Стив Гуттенберг — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. Получайте последние новости о Стиве Гуттенберге, а также фотографии, видео, справочную информацию и многое другое. До изобрете-ния Гутенбергом в г. печатного пресса каждую копию книги перепи-сывали от руки. 1 of 6 | Steve Guttenberg plays the husband in "How to Murder Your Husband: The Nancy Brophy Story.".
Календарь премьер в России
Get the latest steve guttenberg news, articles, videos and photos on the New York Post. Архив новостей по тегу `стив гуттенберг`: все новости о мире кино и жизни актеров. После короткого свидания вслепую с оператором новостей CCN Стивом (Купер) Мария просто уверена, что нашла свою половинку. Получайте последние новости о Стиве Гуттенберге, а также фотографии, видео, справочную информацию и многое другое. Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Стив Гуттенберг можно посмотреть на Иви.
Sharon Stone And Steve Guttenberg In 'Police Academy 4: Citizens On Patrol'
Актер Стив Гуттенберг объявил в твиттере о скором возвращении «Полицейской академии». Стив Гуттенберг Стив Гуттенберг Steve Guttenberg Режиссер, Актер, Сценарист, Продюсер 76 фильмов, 16 сериалов. 1 of 6 | Steve Guttenberg plays the husband in "How to Murder Your Husband: The Nancy Brophy Story.". Актер Стив Гуттенберг объявил в твиттере о скором возвращении «Полицейской академии». Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Стив Гуттенберг можно посмотреть на Иви. Steve Guttenberg has remembered four of his films – pay cheque-wise – as “zip code-changing”.
Календарь премьер в России
Новости из США: деньги, зрада, два дряхлеющих дедка. Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Стив Гуттенберг можно посмотреть на Иви. В 2018-м Стив Гуттенберг написал в Twitter, что следующая, восьмая, «Полицейская академия» «грядет», но не привел подробностей. Стив Гуттенберг имеет именную звезду на аллее славы в Голливуде по адресу: Голливудский бульвар, 6411. News, Analysis and Opinion from POLITICO. Гутенберг позвонит.
Махони из фильма "Полицейская академия". Как сложилась судьба актера.
Ведёт активную блогерскую деятельность как куратор музея «Гараж», коим является с 2016 года. Эфиры с гостем Артамонова Маргарита Институт критики всегда включал специалистов широкого профиля, которые занимали определенную нишу в искусстве. Критики выступали в роли наблюдателей со стороны, становились арбитрами, которые решали судьбу отдельного произведения или творчества художника в целом. С помощью критика зритель мог понять любое произведение. Это означает, что в дихотомию художник-зритель вступало третье лицо, которое выполняло функции эстетической оценки и формирования мнения зрителей.
Эфиры с гостем Морозов Михаил Художник — это человек, который создает произведения искусства, имеющие эстетическую ценность для окружающих.
Сейчас Майклу Уинслоу 64 года, он был трижды женат и до сих пор заботливо воспитывает троих детей от первого брака с Белиндой Черч — она умерла от употребления запрещенных препаратов. Майкл едва оправился от этой страшной трагедии и долго находился в депрессии. Бубба Смит Фото: legion-media. И в 2011 году всех шокирует его смерть от передозировки препаратами от ожирения. Актер ушел из жизни в возрасте 66 лет. Бубба Смит не только снимался в кино: он был отличным спортсменом.
В 1971 году он даже завоевал титул чемпиона Национальной футбольной лиги. Личная жизнь Буббы Смита — это сплошная тайна. По слухам, он был некогда женат, а детей у него нет. Дэвид Граф Фото: legion-media. Актер не дожил до своего дня рождения буквально неделю. Ему бы исполнился 51 год. У Дэвида Графа осталось двое сыновей.
Не смотря на то, что в 1987 году фильм номинировался на 3 премии Сатурн в номинациях «Лучший Sci-Fi фильм», «Лучшие спецэффекты» и «Лучшая режиссура» картина так и не получила наград, оставшись «проходным фильмом» на страницах истории кино. Deus Ex Machina Как уже было сказано ранее, фоновой темой картины стало противостояние «простых людей» с безумным военными, для которых естественный ход решения всех проблем лежит в тотальной безразборной аннигиляции любой потенциальной угрозы. Это читается с первых кадров, когда природный пейзаж с зеленым газоном прерывается «механической» музыкой и гусеницами едущего танка. Это видно и в том, с каким энтузиазмом встречают уничтожение всей бронетехники командующие вооруженных сил. Настоящие машины для убийства. Кстати, слово "Nuclear" в названии модели S. Здесь же демонстрируется второй конфликт «Человек-Машина»: Скордер, начальник службы безопасности, далеко не в восторге от происходящего: он считает, что человек способен на гораздо большее, чем груда железа, не смотря на её техническое превосходство.
При том, если рассуждать, теоретически он прав: S. Но когда машина обретает сознание и становится живым, мыслящим существом — вояка постоянно проигрывает, но не потому, что роботы лучше, а лишь оттого, что сам Скордер и его подчиненные ограничены лишь одним: одержимостью военными победами и собственным превосходоством, что уподобляет их запрограммированным боевым машинам. Когда разряд молнии выводит из строя Номера 5го — происходит сбой, на котором будет строиться вся история. Вокруг этого строится главный вопрос фильма — в какой момент машина может считать себя «живой»? Фильм не стал углубляться в философию Азимова или пытаться осознать сложные теологические термины вроде «Душа» и «Дух», максимально упростив схему. Понятие жизни было разведено всего на три пункта: Перый соответствует утверждению «Cogito ergo sum» «Я мыслю, следовательно, я есть» , второй — дуализма понятий жизнь-смерть, а третий — наличие чувств и эмоций — и их проявления как индивидуальности. В начале фильма Номер пятый фактически подобен ребенку.
Но не в том понимании, как это обыграли в «Робот по имени Чаппи», где машина уподобляется малолетним детям, не отдающим себе отчета в своих действиях — и не способных понять разницу между «хорошим и плохим». Скорее, тут играет роль что робот фактически не имеет ничего, кроме собственной свободы: у него нет конкретной задачи или программы, он ничем не управляется — но при этом у него нет никаких планов или понимания что же делать дальше. К слову, дети от двух до четырех лет ведут себя аналогично правда, бровями так шевелить не могут. В начале Номер 5 всё ещё остается полноценной машиной, которой для жизни нужно только одно: «ввод данных». Ему необходимо поглощать информацию: усваивая её, он начинает стремительно меняться, впитывая в себя многочисленные цитаты, языки и термины. Но он по-прежнему является лишь сухой базой данных, которая ежеминутно пополняется. Переломным моментом фильма становится осознание процесса смерти — если раньше, в понятии робота, всё в этом мире можно починить и восстановить функциональность, то теперь перед ним возникла обратная сторона: полноценное невозвратное отключение, а значит, неспособность продолжать мыслить и существовать.
Возникают эмоции и инстинкт самосохранения — робот начинает ассоциацию себя с чем-то иным, но не машиной. Постепенно возникают и другие «человеческие» черты: наличие определенной морали, чувство юмора, умение заботиться — и даже гнев. По сути, Номер 5 начал приобретать черты, свойственные живым организмам и людям. За мгновение до потрясения Окончательная трансформация происходит не в тот момент, когда появляется смех и умение эмоциональной оценки. Весь фильм машина утверждает «Номер 5 — живой», но только в ближе к концу картины, без особых акцентов будет сказано «Я — живой». По сути, именно в момент, когда робот начинает воспринимать себя как личность, завершается «рождение» живого существа. После этого он берёт себе имя, заменяя банальный «Номер» на «Джонни», окончательно утверждая свою индивидуальность.
К слову, развитие персонажа целиком строится по классической ветке «Пути героя» — и именно поэтому за фильмом интересно наблюдать. Персонаж меняется по мере повествования, даже несмотря на то, что, по сути, это неодушевленный предмет. В противоположность Джонни, для понимания разницы, демонстрируются его собратья: они не способны проявлять чувств, все их действия — сугубо функциональные, мышление — программное, а голоса — безэмоциональные, строго механические, с прямым построением предложений. Нельзя сказать, что фильм поднимает высокие темы или содержит тонкие подтексты, ненавязчиво предлагая свои идеи. С точки зрения киноэстетов, которые будут искать в фильме высокий полёт Феллини, Годара или Трюффо фильм окажется откровенным мусором, впрочем, как и любой не арт-хаусный «поэтический» жанр. С точки зрения поп-культуры фильм восхитителен: он содержит огромное количество культурных референсов к таким легендарным фильмам как «Лицо со шрамом» 1983 , «Тарзан» 1981 , упомянутым выше комедийным зарисовкам «Три балбеса» и даже конкурирующему фильму «Инопланетянин». Коротко о второй части Как ни странно, основную славу фильму принесла именно вторая часть — первая, несмотря на более сложную проработку и построение, казалась чересчур перегруженной: она говорит на серьезные темы, но при этом постоянно перебивается комичными вставками в стиле скетч-шоу.
Персонажи-люди на фоне происходящего казались беззаботными идиотами, не осознающими всю степень опасности происходящих событий — настолько странно было наблюдать спокойствие Стефани, которая должна была понимать что на её территории находится боевая машина стоимостью в миллионы долларов — и поведение её, если задуматься, могло быть непредсказуемым. Это не значит что фильм всё-таки плох — он просто крайне специфичен и своеобразен. Первая часть прошла в прокате, как говорится, «на грани». Как и принято в Голливуде 80х годов, если картина не провалилась с треском — значит можно снимать ещё один сиквел. Так и случилось с «Коротким замыканием». Пытаясь избежать прошлых ошибок, было решено окончательно сместить фильм в жанр легкой семейной комедии и избежать сильных серьезных тем. Сценаристы остались прежними, а вот режиссера пришлось сменить — им стал Кеннет Джонсон, так как Бэдэм был занят съемками другого проекта.
Хотя, кто знает как сложилась бы судьба второй картины, снимай бы её тот же самый режиссер. Кеннет был другом одного из продюсеров фильма, поэтому не отказался снять сиквел — но если посмотреть на результат, то можно заметить, что новый «художник» не был так уже заинтересован продолжением «проходного фильма». Сценарий изначально допускал очень много критических несоответствий с событиями первой части. Джонни 5 возвращается к исходной позиции, словно делая один шаг назад: снова действует как робот, интересуясь лишь информацией и готов выполнять любую скучную механическую работу, а также становится наивным как дитя. Бен пытается сдать экзамен на гражданство, хотя, по сути, в прошлой части являлся сотрудником организации, занимающейся разработкой оружия массового поражения в организации, выполняющей государственный заказ. При этом он умудряется ещё и сменить фамилию с «Джабития» на «Джавери» без какой-либо весомой причины. Давайте заранее договоримся: формально - это Нью-Йорк.
Общий сюжет тоже изобилует нелогичностями вплоть до финальной сцены, противоречащей всем законам физики. Но при этом, если оставить подобные детали и просто посмотреть на общую картину — фильм действительно стал легче и проще, хоть и напичкан он многочисленными клише: здесь и проблема самоидентификации и веры в себя главного героя, есть романтическая линия, есть и «криминальный экшн» с погонями, есть и тема предательства с последующим искуплением — и, конечно же, шаблонный хэппи-энд с «прыжком в небо». Но при всех минусах общий драйв истории построен так, что зритель ещё больше привязывается к веселому роботу — поэтому последние полчаса фильма особенно давят эмоционально и способны вызвать поток слез, особенно если смотреть оба фильма подряд. Новое трио положительных героев. Старые оказались не по карману. Из актерского состава первой части остался только Фишер Стивенс. Стив Гуттенберг отказался от участия без наличия полноценного сценария — о чем, по признанию в интервью 12 лет спустя, сильно пожалел.
Участие Элли Шиди оказалось неподъемным для бюджета — буквально за год её рейтинг заметно вырос — что отразилось на её гонорарах. Поэтому начальные сцены было решено заменить простой запиской, которую Джонни прочитал голосом актрисы час-два в качестве звукового камео обошлись гораздо дешевле живого участия. Характер Бена остался неизменным — он всё так же трусоват и зависим от чужого мнения, разве что чаще стал походить на стереотипного иммигранта. Поэтому ему в противовес был поставлен жуликоватый проныра Фред Риттер, продающий поддельные часы «Ролекс». Он быстро смекает насколько легко «подмять под себя» достаточно изобретательного, но зажатого индуса — и быстро берет дело в свои руки. На его роль был приглашен Майкл МакКин, актер вторых планов. В этом фильме актеру удалось действительно оторваться: он идеально подошёл под роль и обладал достаточной харизмой, чего нельзя было сказать о возлюбленной Бена теперь уже Джавери — Синтии Гибб «Современные девочнки» 1986.
Она сыграла Сэнди Банатони, молодую сотрудницу компании, занимающейся дистрибьюцией игрушек. Сэнди испытывает скрытую симпатию к Бену, но при этом между ними остается неловкость: во многом потому что «ботаник» Джавери начинает себя вести почти что как Радж Кутрапали из «Теория большого взрыва» 2007 — только вместо молчания начинается нелепое заикание и бормотание. Роль главного антагониста, Оскара, отдали Джеку Уэстону, известному по фильму вышедшему годом ранее — «Грязные танцы» 1987. Оскар — достаточно скользкий тип, работающий в банке. Он труслив и постоянно прячется за спиной своих подчиненных, предпочитая оставлять им всю грязную работу. Как можно заметить, актерский состав у картины был заметно слабее предыдущего — и тут возникает вопрос: «Почему? Бюджет фильма равный, при том в 1986 году режиссеру и команде с таким финансированием удалось совершить чудо — чего же не хватало новому фильму?
Об этом история умалчивает. В этом фильме антагонист не будет гнаться за роботом - он будет стараться использовать наивного Джонни в своих целях. Материал был снят всего за 3 месяца в Торонто Канада , не смотря на то, что действие фильма происходят в Нью-Йорке на самом деле это было связано с бюджетными затратами. При этом было допущено огромное количество киноляпов: взять хотя бы тот факт, что в кадр попадают надписи и вывески с названием города, номерные знаки автомобилей и прочие опознавательные символы, а погода периодически меняется на ходу в кадре: мокрые-сухие улицы, резкие смены сезонов; происходят и типичные для фильмов перемещения предметов и пятен в кадре. Проще говоря, фильм снимали «на скорую руку».
Свадьба влюбленных состоялась в январе 2019 года в Малибу. На мероприятии присутствовали только самые близкие друзья пары, а для журналистов оно было полностью закрытым. Последняя работа с его участием "Фестиваль Рифкина" вышла на экраны в 2020 году. Долгое время творческий человек курирует деятельность собственного продюсерского центра и уделяет большое внимание благотворительности.
Он финансирует строительства комплексов для детей и часто выступает в роли волонтера в странах, пострадавших от стихийных бедствий. Супруга постоянно сопровождает Гуттенберга во время отдыха и поддерживает все его начинания, никогда не комментируя подробности семейной жизни. Комментируйте, делитесь, подписывайтесь.
Welcome to Project Gutenberg
КП-Афиша решила рассказать о том, как сложились судьбы исполнителей главных ролей «Бегущего по лезвию». Узнать подробности Сегодня Кинси преподает в театральных колледжах, редактирует сценарии и даже время от времени продюсирует проекты по собственным историям. Среди них — комедия «Все звезды». В 2019-м состоялась премьера независимого мини-сериала «Заплати вперед», где актеру досталась одна из главных ролей. Жена Кинси — Нэнси, фотограф. У пара есть дети — сын Мэтт и дочь Логан.
Фото: kinopoisk. В кинопроект актер попал благодаря комедийному шоу «Пятницы»: кого он только здесь не переиграл за три сезона — музыкантов, бизнесменов, телеведущих. Кроме «Полицейской академии» в фильмографии Малера есть криминальная комедия «Веселая страна», а также два эпизода в очень громких голливудских проектах — репортер в «Дике Трейси» Уоррена Битти и пират в «Капитане Крюке» Стивена Спилберга. В 2001-м актер ушел из кинематографа — он переехал во Флориду, где стал заниматься продюсерской деятельностью, а заодно разводить бордер-терьеров.
Ты точно видел «Поменяться местами», «Шпионы как мы», оригинальных «Охотников за приведениями», «Моя мачеха — инопланетянка» и сакральное роад-муви «Братья Блюз».
Эйкройда постоянно тянуло на сторону — в фильмы посерьезнее, поэтому на него можно наткнуться в самых неожиданных местах. Например, он взял на себя роль капитана штабной разведки в «Перл-Харборе». Так что, формально говоря, он никуда с экранов не пропадал, просто его стало сложнее отслеживать радаром. Дэн Эйкройд продюсирует перезапущенных «Охотников за привидениями» и мелькает там в камео. Звездный час накрыл Рика, когда он согласился сняться в «Дорогая, я уменьшил детей» со всеми его продолжениями.
После смерти жены взял многолетний отпуск по уходу за детьми, практически покинув киноиндустрию. Разве что озвучивает изредка анимационных персонажей. Лорд Шлем, повелитель космобольцев в исполнении Рика Мораниса Джон Кэнди Редко известен первыми ролями, зато был славен замечательными персонажами на подхвате. Например, в комедиях «Миллионы Брюстера», «Всплеск» и в особенности «Самолетом, поездом и автомобилем». Впрочем, бывали у него и ударные сольные проекты.
К великому горю, Джон Кэнди скончался очень рано — в 1994 году в возрасте 43 лет. Слабое сердце. Джон Кэнди в образе Дядюшки Бака Мел Брукс Патриарх комедийного жанра оперился и взлетел задолго до 80-х, даже поставил «Двенадцать стульев» по книге Ильфа и Петрова в 1970 году. У нас, правда, его полюбили с приходом первых видеокассет: «Всемирная история, часть первая», «Космические яйца», «Робин Гуд: Мужчины в трико». Как и многие иные комедиографы из нашего списка, на пенсии Мел Брукс в основном зарабатывает, толкая речи за мультипликационных персонажей.
Что-то сочиняет и для Бродвея тоже. Как кинорежиссер Мел Брукс уже ничего не снимал с 1995 года. Мел Брукс играет кровожадного инквизитора в комедии «Всемирная история, часть первая» Вупи Голдберг «Джек-попрыгун», «Воровка», «Смертельная красотка» — то, после чего каждый посетитель видеосалона научился узнавать Вупи даже по фотороботу.
Впрочем, как и его саундтрек. Он милый и иногда подходит фильму, но запоминается, разве что, механическая музыка из начальных титров и тема побега от Nova — остальной OST звучит слишком мажорно-театрально для достаточно простой «деревенской» истории. Выпуск фильма Официальным дистрибьютром фильма выступила студия TriStar Pictures Те, кто помнят бегущего по небу пегаса — это именно их логотип. Не смотря на перечисленные выше старания съемочной группы и достаточно кропотливую работу, фильм был встречен критиками куда более чем прохладно: почти все обвинили его во вторичности, представляя в пример фильм Спилберга «Инопланетянин» который было принято облизывать со всех сторон и «Военные игры» самого Бэдэма. Также в укор фильму приводились достаточно слабые диалоги они, стоит признать, действительно хромали и излишнюю «детскую» комичность, не смотря на то, что Бэдэм в интервью говорил о том, что картина предназначена и для взрослой публики как раз за счет поднимаемых тем.
Даже в сегодняшние дни «высокая пресса» крупных изданий не перестает периодически «пинать» фильм, обвиняя его в предсказуемости и ужасной озвучке робота. Немного иначе сложилось мнение публики — среди фанатов научной фантастики фильм считается если не культовым, то вполне достойным, а массовая культура приняла образ «Джонни 5го»: например, его черты узнаются в известном мультике Pixar «Валли». В образе робота явно угадываются черты Номера 5 а следовательно и его старшего брата "PAL". Удивительно, что Трамбалл, с учетом его патента, не подал в суд. К слову, продвижению фильма мешал и тот факт, что TriStar Pictures не вкладывались в раскрутку фильма — несмотря на просьбы Джона Бэдэма хотя бы выпустить игрушечные версии робота. Отказали и Канадцам, которые мечтали создать мультипликационный сериал про приключения Джонни 5го. Как говорит режиссер, TriStar вообще не хотели ничего делать, а PSO просто не могли себе этого позволить — и на тот момент испытывали серьезные финансовые трудности. Учитывая шквал критики, фильму удалось собрать почти 41 миллионов долларов, при этом самый большой прокат прошёл на территории СССР: фильм о дружелюбном и веселом роботе пришёлся по нраву 31 миллиону зрителей.
Для сравнения, в США фильм посмотрели только 10 миллионов, а в Германии — всего 1 миллион. Разве можно не полюбить такого дружелюбного робота? Как оказалось - вполне. Достаточно работать в крупном печатном издании. Нельзя сказать, что «Короткое замыкание» — гениальный фильм. Он страдает клишированностью, диалоги действительно достаточно приземленные, да и общий сюжет не пестрит интригами и предсказуем с первых минут. Присутствует стандартная кульминационная сцена, на которой неподготовленный зритель должен заплакать — и, затем, возвращение фильма в прежнее русло. Но сама картина заряжена огромным количеством позитива: множество культурных отсылок, атмосфера простой человеческой жизни и удачно подобранные музыкальные комозиции.
Фильм пропитан духом времени и не изобилирует излишним героизмом и пафосом, присущим аналогичным кинокартинам 80х. Глядя на Номера 5го ты умиляешься, а когда начинаешь задумываться — понимаешь, что над фильмом была проделана кропотливая и колоссальная работа. Не смотря на то, что в 1987 году фильм номинировался на 3 премии Сатурн в номинациях «Лучший Sci-Fi фильм», «Лучшие спецэффекты» и «Лучшая режиссура» картина так и не получила наград, оставшись «проходным фильмом» на страницах истории кино. Deus Ex Machina Как уже было сказано ранее, фоновой темой картины стало противостояние «простых людей» с безумным военными, для которых естественный ход решения всех проблем лежит в тотальной безразборной аннигиляции любой потенциальной угрозы. Это читается с первых кадров, когда природный пейзаж с зеленым газоном прерывается «механической» музыкой и гусеницами едущего танка. Это видно и в том, с каким энтузиазмом встречают уничтожение всей бронетехники командующие вооруженных сил. Настоящие машины для убийства. Кстати, слово "Nuclear" в названии модели S.
Здесь же демонстрируется второй конфликт «Человек-Машина»: Скордер, начальник службы безопасности, далеко не в восторге от происходящего: он считает, что человек способен на гораздо большее, чем груда железа, не смотря на её техническое превосходство. При том, если рассуждать, теоретически он прав: S. Но когда машина обретает сознание и становится живым, мыслящим существом — вояка постоянно проигрывает, но не потому, что роботы лучше, а лишь оттого, что сам Скордер и его подчиненные ограничены лишь одним: одержимостью военными победами и собственным превосходоством, что уподобляет их запрограммированным боевым машинам. Когда разряд молнии выводит из строя Номера 5го — происходит сбой, на котором будет строиться вся история. Вокруг этого строится главный вопрос фильма — в какой момент машина может считать себя «живой»? Фильм не стал углубляться в философию Азимова или пытаться осознать сложные теологические термины вроде «Душа» и «Дух», максимально упростив схему. Понятие жизни было разведено всего на три пункта: Перый соответствует утверждению «Cogito ergo sum» «Я мыслю, следовательно, я есть» , второй — дуализма понятий жизнь-смерть, а третий — наличие чувств и эмоций — и их проявления как индивидуальности. В начале фильма Номер пятый фактически подобен ребенку.
Но не в том понимании, как это обыграли в «Робот по имени Чаппи», где машина уподобляется малолетним детям, не отдающим себе отчета в своих действиях — и не способных понять разницу между «хорошим и плохим». Скорее, тут играет роль что робот фактически не имеет ничего, кроме собственной свободы: у него нет конкретной задачи или программы, он ничем не управляется — но при этом у него нет никаких планов или понимания что же делать дальше. К слову, дети от двух до четырех лет ведут себя аналогично правда, бровями так шевелить не могут. В начале Номер 5 всё ещё остается полноценной машиной, которой для жизни нужно только одно: «ввод данных». Ему необходимо поглощать информацию: усваивая её, он начинает стремительно меняться, впитывая в себя многочисленные цитаты, языки и термины. Но он по-прежнему является лишь сухой базой данных, которая ежеминутно пополняется. Переломным моментом фильма становится осознание процесса смерти — если раньше, в понятии робота, всё в этом мире можно починить и восстановить функциональность, то теперь перед ним возникла обратная сторона: полноценное невозвратное отключение, а значит, неспособность продолжать мыслить и существовать. Возникают эмоции и инстинкт самосохранения — робот начинает ассоциацию себя с чем-то иным, но не машиной.
Постепенно возникают и другие «человеческие» черты: наличие определенной морали, чувство юмора, умение заботиться — и даже гнев. По сути, Номер 5 начал приобретать черты, свойственные живым организмам и людям. За мгновение до потрясения Окончательная трансформация происходит не в тот момент, когда появляется смех и умение эмоциональной оценки. Весь фильм машина утверждает «Номер 5 — живой», но только в ближе к концу картины, без особых акцентов будет сказано «Я — живой». По сути, именно в момент, когда робот начинает воспринимать себя как личность, завершается «рождение» живого существа. После этого он берёт себе имя, заменяя банальный «Номер» на «Джонни», окончательно утверждая свою индивидуальность. К слову, развитие персонажа целиком строится по классической ветке «Пути героя» — и именно поэтому за фильмом интересно наблюдать. Персонаж меняется по мере повествования, даже несмотря на то, что, по сути, это неодушевленный предмет.
В противоположность Джонни, для понимания разницы, демонстрируются его собратья: они не способны проявлять чувств, все их действия — сугубо функциональные, мышление — программное, а голоса — безэмоциональные, строго механические, с прямым построением предложений. Нельзя сказать, что фильм поднимает высокие темы или содержит тонкие подтексты, ненавязчиво предлагая свои идеи. С точки зрения киноэстетов, которые будут искать в фильме высокий полёт Феллини, Годара или Трюффо фильм окажется откровенным мусором, впрочем, как и любой не арт-хаусный «поэтический» жанр. С точки зрения поп-культуры фильм восхитителен: он содержит огромное количество культурных референсов к таким легендарным фильмам как «Лицо со шрамом» 1983 , «Тарзан» 1981 , упомянутым выше комедийным зарисовкам «Три балбеса» и даже конкурирующему фильму «Инопланетянин». Коротко о второй части Как ни странно, основную славу фильму принесла именно вторая часть — первая, несмотря на более сложную проработку и построение, казалась чересчур перегруженной: она говорит на серьезные темы, но при этом постоянно перебивается комичными вставками в стиле скетч-шоу. Персонажи-люди на фоне происходящего казались беззаботными идиотами, не осознающими всю степень опасности происходящих событий — настолько странно было наблюдать спокойствие Стефани, которая должна была понимать что на её территории находится боевая машина стоимостью в миллионы долларов — и поведение её, если задуматься, могло быть непредсказуемым. Это не значит что фильм всё-таки плох — он просто крайне специфичен и своеобразен. Первая часть прошла в прокате, как говорится, «на грани».
Как и принято в Голливуде 80х годов, если картина не провалилась с треском — значит можно снимать ещё один сиквел. Так и случилось с «Коротким замыканием». Пытаясь избежать прошлых ошибок, было решено окончательно сместить фильм в жанр легкой семейной комедии и избежать сильных серьезных тем. Сценаристы остались прежними, а вот режиссера пришлось сменить — им стал Кеннет Джонсон, так как Бэдэм был занят съемками другого проекта. Хотя, кто знает как сложилась бы судьба второй картины, снимай бы её тот же самый режиссер. Кеннет был другом одного из продюсеров фильма, поэтому не отказался снять сиквел — но если посмотреть на результат, то можно заметить, что новый «художник» не был так уже заинтересован продолжением «проходного фильма». Сценарий изначально допускал очень много критических несоответствий с событиями первой части. Джонни 5 возвращается к исходной позиции, словно делая один шаг назад: снова действует как робот, интересуясь лишь информацией и готов выполнять любую скучную механическую работу, а также становится наивным как дитя.
Бен пытается сдать экзамен на гражданство, хотя, по сути, в прошлой части являлся сотрудником организации, занимающейся разработкой оружия массового поражения в организации, выполняющей государственный заказ. При этом он умудряется ещё и сменить фамилию с «Джабития» на «Джавери» без какой-либо весомой причины. Давайте заранее договоримся: формально - это Нью-Йорк. Общий сюжет тоже изобилует нелогичностями вплоть до финальной сцены, противоречащей всем законам физики. Но при этом, если оставить подобные детали и просто посмотреть на общую картину — фильм действительно стал легче и проще, хоть и напичкан он многочисленными клише: здесь и проблема самоидентификации и веры в себя главного героя, есть романтическая линия, есть и «криминальный экшн» с погонями, есть и тема предательства с последующим искуплением — и, конечно же, шаблонный хэппи-энд с «прыжком в небо». Но при всех минусах общий драйв истории построен так, что зритель ещё больше привязывается к веселому роботу — поэтому последние полчаса фильма особенно давят эмоционально и способны вызвать поток слез, особенно если смотреть оба фильма подряд.
Журналист, телеведущий, видеоблогер, музыкант, диджей, аудиофил. Михаил, в вашей биографии — множество разнообразных профессий, но, судя по всему, главное для вас всё-таки звук. С чего началась ваша «звуковая» история?
Я практически с рождения стал аудиофилом смеётся. Дело в том, что мой папа однажды приобрёл проигрыватель пластинок «Электроника Б1-01», и после этого денег на обеспечение младенца уже не было. Поэтому я спал в коробке из под проигрывателя. Вот с тех пор я такой. Проигрыватель, кстати, до сих пор стоит у отца дома — и работает, я починил его в позапрошлом году. Но потом вы занимались много чем ещё. Чем, например? По образованию я преподаватель истории, но уже на третьем курсе института, возжелав мировой славы, я пошел работать в государственную телерадиокомпанию «Смоленск». А потом из телевизионных работников искусств переквалифицировался в блогеры.
Были, правда, ещё эпизоды по руководству двумя аудиофильскими журналами, но это случилось уже в печальное время — за семь лет до того люди на таких должностях себе квартиры покупали, чего со мной не произошло смеётся. Но, как видите, и эта часть моей биографии была связана со звуком. Освоив элементарные навыки работы с картинкой и в кадре, я вернулся к звуку и посвятил себя ему в виде собственного видеоблога на платформе YouTube. Мой блог всё ещё остаётся одним из самых популярных в области Hi-Fi и Hi-End в мире. А когда-то был самым популярным, и это чистая правда. На тот момент российское медиапространство было одним из самых передовых в мире — и я оказался первым человеком, который начал систематически снимать видео о серьёзной звуковой аппаратуре. Мои видео появились где-то в 2010-м, и их тогда никто не смотрел: в техноблогах главным предметом рассмотрения были телефоны, игры и гаджеты; смотрели их в основном тинейджеры. А к концу 2010-х в YouTube пришли взрослые, серьезные люди, прежде всего — мужчины; они стали смотреть про рыбалку, танки, историю — и в том числе про разную технику. Они помнили, что у них дома стояли разнообразные усилители и колонки, а тут увидели, что, оказывается — ого!
И стали смотреть ещё и меня.