Мировая премьера «Легенды о любви» состоялась в Театре оперы и балета имени С.М. Кирова 23 марта 1961 года, и с тех пор этот балет никогда надолго не покидал его репертуар. Однако, полагают в театре, сюжет балета скорее антисоветский — человеческое несчастье в «Легенде о любви» растворяется в государственном восторге. МАРИИНСКОГО. ТЕАТРА. 2 октября 1860 г. Спектакль “Легенда о любви”, поставленный молодым хореографом Григоровичем, имел грандиозный успех и стал поворотной вехой в дальнейшем развитии русского балета XX века.
А.Меликов «Легенда о любви» Мариинский театр в Crocus City Hall 26/27.05.2011
В «Легенде о любви» Григорович не стал отрекаться от принципов советских балетов-драм, от костюмов и декораций, но придал своей работе лаконизм и динамическую остроту”, – рассказали о постановке в пресс-службе Мариинского театра. Балет «Легенда о любви» был впервые поставлен в Ленинграде в 1961 году в Кировском театре и перенесен в Большой театр в 1965-м. В данный момент события Легенда о любви на нашем сайте не представлены.
Балет «Легенда о любви» в Мариинском театре
Это большая жертва, но царица идет на нее во имя любви. В одно мгновение она прощается с привлекательностью и молодостью, а Ширин обретает жизненные силы. Позже, гуляя в саду, Ширин и Мехменэ встречают молодого красивого художника Ферхада. Обе сестры влюбляются с первого взгляда, художник отдает предпочтение Ширин. В то время как Мехменэ страдает, влюбленные счастливы, он нашли настоящую любовь.
Но радость омрачает трагедия — в стране засуха, не хватает воды, и царица просит Ферхада прорубить скалу, чтобы спасти народ. Художник жертвует своей любовью во благо людей. Фотография Светланы Аввакум «Легенда о любви» — довольно необычный балет, сама история предполагает двойное самопожертвование во имя любви: Мехменэ отдает свою красоту за жизнь сестры и тут же обстоятельства заставляют ее пожалеть об этом — изуродованную царицу никогда не полюбит молодой художник.
Мариинская труппа и исполняет, как мне кажется, ближе к тому, что хотел Григорович, потому что этот спектакль не драмбалет, он насыщен символами, метафорами, здесь характер и переживания персонажа уже заложены в самой хореографии, то есть "хлопотать лицом" и суетиться, как это делают наши, в нем не нужно. Про Викторию много говорить не буду - богиня танца. Но как же тонко у нее графически решена эта роль! Чего стоит один переход от умоляющих рук, протянутых к сестре, когда Ширин просит пощадить их с Ферхадом - "А надо мною, обезображенной и нелюбимой кто сжалиться? Постоянный партнер Виктории, Шкляров, конечно, хороший танцовщик, техничный, с мужской харизмой, напором, только стал сейчас каким-то квадратным; , не пойму, почему такое впечатление. По сравнению с недавно заглянувшим к нам на огонёк Ермаковым, это выдающееся выступление, но рук восточных нет, и как-то всё "размахнись рука, раззудись плечо" - то есть на придворного художника и восточного юношу он похож крайне мало.
И неважно, что он поэт, а они композиторы. Достаточно напомнить, что и "Руслан и Людмила", и "Золотой петушок", не говоря уже о "Пиковой даме", "Онегине", о "Мазепе", о царе Салтане - все это Пушкин. К юбилею поэта они будут звучать в специальной фестивальной программе. Фото: Катерина Новикова О репертуаре Я с большим трудом могу себе представить, чтобы на сцене Большого театра Москвы долго не шла опера "Пиковая дама". Или "Евгений Онегин". А если говорить о балете, то - странным образом - даже "Спящая красавица" уже какое-то время не идет на сцене Большого. В этом нет никакой трагедии - но и повода радоваться совершенно нет. Поэтому "Спящая красавица" вернется на сцену Большого. У русского оперного театра - фантастический, богатейший репертуар: не два, не три, не пять композиторов, а гораздо больше, которые оставили совершенно роскошное, золотое наследие. При этом нельзя забывать о том, что "Чародейка" - это тоже великая опера Чайковского, не только "Пиковая дама". Актеры после спектакля "Псковитянка" в Большом театре. Фото: Катерина Новикова Роль великих оперных русских спектаклей невозможно переоценить. И как никогда важно сегодня укреплять ее, причем делать это на очень высоком художественном уровне. Поэтому на сцену Большого театра вернутся "Хованщина" и "Князь Игорь". А легендарный спектакль Большого "Борис Годунов" скоро появится на сцене Мариинского театра.
Влюбленные бегут из дворца, но их ловят люди Мехменэ Бану. Царица ставит Ферхаду условие: он получит Ширин, но только если пробьет гору, добыв воду изнемогающему без нее народу. И даже когда царица разрешает влюбленным соединиться, но только если Ферхад бросит кирку и уйдет с Ширин, юноша не может прекратить свою работу и лишить людей надежды. Влюбленные расстаются.
А.Меликов : Легенда о любви, Мариинский театр в Crocus City Hall 26/27.05.2011
Как и «Каменный цветок» — свой первый спектакль на Кировской сцене, — «Легенду о любви» Григорович создал в содружестве с Симоном Вирсаладзе. Декорации художник выполнил в виде раскрытой старинной книги, страницы которой покрыты арабской вязью. Герои «Легенды» словно сходят к нам со страниц этой книги — гордая и беззаветно любящая царица Мехменэ Бану, своей небывалой красотой заплатившая за исцеление умирающей сестры Ширин, художник Ферхад, плененный юной и грациозной Ширин и отвергнувший любовь Мехменэ Бану… Массовые сцены шествий и танцев придворных сменяются полным нежности дуэтом Ферхада и Ширин, который в свою очередь звучит вызывающим контрастом горестно-неистовому хореографическому монологу Мехменэ Бану. Драматична подчеркнутым ритмом сцена погони Мехменэ Бану за Ферхадом и Ширин, которые бежали из дворца, чтобы спасти свою любовь.
Сейчас же бизнес отошёл в его жизни на второй план. Главным стало - самообразование. Он нанял компанию, которая разработала ему ежедневный план интеллектуального развития на многие годы вперёд. Ему читают лекции, готовят программы его поездок, рассказывают, что он должен увидеть, услышать и прочитать. Всё самое великое, на что ему надо обратить внимание. Большой театр — один из первых объектов культуры, который ему было рекомендовано увидеть, пока «его не изуродовали реконструкцией».
Ему нужен друг, с кем бы он мог обсудить увиденное. Его формула проста — я его многолетний друг, ты — мой, значит мы все друзья. Тебе нужно только купить билеты, лучше всего в первый ряд. Все расходы будут компенсированы. Через пару дней мне позвонил помощник находившегося в Европе Кристофера, изложил его пожелания и сообщил, что он по рекомендациями компании-консультанта сделал всё для успешной поездки шефа. Я в свою очередь высказал опасение по поводу того, что он прилетает всего за 3 часа до начала спектакля. Затем мы обменялись фотографиями, чтобы могли опознать друг друга в аэропорту и избежали неловкого для меня чувства обслуживающего персонала. Современный Мартин Иден вышел первым без багажа — среднего роста с простоватым для инвестиционного банкира лицом, без плаща, в традиционном для деловой Америки синем в белую полоску костюме. Он протянул руку и представился: «Кристофер Колумб».
Заметив моё удивление, поскольку фамилия у него была другая, добавил: «Открываю мир по-новому, но только для себя! Я волновался, он — нет. Он с растяжкой рассказывал что-то о Джиме, его собаке, новостях американской политической жизни и очень был удивлён, когда нас не пустили в зал при наличии самых дорогих билетов. Пришлось знакомиться с Большим театром с 4-ого яруса, куда нас отправили. В бинокль осмотрел зал, одобрил выбор наших места в партере, и спросил: «Это ведь не балет, не так ли? Когда мы заняли свои места, он внимательно разглядывал в бинокль артистов, а затем переключился на оркестровую яму. Там слева от нас заснул один из оркестрантов, которого дирижёр яростно ругал в антракте. После спектакля мы договорились об ещё одной встрече в Большом театре на балете «Лебединое озеро», дату которой выбрали в репертуарной программке. Водитель довёз меня до дома, а Кристофера — до Novotel в Шереметьево, откуда он улетал утренним рейсом в Европу.
Через несколько недель он вернулся в Москву накануне спектакля. Остановился в гостинице «Метрополь». Места в Большом театре у нас были те же. Крис уже знал содержание балета и внимательно следил в бинокль за происходившем на сцене, за действиями каждого артиста. Реагировал вместе с залом, но сдержанно, без выкриков «Браво! За ужином в ресторане «Театро» в «Метрополе» он делился своими впечатлениями от увиденного и задавал вопросы, ответы на которые и не ожидал от меня услышать. Третья и последняя наша встреча состоялась в Санкт-Петербурге, куда Крис пригласил меня посетить Эрмитаж и Академию русского балета имени Вагановой. Он женился, и у него родилась дочь. И не только, потому что она одна из старейших балетных школ в мире, а потому что она просто лучшая.
Мы ходили по аудиториям в сопровождение представителей администрации и имели возможность побеседовать с преподавателями. Американца интересовали практические вопросы: как выяснить, есть ли у ребёнка талант, и оценить его физические данные; какие требования предъявляются к абитуриентам и учащимся; сколько времени учащиеся проводят на занятиях ежедневно, всё ли оборудование в Академии соответствует современным требованиям, в чём она нуждается. Он также просил сравнить потенциалы понравившихся молодых балерин, которые работали у станка. Что нужно и через что необходимо пройти, чтобы публика была в таком восторге, как это было вчера? Когда вы впервые появилась на сцене, зал зааплодировал. Я вздрогнул от неожиданности. Не мешает ли это концентрации? Не сбивает ли с ритма? Это просто здорово!
Это воодушевляет. Возвращает энергетику, которую ты отдаешь залу, зрителю! Когда зал мертвый, вы даже не представляете, как это тяжело! На фестивале давали «Лебединое озеро». И думаешь, что такое? Что не так? Я всё отдала, а обратно ничего не получила. И только когда сделала фуэте, зал очнулся, забурлил! И я подумала, неужели зрителю нужны только фуэте?
Да, его все любят, но помимо этого есть много другого, не менее важного. А вчера было очень приятно! Зал жил, реагировал, что придаёт тебе силы и желание выложиться до конца. Спектакль не простой, специфический. Но Григорович просто гениален!
Этот спектакль вернулся на родную сцену: в театре Кирова ныне Мариинском его ставил молодой ленинградский балетмейстер Юрий Григорович 1961. Тогда «Легенда» вернула на сцену симфонический танец, роднивший Григоровича с мастером ушедшего столетия Мариусом Петипа. Тот был известен как автор больших танцевально-симфонических полотен. Гостей ждут розыгрыши призов, танцы и встреча с Егором Шипом.
Узнать подробности Сюжет Либретто Назыма Хикметагордая пронизано знойной любовью, которая ввергает героев в мучительные испытания. Эта любовь заставляет царицу Мехменэ Бану пожертвовать своей невероятной красотой ради исцеления умирающей сестры Ширин.
Он от всей души пожелал артистам Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета, а также артистам Азербайджанского государственного ансамбля танца сил, выдержки и настроения!
Пусть каждый артист несет эту гордость в прекрасной хореографии Юрия Григоровича!
К 90-летию Арифа Меликова: как создавался покоривший весь мир балет "Легенда о любви"
Санкт-Петербург. Мариинский театр. Балет «Легенда о любви» с 29 апреля 2022 по 22 марта 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Легенда о любви (Виктория Терёшкина, Кимин Ким, Владимир Шкляров, Реджепмырат Абдыев)Подробнее. «Легенда о любви» в театре имени С. М. Кирова (ныне Мариинском) стала вторым по счету спектаклем молодого ленинградского балетмейстера Юрия Григоровича, спектаклем, изменившим его судьбу и судьбу советского балета. Главная» Новости» Кимин ким мариинский театр афиша.
На сцене филиала Мариинского театра прошел показ спектакля «Лебединое озеро»
Я приехала, когда занятия уже начались, и меня после формального просмотра сразу зачислили в класс. Первая неделя была самой трудной - девочки приняли меня в штыки, потому что кому-то из них грозило отчисление из-за переполненности класса. Академия объединяет общеобразовательную и музыкальную школы, обучает специальным предметам. Я попала в руки блестящего педагога — к Марине Александровне Васильевой, однокурснице Рудольфа Нуриева.
Вы разделяете эту точку зрения легенды нашего балета? К концу учёбы, когда у девушек окончательно сформировался организм, выясняется, что у одних жир распределяется равномерно, а у других он откладывается в определённых местах. У других - ноги коротковаты, а у кого-то непропорционально большая голова.
Для многих это трагедия и прощание с мечтой. Но у меня, слава богу, фигура оказалась идеальной для балета — мой рост 170 см, а вес — 48-50 кг. Я и не высокая, и не маленькая, поэтому любой партнёр может со мной танцевать.
В Академии считалось, что у меня образ гордых и волевых женщин. Но я танцевала в «Лебедином озере», о чём даже не могла мечтать. Станцевала и Джульетту.
Лирические героини всё-таки не совсем моё, но я с удовольствием их танцую. И никогда не отказываюсь от таких ролей! Если 2 спектакля в месяц, это очень мало, ты боишься выйти из формы.
Но в классы на урок, который длится полтора час, ходишь каждый день. Когда у балерины 4, 5 или 6 спектаклей в месяц, это нормально. Мой рекорд — 10 спектаклей!
В нём три дуэта. Мой третий, идёт 4 минуты. Это тоже считается спектаклем.
Но это изматывает! Кордебалет танцует практически каждый день. Хотя в кордебалете не такая ответственность, как у солистки, и технически это не так сложно, но физически это изнурительно.
Каждый день находится в пуантах — утром репетиции, а вечером — сцена. Меня удивила и одновременно расстроила проблема «балетной обуви». Я узнал, что большинство балерин театра отказались от услуг известного отечественного производителя компании Grishko и перешли на продукцию американской фирмы.
Оказалось, что пластиковые пуанты нью-йоркской фирмы Gaynor Minden имеют много преимуществ - они не стучат, не скользят, очень лёгкие и долговечны по балетным понятиям. Одной пары хватает на две недели, а иногда и на месяц. Их даже можно чистить в стиральной машине!
Вот что написано на сайте компании, которую основал выпускник МГИМО экономист Николай Гришко, успевший когда-то поработать в посольстве СССР в Лаосе: «Профессионалы и любители сходятся во мнении: они самые изящные и «фотогеничные» в мире. Мы бережно сохраняем традиции ручного производства пуантов: работая над их созданием, мастер вкладывает частичку своей души. При производстве пуант мастер совершает более 100 операций».
Но про научно-технический прогресс ничего не сказано. А жаль… - Я была одной их первых, кто попробовал Gaynor Minden. Но, к сожалению, они не подошли - у меня возникли некоторые проблемы с ногами.
Таких, как я «патриотов», в театре осталось четверо. Главный их недостаток — они скользкие. В «Мариинке» прорезиненный линолеум с хорошим сцеплением.
Но когда театр приезжает за границу, то там другой, скользкий, как первая наледь на асфальте. Ты только и думаешь, как бы не упасть. Выступая в Вашингтоне, я упала на первой линии.
Привилегия звезды — театр стал возить с собой наш пол. К тому же пуанты Grishko из гипса, в которые приходится добавлять воды. За спектакль меняю 2 пары.
Ей 6 лет, и у меня потребность проводить с ней как можно больше времени. Поэтому, когда я еду на гастроли, то беру её и маму с собой. Когда она была грудничком, её осматривал доктор.
Он сказал, что Милада сложена для балета. И пока она идёт по маминым стопам — ходит на гимнастику. Моя мама утверждает, что шпагат у неё сейчас получается гораздо лучше, чем у меня в её возрасте, она слышит музыку и с удовольствием танцует.
Продолжай танцевать! Я скажу, когда нужно будет остановиться». Чувствую, что моя дорога жизни ведёт в педагогику.
Вы следите за тем, сколько раз вас вызывают «на бис»?
Мы пригласили Меликова в Ленинград, состоялось прослушивание с участием Назыма Хикмета. Ариф тогда исполнил только отдельные фрагменты своего произведения, но мы все трое сразу поняли: это то, что надо. Музыка произвела на меня удивительное впечатление свежести и гармонии, в ней были замечательные вариации, наконец, она точно отражала характеры героев этой драматической истории". Когда приняли мой спектакль, встала проблема о создании постановочной группы. На худсовете я выступил и сказал, что приехал в Ленинград чуть пораньше и имел возможность посмотреть все спектакли, которые шли на тот момент в Мариинском театре. И больше всех мне понравился "Каменный цветок" Григоровича.
Я сказал директору, что хотел бы, чтобы хореографом-постановщиком балета стал именно он. На что мне ответили, что в Мариинском театре желания автора — закон. Мне тогда было 28 лет, и восторгу не было предела - какие еще чувства и эмоции могут быть у молодого человека, чье произведение ставится на сцене столь великого театра?! Спектакль был принят с большим интересом, и после его триумфа о нем писал весь мир". Незабываемая роль В этом году народному артисту Азербайджана Максуду Мамедову исполнилось 94 года. Мастер балета живет вместе с супругой, народной артисткой Рафигой Ахундовой, которая недавно отметила свое 92-летие. Он редко появляется на публике, и это связано с тем, что Рафига Ахундова уже многие годы прикована к постели, а Мамедов ни на минуту не хочет оставлять ее одну.
Максуд Мамедов родился в Гяндже, был участником самодеятельных коллективов.
Художник по костюмам Ирина Чередникова в исторических нарядах добивалась того, чтобы артисты были похожи на ожившие иконы. Для воссоздания костюмов по эскизам понадобилось огромное количество искусственных жемчужин, а также серебрение и золочение некоторых элементов. Спектакль считается одним из самых сложных не только по постановочным решениям, но и по музыке и хорам. На сцену одновременно выходит более ста человек.
Он воплотил не открыточные виды Петербурга — целью постановщика была попытка избежать тиражированного образа города и показать его с другого, менее привычного ракурса. И, конечно, изменился хореографический текст: сохранив жемчужины постановки Ростислава Захарова, Юрий Смекалов значительно усложнил партии всех исполнителей, увеличив при этом и драматическую нагрузку на артистов. В его спектаклях есть очень глубокий внутренний импульс, который мы не всегда чувствуем в современных постановках. Сложные движения, музыкальность сегодня часто есть, а души нет. Моей главной целью было сохранить связь времен: бережно восстановить качественный и интересный хореографический материал наследия премьеру мы готовили вместе с танцовщиками, участвовавшими в спектакле Захарова и дополнить его сочиненной в этом стиле новой хореографией — такой, чтобы ее было интересно танцевать современным артистам», — говорит Юрий Смекалов. В мероприятии примут участие внучка Рейнгольда Глиэра Ирина Глиэр, правнук композитора Олег Глиэр, исполняющий обязанности руководителя балетной труппы Юрий Фатеев, художник-постановщик спектакля 2016 года Андрей Севбо. Модератор — Юрий Смекалов.
Балет "Легенда о любви"
19 февраля в Мариинском театре Санкт-Петербурга состоялся показ спектакля «Легенда о любви», посвященный автору, всемирно известному азербайджанскому композитору, народному артисту СССР Арифу Меликову, передает Азертадж. Мариинская труппа и исполняет, как мне кажется, ближе к тому, что хотел Григорович, потому что этот спектакль не драмбалет, он насыщен символами, метафорами, здесь характер и переживания персонажа уже заложены в самой хореографии, т.е. в «Легенда о любви» Мариинский театр в Crocus City Hall 26/27.05.2011 в центре Ариф Меликов.
Балет «Легенда о любви»/ «The Legend of Love»
| Вечная легенда о вечной любви | 4: Легенда О Любви, Мариинский, Закулисье! |
| А.Меликов : Легенда о любви, Мариинский театр в Crocus City Hall 26/27.05.2011 | ожидал большего. |
| «Легенда о любви» или рассказ о том, как я влюбился в прима-балерину - | Так же, побывала в знаменитом Мариинском театре на балете Легенда о любви. |
| Легенда о любви (балет) — Википедия | спектакле, прошедшем 16 мая 2023 года. |
| «ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ»: | Главная» Новости» Балет в мариинском театре. |
На сцене филиала Мариинского театра прошел показ спектакля «Лебединое озеро»
Балет «Легенда о любви» был впервые поставлен в Ленинграде в 1961 году в Кировском театре и перенесен в Большой театр в 1965-м. Узнав об этом, Визирь сообщает новость царице. В Мариинском театре отметят 75-летие со дня премьеры балета «Медный всадник» Глиэра. Балет Легенда о любви в Мариинском театре.
На сцене филиала Мариинского театра прошел показ спектакля «Лебединое озеро»
В Мариинском театре и ГКД прошли традиционные «Щелкунчики» Академии Русского балета имени Вагановой. c19 февраля в Мариинском театре Санкт-Петербурга состоялся показ спектакля «Легенда о любви», посвященного автору, всемирно известному азербайджанскому композитору, народному артисту СССР Арифу Меликову. «Легенда о любви» в театре имени С.М. Кирова (ныне Мариинском) стала вторым по счету спектаклем молодого ленинградского балетмейстера Юрия Григоровича, спектаклем, изменившим его судьбу и судьбу советского балета. Мировая премьера «Легенды о любви» состоялась в Театре оперы и балета имени С.М. Кирова 23 марта 1961 года, и с тех пор этот балет никогда надолго не покидал его репертуар. В «Легенде о любви» Григорович не стал отрекаться от принципов советских балетов-драм, от костюмов и декораций, но придал своей работе лаконизм и динамическую остроту”, – рассказали о постановке в пресс-службе Мариинского театра.
А.Меликов : Легенда о любви, Мариинский театр в Crocus City Hall 26/27.05.2011
В основе сюжета лежит история о молодой и наивной крестьянке, обманутой избранником — Альбертом. Узнав о предательстве, девушка теряет рассудок и погибает. Теперь Жизель присоединяется к мистическим существам виллисам — невестам, умершим до свадьбы.
Главное состязание четырехлетия стартует в Большом театре Цифры и эмоции Всего на смотр было подано 343 заявки из 33 стран. По итогам отборочного тура претенденты прислали видеозаписи своих выступлений участниками стали 112 танцовщиков.
На конкурс прибыли 105. В младшей группе до 18 лет в финале выступали 16 участников из Великобритании, Белоруссии, Кореи, России и Румынии. Как сообщили в пресс-службе конкурса, 95-летний патриарх смотрел и оценивал выступления дистанционно. А в театре его обязанности выполняли сопредседатели из числа членов жюри.
Всё третье отделение финала старшей группы было отдано его творчеству. В Большом театре отпраздновали 30-летний юбилей премии По мнению обозревателя «Известий», доктора искусствоведения Светланы Наборщиковой, если Мариинский театр называют домом Петипа, то Большой с полным правом можно назвать домом Григоровича, и хорошо, что организаторы конкурса это подчеркнули. Автор оригиналов, гений сценических полотен Симон Вирсаладзе умел найти лаконичное решение ко всем спектаклям своего соавтора, в какие бы страны и эпохи они ни уводили. Наибольший отклик вызвало выступление Аманды Гомес и Вагнера Карвальо.
Ни одно из сочинений Арифа Меликова не принесло ему равного успеха, хотя его творчество обширно. Композитор — автор в общей сложности шести балетов, романсов на слова Назыма Хикмета, музыки к многочисленным фильмам. Больше всего он тяготел к оркестровым сочинениям, написав десять симфонических поэм и фортепианный концерт, а предметом его особенной гордости были восемь симфоний.
Первая стала дипломной работой в Бакинской консерватории. Последняя, Восьмая, впервые исполненная в Баку в 2004 году, получила название «Вечность».
Он был создан в эпоху романтического балета, премьера состоялась в 1841 году. В основе сюжета лежит история о молодой и наивной крестьянке, обманутой избранником — Альбертом. Узнав о предательстве, девушка теряет рассудок и погибает.
«Легенда о любви» или рассказ о том, как я влюбился в прима-балерину
| Легенда о любви - Мариинский театр - Каталог театров - Театр - РЕВИЗОР.РУ | Мариинский театр 18 февраля 2020 г. |
| Балет Григоровича «Легенда о любви» (The Legend About Love) | | Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. |
| Валерий Гергиев: На сцену Большого театра вернутся "Хованщина" и "Князь Игорь" - Российская газета | «Легенда о любви», хореография Ю. Григоровича (партнерши: Елена Андриенко, Нина Семизорова). |
| Балет «Легенда о любви»/ «The Legend of Love» | Премьера «Легенды о любви» состоялась в 1961 г. в Ленинградском театре имени Кирова (ныне Мариинский), а в 1965-м она была впервые показана в Большом. |
Москва · Балет · 12+
- А.Меликов : Легенда о любви, Мариинский театр в Crocus City Hall 26/27.05.2011
- Подписаться на новости
- Валерий Гергиев: На сцену Большого театра вернутся "Хованщина" и "Князь Игорь"
- ДРУГИЕ СПЕКТАКЛИ
- Валерий Гергиев: На сцену Большого театра вернутся "Хованщина" и "Князь Игорь" - Российская газета
- Сколько готовится такой вечер из пяти номеров?
Легенда о любви: Е.Осмолкина -В.Терёшкина -К.Ким -К.Зверев - Мариинский театр 18 февраля 2020 г.
После чего я поговорила с семьей и моим педагогом в академии. Моя семья, конечно, переживает, что я далеко, они скучали по мне, мы счастливы были увидеться и провели много времени вместе. Но они понимают меня, рады за меня и гордятся, что я солистка такого театра. Это была и ее, и моя мечта — танцевать Жизель. Тогда — это был 2016 год — меня пригласили участвовать в фестивале балета «Мариинский», и мы смотрели этот балет вместе с мамой. Я была еще студенткой балетной Академии принцессы Грейс в Монте-Карло. На фестивале я танцевала небольшую партию Ману в «Баядерке», танец с кувшином. Тогда за неделю в Петербурге я посмотрела все спектакли, которые было возможно.
И там был Юрий Валерьевич Фатеев, руководитель балетной труппы Мариинского, он увидел меня и предложил порепетировать с ним на курсах. Мы работали над вариациями из балета «Талисман». После чего он и пригласил меня на фестиваль. Потом я еще дважды была в Петербурге, знакомилась с театром, труппой, спектаклями и влюбилась в Мариинский балет. Я знала, что здесь очень мало иностранных танцовщиков, и была уверена, что мне это недоступно. И каждый раз восхищалась русским балетом, этим стилем.
Драматична подчеркнутым ритмом сцена погони Мехменэ Бану за Ферхадом и Ширин, которые бежали из дворца, чтобы спасти свою любовь. А внутренняя жизнь героев и те мучительные испытания духа, через которые заставила их пройти любовь, раскрыты в скрепляющих три акта балета трио Мехменэ Бану, Ферхада и Ширин: действие словно останавливается и луч высвечивает на сцене только главных героев. Хореографический текст спектакля основан на классике. Но классические па словно увидены сквозь призму ориентального сюжета — характерные позировки рук, варьирующие пластические мотивы персидских миниатюр, прихотливая вязь движений сродни кружеву букв арабского алфавита.
Хочу сказать ещё об одной заслуге Шамиля. Они были зачинателями, и, как вы знаете, в этом году фестиваль прошел уже в 21-й раз. За 20 лет Шамиль действительно смог труппу «поставить на ноги». Когда я пришла к руководству, то продолжила его традицию. Приходили молодые интересные выпускники из хореографического колледжа. Когда я увидела, что состав труппы готов к «Спартаку», я позвонила Юрию Николаевичу. Он предложил начать с «Корсара», и после его постановки дал добро на «Спартак». К тому времени из училища выпустились Исхаков, Гаврюшина... У нас был сильный состав солистов для этого спектакля, и я верила, что он состоится. И, благодаря «Спартаку», у нас подтянулся мужской кордебалет. На сегодняшний день в труппе мужского состава столько же, сколько и женщин. Это большая редкость, поэтому мне завидуют все руководители периферийных театров. В конце сентября нас пригласил балетный город Пермь именно со спектаклями "Легенда о любви", "Спартак" и "Анюта", который с успехом идёт в хореографии Владимира Викторовича Васильева. Работа с такими мастерами дала рост нашим молодым артистам. Потому что они окрепли технически, при этом росли как актёры. Я смотрю последние спектакли с гордостью и очень радуюсь тому, что за 30 лет удалось многое. Каковы особенности выбора репертуара? Мы должны делать репертуар, исходя из нескольких задач: чтобы был рост наших артистов и было интересно зрителю. Конечно, обязательно нужно ставить новые постановки. Мы восстановили «Журавлиную песнь» - замечательный спектакль, смотрится на одном дыхании. С директором театра Ильмаром Альмухаметовым мы всегда обсуждаем вместе, что делать. Мне помогает его режиссёрское видение. Он выдвинул очень интересную идею. Общеизвестно, что театр оперы и балета - это Дом Аксакова. Но у нас не было ни одного спектакля по произведениям Сергея Тимофеевича Аксакова. Ильмар Разинович предложил сделать «Аленький цветочек», и получился яркий, интересный детский спектакль. Новое — это всегда кот в мешке. Одно дело - апробированные спектакли, которые знают во всём мире. А делать спектакль с нуля - совсем другое. Если взять балет «Журавлиная песнь» - это наша национальная гордость. Кстати говоря, следующей осенью мы планируем вести его на балетный фестиваль театров. Я очень горжусь тем, как Андрей Брынцев растёт из спектакля в спектакль. Я с удовольствием посмотрела его в роли Модеста в «Анюте». В этой гротесковой партии он вырос в настоящего актёра. Не просто артиста балета, который делает технику.
Но в дальнейшем этот пробел становится очевидным, поэтому закончить Академию все-таки нужно. Театральные педагоги меня помнят с детства: все-таки с восьми лет я болталась за мамой уже по Мариинскому театру. Сейчас, когда я работаю над партиями, они вспоминают маленькую меня, бегающую по дивану. Мне повезло, что благодаря маме у меня с самого детства была возможность смотреть все спектакли. А кто-то из одноклассников даже «Дон Кихота» целиком не видел. Я думаю: «Как ты живешь? Зачем ты в балет пошёл? Для меня было очень важно, что я не единственный стажёр в театре. Мне приятно, что в театре есть мой сородич, Яся Ярославна Куприна — также стажер Мариинского театра, однокурсница Марии — прим. Мы с ней очень хорошо дружим. О партиях мечты Мне очень хочется станцевать Китри, это одна из партий мечты. Мне нравится характер героини, колоритность жаркой Испании и присущая балету насыщенность хореографии. Безусловно, хотелось бы исполнить Кармен. Даже собиралась подготовить выход Кармен к экзамену по актерскому мастерству, но, к сожалению, у нас с Людмилой Валентиновной не было времени. Также я невероятно люблю партию Эгины в его «Спартаке». Вообще ее образ так гениально сделан, что во всем прочитывается мощь этой героини. Ну и, конечно, мечта детства — станцевать «Лебединое озеро». Для кого-то этот выбор странен, ведь даже в Академии, начиная со средних классов, я считалась лирической балериной. Мне это не нравилось. Может быть, мне и подходят такие партии, но я себя таковой не чувствую. Когда в прошлом году мы репетировали «Консерваторию» Бурнонвиля, мне было очень трудно найти краски для выражения лирического персонажа. Для меня куда ближе исполнение эмоциональных и даже отрицательных героинь. Их танец говорит сам за себя!