артисты, просто загляденье - действительно хотелось не упустить ни единого слова, ни единого взгляда! Секрет популярности «Пигмалиона», как и многих пьес Бернарда Шоу, не только в романтическом сюжете, но и в блестящем юморе и тонкой иронии автора над светскими условностями, столь ненавистными противнику разделения общества на «верхи» и «низы».
..................
Сам Бернард Шоу называл «Пигмалион» поэмой-фантазией, именно поэтому режиссёр сделал спектакль невероятно изящным. "Пигмалион" "Современник". Давным-давно видела эту постановку с Гафтом и Яковлевой. Спектакль «Пигмалион» оценило 322 человек. Отзывы, рецензия, рекомендации и полный обзор спектакля. 21 марта в Театре на Бронной состоялась премьера спектакля «Пигмалион» по мотивам пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион». Если мы вспомним греческий миф о Пигмалионе, то он гласит, как талантливый скульптор изваял прекрасную женскую статую из слоновой кости — Галатею, а затем влюбился в неё.
Отклик студентки о спектакле "Пигмалион"
Показ спектакля планировался еще в начале января, но его перенесли из-за болезни актрисы Елены Прокловой. В зале был полный аншлаг. Оно и понятно. Новгородцы соскучились по спектаклям со столь звездным составом. Невозможно было без смеха смотреть, как Железняк изображала неразборчивую роль Элизы.
Как и в других своих спектаклях он не только режиссер, но и художник-постановщик. Чехова главный герой летает над сценой на воздушном шаре, а в «Новой Хануме» в том же МХТ Ханума-Ирина Пегова спускается на гигантском хинкали, как на парашюте, то и в «Пигмалионе» с первых же сцен публика будет сражена спецэффектами. Как известно, профессор Хиггинс - специалист в области фонетики, он изучает звуки, произношение, диалекты. Его играет Сергей Чонишвили, который появляется в костюме лондонского денди, в цилиндре и с бабочкой, при этом весь увешан какими-то трубками и приборами. Как становится понятно, это фонограф — изобретение Томаса Эдисона, первый аппарат для записи и воспроизведения звука.
Во времена Бернарда Шоу этой технической новинкой были увлечены многие. Именно фонограф Виктор Крамер взял за основу сценографического решения. И превратил сцену в футуристическую лабораторию Хиггинса, чудака, который собирает коллекцию звуков и голосов, а на самом деле - человеческих душ. Он их препарирует словно бабочек. Хиггинс-Чонишвили и внешне похож на эдакого естествоиспытателя, который охотится на интересные экземпляры. Весь окружающий мир, его звуки, мысли отражаются в раструбе фонографа, словно на экране: то барабанит лондонский дождь, то завывает ветер, а то вдруг появляются зубы или затейливый рисунок извилин мозга.
Это и род занятий, и намек, весьма не тонкий, на то, что техника и составляет основу жизни Хиггинса. И правда, у Шоу комната описана именно так: «Входя в комнату, вы видите… фонограф, ларингоскоп, набор миниатюрных органных труб, снабженных раздувальными мехами, ряд газовых рожков под ламповыми стеклами, резиновой кишкой соединенных со вводом в стене, несколько камертонов различных размеров, муляж половины человеческой головы в натуральную величину, показывающий в разрезе голосовые органы, и ящик с восковыми валиками для фонографа». Только на сцене всё это гигантское, огромных размеров.
Элиза, представленная наконец-то на званом балу широкому светском обществу, которое девушка труда покоряет, балансирует на платформе, раскачивающейся со всё ускоряющейся амплитудой. Выглядит это ошеломляюще красиво, вот только потребовало от исполнительницы роли Элизы, Ангелины Стречиной, серьезной физической подготовки. В интервью актриса призналась, что у нее после показа болят все мышцы пресса, а осуществить такой сложный трюк удалось не только при помощи хореографа, но и во многом благодаря прежнему танцевальному опыту Ангелины. Но самое интересное — это, конечно, словарь Элизы Дулиттл. В книге героиня говорит на диалекте кокни, что, разумеется, непонятно и неинтересно современному зрителю, тем более российскому. И вот было принято решение составить словарь молодежного разговорного сленга, а потом переписать на нем слова Элизы. Вся труппа принимала участие, в том числе и члены семьи.
И очень рады, что эти преобразования настолько заметны для людей, что часть наших проектов стали декорациями спектакля в Театре на Бронной, а актеры приняли амплуа работников этих учреждений. Это не просто качественная, но и художественная оценка нашей работы», — отметила Анастасия Ракова. Пьесу «Пигмалион» Джордж Бернард Шоу написал в 1912 году. В основе ее сюжета — история о социальном неравенстве, его преодолении и последствиях всего этого. В названии заключена ироническая аллюзия на античный миф о скульпторе.
Новый «Пигмалион»: работники соцсферы Москвы стали прототипами героев спектакля
России Дмитрий Лебедев Продолжительность спектакля 2 часа 40минут с одним антрактом Премьера состоялась 14 июля 2008г. Постановка Л. Стукалова 2008 — комедия в 2-х действиях.
В прекрасном здании на Тверском бульваре она и директор, и художественный руководитель, а, в случае с «Пигмалионом», еще и режиссер.
Держа в голове все это, премьерную постановку вполне можно рассматривать как программную, основополагающую и демонстрирующую основные принципы, по которым жил, живет и собирается жить дальше знаменитый театр. Горького На фоне ярких и достаточно часто сменяющих одна другую декораций Владимира Серебровского вот — остановка автобуса, вот гостиная героя, а вот — его матушки , Татьяна Васильевна рассказывает зрителю сюжет знаменитой комедии Бернарда Шоу о юной простушке Элизе Дулиттл, которую самовлюбленный профессор фонетики Генри Хиггинс хочет на спор превратить едва ли в графиню. И таки превращает.
А после, если уж упрощать эту историю донельзя, влюбляется в сотворенный им образ. Повторю еще раз: «Пигмалион» — комедия, остававшаяся таковой и в знаменитом киномюзикле «Моя прекрасная леди» голливудского режиссера Харрисона Рекса, и в постановке Галины Волчек в «Современнике», и у Дмитрия Бертмана на сцене театра «Et Cetera». Во МХАТ, однако, не совсем до смеха, ибо пьеса Шоу тут не то, чтобы повод для веселья, не комедия положений, но возможность высказаться на социально-значимые темы: богатство, мол, есть ни что иное, как оковы и для бытия, и для сознания, быть при деньгах - значит, продавать себя по малейшему поводу в угоду классовым предрассудкам, тогда как бедность, наоборот - свобода, независимость и лучшее из состояний человеческой души.
Тем не менее общественность не только не поддерживала критиков, но и встречала каждое громкое высказывание Элизы бурными овациями. Сегодня текст «Пигмалиона» звучит по-прежнему остро и иронично. Хотя «чёртовой бабушкой» и другими подобными выражениями никого уже давно не удивить.
Особенности произношения разных диалектов английского — тема, возможно, увлекательная, но от наших зрителей слишком далекая. Проблему эту Виктор Крамер решил, заменив часть текста на молодежный сленг, и одна из самых смешных сцен спектакля — эпизод второго акта, в котором чопорное британское семейство обменивается современными репликами, считая, что таким образом находится «в тренде». Для своей новой постановки режиссер создал декорации в стиле стимпанк, которые вполне органично сочетаются с эдвардианскими костюмами Марии Боровской. Поклонники Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой будут рады видеть их великолепный дуэт в качестве профессора Хиггинса и его маменьки декорация ее фантастической квартиры является одной из изюминок спектакля.
Спектакль «Пигмалион» бесплатно посмотрели псковские военнослужащие и их семьи
«Пигмалион» — одна из самых известных пьес выдающегося ирландского драматурга Бернарда Шоу. артисты, просто загляденье - действительно хотелось не упустить ни единого слова, ни единого взгляда! Студенты ТГСХА от культурно-просветительского центра 21 октября сходили в ТЮЗ на спектакль "Пигмалион". В случае с «Пигмалионом» дополнительная сложность состоит в том, что действие завязано на языковых тонкостях. Сцена из спектакля «Пигмалион». В спектакле нет привычного финала история Золушки, который предпочел режиссер Джордж Кьюкор в экранизации романа с непревзойденной Одри Хёпберн.
"Пигмалион", театр Маяковского, 15.04.2022
Спектакль построен в форме джазовой импровизации, легкой и современной. Прекрасная возможность отдохнуть от повседневных забот и окунуться в ироничный и многоплановый мир неустаревающей классики английской литературы Вероятно, сейчас это именно то, что нужно зрителям — на один вечер, на какое-то театральное мгновение ощутить лёгкость бытия, перенестись вместе с героями Шоу в другой век. Спектакль лёгкий, джазовый, полётный. Он о любви и о становлении человека.
Все просто: просторечия главной героини — бойкой цветочницы Элизы Дулиттл — не на шутку рассердили критиков, присутствовавших на лондонской премьере. В поствикторианской Англии подобные выражения, как «Not bloody likely! Тем не менее общественность не только не поддерживала критиков, но и встречала каждое громкое высказывание Элизы бурными овациями.
Комсомольская правда «... Изголодавшиеся по сказкам российские театралы с большим удовольствием наблюдают за тем, как Хиггинс пытается скрыть привязанность к ученице, а по уши влюбленная ученица — девичью обиду за невнимание. И Маковецкий, и Бабенко держат спектакль, как шкатулку с драгоценностями — любуются ею, но из рук не выпускают.
Ваш досуг.
Особенно этим грешат молодые или незамеченные режиссеры, стремящиеся к славе и признанию. Так получилось, что некоторое время очень много и часто общался с молодыми актерами театров. В начале карьеры они охотно играли как в авангардных вариациях классики, так и в принципе новых спектаклях новых авторов с таким же необычным способом подачи материала пьесы. И вот что заметил. Чем больше этого артхауса было в их карьере, тем больше им хотелось играть в нормальных классических вариантах. Актеры уставали от режиссерских сумасбродств и исканий. Так что страдает не только зритель.
Отзывы к мероприятию «Пигмалион»
Или хотели бы. Проведи нас по классике так, чтобы зрители в восхищении, а не прострации от недоумения, качали головами и бурно аплодировали. И чтобы послевкусие осталось, а не после-рыгание. Особенно этим грешат молодые или незамеченные режиссеры, стремящиеся к славе и признанию.
Так получилось, что некоторое время очень много и часто общался с молодыми актерами театров. В начале карьеры они охотно играли как в авангардных вариациях классики, так и в принципе новых спектаклях новых авторов с таким же необычным способом подачи материала пьесы. И вот что заметил.
Эльза просит у профессора Хиггинса преподать ей несколько уроков манер светского общества. Она мечтает превратиться в настоящую английскую леди, изменить свой внутренний мир и начать жить новой жизнью. В свою очередь полковник Пикеринг предлагает профессору заключить пари, что тому не удастся превратить обычную цветочницу в светскую даму за каких-то полгода. Несколько месяцев спустя, на одном из светских приемов, Эльза покоряет общество своей грацией, умением красиво говорить и натренированной элегантностью.
По мере развития сюжета, в пьесе поднимаются важные философские вопросы, касающиеся разделения общества на «людей из высшего класса» и «простолюдин». Насколько глубока пропасть между этими двумя классами, и может ли человек из «простых», научившись манерам, мелодичной речи и узнав правила поведения на приемах, стать частью светского общества?
Шоураннер сериала «Фишер» признался, что обсуждал идею собственного спектакля с режиссером и худруком Театра на Малой Бронной Константином Богомоловым. Кальварский отметил, что у него к теме актерской профессии есть ностальгический интерес со времен обучения в театральном институте. И я буквально в шутку говорю: «Костя, а может, дашь мне какой-нибудь эпизод в театре? Чтобы закрыть этот мой гештальт».
А он говорит, не стесняясь. Зачастую Шоу бьёт наотмашь, причём собеседник аудитория этого нередко не понимает, редко полагает, что драматург говорит о ком-то другом, но не о нём.
Я считаю, что художественный руководитель Театра Сатиры сделал правильный выбор в вопросе о возрождении театра, назначив режиссером на первую «возрожденческую» премьеру Крамера. Глаз у него не замылен, острота режиссерского языка поражает, а главное, он при этом не снижает тонус общественного запроса и отвечает на него. Подбор актёров радует своей изысканностью. Сергей Чонишвили может стоять рядом с Рексом Харрисоном, сыгравшем в небезызвестном мюзикле роль Генри Хиггинса. Что касается главной героини, то здесь особый разговор. На мой взгляд, в этом выборе едва ли не основная заслуга авторов спектакля. Здесь нужна была актриса, способная перенести зрителя из одного состояния в другое вслед за тем, как из замухрыжки, замарашки она сама из гадкого утёнка превращается в белого лебедя. Дело в том, что на всём протяжении спектакля мы практически не видим ремейков и аллюзий с прототипом — мюзиклом, где Элизу Дулиттл играет Одри Хэпберн, а Генри Хиггинса — Рекс Харрисон.
Он иной.
Курсы валюты:
- Шоураннер «Фишера» поставил спектакль «Пигмалион» про московскую элиту - | Новости
- Калужский ордена Трудового Красного Знамени областной драматический театр
- Пигмалион в театре на Серпуховке
- Читайте также:
Пигмалион в театре на Серпуховке
Новая «голубая кровь» — это нувориши, блогеры, звезды инстаграма, коучи и прочие жители виртуального мира. Можно ли бросить камень в это окно, и куда рикошетом он прилетит? В названии заключена ироническая аллюзия на античный миф о скульпторе Пигмалионе, который создал настолько совершенную статую девушки, что сам полюбил своё творение, и богиня Афродита согласилась по его просьбе оживить изваяние. Оригинальность, остроумие и демократический дух пьесы, отражавшей глубокие и острые социальные проблемы, обеспечили ей огромную популярность. В сюжете пьесы — история шестимесячного преображения Элизы Дулиттл из уличной цветочницы в аристократичную герцогиню.
Вся афиша О спектакле Как «чёртова бабушка» почти помешала успеху «Пигмалиона», одной из главных пьес Бернарда Шоу?
Все просто: просторечия главной героини — бойкой цветочницы Элизы Дулиттл — не на шутку рассердили критиков, присутствовавших на лондонской премьере. В поствикторианской Англии подобные выражения, как «Not bloody likely!
История настолько актуальна, что режиссер и сценограф Виктор Крамер решил создать спектакль вне времени.
Он поместил действие в настоящую лабораторию, где профессор Хиггинс, изучая фонетические особенности речи разных людей, интонации, тембр, манеры, произношение, фактически коллекционирует их души. И только Элиза не стала экспонатом коллекции. Фонографы становятся альфой и омегой масштабной постановки: они заполняют собой всю сцену, искажают реальность и порождают реальность новую.
Корреспондентка медиацентра "MLive" Анастасия Козлова прислала отзыв о пьесе: Начало спектакля было для меня волшебным. Рассказчик подошел к гирлянде из лампочек и вкрутил одну. После этого по одной штуке вслед за другими начали зажигаться остальные.
Продюсер Кальварский представил «Пигмалиона» в Театре на Малой Бронной
Статья автора «Театр To Go» в Дзене: Премьера «Пигмалиона» Виктора Крамера на сцене Театра Сатиры стала попыткой осовременивания классической пьесы Бернарда Шоу. Читайте лучшие рецензии и отзывы читателей ЛитРес на аудиокнигу «Пигмалион (спектакль)» Бернарда Шоу. Если мы вспомним греческий миф о Пигмалионе, то он гласит, как талантливый скульптор изваял прекрасную женскую статую из слоновой кости — Галатею, а затем влюбился в неё.