Почему мечта чеховских сёстер не сбывается, почему они тратят свою молодую энергию впустую, не успевая почувствовать жизни? На сцене МХАТ им. М. Горького состоится премьера реконструкции известной постановки «Три сестры». Действительно, реконструкция спектакля «Три сестры» для МХАТ — это и вызов, и огромная работа. 20 февраля на Большой сцене МХАТа им. Горького состоится по-настоящему грандиозное событие — премьера реконструкции спектакля «Три сестры» в постановке одного из легендарных отцов-основателей Художественного театра Владимира Ивановича. «Практически все поколения актеров и работников МХАТа определяют «Три сестры», как один из лучших спектаклей Советского периода.
МХАТ имени Горького откроет сезон досрочно премьерой «Трех сестер»
Премьера возрожденного спектакля «Три сестры» по пьесе Антона Чехова в постановке Владимира Немировича-Данченко состоялась во МХАТе имени Максима Горького, сообщают 20 февраля пресс-служба театра и СМИ. Вместо рецензииНа минувшей неделе МХАТ имени Горького показал давно анонсированную художественным руководителем Эдуардом Бояковым премьеру — реконструкцию «Трёх сестёр» Владимира Немировича-Данченко, приуроченную к 80-летию легендарной постановки. В мире трёх сестёр ничего не происходит, но всё меняется. из спектакля "Три сестры" в МХАТ им. М. Горького.© РИА Новости / Сергей ПятаковПерейти в фотобанк3 из 3Актер Юрий Ракович в роли Андрея Сергеевича Прозорова и актриса Наталья Моргунова в роли Анфисы в сцене из спектакля "Три сестры" в МХАТ им. М. «Три сестры» успешно играли на сцене МХАТ имени Горького вплоть до июня 2019 года, но было решено не восстановить, а именно провести реконструкцию, вернуться к уникальным мизансценам Немировича-Данченко.
МХАТ имени Горького откроет сезон досрочно премьерой «Трех сестер»
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
Таким образом, есть все возможности воссоздать максимально аутентичную версию спектакля. Народный артист России и один из реконструкторов этой постановки Валентин Клементьев отмечает: «Три сестры» — один из приоритетных проектов для всех, кто интересуется историей русского театра. Тем более — для молодого состава, который будет играть этот спектакль сейчас. Этот вызов заставляет нас наиболее тщательно, трепетно относиться к материалу».
Интересна эта реальность людей военного провинциального городка, которая связана с очень живыми конкретными, ситуативными проявлениями человеческими: любовью, эмоциями, отношениями. Я надеюсь, в нашем спектакле не будет символизма, не будет абстракции, не будет философствования. Это будет предельно конкретная, предельно бытовая, и в первую очередь бытовая в эмоциональном плане вещь о живых, обычных людях Константин Богомолов Режиссёр спектакля Рецензии в СМИ «Чеховская постановка Богомолова выглядит по его меркам почти диетически. Текст Чехова на сцене звучит полностью, почти без купюр и вставок. На сцене — каркас дома, собранный из светящихся неоновых трубок художник Лариса Ломакина. Всполохи разных цветов освещают интерьер — расставленные по периметру диваны и стулья типового дизайна. Действие разворачивается где-то и когда-то, место и время не имеют значения. В дальнейшем выясняется, что значения не имеют ни герои, ни их истории и судьбы. В одной тональности.
Она хочет, чтобы сердце любило и трепетало, а Ирина хочет быть полезной, заниматься таким делом, которое бы возвышало. А еще Ольга, Маша и Ирина хотят в Москву. Хотят давно, упорно и безуспешно.
Спектакль "Три сестры" в МХАТ им. М. Горького
У него две дочери и жена. Сослуживец Тузенбах описывает ее как полоумную, с длинной девической косой, которая философствует и часто покушается на самоубийство. А это была другая женщина, первая жена Вершинина. Тузенбах упоминает, что он женат второй раз. И вдруг открывается, что эти две девочки — близняшки, и их мать умерла при родах. И знакомая Вершинина, вот эта дама с длинной девической косой, вызвалась стать для них матерью.
Центральное событие проекта — гала-концерт участников Всероссийской декады выпускников творческих вузов, который состоится 30 мая в 19:00 в Концертном зале Чайковского. Фото: Ирина Дудикова.
Мне уже, когда Я кончала И считала, Что Я все собрала, одна сотрудница весьма пожилая сказала, мол, вы знаете тетрадь Глебова», - сказала Театровед Светлана Новикова. Вот копии этой тетради. Уникальный документ. Помреж Во время репетиций производил подробнейшие записи. Партитура световая, звуковая, музыкальная. Замечания из тетрадей помрежа Немировича-Данченко вошли в возобновленный Спектакль.
То Есть военные уходят, движение оркестра было понятно. Но у Глебова Мы находим удивительную деталь: Что под конец монолога, видимо, оркестр поворачивает на другую улицу, И волна музыки усиливается. Есть еще Вот этот дополнительный нюанс. И Это эмоционально, само собой, Для актрисы, играющей финал, тоже важнейшее подспорье И важнейшая деталь», - сказал режиссёр реставрации спектакля Валентин Клементьев. Декораторы пытаются воссоздать изначальный замысел живописца Дмитриева. За 80 лет Спектакль несколько раз обновляли. В 90-е затянули бархатом павильон 1-го И 2-го акта.
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И.
МХАТ имени Горького ставит «Трёх сестёр»
В ноябре 2023 года на сцене МХАТа состоялась премьера пьесы Антона Чехова «Три сестры». В мире трёх сестёр ничего не происходит, но всё меняется. Актеры во время показа премьерной исторической реконструкции постановки спектакля «Три сестры» в МХАТ им. го.
BigBilet TV
Спектакль "Три сестры", поставленный в 1940 году режиссером Владимиром Немировичем-Данченко в феврале 2020 года можно будет снова увидеть во МХАТе им. Горького. Восстановить спектакль решили в связи с тремя юбилеями: 160-летие. Фактически «Три сестры», возвращенные на сцену Немировичем-Данченко, а в свое время именно он заказал эту пьесу своему другу-драматургу для Художественного театра, и стали своеобразной точкой отсчета для возвращения и Чехова в мировую драматургию. На сцене МХАТ им. М. Горького состоится премьера реконструкции известной постановки «Три сестры».
Восстановленный спектакль «Три сестры» представят во МХАТе им. Горького
| В МХАТе Горького стартует новый сезон: какие ожидаются постановки — 03.10.2023 — Статьи на РЕН ТВ | «Три сестры» в Московском Художественном театре, Татьяна Филиппова, Культуромания, 6.06.2018. |
| BigBilet TV | Известный кощуник и осквернитель святынь Константин Богомолов поставил в МХТ имени Чехова Три сестры. |
| «Три сестры» Константина Богомолова как скальпель хирурга | «Три сестры» Немировича-Данченко были «своего рода учебным пособием для режиссеров – по умению выстраивать мизансцену, создавать образы, передавать чувства и мысли, быть убедительными и органичными (в понятиях своего времени). |
| МХАТ им. Горького представит продолжение «Трех сестер» | «С одной стороны, это современная пьеса современного автора, с другой – концептуальный тандем, который наша постановка образует вместе с реконструкцией спектакля «Три сестры» Немировича-Данченко. |
| «Три сестры» откроют новый сезон Театра на Моховой | В ноябре 2023 года на сцене МХАТа состоялась премьера пьесы Антона Чехова «Три сестры». |
МХАТ имени Горького открывается после ремонта спектаклем «Три сестры»
«Три сестры» Немировича-Данченко считается величайшим спектаклем советского МХАТа. Новый театральный сезон МХАТа Горького откроет премьера "Трех сестер", рассказала главный режиссер. «Три сестры» Немировича-Данченко были «своего рода учебным пособием для режиссеров – по умению выстраивать мизансцену, создавать образы, передавать чувства и мысли, быть убедительными и органичными (в понятиях своего времени). последняя премьера сезона и, возможно, последняя постановка режиссёра лова в этом театре. Новосибирская премьера спектакля МХАТа Горького «Три сестры» состоится 10, 11, 12, 13 и 14 апреля на Большой сцене НОВАТа. Спектакль «Три сестры» сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства»: режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский, композитор Григорий Гоберник, художник по свету Дамир Исмагилов.
«Три сестры» откроют новый сезон Театра на Моховой
Актеры во время показа премьерной исторической реконструкции постановки спектакля «Три сестры» в МХАТ им. го. После капитального ремонта свои двери вновь открывает МХАТ имени Горького. того самого, легендарного, восстановленного МХАТом в 2020 году. «Три сестры» в Московском Художественном театре, Татьяна Филиппова, Культуромания, 6.06.2018. В театре «Трех сестер» ждали, но на первой читке случился конфуз: никто не понял, как эту пьесу играть и почему историю людей, у которых рушатся все надежды, автор называет комедией. «Три сестры», единственная сохраненная на исторической сцене постановка одного из основателей Московского Художественного театра, будут идти раз в месяц.
Апрельские гастроли МХАТа Горького в НОВАТе: «Три сестры»
Возвращение легендарного спектакля Пьеса «Три сестры» была написана Антоном Чеховым по заказу Московского Художественного театра. Премьера состоялась в 1901 году, и спектакль имел колоссальный успех. В 1940 году Владимир Немирович-Данченко решил вернуть на сцену «Трёх сестёр».
Это была огромная работа, есть запись всех его 45-46 репетиций, он писал записки актерам, буквально жил этой пьесой.
Он очень хотел сделать этот спектакль другим — поэтическим. И судя по всему, это получилось. Уже тогда ему задавали вопрос «Как вам то удалось?
И несмотря на то, что все с момента начала репетиций в 1939 году понимали, что война рядом, верить хотелось в лучшее, в светлое. Ему хотелось, мне кажется,дать другое понимание реальности, дать надежду, что будет еще возможность быть счастливым. Борис Любимов: я отношусь к проекту с интересом Борис Любимов, заслуженный деятель искусств России, ректор Высшего театрального училища имени М.
Щепкина, заместитель художественного руководителя Государственного академического Малого театра России, заведующий кафедрой истории театра России ГИТИС, видел «Трех сестер» в студенческие годы. Я думаю, это был абсолютный шедевр крупнейшего российского театрального художника 1920-1940-х годов. Уровень режиссуры был настолько мощный, и отдельные актерские работы настолько сильны, что этот спектакль еще очень долго держался в репертуаре.
Потом, в 1960-х годах, один из режиссеров спектакля Иосиф Раевский ввел в него молодых исполнительниц: Ирину Мирошниченко, Светлану Коркошко, и спектакль снова помолодел. После разделения труппы я эту постановку уже не видел. Что касается идеи реконструкции «Трех сестер», здесь очень важно понять, что вкладывается в понятие реконструкции.
Во многих театрах и с долгой, и с короткой биографией существует понятие «ввода». Когда исполнитель уходит из театра или стареет, и тогда вводят нового актера. Это рабочий момент, хотя иногда он бывает достаточно принципиальным.
Бывает, вводят несколько актеров. Бывает то, что называется «капитальным возобновлением», когда спектакль не идет пять-десять лет. Обновляется целый ряд ролей, а иногда и весь состав.
То есть, одно дело — обновление исполнителей. Но что касается реконструкции «Трех сестер», то тут речь идет, явно, не просто о возобновлении. А значит, за реконструкцию должен отвечать человек, режиссер или актер, когда-то игравший в старом спектакле и получивший информацию непосредственно от режиссера, который вводил его в старый спектакль.
Несомненно, в руках этого человека должна быть знаменитая книга замечательного театроведа Виталия Яковлевича Виленкина «Немирович-Данченко ведет репетицию». В рамках подготовки к реконструкции «Трех сестер» Немировича-Данченко Светлана Новикова, театровед и журналист, завлит театра «Около Дома Станиславского», перерыла все библиотеки и музейные архивы и собрала все, что возможно. Скажу так: я отношусь к проекту с интересом.
Что касается результатов, то очень важно, кто будет играть.
Остальные видимые театралу обновления не так масштабны, но все же очень приятны: почистили мраморные полы и лестницы, стены из армянского туфа и деревянные колонны, покрасили в золото потолок в фойе и двери. Главное — заменили старые венгерские кресла в зале на современные с сохранением мхатовской стилистики.
Здание 1970-х годов облачилось в комфортабельность XXI века. Осчастливили и труппу, особенно постановочную часть. Именно сценического пространства коснулись самые серьезные изменения.
И нам сделали его наши алтайские деревянщики. Я считаю, что это просто произведение искусства». Поменяли в театре и поворотный механизм.
Это один из основных элементов сцены, который позволяет менять места действия прямо во время спектакля — не уходя на антракт, чтобы актеры могли переместиться, к примеру, из спальни в кабинет.
Ведь в том и лежит высшее предназначение театра — пробуждать в людях сопереживание и чужому страданию, и чужой радости. Не только потому, что сам играл в нем когда-то. На сцене нельзя врать. Фальшь не спрячешь. А вы — настоящие. И — молодые!
Молодость - это прекрасно, и она не является альтернативой опыту: открою «страшную тайну» - корифеи далеко не всегда играли хорошо. Ваш театр —не только живой, но - чистый и добрый. Сегодня появилось некое новое «направление», название которого происходит от английского слова «помойка». Мне некоторые деятели нашего нового театра напоминают моего пса, который любил валяться в экскрементах своих «коллег». А театр должен оставаться тем местом, где можно получить что-то важное для души. И в первую очередь — это любовь. Я тут недавно в интернете набрел на исследование: детям от трех до семи задавали вопрос о том, что такое любовь.
Ответы были разные, наивные. Самое сильное впечатление на меня произвел ответ четырехлетнего мальчика. Однажды у его соседа случилось горе — умерла жена. Он сидел на скамеечке перед домом и плакал, и этот мальчик перелез, через забор, разделяющий их дома, взобрался на колени к этому человеку и долго-долго сидел. Когда он вернулся домой, мама его спросила, что он так долго делал у соседа. И мальчик ответил: «Ничего, я просто помогал ему плакать». Я считаю, что наша актерская задача — помогать людям плакать.
Собственно, это — задача искусства вообще.
Спектакль ТРИ СЕСТРЫ
И Это эмоционально, само собой, Для актрисы, играющей финал, тоже важнейшее подспорье И важнейшая деталь», - сказал режиссёр реставрации спектакля Валентин Клементьев. Декораторы пытаются воссоздать изначальный замысел живописца Дмитриева. За 80 лет Спектакль несколько раз обновляли. В 90-е затянули бархатом павильон 1-го И 2-го акта. Можно восстановить декорации, костюмы И мизансцены. Но оживит ли Это дух постановки? Он видел Спектакль С первым составом. Говорит, ему « 3 сестры» 1940-го года - Это образ сценического совершенства. К идее реставрации относится, скорее, скептически. Я в этом глубоко уверен.
Дело в том, Что в театре реконструкция немыслима. Бартошевич уточняет: как И живое существо, Спектакль обязан рождаться И умирать. С годами меняется само актерское существование.
И зритель видит и понимает. Его ведь не обманешь. Потому публика так тепло принимает ваш спектакль. Понимаю, что работа над спектаклем будет продолжаться — премьера только начало долгого и, надеюсь, радостного пути для всех, кто к нему причастен.
Чеховские герои глубоки и неоднозначны, потому для актера важно найти доминанту образа, проникнуться ею и бережно донести до зрителя. Сделать так, чтобы зритель понимал их, сочувствовал им. Ведь в том и лежит высшее предназначение театра — пробуждать в людях сопереживание и чужому страданию, и чужой радости. Не только потому, что сам играл в нем когда-то. На сцене нельзя врать. Фальшь не спрячешь. А вы — настоящие.
И — молодые! Молодость — это прекрасно, и она не является альтернативой опыту: открою «страшную тайну» — корифеи далеко не всегда играли хорошо. Ваш театр -не только живой, но — чистый и добрый. Сегодня появилось некое новое «направление», название которого происходит от английского слова «помойка». Мне некоторые деятели нашего нового театра напоминают моего пса, который любил валяться в экскрементах своих «коллег». А театр должен оставаться тем местом, где можно получить что-то важное для души. И в первую очередь — это любовь.
Я тут недавно в интернете набрел на исследование: детям от трех до семи задавали вопрос о том, что такое любовь. Ответы были разные, наивные. Самое сильное впечатление на меня произвел ответ четырехлетнего мальчика. Однажды у его соседа случилось горе — умерла жена. Он сидел на скамеечке перед домом и плакал, и этот мальчик перелез, через забор, разделяющий их дома, взобрался на колени к этому человеку и долго-долго сидел. Когда он вернулся домой, мама его спросила, что он так долго делал у соседа. И мальчик ответил: «Ничего, я просто помогал ему плакать».
Я считаю, что наша актерская задача — помогать людям плакать.
Щепкина, заместитель художественного руководителя Государственного академического Малого театра России, заведующий кафедрой истории театра России ГИТИС, видел «Трех сестер» в студенческие годы. Я думаю, это был абсолютный шедевр крупнейшего российского театрального художника 1920-1940-х годов.
Уровень режиссуры был настолько мощный, и отдельные актерские работы настолько сильны, что этот спектакль еще очень долго держался в репертуаре. Потом, в 1960-х годах, один из режиссеров спектакля Иосиф Раевский ввел в него молодых исполнительниц: Ирину Мирошниченко, Светлану Коркошко, и спектакль снова помолодел. После разделения труппы я эту постановку уже не видел.
Что касается идеи реконструкции «Трех сестер», здесь очень важно понять, что вкладывается в понятие реконструкции. Во многих театрах и с долгой, и с короткой биографией существует понятие «ввода». Когда исполнитель уходит из театра или стареет, и тогда вводят нового актера.
Это рабочий момент, хотя иногда он бывает достаточно принципиальным. Бывает, вводят несколько актеров. Бывает то, что называется «капитальным возобновлением», когда спектакль не идет пять-десять лет.
Обновляется целый ряд ролей, а иногда и весь состав. То есть, одно дело — обновление исполнителей. Но что касается реконструкции «Трех сестер», то тут речь идет, явно, не просто о возобновлении.
А значит, за реконструкцию должен отвечать человек, режиссер или актер, когда-то игравший в старом спектакле и получивший информацию непосредственно от режиссера, который вводил его в старый спектакль. Несомненно, в руках этого человека должна быть знаменитая книга замечательного театроведа Виталия Яковлевича Виленкина «Немирович-Данченко ведет репетицию». В рамках подготовки к реконструкции «Трех сестер» Немировича-Данченко Светлана Новикова, театровед и журналист, завлит театра «Около Дома Станиславского», перерыла все библиотеки и музейные архивы и собрала все, что возможно.
Скажу так: я отношусь к проекту с интересом. Что касается результатов, то очень важно, кто будет играть. Важно, чтобы это были актеры если не равномасштабные, то хотя бы соотносимые по масштабу с участниками премьеры 1940 года или, по крайней мере, возобновления 1958 года.
Это очень существенно, потому что правильно расставить мизансцены — дело простое. А вот сыграть — совсем другое дело. И второй важный момент — не нужно ждать от спектакля той актуальности, которая была в 1940 году.
Сегодня мы совершенно по-другому воспринимаем Чехова. Мы можем предположить, что сестры, дожив до 1917 года, лишатся не только родового дома, но и всего того, что у них было — кто из них будет расстрелян, кто-то уедет за границу. За прошедшее с 1901 и 1902 годов время накопился огромный исторический пласт, который, мне кажется, должен учитываться в процессе реконструкции, потому что многое воспринимается иначе, а что-то, возможно, будет восприниматься иначе, чем предполагаю я.
Антон Павлович — гений русской литературы, признанный во всем мире. Новаторство Чехова-драматурга состояло в отказе от классической, насыщенной событиями драматической интриги. Он управляет действием, опираясь на незначительные детали, ремарки, паузы. Анализируя устройство произведения, Немирович-Данченко вводит понятие «подводное течение».
В мире «Трех сестер» ничего не происходит, но все меняется: мастерство автора заключается в том, чтобы показать, «какие пустяки, какие глупые мелочи иногда приобретают в жизни значение». Для создателей спектакля в этой постановке происходит театральное осмысление чеховского мира в контексте сегодняшнего дня. Лейтмотив — культура, уходящая из общества.
Премьера МХТ имени Чехова - "Три сестры" в постановке Константина Богомолова
Собинова, Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре им. Вахтангова, Екатеринбургский государственный театральный институт. Для всех участников театральной секции проходят творческие встречи с мастерами по актёрскому мастерству, сценической речи, движению и круглый стол по вопросам театрального образования.
А значит, за реконструкцию должен отвечать человек, режиссер или актер, когда-то игравший в старом спектакле и получивший информацию непосредственно от режиссера, который вводил его в старый спектакль. Несомненно, в руках этого человека должна быть знаменитая книга замечательного театроведа Виталия Яковлевича Виленкина «Немирович-Данченко ведет репетицию». В рамках подготовки к реконструкции «Трех сестер» Немировича-Данченко Светлана Новикова, театровед и журналист, завлит театра «Около Дома Станиславского», перерыла все библиотеки и музейные архивы и собрала все, что возможно. Скажу так: я отношусь к проекту с интересом.
Что касается результатов, то очень важно, кто будет играть. Важно, чтобы это были актеры если не равномасштабные, то хотя бы соотносимые по масштабу с участниками премьеры 1940 года или, по крайней мере, возобновления 1958 года. Это очень существенно, потому что правильно расставить мизансцены — дело простое. А вот сыграть — совсем другое дело. И второй важный момент — не нужно ждать от спектакля той актуальности, которая была в 1940 году. Сегодня мы совершенно по-другому воспринимаем Чехова.
Мы можем предположить, что сестры, дожив до 1917 года, лишатся не только родового дома, но и всего того, что у них было — кто из них будет расстрелян, кто-то уедет за границу. За прошедшее с 1901 и 1902 годов время накопился огромный исторический пласт, который, мне кажется, должен учитываться в процессе реконструкции, потому что многое воспринимается иначе, а что-то, возможно, будет восприниматься иначе, чем предполагаю я. Но, повторюсь, сама идея реконструкции мне в любом случае кажется интересной. Режиссеры реконструкции народные артисты Михаил Кабанов и Валентин Клементьев понимают всю ответственность этой работы, цеха — костюмы, реквизит — все задействованы в общем деле. По словам Михаила Кабанова, «Три сестры» Немировича-Данченко были своего рода учебным пособием для режиссеров — по умению выстраивать мизансцену, создавать образы, передавать мысли и чувства, быть убедительными и органичными в понятиях своего времени. По этой причине понятно недоверие к планам МХАТ по реконструкции спектакля.
Погружаясь в обстоятельства, прописанные Антоном Павловичем, погружаясь в мизансцены, созданные Владимиром Ивановичем, мы пропускаем все это через себя. Пьеса — про невозможность реализовать свои таланты, свои ценности, найти свое место в жизни, про то, как на наших глазах рушатся вера, мечты, надежды. И, мне кажется, это очень созвучно с нашим временем. Когда Эдуард Владиславович Бояков в конце прошлого сезона поставил перед нами с Валентином Клементьевым задачи радикального обновления состава и реконструкции спектакля, было чувство огромной ответственности, но страха не было. У нас большой совместный опыт работы и сложившееся разделение труда. Художественный руководитель участвовал в репетициях и в работе с художниками, был одним из камертонов в работе над спектаклем.
Немалую помощь в работе оказали исследовательские материалы, собранные Светланой Новиковой, в частности, партитуры спектакля из архива Василия Глебова. Мы убедились что многое делаем верно, но есть какие-то нюансы, на которые пришлось обратить внимание. Сроки выпуска премьеры сжатые, но мы надеемся, что молодые актеры, отобранные на роли в спектакли, со своей задачей справятся. Михаил Кабанов Валентин Клементьев считает, что отношение к спектаклю может быть только как к легенде, которую мы пытались и пытаемся сохранять и воссоздавать на сцене МХАТ им.
И не надо делать мертвый спектакль, надо сделать такой, который бы увлек зрителя, заинтересовал. Скажите, почему столько времени прошло, а люди обращаются к Чехову и ищут в его произведениях то, чего там раньше не видели?
Насколько вообще Чехов актуален сейчас? Очень, очень актуален. Я вообще, в принципе, ретроград, человек позапрошлого века. То, что сейчас происходит в нашем театре российском, я не принимаю. Я не принимаю наших отважных режиссеров, которые считаются гениями. Я перестал ходить в театр на эти новомодные спектакли, потому что я устал злиться.
Я не хочу злиться, когда я прихожу в театр. Для меня театр — не развлечение, отнюдь. Сегодня я немощен, играть не могу, но когда я выходил на сцену, я испытывал счастье от того, что, когда у меня возникал контакт со зрительным залом, мы вместе делали спектакль. То есть я играл, а они вместе со мной переживали. Вот это для меня театр. Живой театр.
Возьмите любую пьесу, любого автора, если спектакль вызывает в зале отклик, если зритель волнуется, то это современный театр. Развлекаются в варьете, на аттракционах, на разных шоу. А если пришел развлечься и просто сидит, смотрит — нет. Театр — вещь совершенно другая. И, готовясь к тому, что нас разнесут в пух и прах, в письме Немировича-Данченко Ольге Сергеевне Бокшанской — это его секретарь, была им до самой смерти — я откопал такой кусочек. Немирович пишет: «Любую пьесу Чехова каждый раз надо ставить заново.
Только не нужно выдумывать специально какие-то средства и приемы, надо подойти к ней со всем нашим пониманием и нашими обычными средствами. Но с нашими сегодняшними глазами и чувствами». А не глазами хорошего музея.
В одной тональности.
Каждый говорит о себе как робот, словно «механическое пианино», - как бы со стороны. С высоты времени. В стиле наших смс-сообшений и лаконичного слога. А что?
Чехов сам сказал: «Краткость - сестра таланта». Спектакль Богомолова - краткий, талантливый и беспощадный, как скальпель хирурга. В спектакле филолога Богомолова - железная логика, направленная на то, чтобы решить задачу: почему русская интеллигенция - такая инертная, безвольная? Каждый герой дает свой ответ на этот вопрос, и если собрать их воедино - получится диагноз России.
Верный и смертельный. Правда, для этого нужно расслышать текст и понять, о чем так быстро говорят актеры. Да и не видно. Люди уходили с первых минут, потому что не хотели прислушиваться и приглядываться.
Причем некоторые прилетели на премьеру даже из Европы, - в частности, из Швейцарии. Признаюсь, что я, сидя на стуле в 18 ряду, хотела уйти по этой же причине - было плохо слышно и видно. Но в гардеробе мхатовские бабушки - старейшины театра - буквально убедили остаться: - Я 40 лет работаю в Московском Художественном театре. Но мне очень понравился спектакль Богомолова.