SmyslPesni, Китайская классика - Си цзы ху пань цай ча ман, Chines traditional music - Chines traditional music, Китайская классическая - Трек 6. В китайской музыке существует множество различных направлений, у каждой провинции свой, уникальный стиль. это портал для любителей китайской классической музыки. Смотрите видео на тему «классическая китайская музыка» в TikTok (тикток).
5 китайских композиторов 20 века
В драмах цзацзюй созданы тысячи человеческих образов, различных по статусу, морали, характеру. В целом, характеры были ближе к амплуа, в них не было раздвоенности, сомнений. В Китае сложилось примерно около 16-ти систем традиционных музыкальных нотаций, в основе которых лежат иероглифы. Особенность иероглифов в том, что они обладают возможностями символов, многозначностью, изобразительностью, визуальной природой. Одна из функций традиционной китайской записи — суггестивная — внушение исполнителю определённого круга образов и системы представлений, связанной с тем или иным жанром, ритуалом [6, С. Каждая система традиционной нотации фиксирует высоту и продолжительность звуков, а также другие особенности звучания по-своему. Так, нотацию пин-грэ связывают с китайской живописью и каллиграфией. Нотация пин-цзэ запечатлевает изменение напряжения речевого аппарата при пении. Также пин-цзэ связана с тональной системой китайского языка. Четыре музыкальных «тона» китайского языка, обозначаемых иероглифами, одновременно фиксируют изменение высоты звука, ритм, темп, динамику и артикуляцию. Пин-цзэ использовалась в традиционной вокальной музыке [6, С.
Для музицирования на цине использовались нотации вэнь цзэпу и чэнь цзэпу [3, С. Создавались сборники текстов и нот для лирического пения: «Нотные тетради рода Вэй», «Цзю Гун да Чэн», «Золотые блёстки». В Китае традиционно крепка связь между поэзией и музыкой. Благодаря тоновой природе китайского языка, поэтический текст уже имеет свою мелодию. Поэтому сами поэты часто сравнивали звучание стихов с музыкой. Взаимодействие поэзии и музыки может или подчёркивать, или сглаживать изначальный тоновый рисунок текста. Особое мастерство поэта и композитора — в том, насколько точно две «мелодии» совпадут. Важная грань мастерства китайского вокалиста — тонкое интонирование тонов языка во время пения. Если мелодия не совпадает с тоновым рисунком, музыкант воспроизводит его только с помощью голоса [4, С. Особенность китайской поэзии в том, что она не описывает чувства, а как бы «намекает» на них.
Учёный эпохи Сун Вэй Тай говорил: «поэзия должна быть точна в описании вещей, но должна избегать прямого выражения чувств, которые она намеревается передать. Таким образом, читателю предоставляется возможность представить всё самому и разделить самые сокровенные мысли автора» [21, С. Такие тексты стимулируют личностный мир слушателя, «заставляя его отыскивать в глубине себя самого сокровенный ответ, родившийся из таинственных смысловых созвучий» У. Эко [18, С. Лирическая поэзия почти всегда могла распеваться. В жанре цы стихи создавались на уже известную мелодию. Теснейшее взаимодействие музыки и слова отличает жанр циньгэ. Циньгэ могут быть исполнены и с пением, и на цине соло; исполнитель сам решает, петь ему или нет. Часто исполнители во время занятий тихонько подпевают себе слова песни. Циньгэ без пения можно сравнить с европейскими «песнями без слов».
В традиционной музыке Китая вокальная и инструментальная партия исполняют одну и ту же мелодию. Небольшие расхождения связаны с добавлением украшений, инструментальными проигрышами. Произведения, признанные вокальной классикой Китая, отличают красота и напевность, высокий стиль, богатство технических приёмов. Для китайской песенной традиции характерны импровизационно-вариационное развитие, расцвечивающие подголоски, орнаментальность, ритмическая полифония [1, С. Это соответствовало высокому уровню профессионального вокального образования, о чём было сказано выше. Таким образом, ещё до взаимодействия с европейской романтической музыкой Китай имел многовековую традицию камерно-вокальной по своему бытованию музыки. Здесь издавна складывается круг лирических высокохудожественных вокально-поэтических жанров. Лирическую музыку, связанную с классической китайской поэзией, игрой на цине, театром отличают поэтическая образность, красота, высокие требования к мастерству исполнителя. В связи с этим интерес к романтической музыке и интеграция национального и европейского романтического начала является закономерным этапом в развитии профессиональной композиторской китайской музыки ХХ — начала XXI вв. Конфликт интересов Не указан.
Conflict of Interest None declared. Ван Даян. Шанхай: Шанхайское музыкальное издательство, 2009. На кит. Васильченко Е. Музыкальные культуры мира. Васильченко ; Ред. Глухова Е. Минск: БГАМ, 2013. Духовная культура Китая: энциклопедия: в 5 т.
Возможно, наиболее известным в провинции является люшэн , тип ротового органа , используемый народом мяо в Гуйчжоу для пентатонических антифонных песен ухаживания. Nakhi в Лицзян играет тип песни и танец люкс под названием Baisha xiyue , который был якобы принесенной Хубилая в 1253 Nakhi Dongjing является типом музыки , связанной с южными китайскими формами, и пользуется популярностью сегодня. Этнические музыкальные стили даи похожи на стили Южной Азии, Мьянмы и Таиланда. Некоторые типичные инструменты Дай - это хулуси и барабан в виде слоновьей ноги. Современные изменения В начале 20-го века после распада Имперского Китая в традиционной китайской музыке произошли серьезные изменения в рамках Движения Новой Культуры. Модернизация китайской музыки включала принятие некоторых аспектов западных форм и ценностей, таких как использование западной системы обучения консерватории , а также изменения инструментов и их настройки, композиции, оркестровки музыки, системы обозначений и исполнения. Однако некоторые формы китайской музыки остались традиционными и мало изменились. Национальная музыка Основная статья: Гоюэ Термин гоюэ , или национальная музыка, стал популярным в начале 20 века и широко использовался для обозначения всей музыки, написанной для китайских инструментов в ответ на определенное националистическое сознание. Однако этот термин может иметь несколько иное значение в разных китайских общинах.
Первоначально он использовался только для обозначения музыки ханьских китайцев; позже в него вошла музыка различных этнических меньшинств Китая. В Китайской Республике на Тайване Гоюй сделал упор на музыку материкового Китая, а не на местные тайваньские традиции. В других китайских общинах он также может называться huayue например, в Сингапуре или zhongyue в Гонконге. Китайские музыканты в ресторане в Шанхае Китайский оркестр Основная статья: Китайский оркестр Со времен династии Чжоу существовала традиция использования множества инструментов в форме ритуальной придворной музыки, известной как яюэ. Эту музыку может играть горстка музыкантов, а их может быть более 200, например, во времена династии Сун. Императорский двор Тан может иметь до десяти разных оркестров, каждый из которых исполняет разную музыку. У него также был большой открытый оркестр из почти 1400 исполнителей. Однако современный китайский оркестр был создан в 20 веке по образцу западного симфонического оркестра с использованием китайских инструментов. В традиционном яньюэ отдавалось предпочтение одной доминирующей мелодической линии , но новая музыка и аранжировки традиционных мелодий, созданные для этого современного оркестра, носят более полифонический характер.
Инструменты и тюнинг Многие традиционные инструменты претерпели изменения в период с начала до середины 20-го века, что оказало глубокое влияние на исполнение и звучание китайской музыки, а западный равный темперамент теперь используется для настройки большинства традиционных инструментов, которые для современного уха кажутся менее резкими и более гармоничными. Для ушей, которые сейчас привыкли слышать современные настройки, даже китайские, традиционные настройки могут звучать фальшиво и несогласованно. Чтобы приспособиться к западной системе, в инструменты были внесены изменения, например, в пипе количество ладов было увеличено до 24 на основе 12-тональной шкалы одинаковой темперации, где все интервалы были полутонами. Также существует потребность в стандартизации настройки при игре на инструментах в оркестре, что, в свою очередь, также может повлиять на то, как сделан инструмент. Например, традиционно дизи изготавливается из цельного куска бамбука, что делает невозможным изменение основной настройки после того, как бамбук разрезан. Эта проблема была решена в 1920-х годах путем вставки медного шарнира для соединения двух кусков более короткого бамбука, что позволило изменить длину бамбука так, чтобы можно было выполнить точную регулировку его основного шага. Xindi , «новая флейта», это 1930 - е годы редизайн китайской флейты , включающей западные влияния на основе равного темперамента. Чтобы добиться большей яркости и громкости инструментов не говоря уже о долговечности , многие струнные инструменты уже нанизывают не на шелк, а на сталь или нейлон. Например, металлические струны начали использоваться вместо традиционных шелковых в 1950-х годах для пипы , что привело к изменению звука пипы, который стал ярче и сильнее.
Обозначение До 20 века китайцы использовали систему обозначений гунче , в наше время широко распространена система цзяньпу. Однако также используются западные штатные обозначения. Представление Подобно музыкальным традициям других азиатских культур, таких как Персия и Индия, одна ветвь традиционной китайской музыки состоит из репертуара традиционных мелодий, вместе известных как qupai , темп и орнамент которых варьируются в зависимости от настроения инструменталиста. Многие современные исполнители сейчас играют пьесы, следуя партитуре стандартным способом, а не в изменчивой рефлексивной индивидуальной манере традиции, иногда это может привести к ощущению, что исполнение было спешным. Современная популярная музыка Основные статьи: C-pop , cantopop и mandopop Китайская популярная музыка зародилась в жанре шидайцю. Жанр шидайцю был основан Ли Цзиньхуэем в материковом Китае и находился под влиянием западных джазовых исполнителей, таких как Бак Клейтон. После захвата власти коммунистами в Китае популярная музыка была названа « желтой музыкой» , разновидностью порнографии. Материковый Китай оставался в стороне от развития поп-музыки на несколько десятилетий, поскольку китайская индустрия поп-музыки переместилась из Шанхая в Гонконг и Тайвань. В конце 1970-х экономические реформы Дэн Сяопина в материковом Китае привели к появлению гангтайской культуры в Гонконге и Тайване, и поп-музыка вернулась в материковый Китай.
Однако какое-то время правительство все еще строго относилось к поп-музыке; например, легендарной гонконгской девушке Аните Муи запретили возвращаться на концертную сцену материка после исполнения песни «Bad Girl» в 1990-х годах в Китае в качестве наказания за то, что китайское правительство назвало ее бунтарским настроем.
Все больше студентов музыкальных учебных заведений отправляются в Россию для обучения музыкальному искусству. Но, вот, Юрия Башмета факт такой популярности русской классики совершено не удивляет. Он считает, что именно в России есть своя неповторимая исполнительная музыкальная школа, которая ввиду своей оригинальности и стала пользоваться такой широкой популярностью.
Причём не только в Пекине, Шанхае, но и в провинциальных городах. Сейчас они поддерживают свои симфонические оркестры. Мы уже лет семь или восемь даём мастер-классы почти каждый год в лучших консерваториях. Когда в 2006 году ректор Пекинской консерватории показал мне расписание мастер-классов, кого я там только не увидел — со всего мира приезжают звёзды, причём со своими бюджетами. Желание и готовность китайцев учиться совершенно фантастические. Вы, наверное, слышали имя пианиста Ланг Ланг. Мы давали мастер-классы в колледже в Пекине, где он учился. На наших уроках сидел его педагог и аккуратно всё записывал в тетрадку. Это была удивительная ситуация. Китайские учебные заведения в большом количестве выпускают музыкантов очень хорошего класса. Их уровень растёт колоссально. Приезд педагога-иностранца с мастер-классом для российских школ ситуация не совсем типичная, а в Китае — обычное явление. В каждом таком классе стоит камера, всё занятие записывается. Потом записи систематизируются и выкладываются в общую сетку. Виртуозное направление китайцы развивают и поддерживают, поскольку это нация высоких достижений. Для китайца надо быть первым любой ценой, поэтому они и побеждают на всех конкурсах. Но в отличие от европейцев и от русских, у них нет внутреннего снобизма. Они слышат со всех сторон: китайцы играют, как автоматы, но ничего в музыке не понимают. Тогда они приглашают нас, других педагогов и просят: научите нас понимать. Они не говорят: мы первые места занимаем и пошли все вон!
Радио Китайская Классическая Музыка слушать онлайн
Китайская классическая музыка Гучжэнь Бамбуковая флейта. Симфонический оркестр Мариинского театра под руководством маэстро Валерия Гергиева исполнил произведения академической музыки, в том числе русскую классику, у Великой Китайской стены. два альбома из книги Сон в красном тереме Цао Сюэциня: Можно играть на гуцине: 1. Встретив кого-то кто понимает музыку 2. Встретив подходящего человека 3. Для даосского отшельника 4. В зале с высоким потолком 5. Концерт китайской вокальной музыки в исполнении студентов департамента музыкального искусства института культуры и искусств МГПУ. «Исцеляющая музыка Ангелов и Архангелов.
Китайская классическая музыка прозвучит в Московской консерватории
| Китайские учёные заявили, что классическая музыка может исцелять | - Новости СПб | 23 августа в рамках X международного фестиваля «Собираем друзей» в программе «Изумрудный источник» прозвучит китайская классическая музыка. |
| 5 китайских композиторов 20 века | В сервисе электронных книг ЛитРес можно бесплатно скачать или слушать онлайн эпизод подкаста «Нина Старостина про гуцинь и традиционную китайскую музыку, часть 2» Альберта Крисского. |
ЦЮЙ БО: «В КИТАЕ ЛЮБЯТ КЛАССИЧЕСКУЮ И НАРОДНУЮ МУЗЫКУ»
Музыкальная программа началась после захода солнца. Сцена была оборудована тремя мониторами, на которых показывали оркестр крупным планом. Центральная камера на протяжении всего концерта снимала дирижерскую работу Гергиева. Китайский баритон также спел песню "Тоска бродяги по дому", написанную поэтессой Си Мужун.
Наряду с музыкой в школах большое внимание уделяется балету. После детской школы следуют среднее профессиональное заведение и высшее университет или консерватория. В детстве можно учиться музыке бесплатно, в вот за обучение в университете необходимо платить. Плата довольно высокая.
Если у человека действительно есть талант, он сможет получить стипендию, которая покроет стоимость обучения в вузе. Хорошее материальное поощрение получают и победители разных музыкальных конкурсов. Но это довольно трудная работа: оркестр выступает два раза в неделю, много репетирует. Зарплаты у музыкантов одного оркестра разные. Зарплата зависит от стажа, инструмента, на котором человек играет. Например, скрипачи зарабатывают больше. В Китае отдают предпочтение либо народной музыке, либо классической.
Эти два направления более всего ценятся в стране. Задача музыкантов — качественно выполнять свою работу. В моей школе был музыкальный кружок, где я и взял впервые в руки фагот.
Она являлась советником общества кинематографии, почетным президентом китайского музыкального общества для детей, а так же четвёртым заместителем председателя китайской ассоциации музыки. Эта композиция в 2019 году вошла в список 100 самых значимых композиций китайской культуры. Одна из самых влиятельных женщин в мире китайской музыки Одна из самых влиятельных женщин в мире китайской музыки 5. Родился в 1921 году в городе Сиань. Он создал более 70 значимых произведений. Однако, как любитель, я могу точно сказать вам, что классическая китайская музыка это всегда отражение традиций и философии Китая. В каждой ноте чувствуется невероятная любовь к своей стране, патриотизм и уважение к культуре своего народа.
Музыкальная программа началась после захода солнца. Сцена была оборудована тремя мониторами, на которых показывали оркестр крупным планом. Центральная камера на протяжении всего концерта снимала дирижерскую работу Гергиева.
Китайский баритон также спел песню "Тоска бродяги по дому", написанную поэтессой Си Мужун.
Музыка КНР
Сложно подобрать слова, это большое событие, большое счастье слушать их музыку, быть рядом и иметь возможность заниматься с ними! Классическая музыка. Сложно подобрать слова, это большое событие, большое счастье слушать их музыку, быть рядом и иметь возможность заниматься с ними!
Relaxing and meditation - Китайская классическая музыка Гучжэнь Бамбуковая флейта
«Исцеляющая музыка Ангелов и Архангелов. «Исцеляющая музыка Ангелов и Архангелов. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Смотрите видео онлайн «Лучшая подборка китайской классической музыки [Бамбуковая флейта, гучжэн, эрху | Chinese Music» на канале «Делай То, Что Любишь» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 11 сентября 2023 года в 0:25, длительностью 02:14:34. В Китае наша классическая музыка считается престижным занятием. Под аккомпанемент российских музыкантов прозвучали известные китайские и русские песни в исполнении звёзд китайской классической музыки.
Классическая Китайская Музыка
| Классическая музыка в Китае — Википедия Переиздание // WIKI 2 | Классическая музыка. |
| Китайская классическая - 200 треков. Страница 2 Слушать онлайн | Основным источником его вдохновения была традиционная классическая китайская музыка, которую он активно изучал, копируя произведения и описания древних музыкальных инструментов из «Книги обря-дов» [6, с. 24]. |
| китайская классическая и традиционная музыка — Магазета | — Значит, Китай не комплексует, что у него нет корней в классической музыке? |
| Русская классическая музыка переживает бум популярности в Китае | Слушай музыку от Chinese Classical Music, похожую на 眉间心上 Between the Brows and In the Heart, Autumn Meditation At Dongting Lake (Qin, Xiao And Erhu) и не только. |
| Sorry, your browser is not supported | Лирическую музыку, связанную с классической китайской поэзией, игрой на цине, театром отличают поэтическая образность, красота, высокие требования к мастерству исполнителя. |
Концерт китайской классической музыки
- Форма поиска
- Русская классическая музыка переживает бум популярности в Китае
- Китайская: музыка без лицензионных платежей
- китайская классическая и традиционная музыка — Магазета
Предстоящие события
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Китайский взгляд на русскую академическую музыку
- Audio With External Links Item Preview
- Поиск по этому блогу
- Китай: музыкальное образование
- Musica China: Классическая китайская музыка для медитации
Похожие теги
- все песни от: Классическая китайская музыка
- Популярное
- Культура24 - ЦЮЙ БО: «В КИТАЕ ЛЮБЯТ КЛАССИЧЕСКУЮ И НАРОДНУЮ МУЗЫКУ»
- Музыкальное образование в Китае
- Главные новости
- Отзывы о Радио Китайская Классическая Музыка
Концерт китайской классической музыки
Развитию музыкальной жизни Китая и концертной деятельности в стране способствуют историко-политические изменения, востребованность музыкального искусства, поддержка на государственном уровне, неизменный интерес многомилионной аудитории. Эволюция концертной деятельности сохраняет народные традиции , представляя игру на национальных инструментах, в то же время, музыкальные учебные заведения европейского образца готовят музыкантов и создают оркестры западноевропейского типа. В системе обучения традиции китайской музыки взаимодействуют с европейской. В настоящее время в Китае насчитывается 27 оркестровых коллективов [5] [6]. Известные музыканты Китая[ править править код ] В XXI веке в Китае появляется поколение музыкантов мирового уровня [7]. Всемирно известен выдающийся китайский виолончелист мирового класса — Ван Цзянь, поступивший в Йельский университет на факультет музыки в 16 лет. Ван Цзянь — первый китайский солист, записавший диск с оркестром Берлинской филармонии. Тина Го получила известность как исполнительница классической музыки на двухструнной китайской скрипке , также она известна как опытная виолончелистка.
Расцвет классического исполнительского искусства на фортепиано называют китайским «фортепианным бумом» [5] [8] [9]. Пианисты В современном музыкальном мире важную роль играют китайские пианисты. Несмотря на локальные проблемы, языковые барьеры, слабую связь между национально-культурной спецификой Китая с европейскими основами музыкальной культуры, китайские исполнители-виртуозы завоёвывают мировую музыкальную сцену [10]. Ли Юньди — в 18 лет китайский пианист выиграл первую премию на конкурсе пианистов имени Шопена , на котором она не присуждалась несколько лет. Всемирно известный китайский пианист Лан Лан обучался игре на фортепиано с четырёх лет у профессора Чжу Яфэня. С пяти лет он получает первые места и призы на различных конкурсах, как в Китае, так и за рубежом. В 11 лет награждён за выдающиеся успехи в искусстве — первое место на четвёртом Международном конкурсе молодых пианистов в Германии.
В 1995 году стал первым на Втором международном конкурсе молодых музыкантов им. Единственный пианист Китая, обладающий премией Леонарда Бернстайна 2002 год ; игравший для президентов и первых лиц разных государств [11] ; первый китаец, получивший « Грэмми ». Впервые в своей истории компания Steinway назвала именем артиста одну из новых моделей, которая была предназначена специально для обучения — «The Lang Lang Piano», представив её в Китае. Во многом страсть к фортепианному искусству в Китае связана с именем «мирового посла фортепиано» — Лан Лана.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
Она занимала доминирующее положение в музыкальной теории эпохи Хань.
Музыкальная палата Юэфу , которая начала возводиться при династии Цинь и стала очень мощной при императоре Хань У-ди оказала немалое влияние на развитие музыкальной культуры в ту эпоху. Более тысячи выдающихся музыкантов, служивших в Юэфу, занимались сбором музыки различных территорий, народной музыки различных этносов. На основе собранного материала они создавали свои композиции, в результате чего обогатили дворцовую музыку. В то время выступления в основном сопровождались музыкой на ударных и духовых инструментах и «гармоничными песнями». В этот период появились новые инструменты: свирель-цзя, рожок, флейта-ди в которую дули в вертикальном положении , чжэн, лютня-пипа, арфа-кунхоу и др. Сделала новый шаг и мелодика, представив учение о шестидесяти ступенях Цзин Фана. Эпохи Троецарствия, Цзинь, Северных и Южных в династий представляют собой период смуты в китайской истории.
Музыка стала убежищем для людей, средством, позволявшим передать свои идеалы. Ведущее положение стала занимать утончённая музыка чистого тона шан. Большинство произведений этого жанра было на любовные темы, сравнительно малое количество затрагивало социальные проблемы. В этот период быстрыми темпами развивались мелодии для циня. Многие музыканты, игравшие на цине, создавали мощные по силе воздействия произведения, выражая свои мысли с помощью музыки. Постепенно в Китай проникла музыка других стран, например, буддийские песнопения Индии, музыка центрально-азиатского государства Аньго, государства Корё, граничащего с Китаем на востоке, что заложило основы для дальнейшего расцвета застольной музыки в эпохи Суй и Тан. В эпохи Суй и Тан Китай стал единым сильным государством.
Это был период экономического процветания. Все народности, населявшие Китай, добились блестящих успехов в музыке. Основным показателем музыкальной культуры того времени стала застольная музыка. В эпохи Суй и Тан также составлялись ритуальные музыкальные композиции яюэ. Они находились под очевидным влиянием застольной музыки. Эпохи Троецарствия, Западной и Восточной Цзинь, Северных и Южных династий, а также Суй и Тан были временем подъёма и дальнейшего развития народной музыки, центральным звеном которой были песни и танцы, после эпох Цинь и Хань. В эпоху Тан были учреждены крупные структуры, ведавшие музыкой: управление придворного капельмейстера, управление ударными и духовыми оркестрами, придворная музыкальная школа и театральная труппа «лиюань».
В этих учреждениях насчитывалось несколько десятков тысяч работников. Расцвет музыки также привёл к развитию музыкальной теории. Об успехах музыкальной теории в этот период свидетельствует появление теории восьмидесяти четырёх тонов Чжэн И и впоследствии — теории двадцати восьми тонов, а также поиски равномерно темперированного строя. Цзи Кан в своём труде «Шэн у ай юэ лунь» подходил к изучению музыки с эстетической точки зрения. Эпохи Сун и Юань. В эпоху Сун развитие сельского хозяйства и ремесла ускорило товарообмен, что привело к росту городов, расширению социальных слоёв городского населения.
А там, где дети есть — им, безусловно, отдается все лучшее. В Китае дети всегда были высшим приоритетом. Это отношение куда более сильное, чем в Европе. Китайцы готовы отдать детям последнее. Это менталитет. Сначала родители максимально вкладываются в младую поросль, а потом, в старости, ожидают от них помощи и уважения. Добро возвращается. А из семьи вытекает и музыкальное образование... Но тут появляется специфический аспект. Есть страны, в которых традиционно очень большое внимание уделяется культуре — это Россия, Германия и так далее. И как результат вы имеете такие жемчужины как Большой театр, Мариинка. В Китае таких грандиозных культурных результатов пока мы не знаем. В том числе и потому, что все время ведется оживленная дискуссия: а какую вообще культуру надо поддерживать — традиционную китайскую или общемировую? Но есть повсеместная проблема, что молодежь никак не воспринимает традиционную культуру. И тут западная музыка выступает как спасательный круг: будучи новым для китайца явлением, она очень привлекательна. Если в Германии на концертах сидит только седая публика, у нас — одна молодежь в зале. Да, идол. Но не все могут быть такими, как он. Феномен Ланг Ланга в том, что помимо его феноменальной техники, он очень привлекателен внешне — это и звездные манеры, и артистизм, — всё это нынче очень востребовано. Возьмем время Ойстраха, Рихтера, ту эпоху. Парадокс заключался в чем? Очень мало людей живьем видели Ойстраха; в основном, его слышали в записи, реже — по радио, еще реже — по телевидению. А сейчас? Люди больше смотрят, нежели слушают. Телевизор, видео поменяли наше восприятие. Поэтому если рядом с молодым Ойстрахом появилась бы красивая китаянка с хорошей фигурой и на высоких каблуках, что называется, секси, стояла бы, улыбалась и при этом чудесно играла, — то был бы вообще у Ойстраха шанс? Шучу, конечно. Но деньги... Понятно, что миллиардеры покупают Страдивари, миллионеры — скрипки немецких мастеров, а обычный человек не гнушается и нашими, фабричными. Тут, конечно, до идеала еще далеко, это не европейский уровень, но мы очень упорны и старательны.
Chinese Classical Music
В Красноярск прибыл Харбинский оркестр. Участие китайского коллектива в музыкальном форуме задало новое направление фестивалю. Первые два концерта фестиваля прошли с участием двух замечательных китайских солисток Ли Бинь и Дун Сяолинь и Харбинского симфонического оркестра. О том, есть ли интерес в КНР к классическому искусству, кто является главными учителями китайцев в музыке, мы беседуем с директором Харбинского симфонического оркестра господином Цюй Бо. Нам очень понравился ваш коллектив. Все его концерты прошли гладко, зрители принимали музыкантов очень хорошо. У музыкантов Харбинского оркестра довольно богатая практика совместного музыцирования с русскими, в том числе и московскими коллективами, но тандем с красноярцами оказался одним из самых удачных. Китайские и сибирские музыканты очень хорошо сумели сыграться.
Смешанный оркестр исполнял русские и китайские произведения. Дирижёр отметил, что красноярские музыканты хорошо справились с музыкой китайских авторов. По большому счёту оркестранты всему учились у русских, поэтому стиль харбинских и русских музыкантов практически идентичен. Мы испытали на себе большое влияние русской музыкальной школы. Европейскую музыку также играем, но в меньшей степени. Так же, как и в России, учиться играть на музыкальных инструментах дети у нас начинают в раннем возрасте, ещё в начальной школе.
Прослушивая спокойные, плавные и красивые восточные мелодии, звуки бамбуковой флейты, гучжэна, гуциня, сюни, вы обретаете легкость в теле, очищаете сознание, успокаиваетесь и справляетесь с негативными эмоциями. Традиционные китайские мелодии для медитации из нашей подборки можно слушать онлайн совершенно бесплатно.
Китайская традиционная музыка.
I am hoping to receive permission to use these instrumental recordings as background music for my industrial videos of Asian factories. The purpose is for internal and client use and not monetary in any way. Looking forward to hearing from you. Reviewer: Patrarose - favoritefavoritefavoritefavoritefavorite - February 6, 2022 Subject: Patra rose: permission to use your wonderful collection of Chinese music Your collection of Chinese music is very wonderful, please permit me to use it for my YouTube channel. Thank you so much. Yours faithfully, Reviewer: HST2022 - favoritefavoritefavoritefavoritefavorite - January 5, 2022 Subject: Seeking Permission to use the collections music for commercial and non-commercial purposes Hi Michael, Thanks for uploading and sharing the superb collection of music. Seeking your permission to use them in my projects on social media for both commercial and non-commercial purposes. Looking forward to your written confirmation hsorama gmail.