Информация о наличии книги Островский Александр Николаевич "Гроза" в сети розничных магазинов Книжный Лабиринт. Продолжая разговор о драматургии Александра Николаевича Островского, невозможно пропустить его пьесу "Гроза". Оценки и отзывы покупателей, которые заказали Гроза | Островский Александр Николаевич в интернет-магазине OZON, помогут сделать вам правильный выбор.
Рецензии на книгу «Гроза» Александр Островский
Книга содержит два произведения Александра Николаевича Островского: "Гроза" и "Бесприданница". Мы прочитали произведение Александра Николаевича Островского «Гроза». Александр Николаевич Островский на сайте доступна к прочтению онлайн. 1886) - русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. 309 предложений - низкие цены, быстрая доставка от 1-2 часов, возможность оплаты в рассрочку для части товаров, кешбэк Яндекс Плюс - Яндекс Маркет.
Игорь Гревцев. Переосмысление классики: А. Н. Островский «Гроза»
Тема — В произведении освещена проблематика взаимоотношений двух поколений, двух принципиально разных миров. Также подняты темы семьи и брака, греха и покаяния. Композиция — Композиция произведения построена на контрасте. Экспозиция — описание картин Волжского простора и духоты калиновских нравов, завязка — конфликт Катерины с Кабанихой, развитие действия — любовь Катерины к Борису, кульминация — внутренние терзания Катерины, её уход из жизни, развязка — протест Варвары и Тихона против тирании матери. Жанр — драма. Направление — Реализм. История создания К написанию пьесы Островский приступил в июле 1859 года, а спустя несколько месяцев она была уже готова и отправлена в Петербург на суд литературным критикам. Вдохновением для писателя послужила этнографическая экспедиция по Волге, организованная морским министерством для изучения нравов и обычаев коренного населения России.
В истории русской литературы значение драматургии А. Островского см.
Реалист по манере письма и художественному миросозерцанию, он дал русской литературе необыкновенно много самых разнообразных картин и типов, выхваченных из русской жизни... Островский — один из самых ярких национальных русских писателей. Изучив до глубины наиболее консервативные слои русской жизни, он сумел рассмотреть в этой жизни добрые и злые остатки старины.
Семейные сложности в финансовом плане дали Островскому еще одну тему для своих пьес. Будучи знаком с нищетой не понаслышке, он так или иначе касается в своих произведениях этой немаловажной части устройства самодержавного государства. Тонко и завуалированно, через показ казалось бы мелких и незначительных событий узкого круга героев, он характеризует несправедливость целой эпохи. Один из примеров — пьеса «Бедность не порок». Конец 50-х годов был ознаменован сотрудничеством Островского с журналом «Современник», путешествием по Волге, изданием двухтомника своих сочинений и сближением с революционерами.
Насыщенная впечатлениями и встречами с гениями жизнь выливается в создание самого известного ныне произведения Александра Островского. Пьеса «Гроза» 1960-го года не сразу «глянулась» цензуре и литературным критикам. Понадобилось заступничество супруги Николая I — императрицы Александры Федоровны, которая дала хороший отзыв о произведении. Более того, буквально через три года за «Грозу» писателю пожалуют Уваровскую премию. Став членом-корреспондентом Петербургской академии наук, Островский в 1866-м году основал Артистический кружок с целью открытия новых талантов. Содружество и тесное общение с такими личостями, как Салтыков-Щедрин, Толстой, Григорович, Тургенев и др. Овдовев и женившись на актрисе Марии Васильевне Бахметьевой, к 50-ти годам драматург наконец обрел семейное счастье — у пары родились четверо сыновей и две дочери. В это десятилетие он создал и чувственную сказку в стихах под красивейшую музыку молодого Петра Чайковского «Снегурочка».
Сегодня более популярна одноименная опера Николая Римского-Корсакова, чем тот спектакль, но все же Островский до конца своих дней не мог забыть потрясающего взаимопонимания с Петром Ильичем.
Ее муж, Тихон, не может защитить ее от издевательств своей матери, Кабанихи, и она начинает искать утешения в объятиях другого мужчины, Бориса. Однако ее измена становится известна, и Катерина оказывается перед выбором: либо признаться в своей вине и быть наказанной, либо продолжать скрывать свою тайну и жить в постоянном страхе. В конце концов, она выбирает первый вариант и признается в своем грехе, после чего совершает самоубийство, бросаясь в реку.
Отзыв на произведение "Гроза", Александра Островского
Пьеса была написана в середине XIX века. Александр Островский начал писать в июле 1859 года. Девятого октября драматург закончил «Грозу», а четырнадцатого октября уже отправил пьесу на проверку в цензуру в Петербург. Рукопись хранится в Российской государственной библиотеке. Действия пьесы разворачиваются летом в вымышленном городе Калинове на берегу Волги. Калинов — уездный городок на берегу Волги.
Главной особенностью города являются его жители. Они делятся на представителей «Темного царства» и на тех, кто ему противостоит. Дикой — влиятельное лицо, зажиточный купец, представитель «Темного царства».
Но молодая и энергичная Катерина, которая приезжает в деревню и влюбляется в Кудряша, является символом новой России, которая стремится к прогрессу и развитию. Островский мастерски создал образы своих персонажей, которые являются не просто символами социальных групп, но и неповторимыми и живыми личностями. В «Грозе» Островский не только рассказывает о столкновении двух миров, но и поднимает важные вопросы о морали, общественной справедливости и женской роли в обществе.
По подписке на Плюс с опцией Букмейт о книге оглавление "Гроза" - пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного общественного подъёма. Катерина Кабанова замужем за слабовольным Тихоном, который находится под каблуком у властной матери, Кабанихи. Сестра мужа — легкомысленная Варвара — не испытывает к Катерине особой привязанности, но однажды провоцирует встречу Катерины и Бориса, в которого влюблена Катерина. Потеряв голову от любви, Катерина все же обнаруживает трусость и безволие Бориса, рассказывает все мужу и заканчивает жизнь самоубийством, утопившись в Волге.
За грехи одного расплачиваются другие, которым повезло состоять с виновным в родстве или просто попасться под горячую руку. Ваня Кудряш ещё добрячок; с иного бы сталось свести счёты за папашину грубость и с девочкой-подростком. Поэтому, когда «дуру» Катерину противопоставляют «умной» Варваре, убежавшей с красавцем Кудряшом, я, простите, энтузиазма не испытываю. Даже если парочку не возвратят к любящей маме-Кабанихе, получится ли из лихого Ванюши хороший муж? Скольких таких Варвар сожители продали в публичный дом, заставили заниматься проституцией! Да и при наилучшем стечении обстоятельств Варваре не позавидуешь. Ведь Кудряш — это личинка Дикого. О, вот индивидуальность! Если с Диким всё понятно, хитрый психопат истероидного толка, то Марфа Игнатьевна — загадка. С её умом, с её потенциалом в генералах бы ходить, государством править, а она, горемычная, гостей по чинам рассаживает и невестку воспитует. Мелко плавает, по дну шаркает. И по законам психологической защиты мелочи становятся для Кабанихи важнее всего. Мир рушится, сын спивается, дочь спешит из дому на позор и поругание — а мать волнует, что на крыльцо взошли не так, как от дедов-прадедов положено. В этих старинщиках есть своё величие. Так последняя жрица умирающего культа совершает приношения перед жертвенником, который вот-вот угаснет. Ну, этот плох, не в маменьку. Запойный алкоголик, безлюбый, бестолковый, и, прошу обратить особое внимание, бездетный. А Кабаниха, не прощающая невестке ни малейшего промаха, - молчок. Видимо, знает за сыночком кое-что. Венерическое подцепил по пьяни или доклюкался до импотенции, как физической, так и духовной. Он — единственный — мог спасти Катю. И одна из точнейших сцен «Грозы»: женщина, которую Тихон жалеет, которой сострадает, валяется у него в ногах, моля о спасении — но если её спасать, это ж выпить нельзя будет! Уйди, надоели вы все мне! А когда эта женщина снова лежит у ног, мёртвая, Тихон в своём репертуаре: Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться! Никого и никогда он не любил, никого не жалел, кроме себя, ненаглядного. Полстраны таких Тихонов обоего пола, потому что в России безответственным болваном быть выгодно: Нет, говорят, своего-то ума. И, значит, живи век чужим. Я вот возьму да последний-то, какой есть, пропью; пусть маменька тогда со мной, как с дураком, и нянчится. Борис — птица куда более редкая. В первую очередь он — москвич, столичная штучка, образованец. Этакий хипстер XIX века, одетый по западной моде, и ходит он по Калинову, как по горячечному сну или историческому музею. Он органически чужд этим Феклушам и Ваням, он говорит с ними на разных языках, и очарован Катериной как землянин прекрасной марсианкой. Но душонка у Бориса калиновского разлива. Что - любимая? Пусть бы она умерла поскорей! Пошёл бы Александр Николаевич в психиатры — цены бы ему не было. Вся линия Катерины — это клиника посттравматического стрессового расстройства, коему такие художественные натуры как раз подвержены. Здесь и ожидание чего-то жуткого, и панические приступы, и триггеры: появление сумасшедшей барыни, гроза, и венец всему — суицид. Удивляет одно: почему молодая Кабанова не обратилась за поддержкой к своим родителям?
Александр Островский «Гроза»
Островский очень точно показал все реалии русского общества. Произведение Александра Николаевича Островского «Гроза» нужно читать хотя бы для того, чтобы ближе узнать характеры самых простых людей. Александр Николаевич Островский родился и вырос в Москве, в самом центре Замоскворечья, которое в то время было совершенно особым миром. Произведение Александра Николаевича Островского «Гроза» нужно читать хотя бы для того, чтобы ближе узнать характеры самых простых людей. Читать книгу Гроза Александр Николаевич Островский: комментарии к книге.
Островский Александр Николаевич: Гроза. Пьесы
Пьеса А. Островского «Гроза» является вершиной творчества. Великий русский драматург Александр Николаевич Островский обладал умением изобразить саму жизнь так выпукло, лаконично и достоверно, что в правдивость его героев невозможно не поверить. Автор: Островский Александр Николаевич Опубликовано: Азбука Серия: Мировая классика ISBN: 978-5-389-10618-5 Количество просмотров: 3.
Навигация по записям
- Александр Островский - почему мужикам стоит читать его книги? | Пикабу
- Рецензия недели
- Другие критические статьи по этому произведению
- Александр Островский ★ Гроза читать книгу онлайн бесплатно
- Гончаров И. А.: Отзыв о драме "Гроза" г. Островского
Отзыв о пьесе «гроза» для читательского дневника (а. островский)
Интересные рецензии пользователей на книгу Гроза (со статьями Добролюбова Н. и Григорьева А.) Александр Островский: Жанр произведения, я бы назвала драмой, а не трагедией, так как непоправимые ошибки совершены главными действующими лицами, а не волею судеб. Закажите книгу «Гроза» от автора Островский Александр Николаевич ISBN: 978-5-04-096658-5, с доставкой и по низкой цене. Всё о книге: оценки, отзывы, издания, переводы, где купить и читать. Александр Николаевич Островский Гроза читать онлайн бесплатно без регистрации целиком и полностью весь текст книги на русском языке, а так же прочесть краткое содержание, аннотацию и отзывы о произведении на взаимоотношения жены, мужа и свекрови. Автор: Островский Александр Николаевич Опубликовано: Азбука Серия: Мировая классика ISBN: 978-5-389-10618-5 Количество просмотров: 3.
«Отзыв о драме "Гроза" г. Островского»
Теперь гостья замахнулась на «Грозу» Александра нашего Островского. пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного общественного подъёма. Александр Николаевич Островский (1823 — 1886) — русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. Александр Николаевич Островский в популярных форматах fb2, epub можно бесплатно скачать на
Островский А. “Гроза” Читательский дневник, краткое содержание
| Отзыв о пьесе «гроза» для читательского дневника (а. островский) | Отзыв о произведении Гроза Островского. Рецензии на книгу «Гроза» Александр Островский. |
| Островский А. “Гроза” Читательский дневник, краткое содержание | Краткий отзыв для читательского дневника о произведении "Гроза" А. Островского: главная мысль, мораль, вывод, мое впечатление. |
| «Отзыв о драме "Гроза" г. Островского» | Читайте лучшие рецензии и отзывы читателей ЛитРес на книгу «Гроза» Александра Островского. |
| Островский А. “Гроза” Читательский дневник, краткое содержание | Пьесу Александра Островского "Гроза" я читал 5 раз и считаю, что это величайшее произведение на все времена. |
| 10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся» | Драма «Гроза» Александра Николаевича Островского. |
Читайте отзывы о Гроза - Александр Николаевич Островский
Катерина, главная героиня, жена Тихона Кабанова. Варвара, сестра Тихона. Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле. Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикого. Шапкин, мещанин. Глаша, девка в доме Кабанихи. Барыня с двумя лакеями, старуха семидесяти лет, полусумасшедшая.
Городские жители обоего пола.
Кулигин показывая в сторону. Посмотри-ка, брат Кудряш, кто это там так руками размахивает? Нашел место! Ему везде место. Боится, что ль, он кого! Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нем и ездит. Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет.
Пронзительный мужик! Хороша тоже и Кабаниха. Ну, да та хоть, по крайности, все под видом благочестия, а этот, как с цепи сорвался! Унять-то его некому, вот он и воюет! Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили. А что бы вы сделали? Постращали бы хорошенько. Как это? Вчетвером этак, впятером в переулке где-нибудь поговорили бы с ним с глазу на глаз, так он бы шелковый сделался.
А про нашу науку-то и не пикнул бы никому, только бы ходил да оглядывался. Недаром он хотел тебя в солдаты-то отдать. Хотел, да не отдал, так это все одно что ничего. Не отдаст он меня, он чует носом-то своим, что я свою голову дешево не продам. Это он вам страшен-то, а я с ним разговаривать умею.
Он — единственный — мог спасти Катю. И одна из точнейших сцен «Грозы»: женщина, которую Тихон жалеет, которой сострадает, валяется у него в ногах, моля о спасении — но если её спасать, это ж выпить нельзя будет! Уйди, надоели вы все мне! А когда эта женщина снова лежит у ног, мёртвая, Тихон в своём репертуаре: Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться! Никого и никогда он не любил, никого не жалел, кроме себя, ненаглядного. Полстраны таких Тихонов обоего пола, потому что в России безответственным болваном быть выгодно: Нет, говорят, своего-то ума. И, значит, живи век чужим. Я вот возьму да последний-то, какой есть, пропью; пусть маменька тогда со мной, как с дураком, и нянчится. Борис — птица куда более редкая. В первую очередь он — москвич, столичная штучка, образованец. Этакий хипстер XIX века, одетый по западной моде, и ходит он по Калинову, как по горячечному сну или историческому музею. Он органически чужд этим Феклушам и Ваням, он говорит с ними на разных языках, и очарован Катериной как землянин прекрасной марсианкой. Но душонка у Бориса калиновского разлива. Что - любимая? Пусть бы она умерла поскорей!
Нравится чтец. Только почему то книга перестала работать... Венцковский Дмитрий - Рельсы-рельсы, шпалы-шпалы Игорь Демидов 3 часа назад Так и я иск не подавал на вас вроде бы. Просто интересно стало действительно ли там такое слово есть или это я... Рубан Ольга - Аника Jane84 3 часа назад Пока прослушала первые два рассказа. Книга лучший подарок- забавная задумка, очень интересная идея.
«Грозу» Островского понимаешь только взрослым
Говорю, что разбойник, и конец! Так ты знай, что ты червяк. Кабаниха убеждена, что людей надо держать в постоянном страхе, а не то все рухнет, начиная от семьи и кончая жизнью всего человечества. Вот почему с таким ужасом воспринимает она слова Тихона о том, что с него довольно и того, что жена его любит, а не боится.
Власть Диких н Кабановых основывается не только на их богатстве, но и на всеобщем страхе и тупой покорности. Но колеблется почва под ногами самодуров, они не понимают еще, откуда грозит им опасность, но инстинктивно чувствуют ее, и от этого становятся еще злее, бесчеловечнее, деспотичнее. Опасность эта — общее веяние эпохи, которое коснулось и глухой провинции.
Это царство мракобесия убивает в людях жажду свободы, для Катерины — лучше смерть, чем жизнь в удушающей атмосфере кабанского дома. Уже с первого появления Катерины, когда она, не в пример Тихону, осмеливается защищать свое человеческое достоинство, мы чувствуем: противоречия между ней и существующими законами жизни непримиримы, конфликт неизбежен.
Кинотеатры города приглашают посетителей на яркие премьеры. Спешите приобрести билеты, чтобы оказаться в числе первых зрителей нового блокбастера, экшна, мультфильма, мелодрамы, приключенческой саги. Концерты в Омске Зачем куда-то ходить, если современные технологии позволяют слушать любимых исполнителей дома, без отрыва от компьютера и дивана, к тому же бесплатно? Ну, хотя бы затем, чтобы отвлечься от повседневности, «сменить картинку», погрузиться полностью в звуковое пространство. Последнее возможно только в зале с профессиональной акустикой и при живом звучании инструментов, голоса.
Концерты в Омске — отличный способ развлечься, получить массу новых впечатлений, эмоций. Читайте в новостях раздела «Отдых» заметки о предстоящих музыкальных мероприятиях, выбирайте развлечение по душе, отдыхайте качественно, интересно и разнопланово. Который, впрочем, был и на двух спектаклях воронежцев. Бычков после окончания института работал главным режиссером ТЮЗов в Алтайске, Иркутске и Воронеже, но в 1993 году, как он рассказал на встрече, «решил создать что-то новое». Время надежд и ожиданий провоцировало художников к разного рода поискам, которые, к сожалению, не всегда были успешными. Тем не менее, смелый шаг Бычкова увенчался успехом — ему удалось создать Воронежский Камерный театр, ставший муниципальным и поначалу работавший в Доме культуры железнодорожников. Зал вмещал сто зрителей.
Театр открылся сложной и редко идущей на сцене «Береникой» Расина. Взять для дебюта нового театра пьесу классициста — это сам по себе уже был смелый шаг. Встреча с Михаилом Бычковым открыла офф-программу на малой сцене и собрала аншлаг. Фото chambervrn. По его словам, сейчас сам коллектив зарабатывает две трети бюджета и только одну треть составляют государственные вливания. Сейчас у театра есть свое помещение, где два зала — на сто восемьдесят и восемьдесят мест. По словам Бычкова, можно было бы сделать залы более вместительными, но театр не захотел терять принцип камерности.
В этом, очевидно, есть свои плюсы и минусы. К минусам можно отнести то, что в «Грозе», шедшей на Большой сцене Качаловского театра, часть актеров просто не было слышно. Воронежский Камерный театр часто номинируется на «Золотую маску» и иногда ее получает. Кроме этого, театр — получатель гранта президента РТ, который направляется на развитие театрального искусства. Может быть, с её сегодняшней «непригодностью» или с тем, как это выглядит на сцене? Сегодня режиссёры ищут всё новые подходы к «старым» сюжетам, разрушая каноны, упрощая для масс. Нередко провинциальные, даже «столичные» театры в погоне за публикой теряют облик автора.
Адаптация постановки ко времени сегодняшнему, но одновременно — сохранение оригинальности первоисточника кажется тогда идеальным вариантом. Не так давно жители Саратова могли видеть в кинотеатрах «Грозу» Андрея Могучего. Читайте также: Эпиграммы пушкина: читать все стихи-эпиграммы александра пушкина Эта постановка была показана на Всероссийском фестивале «Золотая маска». После этого она вошла в проект TeatreHD, и тогда получила массовое признание. Рассмотрим её как один из наиболее удачных вариантов адаптации классики к современности, который может «сработать на публику», пусть даже неподготовленную. Она же открывает нам черты современной постановки, по которой и будем судить картину. Тогда на помощь приходит режиссёр: с помощью интонаций, жестов, диалогов он очень точно раскрывает сущность героев, приходит вместе со зрителем к объяснению поставленных вопросов.
Так, Могучий передал контрасты «дна» общества с помощью сотни различных оттенков чёрного цвета: от тёмной одежды до мрачных декораций. Только Катерина осталась в ярко-красном сарафане. Может быть, это цвет сердца? Или крови? Художник по костюмам Светлана Грибанова блестяще обыграла сюжет. К слову, костюмы ее отходят от исторической точности: более того, одежда близка к современной, так картина обретает новое звучание. Отход от сценической речи Вопрос о том, стоит ли героям говорить «книжным» языком, до сих пор остаётся спорным.
С одной стороны, приятно услышать авторскую речь, с другой — прямое цитирование героев отяжеляет сюжет, отстраняет публику. Герои «Грозы» общаются преимущественно адаптированным текстом, однако сохранены ведущие монологи, стержень пьесы. Так, Кулигин рассуждает о городе Калинове, об обществе «самодуров» характеристика Островского примеч. Такой приём сохранения только ведущих реплик даёт отличное понимание точки зрения автора пьесы, не отходя от ее понимания. Музыка Следующее, о чём стоит поговорить — о музыкальном сопровождении. Здесь всё зависит от воли режиссёра: можно создать постановку под аккомпанемент классики, можно добавить музыку времени, в котором происходят события. Но всегда ли это уместно?
Не все зрители смогут проникнуться происходящим на сцене. Чтобы главные моменты постановки достигали пика напряжённости, сработали проникновение и отдача, возможно придумать нечто иное. Огромная заслуга в этом смысле у композитора Александра Маноцкова. Действия на сцене он сопровождает оригинальной музыкой, напоминающей церковное песнопение. Одновременно это мелодия ада: в отдельном отсеке театра помещены литавры ударный музыкальный инструмент примеч. Именно музыка даёт в полной мере представить, насколько низки и порочны жители города в своих действиях и желаниях. Доля юмора Увы, но как ни печально, различные подходы к зрителю чаще всего сходятся на комичном поведении героев, их чудаковатости.
Это единственное уязвимое звено постановщика «Грозы»: в пьесе самого Островского нет юмора. На сцене же герои отпускают шутки, ведут себя так, что трагическая история Островского временами опускается до комедии, а герои-до глуповатых шутов. Последнее, и самое важное, что нужно отметить при оценке любой пьесы — новаторство режиссёра. Без него постановка не будет иметь успех у критиков, сойдёт за простоватую. Одно из главных новаторств Могучего в том, что его герои — поют. Буквально все. И манера пения у них абсолютно разная: самодуры-калиновцы предпочитают петь просто, чуть ли не подражая современному репу, тогда как Катерина и Борис общаются высоким, чистым оперным голосом, тем самым показывая свою непричастность, отстранённость от других.
Сегодня, когда театральное творчество свободно от всяких канонов и рамок, зрителю очень легко «заблудиться» в различных интерпретациях и идеях. Таким «проводником» в мир культуры XXI века для многих может стать Андрей Могучий, порадовавший отличной постановкой «Грозы». В статье использованы фотоматериалы с официального сайта TheatreHD Поделиться ссылкой: Отзыв о пьесе Гроза Островского для читательского дневника Сочинения Островский Отзыв о пьесе Гроза Островский Александр Николаевич — человек, который смог в, казалось бы, таком простом и коротком произведении как «Гроза» описать всю Россию и озвучить народные мысли о желанной революции. Написав эту пьесу в 1859, он смог рассказать о том, что и по сей день актуально в некоторых городах и странах. Гроза в произведении — это не просто завораживающее явление, а символ бунта против мира, где в семьях царит самодурство и тирания, люди живут согласно старым, изжившим себя традициям, не желая ничего поменять. Гроза — это революция молодёжи, мечтающей что-то изменить. Кудряш и Варвара — скрытые оппозиционеры.
Они, вроде, не выступают против «власти», то есть такой жизни, открыто, но и ничего не предпринимают, а в конце и вовсе просто сбегают. Кулигин, конечно, замечательный учёный, и, родись он на век раньше, мир бы содрогнулся от его великих открытий, но в его времени все эти технологии уже устарели, причём давно. Автор выступает против унижения женщин и низших слоёв. Катерина очень сильно страдает из-за своего мужа, не способного поставить свою деспотичную мать на место и во всём слушающегося её. Она вынуждена терпеть унижения и моральное давление просто из-за того, что она женщина и жена. Прочитав эту книгу, многие начинали понимать, что нельзя так относиться к девушкам, ведь это рано или поздно обязательно закончится чем-то очень трагичным, прямо как в этой пьесе. Женщина — это не только продолжательница рода, хранительница домашнего счастья и очага, воспитатель детей, но и личность со своими мыслями, думами и мнениями.
Об этом и хотел сказать нам писатель. Помимо женского вопроса, Островский поднял тему взаимоотношения отцов и детей. Кабаниха — мать, которая не может понять, что у её сына тоже есть мнение и что оно даже может отличаться от мнения самой женщины. Сын у такой матери-тирана вырос, конечно же, неспособный постоять не то, что за свою жену, а даже за себя, показать, что он тоже человек и имеет своё место и свои желания. Мне понравилась книга, ведь она учит тому, что мир должен развиваться, постоянно меняться в лучшую сторону, возможно революционно, а возможно постепенно, но без людей он в любом случае никак не сможет это сделать, поэтому нужно всегда пытаться договариваться между собой, разговаривать и обсуждать проблемы, как личные, так и общественные, касающиеся всего человечества. И только тогда нам удастся избежать множества катастроф. В своем творчестве он затрагивал такие проблемы как нравственность, мораль и общество, которые были актуальны во все времена.
В его творчестве существует множество произведений. Но сегодня речь пойдет о двух самых ярких и глубоких по смыслу из них. Пьесы «Гроза» и «Бесприданница» хоть и были написаны в разное время, но имеют большое количество сходств. Действия этих произведения разворачиваются на берегу реки Волги, что символизирует свободу, которой так хотели две молодые женщины: Катерина и Лариса. Но это не единственное значение символа. Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у наших авторов.
Напишем в течение дня! Связаться с нами: Волгой Островский показал как бы место в обществе, на котором даже спустя 20 лет после написания «Грозы» ничего не изменилось.
На первый взгляд, пьеса отражает типичную любовно-бытовую историю, характерную для любой эпохи.
Конфликт невестки и свекрови, супружеская измена — эти явления всегда были и есть в нашей жизни. Именно поэтому пьеса «Гроза» легко актуализируется и переносится на современный материал. Самоубийство Катерины — жест отчаявшейся, опозоренной женщины, которую впереди не ждало ничего хорошего.
И в то же время это протест, последняя воля, которую она может выразить самостоятельно, независимо от всех. Это ее отказ жить по нечеловеческим правилам, жить в том мире, куда она попала из любящего материнского дома. Легкий, разговорный язык пьесы, динамичный сюжет, узнаваемые типажи характеров делают ее еще ближе к читателю любой эпохи.
Рекомендации от сайта Пушкин сделал, подписывайтесь на наши каналы: Родителям в помощь — наш канал для родителей Английский в IT — базовый технический английский, термины и определения, тесты, викторины — для детей и родителей Какой сегодня праздник — не забудь поздравить знакомых с их профессиональными праздниками, православный и народный календарь, приметы и традиции Приглашение в закрытый канал Копилка полезностей - книги, бесплатные онлайн-курсы и другие полезные ресурсы для обучения и развития. Какой отрывок из книги понравился или запомнился тебе больше всего? О чем он?
Почему он оставил тебя неравнодушным? Больше всего в пьесе «Гроза» мне запомнилось второе явление пятого действия — монолог Катерины. Он пронизан болью и отчаянием женщины, ее одиночеством, страхом перед будущим.
Она явственно задумывается о смерти, но пока еще не готова убить себя, ей было бы проще принять казнь и тем самым искупить свою вину. Взяли бы да и бросили меня в Волгу; я бы рада была». Этот эпизод готовит читателя к грядущей трагической развязке, нагнетает напряжение.
Несмотря на то, что ее жизнь рушится, Катерина тоскует по Борису, изнывает от любви к нему. В этом выражается вся цельность ее натуры, готовность к любви и самопожертвованию. Толкование непонятных слов новые слова и выражения Пьеса написала «бытовым» языком, практически не содержит непонятных слов и выражений.
Пословицы и поговорки из произведения, авторские афоризмы, выписки понравившихся фраз, выражений Знай свое дело — молчи, коли уж лучше ничего не умеешь. Варвара Чужая душа потемки.
И не представляешь, чем за это сомнительное удовольствие придется расплачиваться.
Чего уже говорить про длинные монологи. Ты их вообще читал наискосок, чтобы только запомнить несколько ключевых моментов для характеристики персонажа. Ну, на случай, если вызовут к доске.
Хорошая память обеспечивала минимальную «четверку». До мозга эта информация все равно не доходила — ведь приходилось параллельно держать в голове еще и химию. То есть структуру, свойства и методы синтеза углеводородов и их производных.
До сих пор не понимаю, что означает этот набор случайных слов. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба.
А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать… А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга… на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних…».
А как сейчас эта среда проступает вокруг во всей красе. Грубость, нищета, бесправие. И совсем иначе начинаешь читать произведения классиков.
Толстого, Куприна, Некрасова, Пушкина, Достоевского. Да и, честно говоря, труды Владимира Ильича Ленина тоже видятся сейчас в совершенно в ином свете.