«Щелкунчик» в Мариинском театре Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение».
Приморские танцовщики Мариинки показывают новую версию «Щелкунчика» в Петербурге
После балета участники саммита пообщались с актерами труппы петербургского театра. Традиционным украшением афиши также станут «Щелкунчики» – только в Мариинском можно увидеть сразу три версии этого знаменитого балета. Ведущие солисты Мариинского театра исполнили главные партии в балете «Щелкунчик» на сцене Crocus City Hall. 4 мая 2023 Балет для детей Щелкунчик, Мариинский театр. Бронируйте билеты на «Афиша Санкт-Петербург» и погрузитесь в мир музыкальной сказки вместе с нами! В Мариинке отметили, что такое разнообразие "позволяет каждому зрителю выбрать удобный билет на желаемую дату и избежать очередей в кассы театра".
«Щелкунчик» и «Корсар»: в Петербурге проходят гастроли Приморской сцены Мариинского театра
Где проводятся представления «Щелкунчика» в Мариинском театре Историческая сцена Мариинского театра — это одна из самых значимых исторических и архитектурных. «Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». Балет ского «Щелкунчик» уже больше 130 лет заслуженно пользуется любовью зрителей всех возрастов и всех континентов.
Билеты на декабрьские показы "Щелкунчика" в Мариинском театре почти распроданы
Петипа довольно скоро отказался участвовать в создании спектакля, и на его место пригласили другого балетмейстера Мариинского театра — Льва Иванова. Чайковскому было не менее трудно работать над спектаклем. По его собственным признаниям, его очень тяготил второй акт, который представлял собой набор танцев без сквозной драматургии. Поэтому премьера, задуманная на конец 1891 года, была отложена до следующего декабря. Премьера балета и первая критика В 1892 году Чайковский всё же закончил работу над балетом, который включал в себя два акта и три картины. В декабре этого же года «Щелкунчик» был впервые показан на сцене Мариинского театра. Действие разворачивалось сначала в доме у родителей Мари, во второй картине зритель попадал в сон девочки, а в третьей — Мари и Щелкунчик оказывались в волшебной стране. Но критика скептически отнеслась к постановке. Интеллектуальные журналы писали разгромные статьи, подвергали талант композитора сомнению, а сам спектакль называли безвкусным.
В лучшем случае «Щелкунчика» просто рекомендовали как постановку для детей. Даже сам Чайковский считал постановку аляповатой и признавался, что ему было трудно смотреть на сцену. Особенно после успеха предыдущих его работ в Мариинке. И лишь художник Александр Бенуа похвалил балет за роскошь костюмов, декораций и в целом за размах действия. Громкий провал на премьере не помешал «Щелкунчику» идти в Мариинском театре 30 лет. Интересные факты Кроме всего прочего, «Щелкунчик» подарил одно важное открытие для России, а ещё оставил пространство для размышлений и одну нераскрытую загадку. В день премьеры зрители впервые услышали инструмент, которого раньше не было в стране. В знаменитом танце феи Драже центральная мелодия похожа на хрустальный звон или звук падающих капель.
Чтобы добиться этого эффекта, Чайковский использовал французский инструмент под названием челеста — своеобразный клавишный металлофон. Сам композитор впервые услышал его на премьере драмы «Буря» Эрнеста Шоссона в Париже. Он был очарован звучанием и постарался сделать так, чтобы инструмент доставили в Россию тайно. Чайковский опасался, что о нём узнают Римский-Корсаков или Глазунов и воспользуются раньше, чем он. Но челеста прозвучала впервые именно в «Щелкунчике», так что композитор сохранил своё первенство в этом поразительном открытии для России. Немецкое же происхождение сказки добавило балету ещё один интересный факт. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Мари.
Культура 24 января 2019 Лауреаты «Щелкунчика» выступили в Концертном зале Мариинского театра Три юных лауреата телевизионного конкурса «Щелкунчик» выступили в Концертном зале Мариинского театра, исполнив в сопровождении симфонического оркестра этого театра под управлением Тимура Зангиева инструментальные концерты Бруха, Р. Штрауса и Чайковского. Критикой можно не только спугнуть талант, подорвать веру в свои силы, но и повлиять на психику, сделав из музыканта несчастного человека-неудачника.
Хотя можно, напротив, выковать сильную личность... Впрочем, сегодня вся эта родительско-педагогическая сентиментальность стремительно становится частью прошлого. Время меняется, и дети так активно переходят в наступление, что, кажется, завтра они с легкостью смогут стать хозяевами музыкального мира. Если сравнивать со временами Моцарта, когда его папаша Леопольд возил чудо-ребенка по городам и весям, показывая результат своей строгой педагогической методы как «штучный товар», сегодня детско-юношеское исполнительство превратилось в индустрию. Детские и юношеские вокальные и фортепианные конкурсы демонстрируют, что большой процент юных участников готов бороться за победу, превозмогая боль и отчаяние. А телеконкурс «Щелкунчик» и вовсе не стесняется показать, что детей можно иногда даже и не очень деликатно покритиковать в прямом эфире.
В красочной фантасмагории шемякинского спектакля, населенного масками с длинными носами — не то людьми, не то мышами, подчеркивается драматизм, тревожность партитуры Чайковского. В этом балете, вдохновленном причудливыми гофмановскими фантазиями, нет места тихому семейному уюту и привычной гармонии классического танца — в предпраздничной суете на кухне орудуют крысы, пробуя сыры и колбасы, приготовленные для рождественского стола, а в лавке сластей летают мухи и пчелы. Хореограф Василий Вайнонен, создавший свою версию «Щелкунчика», придумал идеальный спектакль для детей, который с удовольствием смотрят и взрослые. Волшебная музыка П.
Ну до чего красивая самая первая сцена, где собираются гости в доме Штальбаумов! Какие волшебные картины мы видим в любимом Вальсе цветов и па-де-де Маши и Принца-Щелкунчика! Не любите балет? Идите смотреть на красивое. Я не видела полных составов перед спектаклем, поэтому каково же было моё приятное удивление, что Восточный танец исполняла заслуженная артистка России Александра Иосифиди. Мне доводилось заниматься с Александрой Александровной, и нужно сказать, что она очень тактичный, мудрый и талантливый педагог. Рада, что теперь посчастливилось увидеть воочию её чарующий Восток. Приятно было увидеть во «взрослой» партии Принца-Щелкунчика — Михаила Баркиджиджу, еще недавно ученика Академии им. Его выступление я смотрела из-за кулис и зала в Кремле, на выпускном вечере Академии.
Балет от слова «боль»: у зрителей грядет главная битва за «Щелкунчика»
Хореографом спектакля стал Кирилл Симонов. Трактовка балета Чайковского от Михаила Шемякина и Кирилла Симонова сильно отличается от хрестоматийных версий. Сценическое пространство этого спектакля наполнено странными образами: реальность и фантастический мир сплетаются в единое целое. Персонажей ожившей картинки из сказки Гофмана Шемякин изобразил в своем фирменном стиле — это сутулые существа на полусогнутых ножках, в треуголках и с длинными крючковатыми носами.
Написанная по сценарному плану Мариуса Петипа для сказочного балета-феерии, впервые музыка Чайковского прозвучала в постановке Льва Иванова в 1892 году. Роскошно оформленный, тот спектакль отвечал духу балетов ХIХ века — цельность сюжетной драматургии не была в числе первоочередных задач хореографа, внимание балетмейстер сосредоточил на богатстве танцевального текста. В 1934 г.
Слаженная работа артистов — восторг. Никто не фальшивил, все работали в полном синхроне. Еще момент: физически все артисты круто развиты.
Первая проба пера в жанре балета Михаила Шемякина обладает невероятной магией и для зрителей, и для самих исполнителей. Мыши в этом «Щелкунчике» превратились в крыс. На сцене разворачивается настоящая баталия главного героя со злом. В постановке выстреливает не только пушка, но и удачная сценография.
Волшебный «Щелкунчик» от солистов Мариинского театра на сцене Crocus City Hall
Но практически все билеты на далекие от сцены и потому более дешевые места уже разобраны, и реалистичнее ориентироваться на цены от 10 тысяч рублей. Впрочем, есть вариант дневного спектакля 22 декабря — от 5 тысяч рублей на третий ярус, конечно же. Поделиться Другие площадки Ну вот, собственно, и все. На других площадках столь сказочного ощущения от похода на балет, скорее всего, не получится по объективным причинам: там уже нет либо таких больших сцен, либо столь богатых исторических театральных интерьеров, либо оркестра — и атмосфера совсем иная. Ну и артисты и постановки другие. Но поставить галочку о соблюдении традиции можно. Лучший из более бюджетных вариантов — «Щелкунчик» на сцене Эрмитажного театра. Та же постановка Вайнонена, оформление Александра Храмцова. Билеты — от 3 500 рублей.
Кроме этого коллектива на сцене Эрмитажного театра свои постановки показывают и другие труппы и сборные коллективы но тут уже можно оказаться в положении интуриста, которому пообещали «Лебединое озеро», не вдаваясь в подробности. Например, Санкт-Петербургский театр балета им. Чайковского он же дает «Щелкунчики» в Колизее, где цены начинаются от 1 300 рублей , «Санкт-Петербургский Балет», который дает балет «с видеоэффектами» в постановке Дарьи Котюх с Olympic Symphony Orchestra дирижеры — Александр Голиков, Дмитрий Ноздрачев. Билеты стоят от 2 800, балет идет в сопровождении симфонического оркестра под управлением Игоря Новицкого. Тот же арт-центр дает «Щелкунчика» во дворце Белосельских-Белозерских. И даже 31 декабря можно попасть на дневной спектакль — за 1 900 рублей. Но балет будет идти уже под фонограмму. В афише БКЗ «Октбярьский» можно найти самый бюджетный «Щелкунчик» — из тех, что относятся к балетам а то есть же еще, вы удивитесь, и драмспектакли, и просто концерты : на балкон есть места по 750 рублей, и их немало.
В остальных партиях — артисты Санкт-Петербургского театра балета им.
Демонстрация около 500 снимков заняла 17 минут. Как сказал Михаил, показ полной съемки всего балета в таком формате был для него первым подобным опытом. Михаил Логвинов снимает балет уже сорок пять лет, из них тридцать два года профессионально. Уже более тридцати лет она оказывает визовую и регистрационную поддержку иностранным стажерам, студентам и аспирантам Академии, оформляет в творческие поездки коллектив нашего учебного заведения. Также Ольга Юрьевна занимается оформлением приглашений участникам международных конкурсов и мастер-классов, гостям Академии со всего мира. Мы поздравляем Ольгу Юрьевну с юбилеем и желаем крепкого здоровья, благополучия и успехов во всем! Сегодня отмечает юбилей Илона Игоревна Крымская, заведующая кабинетом фонотеки, кандидат искусствоведения, преподаватель кафедры музыкального искусства!
Илона Игоревна пришла в нашу школу, имея два высших образования: пианистки, выпускницы Ленинградской государственной консерватории имени Н. Римского-Корсакова, и звукорежиссера. И вот уже более двадцати лет она работает в Академии Русского балета имени А. Вагановой, являясь в настоящее время сотрудником отдела сценической практики, выполняющим сложнейшую творческую работу по обеспечению спектаклей Академии звуковым и визуальным оформлением. За её плечами богатый опыт профессиональной и педагогической работы — Илона Игоревна также преподает на Педагогическом факультете, ведет занятия по дисциплине «Мультимедийные технологии в музыке». Профессорско-педагогический коллектив, сотрудники Академии и студенты горячо поздравляют Вас, Илона Игоревна, и желают крепкого здоровья, творческой энергии, успехов в профессиональной деятельности! Вагановой совместно с Санкт-Петербургским отделением СТД РФ ВТО провела международную студенческую научно-практическую конференцию «Новые цифровые технологии в искусстве» в рамках реализации программы стратегического академического лидерства «Приоритет - 2030» Федерального проекта «Развитие интеграционных процессов в сфере науки, высшего образования и индустрии», а также Стратегического проекта «Цифровая кафедра». Конференцию открыли проректор Академии по учебной, воспитательной и социальной работе, заведующая кафедрой общеобразовательных дисциплин, заслуженный работник культуры РФ, кандидат культурологии, доцент Головина Татьяна Ильинична, а также главный специалист по сценографии и музыкальным театрам, заслуженный работник культуры РФ Амербекьян Елена Борисовна.
Мари помогает своей любимой кукле. А когда бой заканчивается, Щелкунчик превращается в прекрасного Принца. Перед героями открывается красота звёздного неба, волшебный снегопад, и Мари и Щелкунчик танцуют, отмечая победу над мышиным войском. Скоро утро. Мари просыпается в знакомой комнате, в руках она держит игрушку — Щелкунчика. Увы, но всё увиденное для героини оказалось просто сказочным сном.
История создания Классическая сказка Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» стала известной в России не совсем в первозданном виде. Прославили её композитор Пётр Чайковский и балетмейстер Мариус Петипа, который создал либретто к балету. К 1890 году Чайковский уже создал балет «Спящая красавица» и оперу «Пиковая дама». А Петипа в это время готовил адаптацию сказки Гофмана и имел первые версии сценария. Объединить труды двух культурных деятелей предложил Иван Всеволожский, директор Императорских театров в то время. По задумке Чайковского и Петипа, балет должен был собрать различные культурные цитаты со всего света.
В сохранившихся записях Петипа можно найти французские революционные песни, которые должны были звучать со сцены. Но в царской России XIX века спектакль с такой музыкой поставить было невозможно, хотя Чайковский по просьбе балетмейстера всё же сохранил некоторые мотивы в отдельных композициях. Также в музыке «Щелкунчика» можно узнать грузинские колыбельные, арабские мелодии и, конечно же, немецкие танцевальные песни. Однако же работа над балетом шла тяжело. Петипа довольно скоро отказался участвовать в создании спектакля, и на его место пригласили другого балетмейстера Мариинского театра — Льва Иванова. Чайковскому было не менее трудно работать над спектаклем.
По его собственным признаниям, его очень тяготил второй акт, который представлял собой набор танцев без сквозной драматургии. Поэтому премьера, задуманная на конец 1891 года, была отложена до следующего декабря. Премьера балета и первая критика В 1892 году Чайковский всё же закончил работу над балетом, который включал в себя два акта и три картины. В декабре этого же года «Щелкунчик» был впервые показан на сцене Мариинского театра. Действие разворачивалось сначала в доме у родителей Мари, во второй картине зритель попадал в сон девочки, а в третьей — Мари и Щелкунчик оказывались в волшебной стране. Но критика скептически отнеслась к постановке.
Таким его задумывал Лев Иванов, автор самой первой постановки 1892 года. Вайнонен, будучи учеником Петербургского театрального училища, ее, конечно, видел и наверняка в ней участвовал вместе со своим младшим соучеником Георгием Баланчивадзе, вошедшим в историю как Джордж Баланчин. Оба они годы спустя создали своих «Щелкунчиков» с пиететом к тем детским впечатлениям. Фото: Стас Левшин Баланчин отнесся к ним бережнее, сохранив и Конфитюренбург, и фею Драже, танцующую с неназванным кавалером, и, самое главное, маленьких героев. Маша и Щелкунчик у него остаются детьми и на картонной колеснице мчатся в светлое будущее. Вайнонен же свершил чудесное превращение: детей сменяют взрослые танцовщики, балет о рождественских приключениях становится балетом о любви, а кульминацией его оказывается грандиозное адажио Маши-принцессы с четырьмя кавалерами, торжественно передающими свою драгоценную ношу восхищенному Щелкунчику-принцу. Афиша главных новогодних мероприятий в Петербурге Во многих редакциях вайноненовского спектакля этот головоломный в прямом смысле слова фрагмент кавалеры подбрасывают партнершу с акробатической лихостью заменяют на менее сложный дуэт, но в Театре имени Якобсона его масштабом можно насладиться сполна. Жаль, что наряду с отличными солистами Еленой Черновой и Андреем Сорокиным в программке не были указаны имена остальных участников: создателей такой красоты хочется знать поименно. Как и тех артистов, что с отменным чувством стиля исполняют розовый вальс, еще один шедевр хореографа.
Новогодняя история на музыку Чайковского стала залогом успеха любого театрального предприятия Юмор со вкусом Поначалу худрук Театра балета имени Леонида Якобсона Андриан Фадеев предложил Николаю Цискаридзе поставить свою версию спектакля, но в итоге сошлись на том, что народный артист представит редакцию постановки Вайнонена. Фото: yacobsonballet. Они же исполнили роли детей и игрушек в первом акте новой постановки. Художественная польза обручилась с практическим интересом: в Театре имени Якобсона ученики проходят сценическую практику наравне с участием в спектаклях академии и Мариинского театра.
130 лет с премьеры «Щелкунчика» в Мариинском театре
В декабре и январе на сценах Мариинского театра царит главная зимняя сказка — «Щелкунчик» (0+). 18 декабря этот знаменитый балет отметил 130?летие со дня премьеры в. 4 декабря 2022 года на сцене Мариинского театра города Санкт-Петербурга состоится показ сказочной феерии «Щелкунчик». |. Билеты на Щелкунчик Мариинского театра на январь 2024 уже сейчас можно купить на официальном сайте Мариинского театра. 4 мая 2023 Балет для детей Щелкунчик, Мариинский театр. Бронируйте билеты на «Афиша Санкт-Петербург» и погрузитесь в мир музыкальной сказки вместе с нами! классическая версия Василия Вайнонена в оформлении Симона Вирсаладзе и «Щелкунчик» Михаила Шемякина.
Мариинский театр представит балет «Щелкунчик» в трёх версиях
Главная» Новости» Балет щелкунчик 2024 мариинский театр девочка фамилия. «Задача новой постановки "Щелкунчика", – говорит Шемякин, – вернуть сказке гофмановский дух с элементами гротескного юмора, странностями и перевоплощениями. Премьера «Щелкунчика» на сцене Мариинского театра прошла в 1892 году. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. 4 декабря 2022 года на сцене Мариинского театра города Санкт-Петербурга состоится показ сказочной феерии «Щелкунчик». |.
130 лет с премьеры «Щелкунчика» в Мариинском театре
В этом спектакле Мариинского театра заняты артисты Мариинского театра и ученики Академии Русского балета им. Новогодний смотр юных танцоров Академии — традиция зимнего репертуара Мариинки. На такие спектакли ходят, чтобы увидеть новое поколение российского балета, и может быть — как знать! Детям же всегда любопытно взглянуть на своих сверстников на большой сцене. Для приобретения билетов просим вас связаться с нашими сотрудниками.
Он творит волшебство: игрушки оживают, из-под пола появляется целая мышиная армия во главе с Мышиным королем. Куклы напуганы, ведь им угрожает смертельная опасность!
И тут Щелкунчик ведет оловянных солдатиков, принадлежащих Фрицу, на настоящий бой. Мари с замиранием сердца наблюдает, как ее любимец сначала руководит целой армией, а потом вызывает на бой самого Мышиного короля. Ей самой в этом бою суждена важная роль. Дроссельмейер передает ей горящую свечу, и девочка кидает ее в мышей, чтобы спасти Щелкунчика. Вражеское войско бросается врассыпную от огня, на поле битвы остается лежать один храбрый воин. Мари спешит на помощь к поверженной кукле, а навстречу ей уже идет прекрасный принц. Волшебство продолжается: стены дома будто раздвигаются, и Мари с принцем оказываются под звездами около наряженной ели.
На верхушке праздничного дерева мерцает звезда, и они устремляются к ней в волшебной ладье. Второе действие балета начинается там же, где герои остались: на пути к яркой звезде на елочной верхушке. Когда до волшебной манящей цели остается чуть-чуть, на них вновь нападает мышиная армия с королем. Щелкунчик, теперь уже в образе принца, смело дает отпор, а Мари с куклами в волнении наблюдают за исходом сражения. Теперь Щелкунчик побеждает врага — время праздновать победу! Яркая часть второго действия — танцы оживших кукол и фей, торжество победившего добра в волшебном городе Конфитюренбурге. Мари и Принц счастливы на этом празднике, ведь их мечты сбылись!
Новогодний бал прекрасен, но развязка возвращает к реальности. Праздничная ночь прошла, Мари сидит рядом с елью и держит на коленях куклу — забавного и безмолвного Щелкунчика. Волшебная греза исчезла с наступлением нового дня. После премьеры: история российских и зарубежных постановок «Щелкунчика» ожидала долгая жизнь на сцене. Сразу после премьеры он задержался в репертуаре Мариинки более чем на 30 лет. За этот период балет, разумеется, менялся, но публика всегда встречала его тепло. В 1919 году балет Чайковского на сцену московского Большого театра перенес Александр Горский.
Эту версию критики и публика признали новаторской и, в отличие от «классической» версии, приняли хуже. Надолго в репертуаре театра она не задержалась.
Иванова, М. Петипа в редакции А. Плоома на сцене Crocus City Hall. Премьера балета П. Чайковского в хореографии Л. Иванова прошла 6 декабря 1892 на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге.
Хотите получать уведомления от сайта «Первого канала»? Да Не сейчас 6 декабря 2023, 22:03 Премьера в Петербурге — любимая зимняя сказка «Щелкунчик» в редакции Николая Цискаридзе Самая новогодняя, самая чудесная сказка, визитная карточка русского балета «Щелкунчик». Чайковского представлен знаменитым петербургским Театром балета имени Леонида Якобсона, а поставил эту феерию Николай Цискаридзе, который и сам более 100 раз исполнял партию принца.
Приморские танцовщики Мариинки показывают новую версию «Щелкунчика» в Петербурге
Маша и Щелкунчик у него остаются детьми и на картонной колеснице мчатся в светлое будущее. Главная» Новости» Щелкунчик мариинский театр январь 2024. Декабрьские билеты на "Щелкунчика" в Мариинке почти проданы, а на январские даты показов выбор пока более широкий. Обычно я скучаю на сценах боя Щелкунчика с Мышиным Королём, но Мариинка заставила меня проснуться. В Мариинском театре балет «Щелкунчик» поставлен в классической традиции и исполняется на высочайшем уровне мастерства.
Балет «Щелкунчик»
Алена Германова уже увидела всю эту красоту. Смотрите ее репортаж.
Нравится настолько, что она даже укладывает любимую куклу спать, словно живую. Фото: Peter Carl Geissler 1802 - 1872 , Public domain, via Wikimedia Commons Когда праздник заканчивается, и все расходятся по домам, Мари возвращается в большую комнату с ёлкой, чтобы обнять Щелкунчика. Тут же появляется Дроссельмейер, но уже в образе доброго волшебника.
Он оживляет Щелкунчика и ёлочных игрушек, которые теперь стали солдатиками. Внезапно появляются мыши с Мышиным Королём во главе, и отважный Щелкунчик ведёт свою армию в бой. Мари помогает своей любимой кукле. А когда бой заканчивается, Щелкунчик превращается в прекрасного Принца. Перед героями открывается красота звёздного неба, волшебный снегопад, и Мари и Щелкунчик танцуют, отмечая победу над мышиным войском.
Скоро утро. Мари просыпается в знакомой комнате, в руках она держит игрушку — Щелкунчика. Увы, но всё увиденное для героини оказалось просто сказочным сном. История создания Классическая сказка Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» стала известной в России не совсем в первозданном виде. Прославили её композитор Пётр Чайковский и балетмейстер Мариус Петипа, который создал либретто к балету.
К 1890 году Чайковский уже создал балет «Спящая красавица» и оперу «Пиковая дама». А Петипа в это время готовил адаптацию сказки Гофмана и имел первые версии сценария. Объединить труды двух культурных деятелей предложил Иван Всеволожский, директор Императорских театров в то время. По задумке Чайковского и Петипа, балет должен был собрать различные культурные цитаты со всего света. В сохранившихся записях Петипа можно найти французские революционные песни, которые должны были звучать со сцены.
Но в царской России XIX века спектакль с такой музыкой поставить было невозможно, хотя Чайковский по просьбе балетмейстера всё же сохранил некоторые мотивы в отдельных композициях. Также в музыке «Щелкунчика» можно узнать грузинские колыбельные, арабские мелодии и, конечно же, немецкие танцевальные песни. Однако же работа над балетом шла тяжело. Петипа довольно скоро отказался участвовать в создании спектакля, и на его место пригласили другого балетмейстера Мариинского театра — Льва Иванова. Чайковскому было не менее трудно работать над спектаклем.
По его собственным признаниям, его очень тяготил второй акт, который представлял собой набор танцев без сквозной драматургии.
Избежать очередей в кассы помогает в том числе разнообразие афиши: до середины января в ней значится более 40 показов этого балета в нескольких версиях, сообщили ТАСС в театре. На исторической и новой сценах можно увидеть сразу несколько версий этого волшебного балета. Два спектакля в классической постановке Василия Вайнонена - один в оформлении Симона Вирсаладзе, другой в оформлении Владимира Фирера и Александра Храмцова Театр балета им. Якобсона , а также уникальный "Щелкунчик" Михаила Шемякина хореография Кирилла Симонова ", - рассказали в театре.
Критики сошлись во мнении, что музыка оказалась сложнее, чем сама постановка, впрочем, были мнения, что и симфоническое сопровождение оказалось слабее, чем обычно. Даже музыка оказалась довольно слабою». Впрочем, отзывы были, скорее, противоречивыми, чем негативными. Например, художник и театральный деятель Александр Бенуа после увиденной генеральной репетиции балета писал: «Государь был в восхищении, призывал в ложу и наговорил массу сочувственных слов. Интересно, что ведущие роли в премьерном показе исполнили артисты, которые по возрасту были очень близки своим персонажам. Танцовщице Станиславе Белинской, сыгравшей Мари, тогда было всего 12 лет. Танцовщику Сергею Легату, который исполнил партию Щелкунчика, — 17. Оба на тот момент учились в театральном училище Санкт-Петербурга. Увы, после премьеры и их работу критики оценили сурово. Но несмотря на противоречивые отзывы даже сам Чайковский признался, что «Щелкунчика» ему было тяжело смотреть из-за слишком ярких костюмов , балет остался на сцене. Содержание балета: одна необыкновенная ночь «Щелкунчик» неспроста уже несколько столетий остается любимой рождественско-новогодней историей на балетных сценах мира. Действие балета разворачивается в доме Штальбаумов, куда на празднование Нового года собираются гости. Дети хозяев, Мари и Фриц, ждут настоящих чудес и яркого праздника. Среди гостей оказывается их крестный — Дроссельмейер, который подготовил для детей необычный сюрприз. Настоящее украшение первого действия — роскошная праздничная ель. Дети собираются перед ней в ожидании подарков. Дроссельмейер предстает в образе волшебника, способного оживить игрушки. Дети завороженно наблюдают за ним и его таинственной магией. Вдруг волшебник снимает маску — и оказывается крестным, который готов порадовать Мари и Фрица подарками. Он-то и вручает девочке куклу — нескладного забавного Щелкунчика. Фриц со свойственной шаловливым мальчишкам неловкостью ломает игрушку. Мари жалеет нового друга, бережно качает его. А Фриц с другими детьми продолжает игру. Они надевают маски мышей и дразнят расстроенную девочку. Вскоре праздник завершается, и гости покидают дом Штальбаумов.