Художественный руководитель МХАТа Эдуард Бояков подчеркнул во время пресс-показа премьерной постановки «Вишнёвого сада», что «это не спектакль 1988-го года, а спектакль в декорациях 1988-го года». В Петербурге на сцене Малого Драматического театра прошел показ спектакля «Вишневый сад». Премьеру спектакля "Вишневый сад" в новой интерпретации недавно представил театр на Бронной. Кто: Галина Тюнина, Александра Кесельман, Мария Андреева, Рустэм Юскаев, Никита Тюнин, Денис Аврамов, Фёдор Малышев, Олег Нирян, Дани Каган, Иван Рябенко, Мария Геращенко, Кирилл Пирогов, Александр Мичков, Карэн Бадалов. Повод: спектакль "Вишнёвый сад".
Что не так с "Вишневым садом": Константин Богомолов устроил разборки после спектакля
«Вишнёвый сад» был последним спектаклем, где репетировал великий артист Олег Янковский. Ранее сообщалось, что из-за Константина Богомолова премьера спектакля «Вишневый сад» в новой интерпретации в театре на Бронной оказалась втянута в два скандала. Начало репетиций спектакля «Вишневый сад».
Что не так с "Вишневым садом": Константин Богомолов устроил разборки после спектакля
Сегодня врать кому-либо, всё равно кому — бессмысленно и поздно. Поэтому скажу тем, кому это интересно, что, находясь в здравом уме и твердой памяти, работая над «Вишнёвым садом», я не использовал для нашего сценического варианта полный текст великой комедии. Для своих спектаклей я уже в прошлом столетии писал режиссерские сценарии, как делал это в кино, допуская фантасмагорические отступления. Я никогда не сумел бы экранизировать пьесу Евг.
Шварца «Обыкновенное чудо», если бы не увидел собственный сон о волшебнике, принцессе и медведе под музыку Г. Я увидел, как мне кажется, достаточно корректные сновидения. Посему не укрываю своей работы сценариста.
Гордый и большой художник должен сказать, что ему все равно, что подумает зритель и что напишет критика, которую он не читает.
Это как театр, которого нет без зрителя, без зрящего. Этот сад про великую Красоту. Может быть, это сама Жизнь? Успеваем ли мы постичь Красоту?
Куда направлен наш взгляд? В чем смысл жизни без Красоты?
Они пробуют себя в разных жанрах: театр, кино, музыка, но одно остается неизменным: желание поделиться своим художественным взглядом на вечные темы, известные каждому. Вдохнуть новую жизнь в культурную сцену и объединить людей вокруг творчества несмотря и вопреки — вот их цель.
Я пытался понять, как сохранить юмор, который там имеется», — отмечает он. В интерпретации Муравицкого в семейном имении царит атмосфера светского приема: все действие от начала до конца происходит на красной ковровой дорожке, расстеленной по ступеням, уходящим вверх, туда, где за фортепиано сидит музыкант. Раневская, Гаев, Лопахин, Шарлотта и остальные отчаянно веселятся — перепевают эстрадные хиты последних лет, бросают в зал вопросы и реплики сожаления. Где-то там же, в зале, условно расположен и вишневый сад. По словам Юрия Муравицкого, эта немного китчевая манера — ключ, которым он попытался открыть текст. Она максимально подчеркивает театральность, комичность героев. Мне кажется важным прямой контакт актера со зрителем — монологи произносятся не в пустоту, эстрадный формат позволяет подходить к микрофону, говорить напрямую с залом. Это интереснее раскрывает героев», — говорит режиссер. Ее героиня бегает по красному ковру босиком, танцует и шутит — будто бы и не ее имение находится в упадке, не у нее позади много несчастливых лет. Это счастье, когда тебя на сцене слышат, чувствуют. И это не просто спектакль, который мы играем для зрителей, это интересный опыт и для всех нас». Для него это вторая роль в Театре на Таганке, он играет Мизгиря в «Снегурочке».
Спектакль «Вишнёвый сад» в Москве
Рядом с ним были врач и безутешная супруга, актриса Ольга Книппер-Чехова, еще недавно блиставшая на сцене МХТ в роли легкомысленной помещицы Любови Раневской. Чехов всегда называл свою пьесу комедией. Он говорил, что в пьесе слишком сильна драматическая составляющая: возвращение некогда богатой Любови Раневской в родные места, воспоминания о счастливом, но безвозвратно ушедшем детстве и смерти маленького сына, потеря родового имения вместе со старым вишневым садом, который в финале начинают вырубать. Впрочем, сочетание комического и трагического — характерная черта чеховских пьес. Сегодня «Вишневый сад» возвращается в эти стены. За работу взялся режиссер лауреат «Золотой маски» Юрий Муравицкий. Пьеса содержит серьезный драматический конфликт. Когда ты начинаешь работать с ней, этот конфликт затягивает, а легкость, присущая текстам Чехова, куда-то исчезает. Я пытался понять, как сохранить юмор, который там имеется», — отмечает он.
В интерпретации Муравицкого в семейном имении царит атмосфера светского приема: все действие от начала до конца происходит на красной ковровой дорожке, расстеленной по ступеням, уходящим вверх, туда, где за фортепиано сидит музыкант. Раневская, Гаев, Лопахин, Шарлотта и остальные отчаянно веселятся — перепевают эстрадные хиты последних лет, бросают в зал вопросы и реплики сожаления. Где-то там же, в зале, условно расположен и вишневый сад. По словам Юрия Муравицкого, эта немного китчевая манера — ключ, которым он попытался открыть текст.
Фото: maxinatacha В Театре на Малой Бронной прокомментировали скандал, разгоревшийся после сообщения об участии трансгендерной актрисы в спектакле «Вишневый сад». Директор заведения Елена Мироненко заявила в Facebook , что конфликт был «раздут из ничего». Мироненко подчеркнула, что роль Раневской в постановке отдали актрисе Марине Орел.
При этом молодой режиссер Микита Ильинчик, ставящий спектакль, заявил о желании попробовать на эту роль трансгендерную актрису Наталью Максимову, поскольку с ней «дружит и видит в ее эмоциональной и нервной природе возможность воплотить героиню пьесы».
Почему это важно: В последние несколько лет отношение к ЛГБТ-сообществу в мире становится более толерантным. Многие мировые звёзды открыто стали заявлять о своей нетрадиционной ориентации, а в кино и театрах всё чаще начали появляться персонажи, не скрывающие свои сексуальные пристрастия. Что говорят: "Наташа — непрофессиональная актриса, но одарённый режиссер хочет попробовать.
А сможет или не сможет идея Микиты со вторым составом в лице непрофессиональной, но неординарной Натальи воплотиться в жизнь, будет зависеть и от его мастерства, и от способности исполнительницы быть убедительной, и от решения худрука по факту показа, как это всегда происходит" — Елена Мироненко.
В работе над «Вишнёвым садом» режиссёр старался учитывать опыт прошлых постановок. Спектакль получается про людей, которым не за что ухватиться на переходе в новый жизненный этап, в ситуации безысходной для тех, кто привык жить вчерашним днем», — рассказывает художник-постановщик Маша Плавинская. Впервые пьесу поставили в 1904 году в Московском художественном театре Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко.
Спектакль «Вишнёвый сад» на сцене Тамбовского драмтеатра
Спасибо за уют, тепло и душевность. Приду еще! Марина Сергеевна Такое знакомое с юных лет произведение! Спектакль как будто погружение в нашу юность. Всегда актуальная и желанная классика! Ностальгический, тонкий и нежный! О настоящих чувствах. О том, как быстро пролетает жизнь и остается лишь на фотоснимках.
А новое молодое поколение — оно не разрушительное, не страшное, а такое же чувственное, мятущееся, страстное, робеющее перед будущим. Почему эти разные поколения слушают, но не слышат друг друга?!
А новое молодое поколение — оно не разрушительное, не страшное, а такое же чувственное, мятущееся, страстное, робеющее перед будущим. Почему эти разные поколения слушают, но не слышат друг друга?! Отличный актёрский состав — опытные мастера и талантливая молодежь. Благодарна за прекрасный вечер в театре! Ирина Галактионова Великолепный спектакль "Вишневый сад". Были 10.
Испытали потрясение! Актеры — фантастика!!! Спасибо вам большое за профессионализм, восхитительную игру, высокий уровень актерского мастерства! Нелли Попова заставила нас плакать и мы полностью были погружены в действие именно благодаря ей.
Он дал спектаклю оценку, а также рассказал, что бы поменял в сценографии и какие дополнения внес.
Раневская, Гаев, Лопахин, Шарлотта и остальные отчаянно веселятся — перепевают эстрадные хиты последних лет, бросают в зал вопросы и реплики сожаления. Где-то там же, в зале, условно расположен и вишневый сад. По словам Юрия Муравицкого, эта немного китчевая манера — ключ, которым он попытался открыть текст. Она максимально подчеркивает театральность, комичность героев. Мне кажется важным прямой контакт актера со зрителем — монологи произносятся не в пустоту, эстрадный формат позволяет подходить к микрофону, говорить напрямую с залом. Это интереснее раскрывает героев», — говорит режиссер. Ее героиня бегает по красному ковру босиком, танцует и шутит — будто бы и не ее имение находится в упадке, не у нее позади много несчастливых лет. Это счастье, когда тебя на сцене слышат, чувствуют.
И это не просто спектакль, который мы играем для зрителей, это интересный опыт и для всех нас». Для него это вторая роль в Театре на Таганке, он играет Мизгиря в «Снегурочке». В эксцентричную гувернантку Шарлотту Ивановну перевоплотилась народная артистка России Любовь Селютина. Этот «Вишневый сад» для нее не первый: в знаменитой постановке 1975 года она сыграла Варю, приемную дочь Раневской.
Спектакль «Вишнёвый сад» в Москве
Алина Шихина 18 марта 2021 17 марта были с подругами на спектакле «Вишневый сад». После просмотра остались под сильным впечатлением. Особенно хотелось бы отметить такой серьезный и ответственный подход к работе над декорациями. Действительно создавалось ощущение присутствия в цветущем вишневом саду, смены времён года.
Игра актеров на высшем уровне. Мы в восторге! Майя Елисеева 16 октября 2020 С замиранием сердца ждала "Вишневый сад".
В прошлый раз отменили. Но мне повезло, не отменили и не перенесли! Это потрясающе красивый и эмоциональный спектакль!
Не смогла сдержать слёз в конце.
Настолько высокий уровень игры актрисы в наше время найти непросто. Остальные актеры тоже очень-очень все понравились, но Нелли - непревзойденная. Спектакль- грандиозное действо, в котором видишь результат длительной профессиональной и душевной работы режиссера и труппы. Сложная историческая драма для меня лично, но, позиционируемая А. Чеховым, как комедия, этот духовный конфликт, который изображен в пьесе: мне трудно представить, где бы в наше время могли поставить эту вещь так же хорошо. Безмерная благодарность театру и лично актрисе Нелли Поповой, которая еще раз возродила во мне и так безмерную любовь к театральному искусству! Елена Прекрасная игра актеров! Отличный спектакль! Очень уютный театр!
Во время спектакля испытала калейдоскоп эмоций.
Изящная и острая игра света и тени, именуемая по-итальянски "кьяроскуро", переносит этот танец на край пропасти. Режиссер и сценограф в одном лице, Серра использует все театральные средства, чтобы трагическое и комическое сплелись неразрывно, как в жизни. О режиссере Алессандро Серра познакомился с театром в очень юном возрасте, начав с адаптации кинематографических произведений Ингмара Бергмана для театральных представлений, а также через практику боевых искусств. Он окончил театральный факультет Университета Ла Сапиенца в Риме с дипломной работой по драматургии образа. В 1999 году основал актерскую труппу Teatropersona, с которой начал ставить свои театральные произведения, выступая в роли режиссера, драматурга, создавая декорации, свет и костюмы. В 2009 году создал свой первый спектакль для детей "Принц Полночь", который выдержал более двухсот представлений в Италии и за ее пределами.
В числе его работ "В городе K" 2000 , "Чехов не забыт" 2003 , "Терезиенштадт" 2005 , "Коробка Беккета" 2006 , "Трактат о манекенах" 2009 , "Большое путешествие" 2013 , "Тень вечера" 2015 , "Макбет" 2017 , "Вишневый сад" 2019. О фестивале Международный театральный фестиваль имени А. Чехова в этом году изменил формат в связи с пандемией коронавируса.
Если бы не одно «но»… Муравицкий словно каждому из героев прописывает принадлежность к той или иной исторической эпохе. Здесь и недобитые аристократы царской России теряют свою родину и уезжают на Запад, и интеллигенция живет романтическими идеалами, и «Молодой Ленин» Петр Трофимов, блистательно исполненный приглашенным артистом Олегом Соколовым , который этими идеалами опьянен. Такое решение подкреплено сценографией Наны Абдрашитовой, которая в духе «Бориса Годунова» Иво ван Хове запирает героев на внушительной мраморной лестнице с красной ковровой дорожкой. И вот уже перед глазами метафора современной России — герои с ценностями из разных исторических эпох одинаково комичны в декорации из пафосного мрамора, красных ковров и помпезных светильников. Как будто попал в Большой театр после ремонта.
Все дорого, богато и нарядно. Все фальшиво и от этого «до слез» смешно. Источник: пресс-служба Театра на Таганке Куда интереснее становится во втором акте. И вот уже персонажи оказываются в поисках автора, они не понимают зачем они, кто их придумал, и почему все это комическое действие неизбежно катится в трагедию. Кульминационная сцена окутывающего сцену морока становится сильной аллюзией на современное российское общество, где люди разных ценностей и идеалов из поколения в поколение переписываемой истории уже не понимают откуда они и зачем. Единственное, что всех объединяет, — желание смеяться, будь то кабарешные песни в «Вечернем Урганте» или очередной stand-up на YouTube. Если пьеса Чехова получила признание как печальная элегия об уходящем времени «дворянских гнезд», то спектакль Муравицкого — элегия об ушедшей серьезности и потерянной истории. Источник: пресс-служба Театра на Таганке Заканчивается спектакль вовсе ложным финалом, который многие в зале принимают за истинный: Лопахин готов вернуть имение Раневской, все делятся со всеми деньгами, все ко всем добры, все смеются и радуются.
Все прекрасно, если бы не финальный минорный аккорд, который напоминает: желание постоянно смеяться и нерушимая вера в «чудо» — хороши лишь до определенных пределов и до определенного возраста.
Богомолов отчитал постановщика "Вишневого сада"
Версию «Вишневого сада» в Мастерской Фоменко можно рекомендовать тем, кто любит классику: все четко, но вместе с тем звучит современно. первое впечатление, всегда самое яркое. Константин Богомолов, Александра Ревенко, Мария Шумакова и другие на премьере спектакля «Вишнёвый сад». Цветущий вишнёвый сад зрителям показывают в самом начале спектакля с помощью старинного кинопроектора.
Как прошла премьера спектакля «Вишневый сад» в Театре на Бронной
театр на малой бронной, премьера, вишневый сад, константин богомолов И засушенные бабочки на стене как засушенные души. Пьеса «Вишневый сад» уже устарела и надоела, поэтому то, что главную роль в спектакле исполнит трансгендерная женщина Наталья Максимова «освежит» старую пьесу Антона Чехова, заявил газете ВЗГЛЯД журналист и блогер Максим Кононенко. Купить официальные билеты на спектакль Вишнёвый сад в театр-мастерскую П. Фоменко.