Мастер и Маргарита / Театр на Таганке.
1977. "Правда". Статья о спектакле "Мастер и Маргарита".
Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на Великолепный Театр на Таганке в Москве приглашает всех ценителей театрального искусства на захватывающий спектакль «Мастер и Маргарита». Московский театр драмы и комедии на Таганке Московский театр Драмы и Комедии. Адрес. Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке стал первой в мире инсценировкой одноименного романа Михаила Булгакова. "Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке. При планировании посещений театра 11 Б руководствуется подходом «Читаешь книгу-смотришь спектакль». Спектакль театра драмы и комедии на Таганке 2007 г. Сериал Мастер и Маргарита смотреть онлайн, или скачать через торрент бесплатно.
Билеты на спектакль «Мастер и Маргарита»
Спектакль "Мастер и Маргарита". 19:00 2 апреля Театр на Таганке. от 2500. В «Театре наций» свою версию истории о Мастере и Маргарите поставил канадский режиссер Робер Лепаж. Артикул: 9848c55bed81 Категории: Билеты в Театр, Театр на Таганке.
Вениамин Смехов поделился закулисными тайнами «Театра на Таганке»
Поделиться: Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля: Ваше имя.
Среди таких необычных декораций блистает красотой Маргарита и ведут диалоги персонажи истории. В главных ролях — Анатолий Белый и Наталья Швец. Дмитрий Назаров создаст на сцене ироничный и величественный образ Воланда. Трагическую фигуру Понтия Пилата, который благодаря Иешуа обретает надежду, играет Николай Чиндяйкин. Ближайшие даты: 21 и 31 мая, 6 и 7 июня. Начало в 19:00.
Спектакль идет 3 часа 20 минут с одним антрактом.
Бал вроде должен быть ярким и стильным, а выглядело, как школьная дискотека. Передать героев актерам тоже не вышло.
Ощущение, что думали только о том, как пыльной тряпкой и качающимся циферблатом показать нечто гениальное. Думаю, если бы проработали декорации и костюмы, то и сценарий написали бы интересней и актеры бы сыграли лучше. При просмотре спектакля не хотелось бы, чтоб он закончился быстрее.
Для времяпровождения лучше посмотреть что-то другое.
Как вспоминают в театре: "Спектакль сразу же приняла публика: попасть на "Мастера" считалось не просто престижным - это было пределом мечтаний! За билет выкладывали любые деньги, отдавали любые книги, в том числе и сам роман Булгакова, бывший в то время в страшном дефиците. Ажиотаж растянулся на годы! Не так давно постановке исполнилось 35 лет - и по-прежнему аншлаг, и вновь возле театра подозрительные личности предлагают билеты с дикой переплатой...
Театралы поспорили из-за фото старых билетов на «Мастера и Маргариту»
Это были "зрители из зала в Варьете". И потом они ушли и стулья убрали, конечно же. Музыка и свет были очень кстати. Их использовали не только для выделения актеров и цветовых акцентов, но и для комичности, и для создания абсурдности ситуации, и для полного эффекта присутствия. Так, например, когда Воланд из Варьете обращается к москвичам, свет в зале зажигают несколько раз и зрители чувствуют себя под прицелом. И по музыке: за "Танец рыцарей" Прокофьева во время подготовки к балу сатаны мой огромный респект и уважение! Сложно было бы выбрать более подходящую этому моменту музыку. Декорации меня не впечатлили, но по сравнению со всем остальным это мелочи. Пилат всегда вещал из картины, а в сценах с Иешуа появлялась стена из маскировочной сетки. Претензия к этой сетке только одна - она издавала противный металлический лязг, когда ездила по удерживающей конструкции.
Хорошей декорацией у них были маятниковые часы сам маятник был в форме циферблата.
На успех спектакля повлиял прежде всего тот факт, что Ю. Любимов не только сохранил основную линию романного сюжета, но и ввел в него новых героев — Автора книги и его Роман. Прекрасное сценическое действие, подчиненное идее о бессмертности силы таланта и творческой мысли, выраженной в знаменитой фразе «Рукописи не горят! Штрауса, Ю.
Ажиотаж растянулся на годы! Не так давно постановке исполнилось 35 лет - и по-прежнему аншлаг, и вновь возле театра подозрительные личности предлагают билеты с дикой переплатой... Но ведь есть, за что платить!
Первый показ: 21 мая 1993 года Теги: Аннотация: Он как и Гоголь жег свой роман. Он писал его 12 лет.
"Мастер и Маргарита" Спектакль "Театра на Таганке"
Спектакль "Мастер и Маргарита"- это результат долгих месяцев творческого процесса и трепетного отношения к роману Михаила Булгакова. Команда театра работала над каждым аспектом постановки, чтобы достичь максимальной точности в передаче атмосферы и образов.
Это одновременно едкий фельетон о советских обывателях, апокриф о последних днях Христа и история спасительной любви, приправленная мистикой и загадкой. Ни для кого не секрет, что роман неохотно поддается постановке, но режиссеры не перестают экспериментировать и пытаться по-своему излагать текст великого произведения. Задача перед постановщиками лежит весьма непростая — внести довольно крупный роман в рамки спектакля, не утеряв тонкого переплетения сюжетных линий и тот самый мистический ореол, окутывающий произведение на всем его протяжении. Валерий Белякович не впервые берет на себя такую ответственность и представляет своё видение плода творчества Михаила Булгакова на суд зрителям. Несмотря на непростое время, желающих посетить постановку оказалось немало: большая часть зала в считанные минуты заполнилась зрителями, нетерпеливо ожидающими лицезреть завораживающую историю. Обстановка старого ДК подходила по стилю предстоящей постановке — какой-то затаившийся дух времени, вечно обитающий в театре, в очередной раз создавал некое таинство и переносил гостей в прошлое. Всякая попытка сценического или кинематографического освоения «Мастера и Маргариты» обязательно связана с выделением из многих сюжетно-стилистических пластов романа какого-то одного в качестве отправной точки для размышлений для построения драматургической конструкции. Так и постановка Беляковича затрагивает лишь некоторые страницы легендарного романа, не уступая точности оригинального сюжета.
Такой подход оказывается вполне логичен, так как объять каждую деталь произведения за два с половиной часа просто невозможно. Режиссер берет на себя ответственность отразить самые яркие и значимые моменты романа с его точки зрения и выразить это различными художественными приемами. Акцент в спектакле делается на две сюжетные линии — мистическую и любовную.
Режиссер и сценограф создают подвижную среду, как бы тестируя, насколько применима буква романа Булгакова к сегодняшнему дню. Чем, например, может руководствоваться сегодняшний Иван Бездомный Марцель Хойперман , сочиняя антирелигиозные стихи? Да просто таков заказ, и он очумело внимает Берлиозу Филипп Хаус , который растолковывает его, этого заказа, детали, которые тот сам не просек. Все это смешно, занятно, а уж когда появляется харизматический Воланд в компании трансвестита Бегемота и жгучей брюнетки Геллы Норман Хакер, Феликс Камерер, Штефани Дворак — все одеты не по-офисному крикливо , то тем более.
Однако спектакль спотыкается в моменте переключения в другое измерение. Пафос романа Булгакова, заключавшийся в том, что интроспекция в происходящее в Ершалаиме должна оказаться откровением, «Евангелием от Михаила», — тут не срабатывает. Нет этой интроспекции. Что есть? Есть потрясающий актер Тим Вертс, который с самого начала маячит в офисе, в длинной окровавленной белой рубахе, с лицом, залитым кровью и с терновым венком на голове. Он тут работает уборщиком, и его привычно не замечают. Участвует он, конечно, и в сценах «в другом измерении».
Александр Абрамов, научный сотрудник музея-квартиры В. Мейерхольда: «Любимов рассказывает не только о казни и воскресении Христа, но и о надежде на воскресение человека. Иванушка, который в сцене на Патриарших сидит на кубе с буквой "В", предстает ярым атеистом, после всех событий, после встречи с Мастером не станет больше писать стихов и, если не кардинально изменит свою жизнь, то хотя бы по-новому взглянет на нее. А в финале произойдет то, чего никто не может ожидать: Воланд, рассказывая Мастеру о его дальнейшей судьбе, поклонится стоящему тут же на сцене Иешуа! Что означает это: покорность сыну божьему, насмешку над ним, а может быть, поиск, этот вечный поиск дьяволом Бога? Любимов задает эту загадку нам всем, чтобы каждый смог найти на нее свой ответ». Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре.
Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же - деревянный крест, золоченую раму Пилата - из «Тартюфа», кубики - из «Послушайте! Играющий занавес - гениальное решение Давида Боровского для «Гамлета», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник время - основы сценического решения. Премьера спектакля состоялась 6 апреля 1977 года.
"Мастер и Маргарита" Спектакль "Театра на Таганке"
Несколько слов о «Мастере и «Маргарите» в Театре на Таганке. Театр на Таганке — рыцарь черного занавеса. Пять лет я мечтала попасть на спектакль «Мастер и Маргарита» в театр «У Моста». Сорок лет назад 6 апреля в Театре на Таганке показали премьеру «Мастера и Маргариты», поставленную Юрием Любимовым.
Блогеры о спектакле "Мастер и Маргарита" Театра на Таганке
"Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке. При планировании посещений театра 11 Б руководствуется подходом «Читаешь книгу-смотришь спектакль». В 1977 году спектакль «Мастер и Маргарита» в постановке Юрия Любимова стал первой сценической интерпретацией знаменитого булгаковского романа. Премьера этой постановки по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» состоялась 6 апреля 1977 года, спектакль до сих пор в репертуаре Театра на Таганке. Юрий Любимов разрешил ставить свои спектакли в театре на Таганке. Московский театр драмы и комедии на Таганке Московский театр Драмы и Комедии. Адрес. Комедия» Театра на Таганке) со своей верой во все, что дает ей мир, к сожалению, выглядит не чудесным милым ребенком, а просто неумной молодой женщиной. Шкипер (Андрей Беляев, играет в спектаклях «Мастер и Маргарита» Театра на Таганке, сериалах «Под прикрытием».
Мастер и Маргарита. Театр на Таганке
Как композитор Денисов не был признан в родной стране, его творчество подвергалось критике за «формализм». На роль поэта Ивана Бездомного пробовался Владимир Высоцкий, но в итоге он не участвовал в спектакле. Маргариту сыграла Нина Шацкая, в других ролях выступили актёры Театра на Таганке. Фантастический и реалистичный, мистический и нарушающий советские табу — спектакль стал событием своей эпохи. Любимов сохранил в спектакле основные сюжетные линии романа, сделав акцент на четырёх сценах.
Это противостояние Иешуа и Понтия Пилата; сцена казни Иешуа; знаменитый бал у Воланда, королевой которого оказывается Маргарита.
Таганковский хит не только обобщил пройденное, но наметил старт многочисленным интерпретациям загадочного текста, народ заговорил булгаковскими цитатами, потеснившими крылатые фразы Ильфа и Петрова, а многим читателям роман открылся благодаря театру. Любимов вспоминал, что никак не мог определиться с исполнительницей, хотя обычно выбирал артистов легко. Шацкая: Меня не было в распределении, в списке значились две актрисы: Евгения Поплавская и Наташа Сайко. Может быть, причиной послужило то, что незадолго до начала репетиций на общем собрании я нагрубила Юрию Петровичу, и он, естественно, обиделся.
Выходка моя была своего рода защитной реакцией, ответом на несправедливость по отношению ко мне. Но это другая история. Через какое-то время подруги уговорили пойти к Любимову и объясниться. Он великодушно простил. На клочке бумаги написала о своем желании сыграть Маргариту и молча отдала Юрию Петровичу «заявку».
Сознавала, что это моя, а не чья-нибудь роль, и ни одна, даже лучшая из лучших актрис, так не поймет героиню. Шацкая: Просто судьба Маргариты — моя судьба. Я ничего не играла. Наши отношения с Леней Филатовым калькой накладывались на историю Мастера и его возлюбленной. Как и героиня Булгакова, я «жила тайной жизнью, сокрытой от людей», страдала от того, что не могла быть рядом со своим избранником, верила, что мы соединимся.
Однажды на репетицию не пришла Наташа Сайко, и Любимов спросил, знаю ли я текст сцены Маргариты с Азазелло. Я знала весь текст от начала до конца. Очевидно, тем и убедила режиссера, что Маргарита — моя. Шацкая: Сначала Леня вообще не хотел участвовать: «Какой из меня Мастер, я не похож на него, стремительно хожу, быстро говорю, а Мастер — совсем другой, такой, как Юрий Петрович». Премьеру выпускал Дальвин Щербаков, Филатов вошел в спектакль позже.
Я же испытывала особенное творческое счастье в дуэте с моим любимым Леней-Мастером. Многое в рождении постановки кажется мне реализацией некоей мистической программы, настроенной на мою волну, начиная с удивительного назначения на роль. Почти десятилетие Любимов «пробивал» разрешение на инсценировку булгаковского романа и каждый раз получал категорический отказ. Зеленой улица стала только в 1977-м. Внутренний мой голос имеет тому свое объяснение.
Мне суждено было стать Маргаритой, но в 60-е я не доросла до нее, наши взаимоотношения с Леней тогда не дозрели, еще не наступило время, когда я отчаянно просила соединения с ним, повторяя те же слова, что и моя героиня: «Я верую, верую». Сейчас готовлю книгу, которая называется «Прости, прощай, Таганка». Одна из глав этого «театрального романа», конечно, посвящена «Мастеру и Маргарите». Ее я писала осенью, вновь переживала те чувства, с какими бежала на каждый спектакль. Я даже зарисовала увиденное и приняла его как чье-то послание.
Может, Лёнино? Точно знаю, что все неспроста и связано с моей рукописью. Шацкая: Она ждала поддержки и знала, что ей помогут. Но кто? Появился Воланд, и вместе с ним окрепла ее страстная надежда, и вот уже Маргарита готова заложить душу нечистой силе, «чтобы только узнать, жив он или нет».
Как решились раздеться? Шацкая: Я ничего не решала, так предложил гениальный художник Давид Боровский. Ведь Маргарита на балу у сатаны только в туфлях «из лепестков бледной розы». Я сидела на плахе из спектакля «Пугачев», на самом краю сцены, спиной к зрителям, лицом — к Воланду и его гостям. Фагот и Бегемот скидывали с меня плащ, спина и то, что ниже, открывались, и я казалась обнаженной.
Естественно, на мне были трусики и колготы, я их все время пыталась поддернуть вверх. Однажды за спиной послышался звонкий шлепок. Оказалось, что один зритель стал приподниматься и склоняться из стороны в сторону — так ему приспичило увидеть «вид спереди».
Об этой роли мечтал Владимир Высоцкий, он был в обиде на Любимова, предложившего ему в этом спектакле роль Ивана Бездомного, от которой актер отказался. Вениамин Смехов в роли Воланда в театре на Таганке. Фото: okolo. В дублирующем составе его заменял Борис Хмельницкий. Каждый из них создал образ своего Воланда, и нельзя однозначно сказать, какой получился лучше.
Смехов - артистичный, импозантный, с некоторой долей иронии. Хмельницкий - более сдержанный и выразительно медлительный, но зрителям нравился созданный им образ, многие старались попасть на спектакль с его участием. Из-за этого у артистов сложилась постоянная конкуренция, по причине которой Борис Хмельницкий через несколько лет ушел из театра. После его ухода Юрий Любимов ввел на эту роль Всеволода Соболева, который играл Волонда более 30 лет. Александр Резалин пришел в труппу театра на Таганке в 2016 году, тогда же был утвержден на роль Воланда. Как признается актер, после этого с ним начали происходить странные метаморфозы. Он почувствовал, что с помощью этой роли может говорить со зрителем о чем-то своем, важном и наболевшем - о добре и зле, о необходимости выбора между светом и тьмой. Наверное поэтому его Воланд получился очень убедительным.
Фото: chitaj. Он был снят в далеком 1994 году, но 17 лет «пролежал на полке» из-за проблем с продюсерами и авторскими правами. Фильм вышел на экраны в 2011 году, когда большинство его создателей и артистов, включая Валентина Гафта, уже не было в живых. И здесь не обошлось без мистики, которая сопровождала фильм на протяжении всех съемок и последующих судов за его правообладание. Сначала в одном из павильонов прорвало трубу с горячей водой, из-за чего большая часть реквизита и пленок была испорчена. Когда поехали за пленкой, автомобиль съемочной группы попал в аварию. И тут оказалось, что водитель врезавшегося в него другого автомобиля носил фамилию Коровин.
Кроме того, Любимов придумал кое-что очень интересное: в сцене, где Воланд осыпает посетителей варьете червонцами, на зрителей плавно опускались контрамарки Театра на Таганке — самые настоящие. Можно только представить, какой эмоциональный накал царил в этот момент в зале. Музыку для спектакля написал композитор Эдисон Денисов. Он также использовал в музыкальном оформлении отрывки из произведений Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке. Другой музыки ни Любимов, ни Денисов здесь не представляли. Режиссеру очень нравилась внешность этого актера, он называл ее импозантной, породистой — именно таким и представлялся ему дьявол. Смехов разрушал четвертую стену, всматриваясь в лица зрителей так, что у тех мурашки бежали по телу, отпускал ироничные замечания по тексту и от себя , в общем, был, по словам Любимова, чудо как хорош. Об этой роли мечтал и Владимир Высоцкий, но режиссер позвал его сыграть поэта Ивана Бездомного. Актер в итоге вовсе отказался от участия в спектакле. А я не знал, я ему дал Бездомного играть, потому что мне казалось, что просто родился он для этой роли и может прекрасно вытащить весь юмор и иронию к этому образу. Он, наверное, из деликатности не просил, что, мол, я хочу сыграть Воланда», — вспоминал потом Любимов в своей книге «Рассказы старого трепача». Мастера воплотил Дальвин Щербаков. Любимову в целом нравилась его игра, но он считал, что чего-то в характере актера не хватает для этого персонажа — какого-то внутреннего слома. Спустя время его заменил Леонид Филатов. Исполнительницу роли Маргариты Любимов искал долго. Главная трудность заключалась вот в чем: по сюжету в какой-то момент ей нужно было показаться обнаженной. Редкая актриса могла согласиться на такую роль в 1970-х — нужна была недюжинная смелость, ведь эта работа могла положить конец карьере.
В «Театре на Таганке» особый праздник — тысячный спектакль «Мастер и Маргарита»
И все же наиболее пристальное внимание будет приковано к самому таинственному спектаклю Юрия Любимова "Мастер и Маргарита", передает "Уралинформбюро". «Мастер и Маргарита» — спектакль, поставленный в Театре на Таганке в 1977 году. Первая в СССР инсценировка одноимённого романа Михаила Булгакова, осуществлённая Юрием Любимовым, долгие годы считалась одной из визитных карточек театра. Спектаклю МАСТЕР и МАРГАРИТА в Театре на Юго-Западе 20 лет! Несколько слов о «Мастере и «Маргарите» в Театре на Таганке. Театр на Таганке — рыцарь черного занавеса.
Похожие мероприятия
- Театр на Таганке
- Главные новости
- Ничто не смогло затмить успех «Мастера и Маргариты» на Таганке (Радио "Маяк", 28.04.2004)
- Мастер и Маргарита / Театр на Таганке
- Театральный роман