Литавра (вероятно, от позднегреч. polytauréa, от греч. poly — много и tauréa — барабан), ударный музыкальный инструмент древнего происхождения. В средние века литавры стали популярными в Европе и использовались во многих видов музыки, включая церковную музыку и королевские процессии. Мембрана, затягивающая одну из сторон корпуса, вначале делалась из кожи, затем стала использоваться пластмасса. литавры что это такое Мембрана фиксировалась обручем с винтами, с помощью которых выполнялась настройка инструмента. Что такое литавры для композитора? Это яркий, эффектный инструмент, который нередко подчеркивает особую эффектность момента. Что такое литавры: музыкальный инструмент, особенности, применение в творчестве композиторов.
Литавр таинственные звуки Очерк Б. Турчинского
Литавра. литавры (timpani — ит., Pauken — нем., timbales — фр.) — ударный инструмент, состоящий из металлического полушария и металлического обруча с кожей, которая с помощью винтов растягивается в большей или меньшей степени. Литавры представляют собой высокие стоечные конструкции из дерева или металла, на которые устанавливаются тонкие металлические лопасти. Строй инструмента регулируется степенью натяжения его мембраны при помощи винтов (винтовые литавры) или специального педального механизма, объединяющего действия винтов (механические литавры; изобретение педалей для Л. приписывается Ф. Дробишу).
История музыкального инструмента Литавры, кто его придумал и когда
В XVII веке литавры вошли в оркестр. Современные литавры внешне напоминают большие медные котлы на подставке, покрытые кожей. Мембрана, затягивающая одну из сторон корпуса, вначале делалась из кожи, затем стала использоваться пластмасса. литавры что это такое Мембрана фиксировалась обручем с винтами, с помощью которых выполнялась настройка инструмента. Сагаты (или цимбалы) – это маленькие металлические литавры, которые надевают на большой и средний палец каждой руки. На педальных литаврах, которые в последнее время вытесняют винтовые, настройка высоты звука осуществляется с помощью специального механизма. Описание музыкального инструмента литавры, история его происхождения, как выглядит и как звучит инструмент.
Музыкальные Инструменты №29. Литавры
Литавра (вероятно, от позднегреч. polytauréa, от греч. poly — много и tauréa — барабан), ударный музыкальный инструмент древнего происхождения. Энциклопедия ЛИТАВРЫ ЛИТАВРЫ ударный музыкальный инструмент, состоящий из металлического (или. В этой передаче ведущая расскажет, когда появились ноты, а также о том, что такое музыкальные гаммы. Во второй части выпуска речь пойдёт об инструменте литавры.
Литавр таинственные звуки Очерк Б. Турчинского
Литавры — это очень древний ударный инструмент. Старославянский язык сохранил его историческое название — тимпаны. В Ветхом Завете инструмент под этим названием упоминается десятки раз. Конечно, ветхозаветные тимпаны сильно отличались от современных литавр. Они скорее были похожи на современный бубен. Деревянная рама обтягивалась кожей животного, а по краям прикреплялись небольшие бубенцы. Ударами в тимпан люди обычно выражали радость и ликование. Отсюда пошло выражение «бить в тимпаны». Девушки танцевали весёлые танцы, ударяя в литавры. Мужчины брали эти инструменты на войну, чтобы ритмичные удары поднимали дух и отвагу во время сражения с неприятелем. Кстати, в итальянском языке и в нотах по сей день литавры именуются timpani.
Русский язык позаимствовал греческое название инструмента — литавры.
Представляет собой несколько чаш обычно, от 2 до 7 , напоминающих по форме котлы. Материал изготовления — металл чаще — медь, реже — серебро, алюминий. Часть, повернутая к музыканту верхняя , пластиковая или обтянутая кожей, снизу некоторые модели оснащены резонаторным отверстием. Звук извлекается посредством специальных палочек с округлым наконечником. Материал, из которого изготовлены палочки, влияет на высоту, полноту, глубину звучания.
Диапазон всех существующих разновидностей литавр большой, средней, малой примерно равен октаве. Устройство Главная часть инструмента — объемный металлический корпус. Его диаметр, в зависимости от модели, разновидности составляет 30-80 см. Чем меньше размер корпуса, тем выше звучат литавры. Немаловажной деталью является мембрана, обтягивающая конструкцию сверху. Ее удерживает обруч, закрепленный винтами.
Винты можно затянуть туго или ослабить — от этого зависит тембр, высота извлекаемых звуков.
История литавры как музыкального инструмента Литавра — это музыкальный инструмент семейства ударных, который имеет большую историю и значительное значение в музыке разных народов. Литавра была известна в Древней Греции и Риме, где использовалась для аккомпанирования хоров во время пения или танца. Она состояла из двух деревянных полушарий, соединенных посредством ручки или длинного металлического стержня. В средние века литавра использовалась в христианских церквях для сопровождения пения и алтарных процессий. Она имела металлическую основу и была вручную ударяемым инструментом. Литавра служила для создания торжественной атмосферы и подчеркивания важности религиозного обряда. Она прошла ряд изменений в своей конструкции, включая увеличение размеров и изменение формы. Литавра стала иметь более глубокое звучание и более широкий диапазон звуков. В XIX веке литавра начала утрачивать свою популярность и была заменена другими ударными инструментами, такими как барабаны и ксилофон.
Однако литавра продолжает использоваться в современной музыке, особенно в оркестрах и ансамблях, где она добавляет особый звуковой эффект и торжественность. Сегодня литавра играет важную роль в классической музыке, опере и балете. Она также используется в народных музыкальных традициях разных стран и культур. Литавра — это не только инструмент, но и символ музыкальности и красоты. Ее уникальный звук и внешний вид делают ее особенным и узнаваемым инструментом в мире музыки. Происхождение литавры Литавра — это музыкальный инструмент, который широко используется в православных богослужениях. Он представляет собой деревянную или металлическую пластину со специальными ударными молоточками. Происхождение литавры уходит своими корнями в древние времена. Первые упоминания о литавре встречаются в раннехристианской литературе, где она упоминается как один из инструментов, используемых в хоровом пении. В Древней Руси литавру использовали во время богослужений, она считалась символом славы и величия Божьего.
С течением времени литавра стала более сложной и изысканной в своей конструкции. Она приобрела характерные черты русского народного искусства, что проявилось в орнаментах и резьбе на дереве. Важную роль в развитии литавры сыграли монастыри, которые создавали особые школы для обучения монахов и иконописцев искусству создания этих инструментов. Они передавали опыт и знания о традициях изготовления литавр поколениям мастеров. В настоящее время литавры продолжают использоваться в церковном пении и служат не только музыкальным инструментом, но и символом участия и поклона верующего во время богослужения. Развитие и использование литавры в разных эпохах Литавра — это музыкальный инструмент, который имеет богатую историю и разнообразное использование в разных эпохах.
В Европе известен с 15 в. Котлообразный корпус Л. Строй инструмента регулируется степенью натяжения его мембраны при помощи винтов винтовые литавры или специального педального механизма, объединяющего действия винтов механические литавры; изобретение педалей для Л.
Что такое литавры
Эти упражнения повышают выносливость мышц. Во многих произведениях нужно умение играть в быстром темпе. Поэтому, если каждый день не играть гаммы, невозможно потом сыграть сложное произведение. Всегда за лёгкостью и сложностью стоит большой труд и, конечно же, любовь к музыке. Если вы всерьёз решились овладеть искусством игры на музыкальном инструменте, без гамм никак не обойтись. Инструмент литавры Литавры — это очень древний ударный инструмент.
Старославянский язык сохранил его историческое название — тимпаны. В Ветхом Завете инструмент под этим названием упоминается десятки раз. Конечно, ветхозаветные тимпаны сильно отличались от современных литавр. Они скорее были похожи на современный бубен. Деревянная рама обтягивалась кожей животного, а по краям прикреплялись небольшие бубенцы.
Ударами в тимпан люди обычно выражали радость и ликование. Отсюда пошло выражение «бить в тимпаны». Девушки танцевали весёлые танцы, ударяя в литавры. Мужчины брали эти инструменты на войну, чтобы ритмичные удары поднимали дух и отвагу во время сражения с неприятелем.
В первой главе рассматривается история возникновения литавр, их история развития и важные задачи исполнительства на инструменте. Во второй главе представлены Отечественные исполнители, которые внесли вклад в развитие и популяризацию ударных инструментов в России. В заключении содержится итоговый анализ исследования. История развития и исполнительство на литаврах История развития литавр Литавры берут свое начало в Европе: первые упоминания о литаврах относятся к VIвеку. Во времена крестовых походов они были уже довольно широко распространены как обязательный атрибут военной музыки, так же как и малый барабан.
Обычно использовались две литавры разной высоты небольшого размера рис. В сырую погоду кожа литавры разбухала, и она звучала низко, в солнечную, теплую погоду кожа подсыхала и обезвоживалась, тогда звук становился высоким. Это видимо и навело музыкантов на мысль, что можно создать механизм, который позволял бы литавристу повышать или понижать звуковысотность литавр. Литавры, которые Ж. Использовались литавры тогда, главным образом, для театральных эффектов и усиления tutti оркестра. Но таких примеров можно привести не так уж много. В основном литавры по-прежнему оставались в оркестре средством усиления мощи оркестра вtutti и ритмической поддержки группы медных духовых или виолончелей с контрабасами. Лишь со второй половины XIX столетия литавры получили в оркестре довольно значительные самостоятельные функции. В качестве примера можно привести оперы Р.
Вагнера, симфонии Г. Берлиоза, Г. Малера, произведения Н. Римского-Корсакова, оперы Д. Пуччини и так далее. В начале XX века, с бурным развитием «новой» музыки, стали интенсивно развиваться и ударные инструменты. Особое место среди ударных инструментов в силу своей многофункциональности заняли литавры. Композиторы XX века все больше расширяли диапазон использования литавр в современных партитурах. Это такие композиторы, как И.
Стравинский, Б. Барток, Б. Бриттен, С. Прокофьев, Д. Шостакович, А. Хачатурян, К. Орф, К. Пендерецкий, Г. Свиридов, А.
Шнитке, Э. Денисов, С. Зная их произведения, можно отчетливо видеть, как неуклонно повышается в творчестве крупнейших композиторов роль ударных инструментов, и в первую очередь роль литавр. Но это стало возможным лишь в результате технического усовершенствования литавр. Сначала, в дополнение к уже имевшимся винтам, появился рычаг для быстрой перестройки литавр, при помощи которого можно было литавру, настроенную на какую-либо ноту, быстро перестроить на более высокую или низкую ноту, сохранив настройку винтов по отношению друг к другу неизменной. Затем рычаг был заменен на центральный винт, который выполнял те же функции. И наконец появились педальные литавры, которые решили сразу множество проблем. Перестройка литавр стала быстрой, практически мгновенной. Появилась возможность исполнения glissando.
Если раньше функции настройки и звукоизвлечения ложились только на руки, то с использованием педали они четко разделились. Перестройка литавр теперь осуществляется только ногами, а руки заняты исключительно звукоизвлечением. Существуют две принципиально разные системы педальных литавр. Немецкая — с зубчатым фиксированием положения педали, и американская — с плавным ходом и фиксированием педали. Бывает, что зафиксировав педаль на одном зубце, исполнитель получает звук ниже, чем требуется, а на следующем — уже выше. Кроме того, педали немецкой системы при перестройке создают много посторонних «технических» шумов. Идеальной является американская система педальных литавр рис. Впервые литавры этой системы появились в 1921 году в США на фирме «Людвиг», которая до сих пор специализируется в производстве ударных инструментов. В первом случае педаль имеет шарнирное соединение в центре и ход типа «качели».
Исполнитель, нажимая носком ступни на дальний от него конец педали и отпуская его, поднимает высоту звука литавры, и наоборот — нажимая пяткой на ближний к нему конец педали, понижает звучание литавры. Другая разновидность этой системы основана на принципе подвижности педали, которая опускается и поднимается по штырю. Опуская педаль, исполнитель повышает строй литавры, и наоборот. Педаль имеет небольшой люфт в точке крепления. Нажав на дальнюю часть педали, осуществляя настройку нужной ноты. Затем, переместив давление с дальней на ближнюю часть педали, можно зафиксировать положение педали соответственно настроенному звуку. Иногда для того, чтобы быстро поднять строй литавры, достаточно, нажимая на ближнюю к вам часть педали, довести строй до требуемого звука и снять ногу с педали. Звук уже зафиксирован. Литавры с такой конструкцией педалей выпускают в Англии.
На большинстве профессиональных Литавр помимо педалей имеется еще и центральный винт, который может быть расположен сверху среди боковых винтов или внизу в виде центрального диска-винта, который регулируется ногами. При помощи центрального винта или диска можно быстро изменить диапазон литавры. Стандартный комплект состоит обычно из четырех литавр. Но некоторые композиторы пишут настолько виртуозные и насыщенные перестройкой партии для литавр, что иногда приходится использовать пять котлов. Иногда это бывает дополнительный басовый котел, иногда- дополнительная литавра piccolo. В США, Франции и других западных странах принято располагать литавры слева направо от басовой к пикколо , аналогично фортепианной или другой клавиатуре. Начальное Обучение игре на литаврах Перед начинающим литавристом любого возраста встают три основные задачи: научиться точно и быстро настраивать и перестраивать литавры — сначала в тишине класса, а затем и во время игры в оркестре; научиться играть хорошим, сочным тембром. Сначала следует рассмотреть постановку рук, способ удара, место звукоизвлечения, состояние самих литавр. После этого можно переходить к овладению штрихами, особыми приемами исполнения и техникой прекращения звука и глушения паразитного звучания.
При игре в американской постановке обе руки держат палочки и производят удар точно так же, как это делается при игре на малом барабане в параллельной постановке. Ладони рук должны быть параллельны мембранам литавр. Палочка зажимается между подушкой большого пальца и первой фалангой указательного пальца. Остальные пальцы легко обхватывают палочку. Удар производится движением руки и кисти вверх-вниз, в тихих нюансах — только кистью или только пальцами. Ученики часто допускают грубую ошибку — зажимают палочки в руках с чрезмерной силой, и звук литавр от этого становится некрасивым — сухим, бестембровым. Начинающим исполнителям стоит обратить особое внимание на то, чтобы палочки удерживались в руках лишь с той силой, которая не даст им при ударе улететь.
Большой, или тимпан, есть собственно литавра в современном её понимании. Эта разновидность применялась для производства непомерного шума подобного тому, как о том повествуют многие древнейшие предания.
Уже в глубокой древности различали два вида тимпанов, которые в современном понимании могут быть названы литаврами и бубнами, как облегченной разновидностью. Две других разновидности - барабан и большой барабан, - возникли значительно позднее, по всей видимости, в самом начале Средних Веков.
Керер, Д. Огдон, Д.
Ойстрах, С. Рихтер, М. Ростропович, X. Каррерас, М.
Кабалье, Е. Нестеренко, E. Гнесиных В 1969 году с отличием окончил музыкальное училище им. Гнесиных класс В.
Гнесиных на кафедре духовых и ударных инструментов. В 2003 году Д. Уделяя серьезное внимание педагогике и методике обучения игре на ударных инструментах, Д. Лукьянов создает ряд методических работ, сборников этюдов, транскрипций пьес, написанных для других инструментов, и собственных композиций для сольной и ансамблевой игры на ударных.
Среди учеников Д. Лукьянова — солисты и артисты ведущих оркестровых коллективов России, свыше 20 лауреатов Всесоюзных, Всероссийских и Международных конкурсов, 15 из них — лауреаты 1-й премии. Хочется рассказать об одном замечательном коллективе ударных инструментов в Киеве. Ансамбль ударных инструментов «Парад виртуозов» под управлением Александра Блинова — это не просто красивое название.
За ним — многолетний труд музыкантов-профессионалов. Подготовка музыканта к восхождению на вершину мастерства продолжается порой всю жизнь, и невозможно точно отмерить и обозначить этапы роста. Фрагмент интервью ZN. Культура О том, как начинался коллектив, рассказывает его вдохновитель, создатель и руководитель, з.
Украины А. Солист симфонического оркестра Гостелерадио Украины Александр Томчук был у меня в классе самым трудолюбивым, работоспособность фантастическая! Плюс врожденная музыкальность — результат убедительный. Сергей Виленский — высокотехничный джазовый импровизатор, очень артистичен.
Андрей Пушкарев — тонкая натура, талантлив, влюблен в вибрафон. Как и Сергей, - пожалуй, один из самых сильных джазовых вибрафонистов. Если же это произведение «в нашем стиле» и оно западает нам в душу, мы берем его в свой репертуар. Во Франции один из ведущих коллективов ударных инструментов в Европе — «Страсбургские ударники» — существует благодаря поддержке передовых композиторов страны.
Современные композиторы сочиняют музыку, приблизительно представляя себе необходимый им тембр и характер звучания еще не существующих ударных инструментов, и для исполнения данного произведения изготавливается «искомый» инструмент. Я видел в студии этого ансамбля уникальные инструменты под названием «ватер-драмм». Звучание его зависит от диаметра своебразной «ванны», напоминающей по форме литавру, наполненную водой. На поверхности «плавают» перевернутые сферы меньшего размера, по которым играют специальными «колотушками».
Увидеть эти инструменты — уже очень интересно, а звучат они просто сказочно! Наши музыканты пользуются заслуженным авторитетом. Возможно, это связано с тем, что мы находимся близко к центру Европы. Вообще, киевские «ударники», появляясь на конкурсах, всегда представляли серьезную конкуренцию своим коллегам из других городов и стран.
К сожалению, мы весьма ограничены в информации о них. Если, к примеру, о лауреатах конкурсов скрипачей, пианистов, а особенно — вокалистов - мы хотя бы что-то узнаем, то об «ударниках» известно, наверное, лишь специалистам. Я в это время проходил курс «молодого бойца», и поскольку у меня не было никаких документов, на конкурс меня сопровождали «под конвоем» — чтобы ничего не произошло по дороге. Это был II конкурс исполнителей на духовых инструментах, а ударные присоединились к ним впервые.
Впоследствии в составе джазового трио я участвовал в конкурсе артистов эстрады вместе с К. Виленским и Г. Литвином мы стали лауреатами. Конечно, самые интересные и престижные конкурсы проходят за рубежом Германия, Франция, США — там очень высокий уровень, но нашим исполнителям очень сложно туда попасть.
Существует приблизительно более 500 наименований, поскольку здесь учитываются еще и национальные инструменты, которых очень много. А если говорить о музыке академических жанров, то «ударник», заканчивающий консерваторию, способен играть приблизительно на 50 инструментах. В наших концертах мы используем традиционный инструментарий: литавры, маримба, 2 вибрафона, ксилофон, ударная установка, колокола, колокольчики, конги, темпле-блоки, ковбеллы, а также массу разных «мелких» инструментов. В чем же собственно они заключаются?
Правда, хотелось бы, чтобы, еще только входя в зал, слушатель уже ощущал бы себя участником какого-то праздника, ведь создавать настроение нужно еще до начала концерта. У нас существует убеждение, что на сцене должно быть элитное аристократическое общество музицирующих людей, которые осознают, что публику в зале составляет такое же общество, понимающее исполнителей «с полуслова», и общаемся мы с залом на этом уровне. Мы обычно рассчитываем на то, что человек, пришедший в зал, заранее настроен на то, что он все понимает, и на таком уровне мы пытаемся общаться. По ходу концерта, видя реакцию публики, понимаешь, то ли ты выбрал направление.
В каждом сочинении у нас иная манера поведения на сцене. Мы стремимся использовать в своих концертах различные приемы, позволяющие публике «разрядиться», получить удовольствие. Для этого в нашем репертуаре сосуществуют и классика, и джаз, и музыкальный юмор, и элементы театрализации, своеобразного шоу. В концертном зале человек попадает в другой мир, не будничный.
И вот такую сказку хочется сохранить как можно дольше. Для того, чтобы создать эту атмосферу, по крупицам подбирается музыкальный репертуар. Мы играли с японским музыкантом Токайоси Йошуока, с В. Колокольниковым, в джазовых концертах с нами выступал К.
Виленский, один из ведущих джазовых пианистов в Украине. Надеюсь, этот круг будет расширяться. Представляю читателю лауреата Всесоюзного и Международного конкурсов, концертирующего исполнителя, концертмейстера группы ударных инструментов симфонического оркестра города Салоники Греция Владимира Афанасьева. С Владимиром мы знакомы много лет.
Нас объединила моя работа над очерком о дирижере Харьковского театра оперы и балета Леониде Джурмие. Дело в том, что Владимир много лет проработал в оркестре под управлением Леонида Михайловича. Осилить театральный репертуар без квалифицированной помощи — невозможно. Джурмий вводил меня во все спектакли.
Именно под его руководством я приобрел оркестровый опыт, так необходимый любому оркестранту». Симфонический оркестр города Салоники Оркестр был создан в 1959 году под именем Симфонического оркестра Северной Греции и изначально являлся частью Государственной консерватории г. Салоники, а в 1969 году он получил своё сегодняшнее наименование и стал государственным. Государственный симфонический оркестр проводит концерты на территории всей страны, являясь постоянным участником крупнейших международных музыкальных фестивалей.
В течение последних лет с большим успехом гастроли коллектива проходили в Германии, Италии, Франции, Чехии, Китае и на Кипре. Справка Владимир Афанасьев — ударные инструменты. После окончания консерватории им. Абая работал в симфонических оркестрах Волгограда, Харькова, Москвы, Каира, а сегодня работает в Государственном симфоническом оркестре Греции в Салониках.
Является директором класса ударных инструментов Новой консерватории г. Артистическую деятельность совмещает с преподавательской. Выступает как в группе ударных инструментов, так и в качестве солиста. Лауреат ряда Всесоюзных и Международных конкурсов, участник международных фестивалей.
Провел мастер-классы и сольные концерты в России, Казахстане и Греции. Особенность этого музыкального форума в том, что он собирает именитых музыкантов - наших земляков, блистающих на сценах мира. Ярким, необычным продолжением и украшением вечера стало выступление барабанщика, лауреата международных конкурсов Владимира Афанасьева, приехавшего к нам из греческого города Салоники. В исполнительском арсенале музыканта более 180 наименований музыкальных и шумовых ударных инструментов.
Кокшетауцев он удивил и порадовал двумя произведениями для литавр с оркестром, кроме того, исполнил композицию «Галоп» Pierre Dervaux для ударной установки с оркестром. Неожиданными и оттого очень интересными оказались исполненные им произведения - «Sandpaper Ballet» Л. Андерсона - так называемый танец наждачной бумаги. Две трущиеся друг о друга наждачные щетки в руках музыканта превратились в настоящий музыкальный инструмент.
Шуршащий, своеобразный звук органично дополнялся музыкой оркестра. Но и это еще не все. Следующее произведение этого же автора - «Печатная машинка» в сопровождении оркестра - Владимир Афанасьев исполнил... Желание, любопытство и амбиции.
Владимир человек довольно скромный. Быть упомянутым в очерке рядом с такими известными именами, корифеями исполнительства на ударных инструментах как Владимир Колокольников, Марк Пекарский и моим хорошим другом Александром Блиновым -для меня большая честь. Конечно же, я с ними знаком лично и очень уважаю то, что они делают. Мастера - иначе не определить их творческий уровень.
О моих учителях. На моей родине, в г. Рудный Казахстан моим учителем в музыкальной школе и в училище был Александр Гаврилович Семенов. В консерватории г.
Алма-Ата — доцент Бектаев Айбек Бектаевич. Они вложили в меня душу и мастерство, которым владели, научили чувствовать ритмы - это самое главное. Их уроки в сочетании с моими желанием, любопытством и амбициями сделали из меня профессионала. Каждый раз, начиная концерное выступление, я молюсь за них.
Кстати, о твоих сольных выступлениях. Два произведения американского композитора Л. Андерсона 1908 -1975. Исполняешь их ты просто замечательно.
Меня заинтересовало, кто этот композитор, сочинивший эти симпатичные пьески? И еще мне интересно, как это выглядит на нотном стане?.. Андерсон мастерски передал ритмическую партию печатной машинки. Что заставило американского композитора использовать канцелярское изобретение как музыкальный инструмент, неизвестно.
Может быть, причина кроется в его образовании? Андерсон окончил Гарвардский университет и консерваторию в Новой Англии. Он был лингвистом и владел датским, норвежским, исландским, немецким, французским, итальянским и португальским языками. Творческие планы -Борис, я ведь пропагандирую литавры как сольный инструмент, и мне хотелось бы, чтобы публика поняла и ощутила прелести этого очаровательного инструмента!!!
Но мне интересны и шумовые, оригинальные «инструменты» - такие, как наждачная бумага, печатная машинка или наковальня. Любопытно, не правда ли? Предлагаю открыть ссылку и насладиться этой музыкой в прекрасном исполнении Кубанского муниципального симфонического оркестра. Такое периодически случается, когда после всяких переусложнений наступает период стройности, демократичности и т.
На начальном этапе классицизм по крайней мере, в музыке выглядит примитивным и схематичным - сравнить музыку И. Баха и его сына Ф. Баха, а так же Куперена, Рамо... Их опусы сейчас кажутся примитивными по сравнению с Великим полифонистом, но именно за ними ближайшее 50 лет было будущее.
Так вот, я сначала стихийно, а затем сознательно провожу линию "нового классицизма". Ещё в студенческие годы я начал двигаться в этом направлении. В целом, его называют "третье направление" - соединение профессиональной техники с бытовыми ритмами и интонациями.