кино, вышедшей в 1995 году, я приводил в списке рекордсменов советского кинопроката пару десятков зарубежных фильмов, которые имели у нас огромный успех. Фильм — символ революции кинематографа 1950-х, программный фильм французской «новой волны», «Золотая пальмовая ветвь» и номинант на «Оскар» и BAFTA. Старые французские фильмы, а точнее, комедии 70 — 80 годов поднимут настроение и заставят взглянуть на жизнь по-новому. Фильм считается во Франции образцовым «кино не для всех», достаточно сказать, что все диалоги написал знаменитый сюрреалист Ролан Топор. Исторические фильмы про Францию. Если вы ищете историческая драма, реалистичный, серьезный, костюмированная драма, увлекательный или страстный фильм, то этот список для вас!
50 лучших французских фильмов
Приключенческий фильм режиссера Сэма Пекинпа. это возможность находить интересные фильмы просто. Фильм французского режиссёра Ива Чампи про резидента советской военной разведки в 1964 году посмотрели 39,2 млн. зрителей (2 место в прокате). Вот моя выборка из топ-35 в хронологическом порядке (помимо года французской премьеры указан первый прокатный у нас в стране): "Капитан" (1960 / 1979). Вот моя выборка из топ-35 в хронологическом порядке (помимо года французской премьеры указан первый прокатный у нас в стране): "Капитан" (1960 / 1979).
Зарубежные фильмы в советском кинопрокате
| Фильмы с русским переводом (50-е годы) | Фильмы 20 века Года. |
| Главные фильмы французской «новой волны» | В советском кинопрокате с февраля 1980 года. Фильм о жизни и творчестве легендарной певицы Эдит Пиаф. |
Лучшие французские фильмы: ТОП-50 киношедевров
В этом незнакомом, охваченном пороком мегаполисе он встречает юную куртизанку Марианну де Шарпийон. Наш герой скоро осознает, что она была его последней любовью, а пока, чтобы добиться ее расположения, великий соблазнитель готов на все, но сумасбродная красавица всякий раз ускользает из объятий... Всем предоставляется шикарный шанс оказаться в качестве того целеустремленного и выдающегося человека, который готов воспользоваться всеми тонкостями характера и преодолеть наиболее опасные преступления. Официальным обвинением против главного героя будет выдающийся шпионаж и даже государственная измена во благо Германии. В прошлой... Сюжетная линия "Куриосы" затрагивает непростые взаимоотношения между двумя мужчинами и одной женщиной. На первый взгляд может показаться, что это типичный любовный треугольник, но здесь все на много серьезнее.
Все дело в том, что в Париже само понятие "любви" воспринимается как-то по-особенному. Так, и эта история превратилась в чувственный любовный треугольник, ведь мужчины не... Речь идет об Эжене Франсуа Видоке. Он перекочевывал из одной тюрьмы в другую, менял одну профессию на другую. Его неофициально называли Императором Парижа. В конечном счете он остановился на полицейской службе, в которой нашел свое призвание.
Наш герой основал и возглавил первый в мире отдел национальной безопасности, в котором проработал двадцать лет. Выйдя в отставку,... Вокруг сердцееда и ловеласа капитана Невиля женщины крутятся словно мухи около бочонка с медом. Он статный мужчина, с шикарными усами. Такой кавалер непременно понравится любой светской львицы. Однако, у офицера есть возлюбленная по имени Полин, которую он очень сильно любит и не готов ее менять на других женщин.
Наполеон ввязывается в войну и собирает войско для... Речь, безусловно, идет о Григории Распутине. На дворе, тем временем, уже 1916 год. Первая Мировая война в самом разгаре. Это непростое время в истории российского государства. Григорий смог войти в доверии царской семьи.
Его многие называли посланником божьим, а некоторые отзывались о нем, как о слуге дьявола.
Ловкость рук, Ваше Величество! Любовь и смерть Япония , май 47. Мальчик Фыок и его друзья Вьетнам 48. Оперативный документ КНДР , апрель 55.
Под яркими лучами солнца КНДР 63. Рапорт 36-го КНДР , ноябрь 74. Сын машиниста КНДР , октябрь 82. Эгей, Кроха! Я вам покажу!
Агент под номером десять Вьетнам , январь 2. Воздушная арена КНДР , сентябрь 13. Два бригадира, два бойца КНДР , январь 17. Девушки идут навстречу ветру Япония , май 19. Мисс инкогнито Не со мной, мадам!
На маленькой станции Вьетнам , февраль 44. Не обманывай, дорогой! Несмотря ни на что! Пал цветок сливы КНДР , май 52. Путь на родную землю КНДР , февраль 61.
Трудная любовь Япония , декабрь 81. Цветущий край КНДР 87. Бессмертный боец КНДР , август 5. Благородный вор Сирия , ноябрь 6. Борьба Монголия , август 10.
Девушка из Сайгона Вьетнам , май 27. Диверсия сорвана КНДР , ноябрь 30. Дорога на родную землю Вьетнам , апрель 35. Когда сны не сбываются Япония , август 48. Назови пароль!
О, счастливчик! Привет, артист! Рассвет над Тамиром Монголия , декабрь 74. Счастливо, Мануэла! Ураган в степи Монголия , октябрь 90.
Что такое любовь Япония , апрель 94. Алло, такси! Весна, пан сержант! Вычисленное счастье Яхим, бросай его в машину! Звук мотора Монголия , февраль 31.
Нет укрытия для агентов Вьетнам , август 60. Оборотная сторона любви Сирия 64. Подходим ли мы друг другу, дорогой? Судьба Ливан , июнь 86. Тайна большой горы Кто сидит в яйце?
Бесхарактерный человек Бангладеш , октябрь 6. Где ты, сестра? КНДР , март 16. Девочка ищет красную ленту КНДР , октябрь 22. Девушка-директор КНДР , апрель 23.
Могучие крылья КНДР , август 56. Первые шаги КНДР , май 78. Под голубым небом Бангладеш , сентябрь - Ленфильм 80. Провод высокого напряжения КНДР , июль 86. Требую решения!
Три невестки КНДР , июнь 107. Фронтовая баллада Вьетнам , июнь 116. Чувство Пакистан 119.
Впрочем, «Централ Партнершип» и по сей день выпускает в прокат по нескольку французских фильмов в год, в частности кинопроекты EuropaCorp. Французские кинокартины начала XXI века запомнились зрителям иными жанрами — костюмными фресками, боевиками, комедийными детективами и даже фантастикой, причем часто наибольшим успехом пользовались фильмы и проекты Люка Бессона. Кинематографический ренессанс начала 2000-х годов был также отмечен появлением жанра, прежде мало востребованного в России: французского авторского кино. Начиная с 2000 года в репертуаре самых «продвинутых» кинотеатров появились фильмы Франсуа Озона все 17 снятых им полнометражных кинокартин вышли в России , Патриса Шеро, Михаэля Ханеке, Доминика Молля, Седрика Кана и других авторов. Поначалу они шли редко, но постепенно их стали показывать все чаще и чаще. Те авторские фильмы, что приобретались отдельно, а не в пакете с кассовыми, закупались компаниями, появившимися кто в начале 2000-х годов, например, «Кино без границ», выпустившая в прокат около 80 французских кинокартин , кто — после экономического кризиса 2008 года, вроде «Русского репортажа» 70 наименований. Эти прокатчики пришли на смену компании «Интерсинема», успевшей за период с 1994 по 2008 год выпустить на экраны 30 тщательно подобранных первоклассных фильмов и воспитать в российских зрителях интерес к французскому артхаусу. Есть среди авторских фильмов одна категория, которой никак не удается добиться расположения российских прокатчиков: это фильмы на социальные темы, столь популярные в советскую эпоху, когда шедевры Андре Кайята и Ива Буассе отвечали целям государственной идеологии. Так, например, в российский прокат не вышел ни один кинофильм Робера Гедигяна, Паскаля Бонитцера и Николя Филибера и только по одному фильму Пьера Жоливе «А вдруг это любовь? Важно отметить, что, хоть СССР и прекратил свое существование в декабре 1991 года, прокатные права на зарубежные фильмы российских компаний продолжают распространяться на большую часть бывшей советской территории. Вследствие этого белорусские или казахские прокатчики вынуждены ехать за французскими фильмами… в Москву. Ни один фильм не покупается только для России. В общей сложности более 60 различных компаний распределили между собой 900 французских кинофильмов, поступивших в российский прокат с 1994 по 2018 год. Некоторые прокатчики выпустили на экраны лишь одну-две картины. Что же касается паритета, прописанного в условиях соглашения 1967 года, он давно утратил свою актуальность: за тот же период во Франции вышло всего 90 русских фильмов. От тематической однородности, царившей во времена СССР, не осталось и следа. В кинотеатрах начали показывать фильмы неизвестных ранее жанров. За исключением полнометражных мультфильмов Уолта Диснея, которые, несмотря на антисоветские убеждения их автора, пользовались огромной популярностью в 1930-х и 1950-х годах, зарубежная мультипликация на экраны не допускалась, кроме разве что мультфильмов из дружественных соцстран. В 2014—2018 годах из пяти самых кассовых франкоязычных фильмов с мажоритарной долей французского капитала три были мультипликационными. Но самым узнаваемым жанром, прочно ассоциирующимся у российских зрителей с Францией еще со времен СССР, остается классическая комедия Луи де Фюнес, Пьер Ришар, Клод Зиди, Франсис Вебер , по сей день не потерявшая своей привлекательности. По данным исследования «Характер восприятия французского кино», проведенного в 2014 году в 14 странах, россияне считают французское кино в первую очередь «веселым». Конечно, жанр комедии отнюдь не является гарантией успеха, и в нем можно насчитать немало неудачных кинофильмов, но тем не менее он является частью так называемого горизонта ожидания — понятия, на которое опираются социологи искусства. Это вполне объяснимо — французская кинопродукция в этом жанре ни в чем не уступает англосаксонской. Каждая картина привлекала в кинотеатры сотни тысяч зрителей. После 2010 года документальное кино набрало силу. Фантастика — жанр малораспространенный во французском кино, и тем не менее французские фантастические фильмы за четверть века посмотрело более 4 млн зрителей. Зато, как и следовало ожидать, в блокбастеры выбились только англоязычные фильмы: «Парфюмер. Вследствие демографического кризиса 1990-х годов количество юных зрителей в последовавшее десятилетие сократилось, поэтому в 2000-х годах фильмы для семейного просмотра особым успехом не пользовались. Тем не менее некоторые прокатчики не сдались в надежде извлечь выгоду из наметившегося за последние 15 лет демографического роста. Действительно, из 20 французских блокбастеров, снятых за последние 25 лет, 13 являются англоязычными. Эти цифры, при всей их объективности, все же нуждаются в корректировке. Дело в том, что восемь из этих 20 картин — фильмы, в которых французское финансирование было миноритарным. При этом, по правилам Национального центра кинематографии, они все равно считаются французскими.
Но Жак Беккер мечтает о самостоятельной работе, сделав перед войной две короткометражки. Он мобилизован на фронт, побывает в плену и, вернувшись домой, в 1942 поставит динамичный, в американских традициях, полицейский фильм «Последний козырь»: с такого рода тематикой оккупационные власти мирились. Затем Беккер становится одним из самых ярких бытописцев во французском кино. О крестьянах он рассказывает в картине «Гупи-Красные руки» 1943 , о модельерах — в «Дамских тряпках»; молодежи разных социальных слоев посвящены ленты «Антуан и Антуанетта» 1947 , «Эдуар и Каролина» 1946, премия на МКФ в Канее, 1947 , «Встреча в июле». После этого Ж. Беккер со вкусом погружается в «Золотой каске» 1952 в мир апашей начала века, в котором блистали актеры С. Синьоре и С. Реджани, в мир жуликов высшего калибра с их чувством дружбы и жертвенностью в фильме «Не тронь добычу» 1953. В иронических «Приключениях Арсена Люпена» 1957 опять обращается к криминальному сюжету, а после романтической «интермедии» фильма о Модильяни «Монпарнас—19» 1958 , снимает картину «Дыра» 1960 о группе заключенных, роющих подкоп, выступая в этом фильме исследователем воровской среды. Смерть не позволила ему закончить картину — это сделал сын и ассистент Жан Беккер. Изучал право, был журналистом. С 1931 — ассистент режиссеров А. Литвака и Э. Дюпона, сценарист шести фильмов. Был режиссером в театре. Дебютировал как постановщик в кино в 1942 черная комедия «Убийца живет в 21-м». Но настоящий общественно-политический скандал вызвала его вторая лента «Ворон» 1943 , обвиненная в оскорблении французской нации. С тех пор этот мастер кино, остававшийся национально своеобразным, несмотря на использование приемов англо-американских детективов и триллеров, широкое признание именно в США, неоднократное прямое цитирование, включая целый ряд римейков его картин, на родине был в должной мере оценен только после смерти. Спустя два месяца после его кончины в результате тяжелой и продолжительной болезни, Клузо посмертно был награжден почетным «Сезаром». Он не оставил непосредственных учеников — косвенное влияние можно обнаружить лишь у режиссеров «постновой волны», пришедших в 70-е годы: К. Миллера, А. Корно, Б. Блие и И. Буассе, а деятели «новой волны», ориентировавшиеся на гангстерское и криминальное кино из-за океана, почему-то не пожелали заметить Клузо. И только спустя много лет К. Берри снял «Уран», явно наследующий «Ворону», а К. Шаброль взялся заново осуществить незаконченный проект «Ад», который был прерван в 1964 вроде бы из-за очередного обострения болезни Клузо, но символически ввергнул этого режиссера в «ад бескартинья» и превратил в «пленника» его последняя малоудачная работа 1968 называлась «Пленница» на полтора десятилетия. Говоря о Клузо, обычно отмечают его крайнюю мизантропию, мрачно-патологический характер, деспотизм, преувеличенный перфекционизм, сопоставимый лишь с дотошностью и страстью к совершенству у его ровесника Р. Брессона, еще одного «янсениста кинорежиссуры». Вокруг имени Клузо всегда существовали домыслы, легенды, гиперболизированные свидетельства, больше похожие на анонимные доносы, будто из его пророческого фильма «Ворон», прямо связываемого, например, историком кино Ж. Садулем с пособничеством режиссера во благо нацистской пропаганды. Был пущен слух, что «Ворон» создан чуть ли не по инициативе Геббельса и якобы прокатывался в Германии с предваряющим титром «в одном французском городке». На самом же деле, лента была запрещена для демонстрации также и в рейхе с формулировкой «аморальное и действующее угнетающе произведение». Несмотря на усилия режиссеров М. Карне, К. Отан-Лара и М. ЛЭрбье добиться в 1946 реабилитации для «Ворона», он оставался фактически запрещенным во Франции вплоть до постреволюционного 1969, когда был выпущен в широкий прокат и словно оказался самой последней работой Клузо, представленной зрителям — поистине предостерегающим завещанием мастера. Лента, основанная, между прочим, на реальном случае в Тюлле в 1917 распространения анонимных писем, которые привели к нескольким смертям и нагнетанию нетерпимой обстановки в этом городке, являясь внешне бытовой и провинциальной историей, обладала едкой социальной обобщенностью и мощной взрывной силой. Режиссер имел редкий талант обнаружения скрытой энергии повествования — его ленты можно уподобить не обычным бомбам замедленного действия, а, допустим, нитроглицерину в бочках, который везут, рискуя жизнью, водители в «Плате за страх» 1952, главные премии на МКФ в Канне и в Западном Берлине, 1953 , поскольку он может взорваться при малейшем толчке. Картины Клузо по этой причине как раз и провоцировали неадекватные их содержанию скандалы — угроза для системы, ее институтов власти и моральных норм заключалась во внутреннем атомном разрушительном воздействии. Его фильмы страшны в еще меньшей степени, чем эксперименты А. Хичкока на тему виновности и невиновности отдельного индивида правда, у Клузо в триллере 1955 года «Дьявольские души» есть пара кадров, вызывающих внезапный ужас , но они столь же способны потрясти психику из-за проникновения в глубины человеческих пороков, благодаря раскрытию подсознательных механизмов функционирования зла в этом мире и диктата в нем некоего слепого рока, уводящего людей в сторону от добра и истины. Клузо вторгается в молекулярные пределы Ада, существующего не вовне, а внутри — в каждом человеке и в действительности в целом. Он будто вычленяет вирус зла, который готов поразить все вокруг, а, вырвавшись на свободу, породить неистребимую чуму, предсказанную еще А. Знаменательно, что после прекращенного «Ада» режиссер в середине 60-х годов задумывал ленту «Зло» — о фотографе, который обнаруживает преступление, являющееся словно дьявольским знамением. Но уничтожил сценарий, узнав о появлении «Фотоувеличения» М. Впрочем, этот мотив был заявлен им еще в 1947 в криминальной драме «Набережная Орфевр» фильм отмечен премией МКФ в Венеции , где есть женщина-фотограф, занимающаяся исполнением заказов для людей с перверсиями. И один из таких любителей порока, неприятный калека, почему-то нередко отождествлялся с самим Клузо, которого называли «Тулуз-Лотреком кинематографа», как бы первым киновуайеристом, сублимирующим на экране свои нездоровые мании, тем более что позже он издал книгу фотографий обнаженных моделей с характерным заголовком «Раскадрированная нагота». Подобное случается — общественная система, будучи неспособной верно понять и оценить нелицеприятную критику в собственный адрес, легко оскорбляется, обвиняет автора в человеконенавистничестве и начинает искать хоть какие-нибудь аргументы для своей шаткой позиции в личной жизни творца. Удобнее всего считать его не больным с юности плевритом, а просто сумасшедшим, издевавшимся надо всеми актерами во время съемок, доводящим свою молодую жену, бразильянку Веру Амаду до нервных срывов и попыток самоубийства, в результате чего она рано ушла из жизни. Но вопреки слухам, они прожили десять счастливых лет в браке, и этот период был наиболее плодотворным для режиссера, поставившего в 50-е годы пять фильмов, а Вера Клузо сыграла в трех из них — «Плата за страх», «Дьявольские души» и навеянной Ф. Кафкой ленте 1957 «Шпионы», а в судебной драме «Истина» 1960 являлась соавтором сценария. В честь нее была названа также и основанная ими кинофирма. А пятая картина этих лет стала экспериментальной, снятой, казалось бы, в жанре кинонаблюдения за Пабло Пикассо, с которым Клузо был дружен более двадцати лет. Конечно, «Тайна Пикассо» 1956, специальный приз на МКФ в Канне; в 1984 французское правительство объявило этот фильм национальным достоянием , понравившаяся и самому художнику, не возникла бы без изобретения уникальной техники рисунка, видимого с обратной стороны холста, позади которого, не мешая Пикассо, была установлена камера. Клузо и его оператору Клоду Ренуару племяннику знаменитого импрессиониста , может, впервые в кино удалось запечатлеть сиюминутное рождение шедевров, проникнуть на сей раз в святая святых, оказаться свидетелями не проявлений Зла, а приближенными очевидцами богоподобного творения искусства из пустоты, из Ничто, увидев искомую Истину почти лицом к лицу. Вероятно, Клузо и не снимал ничего другого, кроме историй о настойчивом стремлении человека к вечно ускользающей Истине. Младший брат кинорежиссера Марка Аллегре, который повлиял на выбор профессии Ива. В отличие от аполитичного «крепкого ремесленника» Марка, Ив Аллегре был ангажированным художником, некоторое время был связан с троцкистами, входил в состав «синеблузной» группы «Октябрь», с которой гастролировал в СССР, в 1933 году. Первую полнометражную ленту Ив Аллегре снял в 1941 году. Она называлась «Ангел Тоби» и погибла во время пожара. По-настоящему режиссерская карьера Аллегре началась в 1946 году, когда он снял картину «Демоны зари», прославлявшую французских десантников, а затем две декадентские картины с участием своей жены Симоны Синьоре «Деде из Антверпена» 1948 и «Проделки» 1950. Другие работы мастера отмечены печатью пессимизма и безысходности — «Чудеса случаются только раз» 1951 и «Кожаный нос» 1951 , в которых осуждал лицемерное отношение общества к молодежи. В 1953 году Аллегре поставил в Мексике по роману А. Камю «Чума» фильм «Горделивые» 1953 — о спившемся враче, которому любовь и сочувствие к бедам простых людей помогают справиться с недугом. Обращался он и к социальной теме: «Лучшая доля» 1956 и «Жерминаль» по Э. Золя 1963 , снимал фильмы популярных жанров: «Мадемуазель Нитуш» 1954 , «Оазис» 1954 , «Джонни Банко» 1967 , «Не кусайся, тебя любят» 1976. Ив Аллегре в своих неравноценных, но искренних фильмах сумел лучше других запечатлеть умонастроения и психологический климат в послевоенной Франции. Настоящая фамилия Татищев по русскому деду, дипломату в Париже. Классик французской комедии — и в то же время стоит особняком в этом весьма развитом жанре кино Франции. Начинал путь в спорте регби, бокс, теннис в 30-е годы как любитель, а вскоре профессионально выступал со смешными пантомимами в мюзик-холле. В 1932 попытался перенести свои цирковые номера в кино, но фильм «Оскар, чемпион по теннису» не был им завершен. Универсальное мастерство Тати проявилось с первых киноопытов — он был и сценаристом, и режиссером, и актером. Продолжал выступать в мюзик-холле. В конце 30-х и сразу после войны играл маленькие роли в кино например, в лентах Клода Отан-Лара «Сильвия и призрак» 1946 , «Дьявол во плоти» 1947 , а в 1949 году ставит «Праздничный день», так поразивший прокатчиков своей новизной, что они согласились купить права только после оглушительного успеха маленького частного просмотра. Однако в первые ряды комедиографов Тати вывела следующая картина «Каникулы господина Юло» 1953 и в особенности «Мой дядя» 1958 , получивший специальную премию в Канне и «Оскар», сделавший имя Тати известным всему миру. Он снимал очень редко, однако каждый фильм становился событием культурной жизни и входил в историю комедии. В критике существует термин «юмор Тати», который отличается острым своеобразием и одинаков во всех его комедиях. Лишен надуманности, всегда подсмотрен в реальной жизни, с одной стороны пронизан лиризмом и нежной любовью к миру, а с другой — обладает иррациональной глубиной и напоминает черный юмор сюрреалистов, выявляя потерянность обыкновенного человека в технизированном мире агрессивно наступающей цивилизации. Последний фильм режиссера — «Парад» 1974, главный приз детского кинофестиваля в Москве является его объяснением в любви цирковому искусству. Андре Кайат — еще один «особый случай» во французском кино. Мало кто из его коллег может похвастаться такой эстетической и социальной целостностью творчества. Кайат главным образом известен картинами, в которых кино используется для постановки юридических проблем. Эти сюжеты почерпнуты автором из его прежней адвокатской практики. Когда Андре Кайат начал снимать фильмы, он уже был профессиональным адвокатом, автором ряда романов, сценариев, написанных для других. Его первые картины были экранизациями французской классики — Золя «Дамское счастье» , Мопассана «Пьер и Жан» , а затем снял по мотивам Шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» ленту «Веронские любовники». Как оригинальный, ни с кем не сопоставимый автор своих работ Кайат сформируется только в 50-ые годы, когда снимет ряд фильмов на юридические темы. Он осуждал «беспристрастность» присяжных «Правосудие свершилось» , смертную казнь «Все мы убийцы» , драму молодежи перед лицом угрозы атомной войны «Перед потопом» , кризис в судейской среде «Черное досье». Режиссер снова обращается к юридическому казусу позднее в фильме «Меч и весы». Нравственной проблеме пластической хирургии посвящена его драма «Двустворчатое зеркало» 1959 , а непростым и двусмысленным проблемам семейной жизни — «Супружеская жизнь»: с точки зрения жены и мужа. Кайат защищает истину учителя, обвиненного ученицей в изнасиловании «Профессиональный риск» , рассказывает, к какой трагедии может привести ревность сына к маленькой сестре «Каждому свой ад». Творчество Андре Кайата было отмечено проблемностью и гражданственностью. Все вместе его очень разные по сюжету и стилю фильмы складываются в картину Франции второй половины 20 века. Главные награды Кайята: Главный приз Венецианского кинофестиваля за 1950 год, Лауреат Берлинского кинофестиваля в номинации «Криминальные и приключенческие картины» за 1951 год, Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Специальный приз жюри» за 1952 год, Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Франция-Италия» за 1954 год, Главный приз Венецианского кинофестиваля за 1960 год, Специальный приз Берлинского кинофестиваля за 1973 год, Лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации «Любимцы Венеции» за 1997 год. Настоящая фамилия — Дрейфус. Учился медицине. Начал карьеру журналистом, затем был актером и режиссером театра. С начала 30-х годов снимается в небольших ролях. Ассистент режиссера у Ж. Дювивье и Ж. Ренуара, монтажер и редактор. В 1937 по заказу компартии создал документальный фильм «Жизнь человека» о П. Вайян-Кутюрье, через год — «Время вишен». Участник Сопротивления, сумел снять уникальный материал, положенный в основу монтажной ленты «В сердце бури» 1946. В конце 40-х — начале 50-х годов снимает ряд тематически актуальных картин, проникнутых симпатией к простым людям и интересом к их проблемам «Школа бездельников», 1949; «Брачное агентство», 1952. Не выдерживая сравнения с шедеврами неореализма, фильм Ле Шануа в то же время служил примером демократического искусства и реалистического воспроизведения жизни рядовых людей. Очевидная слабость ряда лент Ле Шануа, заключавшаяся в их дидактичности и откровенной ангажированности, послужила причиной неудачи интересной по материалу картины «Беглецы» 1955 , переносящей на экран подлинную историю побега трех французов из фашистского лагеря. Гораздо увереннее режиссер чувствовал себя в жанре комедии — «Папа, мама, служанка и я» 1954 и «Папа, мама, моя жена и я» 1955 изображают жизнь обыкновенной французской семьи и ее проблемы с задушевностью и обаянием, напоминающими атмосферу клеровских фильмов 30-х годов. Последняя заметная работа — экранизация «Отверженных» 1958.
Приключенческие фильмы смотреть онлайн
Фильмы 20 века Года. Список лучших фильмов: 1950–1980 г. Список фильмов время действия которых происходит в отрезке времени с 1950 по 1980 год. смотреть 314 видео - Синема Парк. Фильм — символ революции кинематографа 1950-х, программный фильм французской «новой волны», «Золотая пальмовая ветвь» и номинант на «Оскар» и BAFTA. Share Flag Next Entry. Лучшие французские фильмы: 50 и 60-ые годы.
Самые популярные французские фильмы в СССР в 60-е
Франция охвачена огнем войны, и Монпансье отправляет свою молодую жену в отдаленный замок Шампиньи в сопровождении графа де Шабанна. Он поручает графу, своему бывшему наставнику и другу, завершить воспитание молодой принцессы, чтобы однажды она могла предстать при дворе. Мари старается забыть страсть, которую она по-прежнему питает к Гизу.
Инквизиция пытает её и требует признаться в колдовстве. Но Жанна непреклонна даже перед страхом публичной казни. Актёры снимались без грима, а в качестве декораций был построен практически настоящий город. При этом автор старался максимум времени показывать крупные планы, а эмоции актрисы Рене Фальконетти называют «возможно, самой яркой работой в кино за все времена». Длительность: 122 минуты.
IMDb: 8,3. С самого детства Амели предпочитала жить в своём вымышленном мире и общаться с воображаемым другом — крокодилом.
Для окружающих он стал обычным человеком, ведущим законопослушный образ жизни. На самом деле Виктор начинает промышлять контрабандой. Бизнес Виктора процветает.
Ему удается скрываться от полиции, а женщины Парижа без ума от харизматичного злодея. Знакомство с Мари-Шарлотт не вызывает у преступника подозрений. Он не осознает, что представители правоохранительных органов решили заслать агента, чтобы накрыть преступный бизнес. Чем окончатся приключения авантюриста? Комедия успела покорить сердца миллионов зрителей во всем мире.
Софи Марсо блестяще сыграла героиню, испытывающую проблемы, типичные для данного возраста. Строгие родители не понимают переживаний дочери. Первая любовь может принести радости и разочарования. Запланированная вечеринка может оказаться под угрозой, учитывая отсутствие возможности пригласить гостей домой. Нелепые ситуации, в которые попадает девушка, не могут не вызвать улыбки.
Ей нужно завоевать авторитет среди сверстников и не влипнуть в неприятности. В одной из них снялись популярные актеры Катрин Денёв и Филипп Нуаре. История рассказывает о героине, которая прилетела в Африку. Она старается изучить особенности местности, чтобы организовать строительство отеля. Он оберегает животных от браконьеров, которые стремятся уничтожить ценные виды.
В фильме разворачивается конфликт интересов. Виктор стремится сохранить дикую природу от нашествия людей, в то время как его экс-супруга старается привнести элементы цивилизации. Герои окажутся участниками нелепых событий, в которых придется проявить чувство юмора и отстаивание собственных интересов.
Время характеризующееся многочисленными событиями, в том числе: — холодная война и гонка вооружений между СССР и США — война во Вьетнаме — сексуальная революция в западных странах — появление субкультуры хиппи и байкеров — время рок-н-ролла — рождение группы The Beatles и Led Zeppelin — мода на бикини и многое другое. Первыми выводятся последние вышедшие фильмы, которые отсортированы от большего рейтинга к меньшему. Фильмы с рейтингом меньше 6 баллов не отображаются.
Популярные фильмы 1960‑х годов из Франции
| 100 лучших французских фильмов исторических | Исторический приключенческий. Приключения Реми (2018). |
| Французские приключенческие фильмы смотреть онлайн | Итальянские приключенческие фильмы всегда пользовались большой популярностью и на нашем сайте собрана большая их коллекция. |
19. Профессионал
- Смотрите также
- Французские исторические фильмы
- Жандарм и инопланетяне (1978)
- 20 фильмов и мультфильмов о Французской революции —
Лучшие старые французские комедии
В нашем списке — кино на любой вкус и любого жанра: комедии, детективы, мелодрамы, ужасы, исторические фильмы. Наш список французских фильмов — для поклонников французского кинематографа. Смотрите французские фильмы онлайн бесплатно в хорошем качестве на нашем сайте.
Карл IX вызывает принца присоединиться к нему в борьбе с протестантами. Франция охвачена огнем войны, и Монпансье отправляет свою молодую жену в отдаленный замок Шампиньи в сопровождении графа де Шабанна. Он поручает графу, своему бывшему наставнику и другу, завершить воспитание молодой принцессы, чтобы однажды она могла предстать при дворе.
Фильм, Франция Исторический фильм смотреть онлайн. Фильм, Франция... Молодой маркиз, наделенный живым умом и приятной внешностью, быстро становится любимцем Людовика XIII.
Как думаете, удалось ли бойцам выстоять все раунды? Фара устроил мощную потасовку прямо в толпе зрителей! Самые потрясающие поединки и непредсказуемые нокауты лучших бойцов промоушена Вы можете посмотреть прямо сейчас!
Французские приключенческие фильмы смотреть онлайн
фильм-нуар реальное ТВ концерт новости игра ток-шоу. Фильмы + Приключения + Франция. Французские исторические приключенческие фильмы 1950-1980 годов. Богатые балы американцев 1950.