Спектакль «Нужна трагическая актриса» (по пьесе А.Н. Островского «Лес») стал в середине 80-х визитной карточкой Юрия Погребничко, вернувшегося в Москву с Камчатки и возглавившего Театр на Красной Пресне, который он переименовал в театр «ОКОЛО дома Станиславского».
"Только тот холодный осенний вечер" – премьера в театре "Около дома Станиславского"
Во время ремонта театр «Около дома Станиславского» репетировал и играл на сцене в соседнем здании, получившей название «La Stalla». Театр «Около дома Станиславского» — российский театр, расположенный рядом с домом-музеем Станиславского. Около дома Станиславского, касса: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать.
Театр «Около дома Станиславского» открыл новую сцену
Первая очередь капремонта предполагает работы по строениям 1,3,6,7 в Вознесенском переулке. Здания находятся, по мнению чиновников, в неудовлетворительном состоянии. В частности, инженерные системы морально и физически устарели и подлежат полной замене. Кроме этого, требуют усиления конструктивные элементы здания. Также необходим капитальный ремонт фасада и кровли здания с утеплением в соответствии с современными требованиями теплозащиты и энергосбережения, следует из сообщения.
И когда будут выделены деньги на реконструкцию, неясно. Но маленький театр не сдается. Он живет и даже выпускает премьеры. Не на основной сцене, которая сейчас лежит в руинах, а в малом зале, который они назвали «Ла Сталла». Последняя премьера называется «Сцены из деревенской жизни» и имеет подзаголовок «Дядя Ваня».
И это действительно чеховская пьеса. Но иногда кажется, что действие происходит в тихом японском домике, где царят вековые традиции, а его обитатели стараются не нарушать тишину и перед чайной церемонией на татами снимают башмаки. Профессор Серебряков предстает перед зрителем истинным самураем, произносит монологи из «Гамлета» и уходит со сцены, вооружившись настоящим мечом. О «Дяде Ване» и о многом другом шла речь в беседе с художественным руководителем Театра «Около дома Станиславского», режиссером Юрием Погребничко. Российская газета Юрий Николаевич, не секрет, что ваш театр стоит особняком от «магистрального направления» развития отечественного театра… Юрий Погребничко Я не считаю, что мы стоим особняком. Может быть, «впереди сбоку»… Мы работаем в традициях русского театра. А что вы имеете в виду, когда говорите особняком? Каждый театр стоит особняком, если это серьезное дело. Разве Малый театр не стоит особняком?!
Как бы к нему ни относилась часть авангардистской общественности. А если театр не стоит особняком, то это просто услуги населению. Тогда он как аппарат чиновников обслуживает народ. РГ Как живет ваш театр после пожара? Погребничко Творчески живет. И житейски. РГ После случившейся беды вы опасались, что это выбьет актеров из делового ритма и повлияет на состояние души… Погребничко Не помню, чтобы я про душу говорил… Но, конечно, это важная проблема. Многие спектакли не могут идти ни на той сцене, которую мы снимаем, ни в нашем флигеле — малой сцене. Поэтому актеры работают мало, играют два-три раза в месяц.
Ясно, что они «растренировываются». Но, может быть, они где-то добирают, не знаю. Но это их дело: потеряют квалификацию, не смогут играть. РГ Печальные обстоятельства повлияли на творчество, в частности на выбор вами пьесы для последней премьеры — «Сцены из деревенской жизни»? Погребничко Нет, потому что мы начали репетировать еще до пожара.
Но по ряду причин решили, что к нему стоит вернуться снова.
О его смерти сообщил в соцсетях театр «Около дома Станиславского». Руководитель постановки — Юрий Погребничко.
Согласно установленному сроку, реконструкцию театра планируется завершить к концу 2015 года. Так что очень скоро «Около дома Станиславского» возобновит свою деятельность в родных стенах. Ждем с нетерпением!
Текст: Александра Мусаткина.
В Петербурге пройдут гастроли театра Погребничко «Около дома Станиславского»
После распада СССР «Около» много гастролировал, обретя за рубежом статус главного российского авангардного театра. Чехов, Островский, Володин, Дюма, телогрейки, ржавчина, аккордеон, роскошные платья и всепобеждающий покой — результат постоянных медитативных актерских упражнений на концентрацию, занятий по вокалу и пластического воспитания по биомеханике Мейерхольда. Краткая история История театра «Около дома Станиславского» началась с небольшой студии под руководством Вячеслава Спесивцева. Только спустя несколько лет труппа переехала в особняк в Вознесенском переулке, построенный в середине XIX века по проекту архитектора Иванова-Шица. Однако уникальную концепцию театр приобрел с приходом на должность художественного руководителя и режиссера Юрия Погребничко.
Распутина , «Аты-баты, шли солдаты» Б. Широкую известность получили его так называемые «спектакли в электричках». Чтобы приобрести билеты на представления, люди могли ждать до месяца. В 1987 году после того, как Спесивцев ушёл в Театр киноактёра , новым художественным руководителем театра был назначен Ю.
В 1988 году театр получил своё нынешнее название — «Около дома Станиславского».
Спектакль — поэтическое высказывание о настоящей любви, о дружбе и достоинстве. Всякое бывает в лукавой жизни, щедрой на хитроумные и подчас жестокие сюжеты. Но все-таки есть за что держаться — как раз об этом постановка. О неиссякаемом роднике чистой воды. О подлинной, а не мнимой красоте. Сценическое действие здесь — словно спокойная вольная река.
Александра Толстошева сохраняет в своей работе то, чем отличается театр «Около». Спектакль течет мирно и мерно. Неповторимый воздух этого театра, пьянящий и теплый, разлит в каждом эпизоде. Нежность и озорство, таинственность и игривость, простота и вместе с тем — остроумный придумки. Все это здесь едино. При этом история не убаюкивает. Здесь есть все то, без чего в сюжете про Сирано обойтись было бы если и возможно, то все-таки преступно.
Труппа театра складывается, словно прекрасное ожерелье: бусина к бусине. В нее входят артисты разных поколений и школ. Большую часть труппы составляют молодые актеры, ученики профессора Погребничко по Театральному училищу имени Щукина. Мастер и в театре продолжает работать с ними по своей собственной методике, развивая ту часть системы К.
Театр «Около дома Станиславского» показал в Воронеже «Чевенгур» глазами Хемингуэя
В театре «Около дома Станиславского» рассказали об утрате, которую понесла трупа, потерявшая одного из артистов — 27 сентября не стало Никиты Логинова. В спектакле использованы несколько текстов: два рассказа Бунина, его стихотворение, рассказ Набокова, стихотворение Пастернака, текст о Древней Греции из научно-популярного издания. Ниже представлены все анонсы компании Около дома Станиславского об акциях и скидках, которые публиковались за последнее время.
Театр Около дома Станиславского
"Если в небе солнце светит" съемка 1983 г. Театр Около дома Станиславского, трейлер спектакля "Магадан-кабаре". 19 октября, 19:00 «Сирано де Бержерак» Московский театр «Около дома Станиславского», Основная сцена Режиссер Александра Толстошева. В театре «Около дома Станиславского» хорошие новости — открылась новая сцена в историческом здании по адресу: Вознесенский переулок, дом 9, строение 3. В театре «Около дома Станиславского» хорошие новости. О театре «Около дома Станиславского» не многие знают, билеты туда не купить в привычных театральных кассах, а в сети почти нет отзывов на их постановки.
Московский театр "Около дома Станиславского": новости
- Театр около дома Станиславского - Отдых с детьми -
- «Около дома Станиславского»: что нужно знать о театре Юрия Погребничко
- Московский театр "Около дома Станиславского": новости
- Клоуны остались
- НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ
- В Театре на Васильевском открылся третий театральный фестиваль LOFT-2022
Театральный фестиваль LOFT открыл третий сезон в Петербурге
«День рождения Смирновой». Спектакль «Нужна трагическая актриса» (по пьесе А.Н. Островского «Лес») стал в середине 80-х визитной карточкой Юрия Погребничко, вернувшегося в Москву с Камчатки и возглавившего Театр на Красной Пресне, который он переименовал в театр «ОКОЛО дома Станиславского». Новости театра. Почтовая рассылка Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о премьерах и важных событиях театра «Около дома Станиславского» первыми.
Капитальный ремонт в театре «Около дома Станиславского»
Совсем другую интерпретацию знаменитого романа Платонова показал воронежцам театр «Около дома Станиславского». Театр «Около дома Станиславского» подтвердил, что Никита Логинов скончался в возрасте 56 лет. Совсем другую интерпретацию знаменитого романа Платонова показал воронежцам театр «Около дома Станиславского». Это неофициальный канал «Московский театр ОКОЛО дома Станиславского»Вознесенский переулок 9аМосква 125009Художественный руководитель театра Юрий. В 1988 году театр «На Красной Пресне» был переименован в театр «Около дома Станиславского», сокращенно — театр «Около».
Сгорел театр около дома Станиславского
Поэтому, мол, такое искусство должно ютиться где-то на обочине — не согласен. Эту тему можно развить в следующий раз: в смысле, кому нужен художник или чей заказ он выполняет? Правда, в «Сценах из деревенской жизни» он кладет на авансцену самурайский меч. Но тут дело не в том, что из самурайского меча нельзя выстрелить, просто деревня не та… Итак, НАЧАЛО, выходят несколько человек и вот первый текст. Из одной двери появляется персонаж-утка, пытается снести яйцо, из другой — курица, ей почему-то не нравится утка, или то, что та пытается сделать прилюдно. Начинается ссора; появляется персонаж, похожий на Болванщика, из «Алисы в стране чудес» и колотит персонажей палкой, при этом делая зверское выражение лица.
Как жить, если жизнь потеряла смысл? Почему за творчество нужно платить несоизмеримую цену? Что лучше: забыть прошлое, или помнить? Чтобы жить. Или не жить.
Продвигаясь к зрителю, сцена воздействует, как обратная перспектива Т.
Потому что говорят клоуны в общем мало. Они смеются как клоуны, плачут как клоуны, ходят как клоуны.
Из изобразительных средств только пластика и интонации. И интонации эти ммм точнейшие! Спектакль состоит из череды номеров и конферанса, все вроде бы в цирковых традициях.
Есть несколько блестящих монологов, где непонятно ничего и все понято. Слов мало, и они не для смысла, а для атмосферы. При этом через несколько минут представления зритель становится частью очень отдельного шапитошного мира и разбирается в характерах героев, их отношениях, которые, кажется, продолжаются и за сценой, и за стенами театра, и везде.
Трагическая и комическая маски обладают буквальным свойством поглощения личности», написано в анонсе, и это даже пугает. Это лучший спектакль для зрителя, уставшего от разговоров, текстов, слов с их преувеличенной, ложной, конъюнктурной многозначительностью. Это лучшие герои для театра, которому нельзя болтать лишнего.
Как из шуточек, хихиканья, трюков с разрезанием женщины и других дурацких номеров например, жонглирование шариками: «Ничего страшного, если упадет». Шарик падает. Из чего-то неуловимого во всем этом клоунском кавардаке происходит узнавание себя, знакомых людей, ситуаций, фразочек, актуального времени.
Огромные клоунские ботинки и красные носы вкупе с трениками и концертным платьем только добавляют нелепости горе-труппе. Чин по чину номера среди экзальтированного веселья появятся: и жонглер, и осел, как будто из «Сна в летнюю ночь», и распиленная женщина. Следуя жанру, они не могут ни минуты провести в согласии, напряжение конфликта в дуэте и задает драматургическую конструкцию, сделанную на живую нитку, во многом импровизационную. Фото с сайта mayakovsky. Белый депрессивен и суров до агрессии, смеется широко и по-мужски, а Рыжий мягок до подступающих слез и заливается смешком по-детски, похрюкивая. Екатерина Кирчак создает очень подробный, чуть полунинский, трогательный образ: голова Рыжего непрестанно жалостливо подрагивает, а голосок попискивает и преломляется в невероятных модуляциях, так что воззвание «дорогие товарищи» звучит особенно трагикомично. Обращение к залу рождает добрую половину сценок спектакля с умным, даже интеллигентским, юмором: тут и сатира над детско-взрослыми отношениями, и разоблачающий смех над театральным цехом, и пародия на мировые сюжеты. Спектакль соткан из наблюдений, мелодий, осколков ролей, он безыскусен и сложен в настройке, случается в сочетании несочетаемого, в свете внутри тьмы, — как и всегда в театре Погребничко.
Так что очень скоро «Около дома Станиславского» возобновит свою деятельность в родных стенах. Ждем с нетерпением! Текст: Александра Мусаткина.
Московский театр «Около дома Станиславского» впервые за 100 лет ожидает капитальный ремонт.
Только спустя несколько лет труппа переехала в особняк в Вознесенском переулке, построенный в середине XIX века по проекту архитектора Иванова-Шица. Однако уникальную концепцию театр приобрел с приходом на должность художественного руководителя и режиссера Юрия Погребничко. К этому моменту он уже успел поработать с Камой Гинкасом, Генриеттой Яновской, Юрием Любимовым, а также в нескольких региональных театрах. Режиссер привел в труппу Валерия Прохорова, Лилию Загорскую, Николая Алексеева и других артистов, а в 1988 году театр был переименован и получил свое нынешнее название из-за близкого расположения с Домом-музеем Константина Станиславского.
В маленьком полуподвальном зале со сценой без барьера между актерами и зрителем Погребничко создал авторский театр, в котором соединяется абсурдизм, лагерная проза и ватники и необычайное внимание к человеку и его боли.
В этом году спектаклю исполняется 10 лет. Он считается одним из самых многолюдных спектаклей, в нём задействована почти вся труппа театра.
А критики окрестили постановку Погребничко одной из самых «нежных» постановок театра — это история об ученике Таком-то, который, вспоминая детство и учебу в школе, описывает и комментирует мир, в котором прошедшее время то и дело путается с настоящим. Фото: Михаил Гутерман, фото с сайта театра okolo.
Строительные работы начались еще в сентябре 2010 года, но капитальным ремонтом вплотную занимаются только сейчас. Согласно установленному сроку, реконструкцию театра планируется завершить к концу 2015 года. Так что очень скоро «Около дома Станиславского» возобновит свою деятельность в родных стенах. Ждем с нетерпением!
Сюжетная линия предчувствия смерти людьми смеха и радости, мотив «последнего номера» и взяты как главные в спектакле. Саша Золотовицкий — и тут еще важно не запутаться в талантливых наследниках Игоря Золотовицкого, ведь есть еще старший брат Алексей Золотовицкий, тоже режиссер и выпускник той же мастерской ГИТИСа Олега Кудряшова — ставит броско, даже плакатно. Стиль кудряшевцев, который определяется иронической деконструкцией всего и вся, абсолютно узнаваем и в своих плюсах, и в своих минусах. В погоне за яркими, кричащими образами и метафорами режиссер упускает подводные течения, весь психологический разбор, оставляя актеров в лучшем случае с хорошо слепленными «масками». Лейтмотив маски, кстати, режиссер развивает и в сквозной пластической интермедии, и обыгрывая сюжетную интригу с таинственным подлогом. По сути, интерпретация «Меры за меру» сведена к теме харассмента, и говорящие цвета сценографии Софьи Шныревой выбраны под стать: борьба черного и красного. Изабелла Наталья Палагушкина становится жертвой циничных посягательств на честь сначала от святоши Анджело Евгений Матвеев , затем родного брата, готового выкупить свою жизнь из тюрьмы ценой проданной чести сестры, наконец, самого герцога Дмитрий Гарнов , который, разрешив конфликт, как справедливый судия, и сам требует мзды. Открытость шекспировского финала, где герцог лишь предлагает счастливо спасенной от позора Изабелле руку, уже давно трактуется отнюдь не спасительно. Давняя постановка Юрия Бутусова в Вахтанговском театре заканчивалась также: как только спадал морок первого преследования низменного Анджело, Изабелла оказывалась в таких же похотливых руках «высокоморального» Винченцио.
В театре «Около дома Станиславского» покажут «Предпоследний концерт Алисы в Стране чудес»
Необычный спектакль расскажет об искусстве видеть мир в ином, не обыденном свете. Именно этим искусством в полной мере заряжает зрителя актерский гений заслуженного артиста РФ Алексея Левинского, который и воплотит на сцене главную героиню сказки. Ни на кого не похожий, он владеет главной тайной актерского искусства — быть, а не казаться, верить, а не паясничать. И зритель непременно поверит, когда он вместе с королевой будет играть в королевский крокет и петь песни из советской лагерной жизни.
Зимой люди ночевали прямо возле касс, жгли костры. В 1987 году, после ухода Спесивцева в Театр киноактера, художественным руководителем театра стал Ю. Имеется в виду буквальное соседство: рядом с домом-музеем отца-основателя Художественного театра.
Руководитель постановки — Юрий Погребничко. В столице к нему традиционно приурочена масштабная акция «Ночь театров» — бесплатные показы спектаклей, экскурсии по театральным пространствам и встречи с труппами, прийти на которые можно по регистрации.
Сообщается, что артист умер, выходя из здания «Около», — предположительно, от сердечного приступа.
Фото: Михаил Гутерман, фото с сайта театра okolo. Пьеса разложена на четырех персонажей и лишена событий, а весь её смысл в абсурдности и напряженных паузах. Постановка Погребничко — своеобразное послание к собственной биографии — режиссер участвовал в подпольных спектаклях Григория Залкинда, в том числе по Пинтеру. Спектакли игрались на сценах клубов и НИИ в Москве.