполнении солистов театра прозвучат песни, написанные в годы Войны, и более поздние сочинения, посвященные ей. Среди них: «День победы» Д.
Тухманова и В. Харитонова, «Вот солдаты идут» К.
Всего, по свидетельствам, на премьере присутствовало около 500 человек.
Ссылка на запись. Прокофьева в Новой Опере. В этот раз симфоническую программу представят отец и сын: Александр и Иван Рудины.
В 1954 году, почти одновременно, Святослав и Олег стали отцами, в их семьях родились мальчики. Конечно, оба были названы в честь своего великого деда. Так Сергеев Прокофьевых стало в два раза больше… И «ужасная путаница» только усилилась.
Билеты на концерт — по ссылке. Период действия акции с 25 апреля по 14 мая.
Опера, к сожалению, не так часто идет в российских театрах. В Новой Опере в 2012 году она прозвучала на русском — впервые в истории театра либретто на иностранном языке звучало не в оригинале. По замыслу постановщиков так детям было легче следить за развитием действия.
Афиша театра «Новая Опера» в 2024—2025 году
Лишь в 1983 году издательство Shott впервые опубликовало оригинальную редакцию партитуры. Музыкальный руководитель и дирижерФилипп Чижевский: «Первая редакция — шедевр точности, графичности, структурности, но главное — это высказывание по-настоящему радикального художника, произведение, написанное человеком, вставшим на путь воина, путь бескомпромиссного творческого поиска» из интервью Дмитрия Ренанского, Пермь, 2023. Для Новой Оперы музыка Рихарда Вагнера — репертуарная ценность. В афише театра — оперы «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда». Теперь эти вершины вагнеровского искусства дополнит «Летучий голландец» — опера, только открывающая путь в зрелый период творчества композитора. Но именно здесь формируется его индивидуальный стиль, основанный на единстве музыки и драмы, симфонизации оперы, сквозном музыкальном развитии. Опираясь на оперную традицию прошлого, «онсосредоточился на энергии движения, воплощаемой всеми доступными музыканту средствами» Анна Порфирьева, из материалов к постановке в Перми. Сценическое решение режиссера-постановщика Константина Богомолова подчеркивает несколько важных тем, поднятых Вагнером в «Летучем голландце».
Прежде всего, приковывает внимание трактовка образа главного героя. Исследователи творчества композитора сравнивают Летучего голландца, бросившего вызов высшим силам, с Манфредом, Фаустом, Максом из «Вольного стрелка» К. Интересна ассоциация с героем «Фиделио» Л. Известно, что юный Рихард Вагнер был в восторге от исполнения «Фиделио» в Дрезденской опере, в эссе об этой музыке он связывал замысел Бетховена с идеей искупления, которая прослеживается и в «Летучем голландце». Проводя параллель с Флорестаном, становится очевидно, что Голландец — тоже невольник судьбы, который мечтает об освобождении благодаря верной любви. Именно невольником, заключенным, особо опасным преступником он и предстает в спектакле Константина Богомолова. При этом характер взаимодействия с музыкой, наверное, у нас по-прежнему куда более вольный, чем обычно принято в опере — с гораздо более нигилистическим в хорошем смысле отношением к этому священному чудовищу, к партитуре» из интервью Дмитрия Ренанского, Пермь, 2023.
Основой для либретто оперы стала не только новелла Гейне, но и народные легенды о корабле-призраке. Более того, эпос, мифы, саги воплотились и в последующих сочинениях Вагнера.
Певцы в серебристо-серых хламидах, под колокольный звон, медленно и торжественно прошли через зал и поднялись на боковые балконы. Уже этот проход подготовил слушателей к тому необыкновенному и величественному, что ожидало нас впереди. В результате зал оказался со всех сторон окружен звуком, слушатели были замкнуты в божественном пространстве, погружение в музыку было абсолютным, нас накрывало волнами номеров цикла, позволяя оценить все многообразие красок Литургии. На зал обрушились звонкость, колокольность, колыбельность и драматическая речитативность сочинения Рахманинова. Многообразие красок, возникающих из палитры жанровых и стилевых особенностей, древнерусский характер, дух старины и колорит архаики великой музыки затягивали слушателей в громадный океан великого действа.
В ритмической специфике произведения ощущалась живая пульсация, не стоявшая на месте на протяжении всего цикла, а развивающаяся до финала, многослойная фактура Литургии, придавала звучанию оркестровую насыщенность.
Композиторское наследие Нади Буланже состоит из большого количества вокальных композиций, включая свыше 30 песен, а также из произведений камерной музыки. Вместе с Фантазией Н. Его написал китайский композитор Тан Дун, лауреат премий "Грэмми" и "Оскар", один из самых исполняемых современных авторов. Ню Шу буквально "женское письмо" — древний язык, который тайно создавался в Китае с XIII века и использовался на протяжении 800 лет, но о нем стало широко известно лишь в 80-х годах XX века. Он был придуман женщинами как средство общения, так как образование могли получать только мужчины.
Это единственный язык, доступный и понятный исключительно женщинам, на нем не говорили, но пели, а также использовали его для вышивки. Тан Дун создал произведение "Ню Шу: тайные песни женщин" в 2013 году после посещения небольшой деревни в своей родной провинции Хунань, здесь было отснято более 200 часов видеоматериала. На этой основе композитор подготовил 13 микрофильмов и сочинил музыку для арфы и оркестра. В 2019 году симфония была впервые исполнена в России в переложении Артёма Дервоеда с солирующей гитарой вместо арфы, Госоркестр России имени Е. Светланова, дирижер Валентин Урюпин. Программу готовит молодой дирижер Сяобо Ху Китай , который в 2022 году получил концертный ангажемент в качестве специального приза от театра Новая Опера на Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров имени С.
Солистки: Софья Кипрская арфа , Зарина Шиманская фортепиано. В исполнении коллектива прозвучит Adiemus — проект современного английского композитора Карла Дженкинса, стиль которого находится на пересечении классической, популярной и этнической музыки. На основе африканских, арабских, индийских, китайских, кельтских мотивов композитор создал универсальную музыку, в которой даже слова выполняют роль инструментальных звуков. Малера "Воскресение". В своих симфониях Малер строил "новый мир", а для выражения идеи произведения включал в них поэтическое слово. Впервые это произошло именно во Второй симфонии: в четвертой части он использовал текст из сборника "Волшебный рог мальчика", а основой пятой части стали стихи Ф.
Клопштока "Ты воскреснешь, да, воскреснешь ты после сна недолгого". Этот концерт продолжает малеровскую линию в репертуаре Новой Оперы: в июне 2022 на сцене театра прозвучала Третья симфония Малера, в июне 2023 — Вторая симфония.
Премьера «Доктора Атома» состоялась в 2005, к 60-летию атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки. Режиссером выступил сам Селларс. Главный герой оперы — «отец» атомной бомбы Роберт Оппенгеймер. Действие происходит на полигоне в Нью-Мексико перед решающим испытанием ядерной бомбы в 1945. Адамс признавался, что музыка написана под сильным влиянием «Гибели богов» Р. Вагнера, и «Доктор Атом» с его постоянным ощущением приближающегося конца выглядит неким ответом Адамса великому предшественнику. Рахманинова 1873-1943 солисты, хор и оркестр театра исполнят все оперы композитора в концертной версии. Пушкина под управлением его главного дирижера Дмитрия Синьковского.
Музыканты и зрители вместе располагаются на сцене, что создает уникальное ощущение звука. Слушатель находится внутри звуковой волны и в то же время окружен пустым резонирующим пространством зрительного зала. В программе — произведения О. Мессиана, К. Пендерецкого, Дж.
Танцпол (Балет Москва)
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Театр Новая Опера Москва: афиша 2024-2025, билеты на концерты
- Театр «Новая Опера» открывает 33 сезон | WORLD PODIUM
- Театр «Новая Опера» им. Колобова
- Краткая история
Солисты «Новой оперы» представляют
Подарочные сертификаты. Афиша спектаклей на ближайшие месяцы и 2024 год. В октябре 2023 года Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова откроет 33 сезон.
Театр «Новая Опера» им. Колобова
Афиша театра «Новая Опера» имени Е. Колобова, фото, репертуар и билеты. «Флейты Новой Оперы»Перевернутый концертНачало в 19:00. Спектакли:детские, балет, опера, оперетта. Дата постройки:1991. Афиша концертов на площадке "Театр Новая Опера" Москва ул. Каретный Ряд, д. 3, стр. 2, сад «Эрмитаж», расписание выступлений всех артистов.