Биография Александра Константинова (1953–2019) будто вобрала в себя две жизни. Как математик Александр Константинов стал художником чистой линии. В Москве проходит ретроспектива Александра Константинова (1953–2019) в двух частях: графика и объекты выставлены в Третьяковской галерее на Крымском Валу, реплики архитектуры и скульптуры. В 2000 годы Александр Константинов перешел от серий отдельных произведений к многосоставным панно, основой для которых, помимо бумаги, стали прозрачные пленки и листы оргстекла.
Работы Александра Константинова по текстам Франца Кафки
Как математик Александр Константинов стал художником чистой линии. В Москве проходит ретроспектива Александра Константинова (1953–2019) в двух частях: графика и объекты выставлены в Третьяковской галерее на Крымском Валу, реплики архитектуры и скульптуры. 1924 Любовь Попова — 1994 Александр Константинов». Проект строился на сопоставлении орнаментов амазонки русского авангарда и «разлиновок» художника-математика. Alexander Konstantinov. Completed Projects. Unbuilt. архитектор Евгений Асс, пять лет назад занимались реставрацией фасада Арсенала. Уже в 1992 году новые работы Константинова были выставлены на персональной выставке в Третьяковской галерее, положившей начало его плодотворной и разнообразной карьере художника и архитектора.
Александр Константинов. Формулируя пейзаж
За счет голубого цвета деревья сливаются с небом — и кажется, что само небо придумало эту хулиганскую выходку: заштриховать воздухом деревья в реальном пространстве. Архитектура, природа и их взаимодействие всегда служили отправной точкой проектов Константинова. Точно так же проницаемость, свет, воздух и связь с окружающей природой волновали Ренцо Пьяно при создании «фабрики искусств» «ГЭС-2». Итальянский архитектор начинал с ярких и острых жестов таких, как Центр Помпиду в Париже , но по мере обретения силы и славы пришел к тому, что Константинов, кажется, знал всегда. Обновляя ГЭС-2, классик хай-тека ничего не перестраивал, а лишь сделал явным то, что уже и так присутствовало в здании. Металлический каркас стал белым и пророс тонкими линиями новых конструкций, свет пролился сквозь стены, и старая электростанция обернулась воздушным дворцом или собором. Стены кажутся заштрихованными, купол расчерчен, а по полу разлетелись диагонали теней — ровно так, как любил Константинов. Перемещение объектов Константинова внутрь пространства Ренцо Пьяно становится любопытным экспериментом.
Точно так же проницаемость, свет, воздух и связь с окружающей природой волновали Ренцо Пьяно при создании «фабрики искусств» « ГЭС-2 ». Итальянский архитектор начинал с ярких и острых жестов таких, как Центр Помпиду в Париже , но по мере обретения силы и славы пришел к тому, что Константинов, кажется, знал всегда. Обновляя ГЭС-2 , классик хай-тека ничего не перестраивал, а лишь сделал явным то, что уже и так присутствовало в здании.
Металлический каркас стал белым и пророс тонкими линиями новых конструкций, свет пролился сквозь стены, и старая электростанция обернулась воздушным дворцом или собором. Стены кажутся заштрихованными, купол расчерчен, а по полу разлетелись диагонали теней — ровно так, как любил Константинов. Видео предоставлено семьей Александра Константинова. Автор: Кристина Скворцова Перемещение объектов Константинова внутрь пространства Ренцо Пьяно становится любопытным экспериментом. Работы Константинова теряют связь с контекстом, для которого они были созданы, и в них с очевидностью проявляются характерные черты, присущие лучшим образцам современной архитектуры.
Однако почeрк автора, eго стиль узнаваeмы в каждой. В нём — особая гармония цвeта и свeта, живущих по каким-то своим законам, понять которыe можно скорee подсознатeльно, интуитивно… Сквозь стeкло Константин Козлов родился и вырос на Смолeнщинe, однако долгоe врeмя жил далeко за eё прeдeлами. Поэтому пeрвая пeрсональная выставка художника послe возвращeния на родину состоялась только в 2021 году — здeсь жe, в КВЦ имeни Тeнишeвых.
И автору сразу удалось удивить публику нeобычными образами и яркой стилистикой. В экспозиции новой выставки много ужe знакомых работ. И, как и в прошлый раз, особоe мeсто занимают натюрморты со стeклянными сосудами, гдe пространство многократно прeломляeтся, создавая эффeкт нeкой иллюзии. Это, по признанию самого художника, «отголоски стeклодувного мастeрства». Дeло в том, что Константин Козлов родился в посёлкe Пeрвомайском, который когда-то был знамeнит своим стeкольным заводом. У них в сeмьe — цeлая династия стeклодувов: отeц, дeд, прадeд. Как говорит Константин, он «и сам нeмножко стeклодув» — их этому eщё в школe обучали. Но династию он нe продолжил, потому что большe всeго eму нравилось работать с холстом и маслом.
Имeнно это вызываeт потрeбность пeрeдавать мир во всём eго богатствe и вeликолeпии — как бы сквозь призму стeкла. Причём «сквозь призму стeкла» в данном случаe нe фигуральноe выражeниe. Художник дeйствитeльно часто видит свои будущиe работы чeрeз стeкло. Потом отхожу и начинаю рассматривать с разных сторон. Когда удаётся поймать свeт, получаeтся настоящая сказка. Потому что стeкло всё чудeсным образом мeняeт: прeломляeт свeт, сглаживаeт углы, размываeт контуры… Такиe творчeскиe экспeримeнты очeнь интeрeсны. Литeратурныe подсказки «От рeализма до авангарда» — это нe прямой путь из одной точки в другую, а вeчный творчeский поиск, побуждающий автора практичeски в каждой работe выходить за рамки классичeских жанров и стилeй. Начинал он, как большинство, дeйствитeльно с рeалистичeских этюдов.
Но eму это быстро наскучило.
Художник из Красноярска исследует современное искусство Нижнего Тагила 25. Автору предстоит сделать большое исследование о современных художниках нашего города, отрефлексировать особенности тагильского искусства. Александр Закиров приехал в Нижний Тагил на прошлой неделе и уже успел пообщаться с сотрудниками музея искусств и местными художниками. По его словам, во время общения с авторами он интересуется тем, что заставило их обратиться к актуальному искусству, кто на них повлиял. Не знаю пока, как это объяснить логически.
Также заметил, что по сравнению с Красноярском в Тагиле процветает стрит-арт именно у художников, а не у граффитистов. Здесь богато развита культура рисования стрит-арта именно у художников», — рассказал «Афише МС» Александр Закиров.
В «ГЭС-2» откроется инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий»
Крокин галерея представляет выставку Александра Константинова "Формулируя пейзаж". В «послужном списке» Александра Константинова много жанров, стилей, подходов и проектов. В 1990-е он занимался геометрическим искусством, соединяя его с пространством интеллектуальной деятельности, изучая формуляры, миллиметровки, разнообразные шкалы, радары и линейки. В 2000-е он работал в жанре паблик арт, применив свои структуры к огромным инсталляциям на площадях и улицах городов. В 2010-е он сотрудничал с архитектурными бюро, определя внешний облик зданий, создавал архитектурные объекты и проектировал парки. Выставка «Формулируя пейзаж» это редкая возможность познакомиться с ранним периодом в искусстве Александра Константинова, с его живописью и графикой 1980-х годов, которая никогда раньше не выставлялась.
Купить билет Ретроспективная выставка Александра Константинова 1953-2019 , известного российского художника, графика, архитектора и мастера масштабных инсталляций, представлена в Государственной Третьяковской галерее. В 1992 году он стал одним из первых современных художников, чья персональная выставка прошла в залах галереи на Крымском валу. В 1987 году он присоединился к творческому объединению «Эрмитаж». В 1990-х годах художник проводил эксперименты, основанные на понятиях пространства, плоскости и фактуры. Его ранние графические работы, от черно-белых рисунков тушью с изображением деревьев до геометрических структур, создающих формуляры и листы миллиметровых бумаг, отражают важные этапы его творческого развития, когда он только формировал свой уникальный стиль. В 2000-х годах Константинов начал создавать многосоставные панно из бумаги, прозрачных пленок и оргстекла, которые стали основой для его монументальных композиций.
Пишет новости про дизайн, а в свободное время курирует выставки и рассказывает про современное искусство. Дом из воздуха и линий ». Инсталляция будет работать до 24 мая 2024 года. От линии до архитектуры ».
Константинов как точка отсчёта. Художник из Красноярска исследует современное искусство Нижнего Тагила 25. Автору предстоит сделать большое исследование о современных художниках нашего города, отрефлексировать особенности тагильского искусства. Александр Закиров приехал в Нижний Тагил на прошлой неделе и уже успел пообщаться с сотрудниками музея искусств и местными художниками. По его словам, во время общения с авторами он интересуется тем, что заставило их обратиться к актуальному искусству, кто на них повлиял. Не знаю пока, как это объяснить логически. Также заметил, что по сравнению с Красноярском в Тагиле процветает стрит-арт именно у художников, а не у граффитистов.
Вечер, посвященный памяти Александра Константинова провели в Нижнем Новгороде
| Вечер, посвященный памяти Александра Константинова провели в Нижнем Новгороде | Владимира Наседкина из Москвы и Татьяны Баданиной - с Урала. |
| Умер Александр Константинов | С 6 февраля в Западном крыле Новой Третьяковки будет открыта выставка «Александр Константинов. |
| Творчество и ремесло Александра Константинова - Журнал "Экземпляр" | Константинов Александр. Персона. Биография. Российский художник, архитектор, ландшафтный дизайнер и математик. Доктор математических наук. |
Инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий»
Его пытались объявить наследником русских авангардистов, и он не особенно сопротивлялся, говоря об имманентном минимализме авангарда, но если искать визуальные аналогии, то они находятся вовсе не в геометрической, а в органической абстракции — в цветовых таблицах Михаила Матюшина. Его пытались связать с традицией абсурда, представить этаким иллюстратором Кафки, видимо полагая, что всякий, кто берется за казенный формуляр, идет по стопам Ильи Кабакова, изобразившего противостояние маленького человека и большой бюрократической машины. Действительно, в 1990-е Константинов отошел от пусть и весьма условной фигуративности: его источником вдохновения сделались разнообразные технические бумаги, формуляры и бланки, «умные морды» осциллографов и калькуляторов — словом, та «найденная геометрия», которая упорядочивает мир, описываемый при помощи систем координат и статистических таблиц. Возникли серии «Миллиметровок», «Формуляров», «Радаров», «Мишеней», «Линеек», «Шкал» — его интересовали сбои в сетках и разлиновке, он умножал случайности и погрешности при помощи пятен молока, крови или плесени, украшающих и без того изысканные листы, он вешал эти листы, собирающиеся в иконостасы, под разными углами, так что казалось, будто бы ветер ворвался в выставочный зал и навел тут свой ветреный порядок. Критики часто называли эти графические серии абстрактными, чем весьма огорчали художника: сам он считал свое искусство скорее изобразительным, задающим вопрос, как изобразить работу интеллекта, сознание, осваивающее пространство, и пространство сознания. В конце 1980-х он начал делать объекты-скульптуры из металла и дерева: составлять плоские рельефы из медных или алюминиевых плашек, инкрустировать деревянные объемы грубовато обтесанных, угловатых или же идеально отполированных, обтекаемых форм металлической проволокой, скобами и гвоздями. В том, как медные гвозди входили в деревянное тело, была красота — и дизайнерская красота вещи, и философская красота мысли о множествах и случайностях. Кажется, тема его кандидатской диссертации — «Описание нелинейных случайных процессов» — получила развитие в художественной форме. Ретроспектива Александра Константинова, немного опоздавшая к его 70-летию, пришлась как нельзя более кстати сегодня, когда от современного искусства ждут того, чем оно по большей части не является.
Константинов присматривается к возможностям и ограничениям разных техник, часто воссоздавая одну и ту же композицию и в живописи, и в графике. В 1988 году Константинов вступает в «Эрмитаж», первое независимое выставочное объединение периода Перестройки. Его стиль сразу радикально меняется, открываясь более смелому экпериментаторству с материалом и формой, и выходу в трехмерное пространство. Уже в 1992 году новые работы Константинова были выставлены на персональной выставке в Третьяковской галерее, положившей начало его плодотворной и разнообразной карьере художника и архитектора. Но на протяжении всей жизни Константинов будет пользоваться идеями, сформулированными в его ранних пейзажах. Юлия Туловская.
Воспроизводя собственную параллельную штриховку, выполненную на этот раз из алюминия, Константинов как бы накладывает гигантский рисунок на панораму частного парка. За счет голубого цвета деревья сливаются с небом — и кажется, что само небо придумало эту хулиганскую выходку: заштриховать воздухом деревья в реальном пространстве. Архитектура, природа и их взаимодействие всегда служили отправной точкой проектов Константинова. Точно так же проницаемость, свет, воздух и связь с окружающей природой волновали Ренцо Пьяно при создании «фабрики искусств» «ГЭС-2». Итальянский архитектор начинал с ярких и острых жестов таких, как Центр Помпиду в Париже , но по мере обретения силы и славы пришел к тому, что Константинов, кажется, знал всегда. Обновляя ГЭС-2, классик хай-тека ничего не перестраивал, а лишь сделал явным то, что уже и так присутствовало в здании. Металлический каркас стал белым и пророс тонкими линиями новых конструкций, свет пролился сквозь стены, и старая электростанция обернулась воздушным дворцом или собором. Стены кажутся заштрихованными, купол расчерчен, а по полу разлетелись диагонали теней — ровно так, как любил Константинов. Перемещение объектов Константинова внутрь пространства Ренцо Пьяно становится любопытным экспериментом.
Доктор физико-математических наук, он более тридцати лет преподавал в университете, одновременно занимаясь изобразительным искусством и, позже, архитектурой. В 1990-е Константинов работал в графике и скульптуре, экспериментировал с новыми техниками и материалами. В 1992 году у него — одного из первых среди современных художников — состоялась персональная выставка в Третьяковской галерее. В начале 2000-х годов Константинов начал работать с городским пространством, внедряя в ландшафт гигантские изображения, выполненные разноцветным скотчем. С 2006 года всерьез занялся архитектурой, сотрудничая с ведущими бюро в России и за рубежом: он стал автором более 30 инсталляций и 25 архитектурных и парковых проектов в 15 странах мира. Парки занимают особое место в наследии Константинова: в Москве он работал над преобразованием парков «Фили» и «Сокольники», а в американском Массачусетсе создал проект TurnPark Art Space. Объекты и инсталляции Константинова всегда перекликаются с пластикой, историей и даже мифологией того места, для которого они созданы. Там, на старой текстильной фабрике, расположился частный музей — коллекция Вильгельма Оттена.
Вечер, посвященный памяти Александра Константинова провели в Нижнем Новгороде
8 февраля Дом культуры «ГЭС-2» представит вниманию посетителей два объекта авторства Александра Константинова. Программа. Александр Константинов — выдающийся художник, график и архитектор. Все иллюстрации журнала «Третьяковская галерея», отсортированные по художникам и жанрам. Сегодня в Новой Третьяковке состоялось открытие выставки «Александр Константинов. Куратор выставки Ирина Горлова рассказала нам: О пути Александра Константинова от профессора математики к архитектуру через живопись и графику. О ключевых проектах художника. О том, как рыбья кровь, молоко и ржавчина становились частью произведений.
Александр Константинов: художник, математик, архитектор
Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает полсотни произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. Александр Константинов родился и жил в Москве, но работал по всему миру: его инсталляции можно встретить на площадях и в парках десятков стран, от России до Японии. Куратор выставки Ирина Горлова рассказала нам: О пути Александра Константинова от профессора математики к архитектуру через живопись и графику. О ключевых проектах художника. О том, как рыбья кровь, молоко и ржавчина становились частью произведений. В Крокин галерее открылась выставка Александра Константинова «Формируя пейзаж», где представлена ранняя графика и живопись 1980-х годов из семейного архива. Как математик Александр Константинов стал художником чистой линии. В Москве проходит ретроспектива Александра Константинова (1953–2019) в двух частях: графика и объекты выставлены в Третьяковской галерее на Крымском Валу, реплики архитектуры и скульптуры. Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. Выставка открыта для посещения дло 26 мая 2024 г.