В компании считают, что особый интерес представляет запись московской премьеры Кончерто гроссо № 4 / Симфонии № 5 со вступительной речью Геннадия Рождественского. Работая над партитурой Первого Кончерто гроссо, Шнитке, по его собственным словам, видел свою основную задачу в преодолении разрыва между серьезной (Ernst) и развлекательной (Unter haltung) музыкой: «даже если я при этом сломаю себе шею» (эта и следующие цитаты. Скачивай и слушай альфред гарриевич шнитке and victor kuleshov llia loff julia lev concerto grosso 1 op 119 i preludio schnittke concerto grosso no 1 на.
Выберите страну или регион
Слушайте все песни с альбома Шнитке: Concerto Grosso No. 1, Концерт для альта и симфонического оркестра, Moz-Art без ограничений! Альфред Шнитке «Concerto Grosso №1». Информация о материале. Автор: Администрация. From breaking news and entertainment to sports and politics, get the full story with all the live commentary.
Concerto Grosso No. 3: 4.
Любители музыки и студенты исполнительских отделений регулярно задавали мне вопрос, который в общих чертах звучал так: «Почему музыка современных композиторов такая… некрасивая и страшная? Ответ на него достаточно прост — от «нестрашной» музыки слишком легко отмахнуться, воспринять ее приятным фоном для обеда или замазкой для ушей. А для «полноценного» эффекта воздействия бывает нужно слегка сломать стереотип. В творчестве иных авторов это, увы, уже стало самоцелью, но сие предмет для отдельного обстоятельного разговора. Он сделал это понятно, доходчиво, театрально и выпукло — эту музыку невозможно слушать под кофе и светскую беседу. Первый уровень конфликта практически хрестоматийный — противостояние гармонического консонанса и диссонанса. После гибели первой вдохновенной темы в потоке неприятных созвучий и ее последующего воскрешения обусловленного классической формой рондо возникает вторая попытка «ломать добро», на этот раз при помощи диссонанса стилистического автор использовал для этой цели знаменитое танго из фильма «Агония». Наконец, в Постлюдии над «сломленным добром» крышка гроба окончательно заколачивается посредством жуткого кластера струнных. Эту музыку я знал с раннего детства спасибо отцу-композитору. Будучи десятиклассником, я с восторгом собирался в филармонию слушать свое любимое произведение.
Но композитор Альфред Шнитке, который писал «страшную» музыку, против ожиданий, видимо, не смог собрать кассы. По крайней мере, ничем иным я не могу объяснить то, что на исполнение в обязательном порядке были загнаны два класса школы искусств, в которой я в то время учился. И вот среди улыбочек, подмигиваний, наивных влюбленностей, амбиций лауреатов детско-юношеских фестивалей и прочих аксессуаров подросткового возраста раздались дребезжащие звуки препарированного пианино. После первого шока одаренные дети, привыкшие к Моцарту и Веберу, и почитающие Шостаковича «современным композитором», беспокойно завертелись на местах. Кто-то открыто заявил, что над ними издеваются. Кто-то принялся резаться в карты. А на эпизоде-танго главный клоун класса, к вящему удовольствию всех барышень, даже попытался протанцевать, сидя в партерном кресле. После концерта я тщетно пытался призвать однокашников к пониманию гениальности великого Альфреда. Мне не верили.
В качестве дополнительного аргумента я показал фотографию автора, после чего на мою сторону все же перешла часть девочек, ибо он оказался «очень даже ничего». Самым ярким в реакции детей на этот бесчеловечный эксперимент стал тот факт, что ни один из них не смог эту музыку «вытерпеть» или «высидеть». Она уж точно не могла стать мебелью! Ее было невозможно не воспринять — у слушателя был выбор из огромного количества эмоций, среди которых не было лишь одного — полного пофигизма простите, наплевательства к происходящему. Музыка вызывала смехотворную, негативную, отрицательную, недоуменную, да какую угодно, но все же — реакцию! Один раз в том же зале филармонии мне довелось слушать второй концерт Рахманинова, сопровождаемый партией сопения и храпа от соседа по креслу. Но я с трудом могу себе представить аналогичную картину во время исполнения Concerto Grosso Шнитке. А теперь снова вернемся к Юрию Ханону. Слушая шаркающие звуки рубель-гуиро на фоне мерной пассакальи, я уже ожидал, что траурно-похоронное и печально-смиренное «добро» сейчас начнет гибнуть, как это и полагается по закону жанра.
И действительно — минута за минутой, ожидания понемногу стали оправдываться.
По словам Алексея Трифонова, в этом году в нем примет участие оркестр Нижегородского театра оперы и балета, Российский национальный молодежный симфонический оркестр и Московский симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина. Я уверен, что этот фестиваль станет важным не только для нижегородской, но и для всей российской культуры. Таких фестивалей сейчас в нашей стране не проводится", - рассказал худрук нижегородского оперного театра.
Времена Года. Кончерто Гроссо».
Концерт приурочен к 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке, выдающегося советского и российского композитора, известного далеко за пределами нашей страны. Начало — в 15:00.
В третьей части — серьёзной, наполненной интонациями плача, скорби,— претворена музыка из фильма «Восхождение» Л. При переходе к пятой части вступает кружащаяся тема из мультфильма А. Хржановского «Бабочка». В ту же пятую часть инкрустируется шокирующее танго из «Агонии».
Гидон Кремер выступил на фестивале памяти Альфреда Шнитке
Я этого не знал. Может быть, я должен был бы его пересмотреть… Хотя, видите, я сейчас вспоминаю сцены именно из этого фильма — то есть и для меня это значимое сочинение! Шнитке тоже очень тепло относился к этому композитору. На него, правда, часто наезжают, как говорят нынче. Не знаю, где появилось это мнение — в композиторских кругах или в западной прессе, но его считают слишком банальным композитором. А я этого не вижу, я чувствую, что в его партитурах лишних нот нет. Вроде бы Шостакович, вроде бы Шнитке, все узнаваемо, иногда озорно, иногда с юмором, иногда псевдотрагично. И все это понятно, но на самом деле… Ну, это фантики какие-то! Я не хочу превращаться в сноба, который считает, что только непонятная или сложная музыка обладает ценностью. Безусловно, есть! У Альфреда есть много сочинений, где он доказывает не только владение стилем, но идет навстречу публике или режиссеру, его задумке.
Слава богу, что этот Альфред существовал, потому что это делает его очень милым, человечным и своим. Но я в то же самое время думаю, что... Не то что эти сочинения им не стоили труда или фантазии, но было бы как-то... Потому что это — прикладная музыка. И вдруг она звучит на концерте и претендует на самоценность… Ведь чувствуешь, что ей не хватает — ролика, танцоров, режиссера! Впрочем, пятерка — тоже символ советской эпохи: пятилетка! Пярта хотя он из другой страны, как бы из другого мира, но все равно принадлежит к тому же поколению, тому же ряду композиторов. И, наверное, я сейчас еще кого-нибудь забываю, кто достоин стоять рядом! Потому что иногда трудно это! Телеман был популярнее Баха.
Не будем судить, мы слишком малы для того, чтобы вершить суд. Грехи у большинства вышеназванных были похожи, значимость у каждого своя. Что останется, что сохранится — не знаю. Но как же я могу подумать, что такое действительно выдающееся сочинение, как Offertorium Губайдулиной, не сохранится? Я думаю, Альфред подтвердил бы сейчас мои слова, потому что ему тоже это было очень близко.
Его творчество впитало в себя практически все музыкальные тенденции и направления прошлого столетия. Именно своеобразный сплав традиционализма и экспериментирования помог Шнитке найти собственный индивидуальный и неповторимый стиль. Неустанный творческий поиск всегда соседствовал у Альфреда Гарриевича с более приземленными, «мейнстримовыми» интонациями. На протяжении всей жизни композитор писал музыку для кино и театра среди наиболее известных работ в этом жанре — саундтрек к фильму Александра Митты «Экипаж».
В его композициях быстро сменялись ритм, тембр, динамика.
Выстроенная в произведении гармония резко меняла форму, приобретая новые штрихи. Можно сказать, что для его творчества не было жанровых или стилистических ограничений. Одним из ярких примеров такого произведения является написанная в 1974 году «Первая симфония». Зрители смогли услышать это произведение в Нижнем Новгороде, под руководством дирижёра Геннадия Рождественского. Столь радикальное произведение не рискнула исполнить ни одна филармония Москвы и Петербурга. Альфред Шнитке в творческом процессе В 1977 году Альфред Шнитке получает заслуженную известность. Концерт написан в стиле полистилистики. Позднее танго из этого концерта было использовано в фильме «Агония», Прелюдия и Рондо в знаменитой кинокартине «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил». Одним из самых почитаемых Шнитке композиторов, являлся Иоганн Себастьян Бах. Произведений этого великого композитора в исполнении его любимых музыкантов Юрия Башмета и Мстислава Ростроповича , Геннадия Рождественского, Анатолия Кремера вдохновляли его на написание своих уникальных композиций.
Альфред любил и понимал народную духовную музыку, собственно она и стала поводом к написанию «Der Sonnengesang des Franz von Assisi», «Второй симфонии», за которой последовало написание ещё двух симфоний. В этом же 1977 году Шнитке приглашают в Парижскую оперу. В итоге зрители должны были увидеть новый взгляд на произведения Пушкина и музыку Чайковского. Но случился скандал, из-за статьи Альгиса Жюрайтиса. Любимову запретили выезд из Советского Союза, генеральная репетиция была отложена, а позднее и была отменена сама премьера постановки руководством Парижской оперы. Композитор Альфред Шнитке Осуществить свой замысел композитору удалось только в 1990 году в Германии, в городе Карлсруэ. В 1993 году жители Бостона аплодировали великому Шнитке его постановка «Пиковой дамы» пришлась американским зрителям по вкусу. И только в 1997 году она была представлена искушённому московскому зрителю. В 1983 году он пишет кантату «История доктора Иоганна Фауста». Смелая затея написание которой смущало даже самого Иоганна Гёте увенчалась успехом.
И все это понятно, но на самом деле… Ну, это фантики какие-то! Я не хочу превращаться в сноба, который считает, что только непонятная или сложная музыка обладает ценностью. Безусловно, есть!
У Альфреда есть много сочинений, где он доказывает не только владение стилем, но идет навстречу публике или режиссеру, его задумке. Слава богу, что этот Альфред существовал, потому что это делает его очень милым, человечным и своим. Но я в то же самое время думаю, что...
Не то что эти сочинения им не стоили труда или фантазии, но было бы как-то... Потому что это — прикладная музыка. И вдруг она звучит на концерте и претендует на самоценность… Ведь чувствуешь, что ей не хватает — ролика, танцоров, режиссера!
Впрочем, пятерка — тоже символ советской эпохи: пятилетка! Пярта хотя он из другой страны, как бы из другого мира, но все равно принадлежит к тому же поколению, тому же ряду композиторов. И, наверное, я сейчас еще кого-нибудь забываю, кто достоин стоять рядом!
Потому что иногда трудно это! Телеман был популярнее Баха. Не будем судить, мы слишком малы для того, чтобы вершить суд.
Грехи у большинства вышеназванных были похожи, значимость у каждого своя. Что останется, что сохранится — не знаю. Но как же я могу подумать, что такое действительно выдающееся сочинение, как Offertorium Губайдулиной, не сохранится?
Я думаю, Альфред подтвердил бы сейчас мои слова, потому что ему тоже это было очень близко. Свет ведь тоже может быть в разных измерениях — детский, наивный, божественный, незамутненный. Мудрость ребенка, его непосредственность… А если говорить о свете в музыке — да и не только в музыке, но и в живописи, литературе, — этот свет нередко достигается в конце пути.
К нему ведут испытания, искушения, загроможденность, шум — бог знает что. Катарсис — это то, что делает нас лучше, чище. Но ведь в это состояние нужно войти, оно из какого-то напряжения возникает.
Это ведь не так: сел — и у тебя катарсис. Это какое-то откровение, прозрение, открытие.
Альфред Шнитке - Кончерто-гроссо 1. Op. 119 - Rondo Agitato
98 фото | Фото и картинки - сборники. Concerto Grosso No.1 Г. Кремер, Т. Гринденко, Ю. Семенов (клавесин, ф-но). Concerto Grosso No. 1 / Symphony No. 9 (2006). Главная» Новости» Шнитке гроссо концерт слушать.
Альфред Шнитке - Concerto Grosso No.2 \ Alfred Schnittke - Concerto Grosso No.2
Шнитке написал шесть Concerto grosso. В этом концерте солируют скрипка и виолончель, а оркестр звучит не камерный, как должно быть, а тройной симфонический состав. 119 Солисты: лауреаты международных конкурсов Евгений СТЕМБОЛЬСКИЙ, Пётр НИКИФОРОВ (скрипки) и Татьяна ФЕДОСЕЕВА (фортепиано) ДЖЕНКИНС – «Palladio», кончерто гроссо для струнного оркестра. Concerto Grosso № 2 Альфред Шнитке. Concerto grosso № 2. программа. Кончерто гроссо (итал. concerto grosso — «большой концерт») — инструментальный жанр в музыке, зародившийся в эпоху барокко, основывается на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей (итал. ripieno, «рипьено») и группы солистов (итал. Concerto grosso оказался на редкость органичным для творчества Шнитке и получил абсолютно современное претворение.
Об этом исполнителе
- Альфред Шнитке. Кончерто гроссо № 1: iskusstvo_zvuka — LiveJournal
- В Красноярске впервые прозвучит «Кончерто Гроссо» Альфреда Шнитке
- Альфред Шнитке • Concerto Grosso no.1: V. Rondo. Agitato
- кончерто гроссо шнитке (найдено 126 песен)
- Подпишитесь на новости «МО»
- Исполнители
Альфред Шнитке • Concerto Grosso no.1: V. Rondo. Agitato
Concerto for Piano and String Orchestra. Композитор: Альфред Гарриевич Шнитке. Шнитке. Concerto grosso № 1. Государственный академический камерный оркестр России, дирижёр Алексей Уткин. Portalbilet – удобный и надежный сервис для покупки и продажи билетов на мероприятия разного формата. Своего рода визитной карточкой Альфреда Шнитке, одного из крупнейших отечественных композиторов второй половины ХХ столетия, стал Concerto grosso № 1 для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнного оркестра (1977).
В Московской филармонии пройдет очередной концерт из цикла «Вещь в себе»
соревнование не инструментов, но стилей разных эпох и композиторов. Главная» Новости» Шнитке афиша. – Сейчас для молодого поколения Шнитке часто начинается с Первого кончерто гроссо. Фестиваль классической музыки "Современная музыка: Шостакович, Мейерхольд, Шнитке" возродят в столице Приволжья в августе.
О концерте
- Альфред Шнитке - Concerto Grosso No.2 \ Alfred Schnittke - Concerto Grosso No.2
- Фестиваль "Современная музыка: Шостакович, Мейерхольд, Шнитке" возродят в Нижнем Новгороде
- Ответы : Кому посвятил Шнитке "Кончерто гроссо" ?
- Концерт «Вещь в себе: Concerto grosso № 1 Альфреда Шнитке»
- Фестиваль "Современная музыка: Шостакович, Мейерхольд, Шнитке" возродят в Нижнем Новгороде
Альфред Гарриевич Шнитке
И, обратившись в конце 70-х к барочному жанру Concerto grosso, Шнитке попал в десятку. Первые его образцы этого жанра — очень сильные сочинения, из которых до сих пор не выдохлась и уже, видимо, никогда не выдохнется леденящая свежесть полистилистических контрастов. Здесь в беспокойном и травмоопасном соседстве находятся ударная установка и клавесин, банальные звуки современной поп-культуры и одухотворенная чистота квазицитат из музыки прошлого, и все эти внешние обстоятельства являются не самоцелью, а поводом для напряженного внутреннего монолога. Всего у Шнитке шесть Concerti grossi, хотя по большому счету только первые три можно назвать настоящими — там есть и переклички с барочной стилистикой, и соответствующий состав исполнителей по законам жанра оркестру должна противостоять группа равноправных солистов , да и сила воздействия — на порядок выше, чем у остальных. В программе фестиваля все шесть штук были разбиты на два вечера — номера 1, 3 и 6 исполнял камерный оркестр "Кремерата Балтика" в качестве довеска к ним прибавили красивую и грустную пьесу "Сутартинес", написанную Шнитке в 1991 году после ввода советских танков в Литву , номера 2, 4 и 5 — Национальный филармонический оркестр России, которым руководил украинско-германский дирижер, давний знаток музыки Шнитке Роман Кофман. НФОР выглядел довольно скованно, чего никак нельзя было сказать о "Кремерате" — оркестре, несколько лет назад собранном Гидоном Кремером из молодых музыкантов трех балтийских стран, выращенном прежде всего на современной музыке и превратившимся в отменный, динамичный и отлаженный коллектив.
Автор опер и балетов, симфоний, концертов, камерных и вокальных сочинений был также очень востребован как кинокомпозитор. Он работал с прославленными режиссерами, его музыка звучит в десятках знаковых лент. Можно сказать, что кино было для Шнитке своеобразной творческой лабораторией — из тем, звучавших с экрана впоследствии создавались развёрнутые инструментальные сочинения, покорявшие концертные залы.
Так случилось с необычной для творчества композитора «Сюитой в старинном стиле», сочинённой из пьес к двум фильмам Э. Первые части будущей сюиты появились в 1965 году, а как самостоятельное произведение она бала исполнена только в 1972 году.
Изменения в культурной жизни СССР, наступившие после оттепели, затронули и музыку. Композиторы получили доступ к сочинениям представителей Новой венской школы и, благодаря фестивалю «Варшавская осень», к современным сочинениям в новых техниках. Так, в 60-е годы появился советский музыкальный авангард в лице молодых композиторов — Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной, Арво Пярта и др. Однако, несмотря на послабления, полноценно реализовать себя, стать исполняемыми, многим из композиторов удавалось только в области прикладной музыки — к кино и мультфильмам. И если вам не знаком Шнитке-авангардист, то, возможно, вы слышали его мелодии из культовых советских фильмов и мультфильмов.
Послушав музыку Шнитке для фильмов, вы отчасти познакомились и с другими его сочинениями. В 60-е Шнитке много экспериментировал. Так, к концу десятилетия сформировался его метод работы с материалом — полистилистика. В 70-е годы Шнитке обратился к религии и философии. Оперы, балеты, квартеты, сонаты и симфонии, concerto grosso и концерты — для хора, для альта, для виолончели и скрипки… В каждом жанре, к которому обращался Шнитке, его сочинения моментально становились важными элементами мозаики, из которой сложился музыкальный XX век.
Кончерто Гроссо». Концерт приурочен к 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке, выдающегося советского и российского композитора, известного далеко за пределами нашей страны. Начало — в 15:00. Автор опер и балетов, камерных и вокальных сочинений был также востребован как кинокомпозитор.
Африка, Ближний Восток и Индия
- Похожие теги
- Скрипичные концерты. Альфред Шнитке. Concerto Grosso № 2
- Альфред Шнитке - Concerto Grosso № 2
- Теория музыкального содержания А.Шнитке Concerto Grosso №1