В Петербурге на сцене Балтийского дома проходят гастроли уникального Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. За свою историю Московский классический балет Наталии Касаткиной и Владимира Василева воспитал более тридцати золотых медалистов международных конкурсов, пятерых лауреатов и двоих обладателей Гран-при Парижской академии танца.
Гастроли Театра Касаткиной и Василева
Ранее Мойка78 сообщала о том, что в Нижнем парке прошел фестиваль «Парадные спектакли Петергофа». На площадке открытой сцены свой талант продемонстрировали народная артистка России Илзе Лиепа, солисты Большого театра, Мариинского театра и театра «Урал Опера Балет». Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург. Будет интересно!
В период с 1954 по 1976 год Касаткина была солисткой Большого театра. С 1960-х стала работать как балетмейстер, спектакли ставила вместе с мужем Владимиром Василёвым. С 1977 года супруги руководили труппой концертного ансамбля «Классический балет», позже переименованного в Государственный академический театр классического балета.
Чайковского, «Золушка» и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Жизель» А. Стравинского, «Чудесный мандарин» Б. Бартока, «Спартак» А. Хачатуряна, «Сотворение мира» и «Пушкин» А.
Петрова и др. Адана и «Легенда о лебедином озере и гадком утенке» на музыку Э. Премьера 2008 года — балет «Маугли» на музыку Алекса Прайера, 14-летнего композитора из Лондона, рассчитан на семейный просмотр. С творчеством театра, оригинальности репертуара которого позавидует любая балетная труппа, познакомились зрители более 200 городов России и Ближнего зарубежья, его гастроли прошли более чем в 30 странах мира на 5 континентах.
Касаткиной и В. Василева Иван Василев. Ту же информацию в беседе с 5-tv. По ее словам, все произошло минувшей ночью.
Женщина отметила, что прощание со звездой состоится 18 марта в атриуме Большого театра. Наталия Касаткина: неугасающая звезда С начала 1960-х годов Наталия Касаткина работала в качестве балетмейстера и сценариста в творческом и супружеском союзе с танцовщиком и балетмейстером Владимиром Василевым. Размышления о поэте» 1979 Андрея Петрова в Ленинградском театре оперы и балета имени С. Станиславского и Вл. С 1977 года Касаткина и Василев — художественные руководители Концертного ансамбля «Классический балет», с 1992 года — Государственного театра классического балета под руководством Н. Балетмейстеры осуществили новые редакции классических балетов «Лебединое озеро» Чайковского 1988 , «Дон Кихот» Минкуса 1990 , «Жизель» 1991 , «Щелкунчик» 1994 и другие.
Звёзды московского балета приедут в Астрахань
| Артистка балета Наталья Касаткина о смерти мужа Василёва: «Ушел тихо» | Владимир Василев и Наталия Касаткина познакомились в Большом театре, где оба начинали как танцоры. |
| Наталия Касаткина: «Мы видели себя изнутри» | Ballet Magazine | 24 августа Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит на сцене Александринского театра свою версию балета «Спартак» Арама Хачатуряна. |
| Касаткина Наталия Дмитриевна: биография, карьера — 14.03.2024 — Статьи на РЕН ТВ | Государственный академический театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева с 26 по 30 сентября будет на гастролях в Минске. |
| «Дон Кихот» — Касаткина и Василев, возвращение в Москву | Звоним Ивану Василёву, директору «Государственного академического театра классического балета Касаткиной-Василёва». |
| Касаткина Наталия Дмитриевна: биография, карьера — 14.03.2024 — Статьи на РЕН ТВ | Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва завершил гастроли в Петербурге. |
Сын Касаткиной заявил, что она до последних дней много работала в театре
Отдельного внимания заслуживают декорации в готическом стиле, на фоне которых свои па исполняла миниатюрная, почти невесомая Джульетта. Горгульи и готические своды были созданы руками знаменитого театрального художника Иосифа Сумбаташвили. Оформление подобрано не случайно. По мнению балетмейстера Натальи Касаткиной, в этой постановке заключена борьба готики и Возрождения. Боковые декорации, отвечающие за ренессанс, в этот раз использованы не были, однако это никак не повлияло на конечный результат, ведь язык движений танцоров способен рассказать зрителю куда больше. Декорации выполнены преимущественно в готическом стиле. Фото: Сергей Ловырев Управляющий творческим коллективом театра и Сергей Белорыбкин подчеркнул, что в этой постановке бережно сохранен классический сюжет пьесы. При этом хореограф использовал нестандартный подход - движения танцоров местами напоминают сюжеты итальянских фресок.
Сергей Белорыбкин рассказал об особенностх этой постановки. Редко когда хореографы владеют этим.
Я не была председателем, но я была в жюри. Председателем был Григорович. Сколько раз Вы были в жюри этого конкурса? В Джексоне я была только один раз, помимо участия в жюри, давала классы и учила с девочками вариации. Помню, что с увлечением все это делала. Мы занимались в огромном спортзале, разделенном на две части: в одной части работала Софья Головкина, а в другой я. У меня было 125 девушек от пяти лет до семидесяти пяти.
Про меня очень хорошо писали, что я самая живая из педагогов и у меня интересно. Ведущий говорил по-русски, и я учила его произносить фамилию Нины Ананиашвили. Меня саму научили когда-то произносить экзотические имена по слогам. И он никак не мог произнести «Ананиашвили», и я его учила, и он повторял фамилию без конца. Нина тоже получила Гран-при в дуэте вместе с Андрисом. Я помню, что зауважала тогда Андриса, потому что в разговоре с Вадиком он сказал: «Ты же понимаешь, в первую очередь Гран-при должен был получить ты, но мы из Большого театра, поэтому получили не мы, а Большой театр». Мы тогда все очень подружились. Вы помните свое впечатление, когда впервые прилетели с Большим театром на гастроли в Англию в 1956 году? Сначала мы чуть не рухнули в полете, потому что что-то было не так с самолетом, и нас посадили на военный аэродром.
Потом, когда мы все-таки долетели, впечатление было фантастическое. Прежде всего потому, что мы были очень хорошо образованны. В школе Большого театра нам дали потрясающие знания. Историю преподавал один из моих родственников, историю искусства — Анна Замятина из Пушкинского музея. Младший Бахрушин преподавал историю балета. И как только мы приехали в Англию, тут же с Володей начали бегать по музеям. Я была безумно увлечена Египтом и помню, что голова Аменхотепа IV в Британском музее совершенно меня потрясла. Конечно, на всех произвело большое впечатление, что на наши спектакли «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Бахчисарайский фонтан» пришла королева Елизавета с внуком. После спектакля мы выстроились, Елизавета спрашивает: «Кто-нибудь знает английский язык?
Французский мы знали, но в анкете писали: «Владею слабо». И тогда вышел Ваня Покровский, мой партнер по венгерскому танцу в «Лебедином озере», и сказал: «I love you! Вот так состоялось наше знакомство. Потом нас возили ко дворцу Букингемскому, и нынешняя Елизавета, одетая в мундир, гарцевала на лошади по красной дорожке до нас и обратно. Конечно, прием, который нам там оказывали, произвел колоссальное впечатление. Вы тоже выучили языки в школе и могли говорить, с кем хотели? Наверное, здесь сыграли роль гены. У моей бабушки Шервуд-Бромлей не было ни одной капли русской крови, что не помешало ей вместе с дедушкой, художником и скульптором, пойти в ополчение защищать Москву, а ведь тогда они уже были людьми далеко не юного возраста. Но немцев отогнали, и они вернулись.
У бабушки была привязанность к России. Ее предки были англичанами в основном, также были и французы, и голландцы, и немцы. Они были морскими инженерами, приплыли в Россию, и им здесь очень понравилось. Шервуд построил Исторический музей, а два брата Бромлея создали всю промышленность России. А когда после революции их вызвал Ленин и сказал: «Вы можете уехать», они ответили: «Мы не хотим уезжать, мы привязались к России и хотим остаться». Бабушка знала русскую литературу лучше русских. И вот один из Бромлеев — не помню, то ли мой прадед, то ли прадядя, — строил Турксиб. Естественно, их фамилии нигде не фигурировали, там везде были партийные люди, но один из моих прадедов — вроде бы это он, Николай Эдуардович, — докладывал о строительстве Турксиба, а потом сказал: «Товарищи, я умер». И упал — и умер, действительно.
Так рассказывала бабушка. В общем, это были люди-патриоты, для них не существовало разделения Европа — не Европа. Они влюбились в Россию, где я уже родилась как прямой потомок того Шервуда, который построил музей. А мой папа Дмитрий Алексеевич Касаткин в 1938 году строил советский павильон в Париже. Это грустная история, потому что на него донесли из-за того, что он общался с иностранцами. Павильон строили французы, и он не мог с ними не общаться. Он инженер-строитель, но и архитектор, как говорили, гениальный, недаром он потом построил пол-Москвы, в том числе Московский государственный университет. И вот в 1958 году после Лондона мы поехали в Париж. Там сейчас ничего этого нет, но я видела папин павильон.
И это было главным впечатлением для меня лично. Вы упомянули школу, Вашими педагогами были Мессерер и Кожухова? Кожухова мне говорила: «Тебе вообще надо не танцевать, а фонари в Лондоне зажигать». Она что-то прослышала про мое происхождение.
Это древнеримский блокбастер, костюмы к которому в свое время оценил сам Пьер Карден. Затем зрителей ждут «Дон Кихот» веселый балет для всей семьи , «Ромео и Джульетта» авторская неоклассика и «Жизель» классическая версия. Ни сама Наталья Касаткина, ни ее театр классического балета никогда не выступали на сцене Александринки. Здесь безупречная итальянская архитектура, которая напомнила ей большое путешествие по Апеннинам, когда они вместе с супругом Владимиром Василёвым готовились к постановке балета «Спартак». Главные партии были отданы исполнителям Красса и Спартака. Ставший пленником римского консула фракийский правитель вынужден драться на гладиаторских боях.
Ни одна постановка не обходилась без оружия.
Чайковского, «Золушка» и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Жизель» А. Стравинского, «Чудесный мандарин» Б. Бартока, «Спартак» А. Хачатуряна, «Сотворение мира» и «Пушкин» А. Петрова и др. Адана и «Легенда о лебедином озере и гадком утенке» на музыку Э.
Премьера 2008 года — балет «Маугли» на музыку Алекса Прайера, 14-летнего композитора из Лондона, рассчитан на семейный просмотр. С творчеством театра, оригинальности репертуара которого позавидует любая балетная труппа, познакомились зрители более 200 городов России и Ближнего зарубежья, его гастроли прошли более чем в 30 странах мира на 5 континентах.
"Русский балет" — обратная сторона балета в новом докуреалити
В 1977 году Касаткина и Василёв по инициативе Игоря Моисеева были приглашены как руководители в созданный им Государственный концертный ансамбль "Классический балет". Этот творческий сезон особенный — посвящён 90-летию художественного руководителя — Наталии Касаткиной. Что такое авторский балет, как сделать хороший спектакль и умна ли Фурцева, рассказывает Наталия Касаткина, с которой «» встретилась у нее дома на Каретном.
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва
| Наталия Касаткина - биография, новости, личная жизнь | Именно в этот день в Государственном академическом театре классического балета Владимира Василёва и Наталии Касаткиной, после пяти лет затянувшейся паузы, балерина Марина Волкова возвратится на столичные подмостки. |
| Балетный роман. Касаткина + Василев – Николай Цискаридзе | 13 марта ушла из жизни народная артистка РСФСР, художественный руководитель Театра классического балета в Москве, артистка балета Наталия Касаткина. |
| Артистка балета Наталья Касаткина о смерти мужа Василёва: «Ушел тихо» | В Петербурге состоятся гастроли Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева. |
| Театр классического балета Касаткиной и Василёва приехал в Новосибирск | Василев не только солист балета, он окончил консерваторию, и все раскладывал потактно. |
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва
В 1977 году Касаткину и Василёва пригласили возглавить Государственный Концертный ансамбль СССР «Классический балет», первым художественным руководителем которого был хореограф Игорь Моисеев. Официальный телеграм-канал Театра классического балета под руководством Касаткиной и Василёва Moscow Classical Ballet Все жанры, кроме скучного! – Первая постановка балета «Сотворение мира» (16+) началась со сцены Кировского, ныне Мариинского, театра, и в 2021 году отметила 50-летний юбилей.
Регистрация
- «Ноги задирали с умом»
- Сообщите свою новость
- Николай Чевычелов: «Если балет сводится к технике – упускается суть спектакля»
- Сообщите свою новость
- СПАРТАК (Балет Н. Касаткиной и В. Василёва)
Сын Касаткиной заявил, что она до последних дней много работала в театре
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва завершил гастроли в Петербурге. С начала 1960-х годов Касаткина работала в качестве балетмейстера и сценариста в творческом и супружеском союзе с танцовщиком и балетмейстером Владимиром Василевым. Сын Иван (1960) – кинорежиссер, директор и главный режиссер Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира ал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников. Именно в этот день в Государственном академическом театре классического балета Владимира Василёва и Наталии Касаткиной, после пяти лет затянувшейся паузы, балерина Марина Волкова возвратится на столичные подмостки.
Биография солистки балета и педагога Наталии Касаткиной
- Курсы валюты:
- Владимир Паньков
- Спектакли Театра балета Касаткиной и Василева
- «Спартак» Касаткиной и Василёва |
- «Дон Кихот» — Касаткина и Василев, возвращение в Москву
Гастроли Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева
Василёв рассказал, что Наталия Касаткина до последних дней много трудилась в театре. В ГЦКЗ «Россия» Театр классического балета под руководством иной и ва показал давно обещанную ими премьеру «Спартака». Балет Касаткиной и Василёва в Петербурге в постановки объединены в одну программу не случайно.
Надо уметь давать время времени
Этот творческий сезон особенный — посвящён 90-летию художественного руководителя — Наталии Касаткиной. Народная артистка РСФСР, руководитель Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина умерла на 90-м году жизни, сообщила ее помощница Валентина Бурьянова. Дорогие друзья, Театр классического балета Касаткиной и Василёва поздравляет вас с наступающим Новым годом!
Эпоха в танце. Ушла из жизни Наталия Касаткина
| Спорила с Фурцевой, открыла Барышникова. Ушла балерина Наталия Касаткина | Наталия Касаткина и Владимир Василёв, которые были знакомы с композитором лично, решили восстановить оригинальную партитуру этого балета, которая была сокращена в известной постановке. |
| Артистка балета Наталья Касаткина о смерти мужа Василёва: «Ушел тихо» | «Спартак» Касаткиной и Василёва навсегда останется в балетном искусстве самым красивым скандалом начала века. |
| Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва | Звоним Ивану Василёву, директору «Государственного академического театра классического балета Касаткиной-Василёва». |
| Наталия Касаткина: «Мы видели себя изнутри» | Ballet Magazine | Оригинальная хореография Касаткиной и Василёва в полной мере передаёт нравы Римской империи, погрязшей в стяжательстве, чревоугодии и разврате. |
Театр классического балета Касаткиной и Василёва
Станьте членом клуба нашего театра и получите накопительную скидку на приобретение билетов и товаров в нашем магазине К сожалению, билеты на этот спектакль уже проданы Но вы можете стать членом клуба нашего театра и первым получать сообщения о начале продаж, а также получить накопительную скидку при приобретении билетов и товаров в нашем магазине К сожалению, билеты на этот спектакль еще не поступили в продажу Но вы можете стать членом клуба нашего театра и первым получать сообщения о начале продаж, а также получить накопительную скидку при приобретении билетов и товаров в нашем магазине Имя.
А в самой известной постановке «Спартака» партитура была урезана вдвое. В 2003 году к 100-летию со дня рождения композитора Касаткина и Василёв представили свою версию «Спартака», почти наполовину состоящую из музыки, не использованной прежде. В «Спартаке» и непривычно много солистов: в постановке их шесть и в танце каждого — свой характер, своя собственная пластическая и психологическая линия. Но мы обычные люди, улица недалека от нас, и мы умеем и вступать в драки и обороняться, — рассказал исполнитель партии Спартака Игорь Цыганков. Цыганков добавил, что классические балеты сложнее с физической точки зрения, но проще по наполнению. А хореографию «Спартака», вложенные в него чувства, отношения надо пропускать через себя, проживать.
Наталия Касаткина рассказала, что в отличие от откровенного «Спартака», это балет и для взрослых, и для детей, который они постарались сделать смешным.
РИА Новости «Мы готовили выступления в Большом театре в июне, когда должен был быть юбилей празднования. Мы планировали новый спектакль «Пушкин», который давно танцевали и сейчас собирались реанимировать», — сообщила она в интервью телеканалу «Звезда». Помощница отметила, что Касаткина очень любила творчество поэта. По её словам, смерть Касаткиной стала крупной утратой для российского балета.
Для меня это волшебная страна. Очень его люблю. Вот вы спрашивали о разности подхода. Я ценю дотошность петербургских балерин и педагогов. Они во всем стремятся дойти до сути, а наши как разлетятся кто куда! Мы, москвичи, более свободны. Конечно, говоря о Петербурге, не могу не вспомнить Андрея Петрова. А министр культуры Екатерина Фурцева к нам очень нехорошо относилась, она просто не понимала, что мы делаем. Директора Большого театра она попросила не рассказывать нам, что об этом спектакле говорят режиссеры, о его успехе, а то мы зазнаемся… Мы шесть лет были запрещены. И именно Андрюша Петров вытащил нас из этого состояния. К Андрею всегда очень прислушивались. Какой вам запомнилась работа с Андреем Петровым? А как они шутили с Юрой Темиркановым! Юра почему-то не любил триоли группа из трех нот. Он приходил первый, брал партитуру, маленькие ножницы и вырезал их из партитуры Андрея Петрова. После этого приходил Андрей, брал клей и вклеивал их обратно! Это были счастливейшие 12 лет моей жизни.
«Московский классический балет» привез петербуржцам самую зрелищную версию «Спартака»
В нашем репертуаре около 30 авторских постановок, хотя нам всегда хотелось быть шире. Следующим летом мне исполняется 90 лет. В честь юбилея Большой театр дает нам спектакль на исторической сцене и три спектакля на новой, которую мы тоже любим. Когда-то мы ставили этот балет в Мариинке. Но время было такое, что тогда мы сделали его в компромиссном формате — «Пушкин.
А сейчас у нас полная свобода. Даже название будет другое — «Пушкин. Действие будет происходить в его кабинете, туда придет некая женщина… Меня поражает одна история: как вы помните, Дантес женился на Екатерине, сестре Натальи Гончаровой, они переехали во Францию, где у них родилась дочь. Она была влюблена в Пушкина, у нее вся комната была битком набита его книгами.
А ведь она дочь убийцы поэта… Какие-то идеи в новой версии сохранятся от прежней постановки, в финале сделаем оптимистичную болдинскую осень. Именно этот спектакль в новой редакции станет мне главным юбилейным подарком! Балет — это вся моя жизнь. Лишь бы не было неприятностей, не заболеть бы чем-то.
Майя Плисецкая, с которой мы были очень близки и дружили, как-то сказала: «Если я перестану танцевать, я умру». Так и случилось… Она была потрясающим философом и человеком. Государственный академический театр классического балета будет выступать в Петербурге 24-27 августа. Фото: предоставлено Театром классического балета.
В этом году коллектив проводит свой 55-й сезон. Мастерство артистов признают во всём мире, они завоевали более тридцати медалей международных балетных конкурсов. По словам главного режиссёра театра Ивана Василёва, в этот раз ни привезли авторский спектакль, который точно нигде и ни у кого больше увидеть будет невозможно.
Ни одна постановка не обходилась без оружия. Здесь даже балерины вооружены мечами.
Амазонки гордо поднимают мечи над собой, предводительница должна покорить и красотой, и воинственностью одновременно. Наталья Огнева, исполнительница партии Эвтибиды, заслуженная артистка России: «Спектакль имеет много трагических, чувственных, эротических, эмоциональных, сцен, которые сменяются боевыми действиями в эпоху упадка Римской империи». На московской премьере балету за эротизм и досталось от критиков. Говорили, что Калигула отдыхает и на подмостках невинной осталась лишь собачка, которая выходила в одной из сцен. Возможно, профессиональных балетоманов настолько поразили слишком открытые костюмы, что это оказалось важнее мистических смыслов, заложенных авторами.
Если им нравится, в конце они устраивают бешеные овации. Они так воспитаны, что не мешают артисту аплодисментами. У нас, к сожалению, нет такой культуры — зачастую зрители чуть ли не с первых нот начинают хлопать, и иногда это сбивает артистов на сцене. А вам какая публика больше по душе? Мне нравится любая. Не спорю, частые аншлаги — это приятно, но даже когда зал заполнен не полностью, я не огорчаюсь. И когда некоторые артисты возмущаются, отвечаю: «Но они же пришли! Даже если один человек сидит в зале, нужно для него выложиться так же, как и для тысячной аудитории. Пусть будет один зритель — но он пришел, и это главное.
Чевычелов, Эвтибида - Н. Огнева Какие площадки вы предпочитаете — масштабные или камерные? Конечно, мы все предпочитаем большие залы, где нет скованности и стесненности движений. Там можно показать всю широту танца. Минус маленьких сцен в том, что приходится зачастую «убирать» хореографию, потому что попросту недостаточно места для многих элементов. Но, к счастью, в последнее время у нас нет таких проблем. В Китае, например, вообще, что ни сцена — то настоящий аэродром, масштабы поражают. На ваш взгляд, изменилась ли балетная «кухня» за последние лет десять? Очень сильно изменилась.
Сейчас прослеживается такая тенденция, что все сводится к технике — накрутить, навертеть побольше. В том числе и в классических постановках. Я не говорю, что это неправильно — но если ты это делаешь, то делай настолько эстетично и осознанно, чтобы это было оправдано. Иначе получится не театр, а шоу. Теряется нить и суть того, что происходит на сцене. То, что к нам в балет проникают западные веяния в плане мелкой техники, это хорошо, но все-таки русская школа всегда ценилась широтой, объемом и масштабом. Этим и отличается наш театр, у нас нет шаблонности. Наталия Дмитриевна Касаткина и Владимир Юдич Василев всегда добавляли какие-то вкрапления в постановки — пусть незначительные, но они настолько преображают и украшают спектакль, что это невозможно не заметить!