8 и 9 апреля в московском Театре на Юго-Западе пройдёт премьера спектакля Максима Лакомкина «Жили-были» по русским народным сказкам, собранным фольклористом Александром Афанасьевым. Театр на Юго-Западе, Основан в 1977 году бессменным художественным руководителем и режиссёром Валерием Беляковичем. Театр на Юго-Западе приглашает зрителей познакомиться с афишей спектаклей на следующую неделю.
Скончался худрук Театра на Юго-Западе Валерий Белякович
официальный сайт, все спектакли и репертуар на 2024 год. Отзывы о событиях и местах. Новости. 6 декабря в Театре на Юго-Западе отметили грустную пятую годовщину без Мастера – Валерия Романовича Беляковича. Отзывы о событиях и местах. Новости. Одним из главных преимуществ театральной мастерской в детском центре на Юго-Западной является индивидуальный подход к каждому ребенку. Итак, в Театре на Юго-Западе из репертуара ушла Трактиршица.
Здание для «Театра на Юго-Западе» построено не будет
Режиссер родом из Нижнего Новгорода, художник по гриму из Екатеринбурга, композитор из Пензы, художник по костюмам — москвич. Воплотил народную мудрость на сцене режиссер Максим Лакомкин. Спектакль «Жили-были» уже в репертуаре Театра на Юго-Западе — не пропустите!
Его концепция заключается в объединении лучших спектаклей за последние пять, десять лет в один большой спектакль-шоу! Сегодня Олег Леушин, художественный руководитель театра, делает акцент на так называемую Новую историю театра — ту, что началась в 2011 году, когда Валерий Белякович ушел на «большую сцену», однако Юго-Запад продолжал развиваться. И, конечно, на Новейшую историю — ту, что началась после 40-го сезона, когда Театр осиротел, потеряв своего Мастера, но сохранив любовь к школе Беляковича, сохранив азарт, огонь и постоянное стремление вперед!
Такая задумка была во мне, и мы решили попробовать поиграть в русские народные сказки, в такой площадной театр, - объясняет Максим Лакомкин. В поставку вошло многое - из научных трудов Проппа, в том числе из «Морфологии волшебной сказки», из сказок, собранных Афанасьевым, причём разных категорий - волшебных, заветных, бытовых. В спектакле даже есть выдержки из славянофилов. Я искал, и хотел специально найти таких людей, которые трактуют сказки сумасшедшим способом. Они считают, если разгадать сказку, то познаешь невероятную мудрость, и она будет как таблетка на всю жизнь от всего. Помимо этого, что-то я сам дописал для сюжета спектакля».
Склад декораций. Здесь хранится реквизит 28 постановок. Костюмерный цех — сложный многоярусный лабиринт Мне невероятно повезло, я попала на экскурсию, которую вела заслуженная артистка России Карина Дымонт. Прогулка по укромным уголкам театра превратилась в мини-спектакль одного актёра, Карина Дымонт была неподражаема. Она вспоминала забавные моменты из своей актерской жизни, показывала любимые места, представляла в лицах историю родного театра. Экскурсанты узнали, что сегодня на сцене Юго-Запада идет 51 спектакль, а на складе хранятся декорации к 28 постановкам, остальные размещаются вне театра или находят себе место в свободных уголках. Коллекция мужской обуви. А вот женской в театре гораздо меньше, у каждой актрисы для этого свой бокс. Так, например, мини-пианино из «Зойкиной картины» инструмент был уменьшен специально для спектакля украсило мастерскую монтировщиков, а в бывшей мастерской основателя театра Валерия Беляковича, который был не только драматургом, режиссёром, актером, но еще и художником, разместились декорации «Циников». Колонна славы и волшебное зеркало Узнали зрители и о том, что в театре на Юго-Западе до реконструкции 1996 года был балкон на 4 места, во время спектаклей он набивался до отказа, после капитальной перестройки балкон убрали, а кресла для зрителей в зале, сделанные из прибитых к доскам сидений и спинок стульев, заменили на новые, удобные, современные.
Театр на Юго-Западе поздравил Москву с Днём рождения
Кроме того, у них появится... Подробнее Опубликовано: 08. Принято считать, что сказки — это только для детей, режиссер Максим Лакомкин опровергает эту установку. Он ставит спектакль для аудитории всех возрастов — яркое, костюмное, музыкальное представление, полное...
Подробнее Опубликовано: 04. Сообщаем об открытии продаж билетов на моноспектакль Георгия Иобадзе "Я, бабушка, Илико и Илларион", который состоится 8 июня в 14:00 и 17:00. Сегодня открылись продажи билетов на июнь!
Ждём вас в театре! Подробнее Опубликовано: 15. Это спектакль, состоящий из пластических, вокальных, инструментальных и литературно-поэтических номеров.
Истории судеб героев войны, чьи жизни переплелись благодаря танцплощадке. Боль разлуки и радости...
Театр на Юго-Западе г. Москва, Вернадского пр-т, 125 Вы за современной постановкой классики? За позитивными эмоциями, которые начинаются сразу у дверей?
Режиссер и актеры не жалеют красок для постановки и сценографии, для создания поэтической атмосферы.
Все спектакли Московского театра "На Юго —Западе" новаторские. Технически сложные декорации и авторские костюмы, непередаваемая игра света и потрясающая актерская игра — вот составляющие спектаклей театра "На Юго-Западе". Начало спектаклей в 19.
Обучение по дисциплинам: актерское мастерство , о сновы хореографии. Все навыки, приобретенные на занятиях, пригодятся не только на сцене, но и в повседневной жизни. Главная цель занятий творческого культурного центра «НАШЕ» — выявить и помочь развить природные артистические данные, помочь стать более открытыми, общительными и уверенными в себе. Наработав репертуар, Творческий центр "НАШЕ" выступает в театрах, на московских площадках, фестивалях, концертах, городских мероприятиях, социальных творческих проектах и гастролирует по территории Российской Федерации.
Прощание с актёром Гришечкиным состоится в Театре на Юго-Западе 19 сентября
| "Служба доверия": "Театр на Юго-Западе" – Москва 24, 26.04.2024 | Валерий Романович Белякович – основатель театра на Юго-Западе, который он создал более 40 лет назад собственными руками в одном из подвалов обычного дома. |
| «Жили-были». Премьера в Театре на Юго-Западе. Доброе утро. Фрагмент выпуска от 10.04.2024 | Вечер памяти Валерия Беляковича пройдет 6 декабря 2023 года в Театре на Юго-Западе. |
| Скончался худрук Театра на Юго-Западе Валерий Белякович | В театре «На Юго-Западе» прошел показ нового спектакля по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош». |
| театр «На Юго-Западе» | Театр «Театр на Юго-Западе» (м. Юго-Западная) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! |
"Служба доверия": "Театр на Юго-Западе"
Основатель театра Валерий Белякович увлёкся сценой ещё в детстве. Первые роли в Театре юного москвича и Дворца пионеров постепенно переросли в большое дело, которому Белякович посвятил всю жизнь. Первый спектакль — «Женитьба Коли Гоголя» — появился в 1974 году, когда у театра ещё не было своего помещения, а с 1977 года труппа переместилась в легендарное здание на проспекте Вернадского. Именно здесь и стал формироваться характерный стиль исполнения, построенный на принципах площадного народного театра. Ионеско и «Дракон» Е. При этом репертуар театра никогда не обходился без русской и мировой классики: в разные годы на сцене были поставлены «Гамлет» В. Шекспира и «Калигула» А. Камю, «Мольер» М.
Москва, просп. Вернадского, 125 пройдет показ проектного спектакля «Легенды рыцарства» от Ростовского социального «Трудного театра» с трудными подростками на главных ролях для адресной подростковой аудитории проекта.
Организатор - автономная некоммерческая организация по продвижению молодежных гуманитарных инициатив "Поколение Лекс" ведет социально - ориентированные общественные проекты, реализуемые средствами искусства в рамках программ гражданского образования, правового просвещения и культурной интеграции.
Необычными были световые точки, в которых нужно стоять на сцене. Приятно, что я получаю наставническую помощь всегда и ото всех. Здесь все стремятся тебе помочь, объяснить, не только Олег Николаевич на репетиции, но и каждый, кто только может помочь, подойдет и подскажет. Что Вы пожелаете театру к его юбилею и себе в театре? Возможно, нужно пожелать театру расшириться, стать крупнее, хотя его камерность, родной, близкий зритель — это тоже прекрасно. Хочется театру пожелать дальше быть и не растерять то, что 45 лет назад было создано, а себе — соответствовать этому театру.
Стал ли за это время он Вам еще более интересен? Да, для меня интересно то, что помимо актерской деятельности я еще начал пробовать себя, как хореограф-постановщик. Мы ставили с Олегом Николаевичем «Женитьбу», и мне предложили поставить танцы. Я с удовольствием включился в эту работу. Это подарило мне другие ощущения, другой ракурс, ведь я уже не просто исполнитель, но и могу воплотить какие-то свои идеи. И это уже не просто актерская работа, которая длится на сцене два часа, а некий постоянный продукт, который ты сотворил. Для меня это новый шаг, который заставил подумать о самостоятельной постановочной деятельности в будущем.
Мне кажется, что этот театр всегда привлекал людей, интересующихся разными видами творческой работы. Здесь многие пробуют себя не только на режиссерском поприще помимо актерского, но и, например, костюмы шьют. Это классное сообщество небезразличных людей, которым интересно жить, творить, что-то создавать. Когда ставили хореографию в «Женитьбе», опирались на опыт прошлой постановки? Нет, тут совсем другая музыка. Это классный материал для того, чтобы осваивать стилистику Юго-Запада. В нем есть возможность импровизировать.
Когда ты освоился в материале, есть возможность пообщаться с публикой, а это важная составляющая Театра на Юго-Западе: зрители себя чувствуют максимально вовлеченными в действие. Так что, материал оказался благодатным для актеров и для меня, как постановщика танцев. Вся хореография ставилась в живом формате, придумывалась коллективно и на ходу. Все подкидывали идеи, как можно, например, поставить драку, как использовать в ней палки итд. Мне оставалось только откорректировать, придать форму этим идеям. Здорово, когда ты можешь что-то еще пробовать, осваивать и тебе готовы в этом помочь. Здесь много людей, которые искренне любят это место и хотят, чтобы оно процветало и развивалось.
Для Вас, как для молодого человека, атмосфера в театре, которому стукнуло 45, скорее молодая или это атмосфера прошлого века? Я думаю, все меняется. Сменяются поколения. Был период после ухода Мастера, когда все не очень понимали, что дальше делать и как театру жить, а сейчас это понимание приходит. И приходит оно за счет того, что появляются новые люди, новая энергия, которая заряжает и заражает. Здесь очень много опытных, крутых, потрясающих артистов, которые обладают знаниями и могут ими поделиться. И эти люди готовы воспринимать что-то новое от новых, молодых актеров, а это здорово, это значит мы живем, развиваемся и все идет правильно!
Как Вам видится празднование юбилея, какие постановочные идеи Вы бы туда привнесли? Я бы хотел видеть поступательное развитие. Хотелось бы вместе со зрителем пройти эти 45 лет в правильных, теплых воспоминаниях до сегодняшнего дня. Не хотелось бы устраивать капустник, а было бы ценно заставить тех, кто придет, еще больше полюбить наш театр. Придут же, в основном, поклонники театра, и это вызов для постановщика — пробудить еще большую симпатию у тех людей, которые и так этот театр любят. Артур Хачатрян Степан, Пантелеев Артур, Вы очень фактурный, интересный актер, у которого уже появилось в этом театре определенное амплуа эксцентрика. Хотелось бы Вам попробовать себя в роли, выходящей за рамки этого амплуа?
В каждой роли ты так или иначе придерживаешься заданного амплуа, то есть оно делает свое дело. Но у меня есть роль-мечта, которая, возможно, все изменила бы в представлении обо мне, как об артисте. Это роль Сирано де Бержерака. В 14 лет я увидел Фрунзика Мкртчяна в этой роли. Я тогда понял, что хочу к ней стремиться. И это будет не тот Артур Хачатрян, к которому все привыкли, а кто-то совсем другой. Я хорошо себе представляю, как я буду это делать, каким я вижу этого героя.
Как Вы пришли в Театр на Юго-Западе? Впервые я попал сюда в 2009 году, когда мы привезли с Волжским драмтеатром спектакль «Игроки». Первый спектакль, который я здесь увидел, был «Дракон». Меня тогда очень впечатлил Дима Гусев. Моими педагогами были «юго-западные» актеры Анатолий Иванов и Вячеслав Гришечкин, которые открывали Волжский драматический театр. Для меня это долгое время был какой-то космос, о котором все время говорят, но ты его не видишь. Когда мы готовились играть «Игроков» на этой сцене, то все только и говорили о Валерии Романовиче.
Кому-то посчастливилось его в театре увидеть, но я был занят и не смог. Потом сказали, что он сидит в зале, и я весь спектакль пытался его там разглядеть, но так и не увидел. И я уехал из Москвы, не повидав Валерия Романовича. И вдруг, спустя некоторое время, Валерий Романович звонит и приглашает меня сюда! На тот момент у меня все было хорошо в Волжском и в театре, и дома. Я резко все обрубаю и лечу в Мсокву. Валерий Романович предложил мне походить на репетиции, присмотреться.
Я ходил три месяца, деньги заканчивались. Валерий Романович обещал после Нового года меня взять в труппу, но 6 декабря его не стало. В театр я так и не попал: всем было не до меня и про меня забыли. Через какое-то время в музее Бахрушина была выставка, посвященная Валерию Романовичу, и там мы встретились с Олегом Николаевичем. Он предложил мою кандидатуру на худсовете и меня взяли в театр. Как принял Вас театр? Меня тут все уже знали, со многими я «в контакте» переписывался.
Я пришел на общее собрание, меня представили труппе и все зааплодировали. Было очень приятно, ведь это подтверждение того, что тебя уже приняли, как своего. Мне сразу дали 5 ролей и уже с сентября, с нового сезона, у меня тут как пошло-поехало все смеется. На сегодняшний день у меня тут со всеми хорошие отношения. Я всех люблю, всех уважаю и надеюсь, это взаимно. Мы вместе проводим время, друг другу помогаем, а это самое лучшее, что может быть — любимая работа, даже не работа, а удовольствие, за которое тебе еще и платят. Я уже не представляю себе свою жизнь без сцены.
Каждый раз, когда я еду домой после спектакля, я испытываю приятную усталость от адреналина, который в тебе только что был, всплеска эмоций.
Я больше 20 лет занимаюсь театром и имею уже жизненный педагогический и театральный опыт, поэтому знаю, что если наработать себе навыки, которые нарабатывает себе актёр, учась в театральном институте, и использовать их в жизни точно так же, как мы работаем над ролью в театре, так же работать над собой в жизни, то это даст поистине очень хороший результат и качественно изменит жизнь. Даю вам гарантии. Онлайн-школа по актёрским техникам и есть моё самое большое творение и достижение за время карантина. Там будет мой курс по актёрскому мастерству под названием «Режиссура жизни». Будет также курс Любови Ярлыковой под названием «Секреты успешных выступлений и межличностного общения».
Так же у нас будет курс по сторителлингу, «искусству рассказывать истории». Совершенно потрясающим будет курс и по вокалу. Это деятельность меня занимает последних месяца четыре. За это время я практически написал книгу на эту тему, потом надо придумать, что с ней сделать. На основе этой книги и будет идти курс, а потом, может быть, появится сама книга. Представлю сейчас, что даю свой расклад.
Во-первых, я бы взял карту нулевого или 22-го Аркана — Дурак. Я по натуре стартапер, мне очень тяжело переносить разного рода стагнацию, меня это больше всего угнетает. Если что-то неподвижно я буквально физически чувствую, как это умирает. В природе не бывает такого что, что-то стоит на месте — для того, чтобы тебе стоять на месте, надо очень быстро идти вперёд, а если остановишься, то поневоле скатишься вниз. Поэтому я очень не люблю состояния стагнированные, неподвижные, болото образные, пусть даже внешне они будут привлекательными. Карта Дурак, она про состояние сознания, такое качество, которое позволяет правильно себя распределить в этом времени перемен, чтобы ты всё время извлекал из этого пользу, чтобы развивался.
Ты — волк, лают собаки, друзья против, а ты всё равно идёшь. На тебе рваная одежда, ты неизбежно будешь падать, набивать шишки, но это круто, всё равно иди, иди. Страх отсутствует, ведь Дурака Бог бережёт. Это очень близкий мне Аркан. Следующее, что я бы хотел пожелать и себе, и нашему театру — Колесница, 7-й Аркан. Колесница это, когда внешний мир способствует твоему движению, когда всё открыто и ты прёшь прямо и только пыль столбом.
Я люблю вот такие состояния. Я люблю новое, люблю быстро в него влетать, ввязываться в драку, а там уж как Бог даст. Вот я бы хотел этих двух вещей пожелать себе и нашему театру. Чтобы мы не боялись нового, чувствовали его, чтобы мы менялись, не старались превратиться в какой-то музей мадам Тюссо, всё время куда-то шли и двигались. Ксения Ефремова, актриса Ситуация заставила меня очень сильно волноваться и стрессовать на уровне инстинктивного страха и ужаса. Даже не могу сказать, удалось ли мне во время карантина как-то отцентроваться.
Я набрала себе курсов, занималась различными психологическими тренингами, практиками, училась на курсах синхронизации, по ювелирному делу, по архитектуре, по истории моды, визажу. Слушала интересные тренинги разных коучей — мастер-классы по кулинарии, по нумерологии. Я пыталась себя увлечь и отвлечь всем, что попадалось в сети и занимать время. Потому что не хотелось ни развлекаться, ни смотреть фильмы или сериалы. Я полностью ушла в эрудицию, где что есть, чего я ещё не знаю, чему ещё можно научиться. Ещё я практиковала упражнения, связанные с заземлением, с телом, для того, чтобы не отрываться от земли и не уходить в страх.
Для меня важно было отслеживать, что происходит со мной сегодня, как я себя чувствую, какие у меня планы, что я хочу и какое минимальное планирование осуществлять. Изобрела ли я для себя лекарство? Вряд ли. Но я нашла способ отвлечься, чтобы не концентрироваться на своих каких-то очень страшных эмоциональных переживаниях. Потому что потом, когда ситуация ослабла и стали возможными какие-то привычные вещи, всё равно этот волнение, этот страх поднимался и с ним приходилось работать уже как-то по-другому. Но в кульминацию всей этой истории я старалась просто отвлекать себя именно в образовательном ключе.
Ну, и конечно, очень часто хотелось обращаться к здравому смыслу, следить за тем, чтобы руки были чистыми, укреплять иммунитет. Ответить vне довольно легко. Безусловно, театр, творчество, актерская деятельность — это то, к чему стремились все мы с детства. Важная точка, которая всегда была мечтой, но даже в момент поступления в институт всё равно задумываешься, а чем бы я мог заниматься, если не поступлю, если не сложится. Конечно, в своё время это продумывалось и неоднократно, и даже сейчас, когда появляются какие-то подработки, я рассматриваю для себя педагогическую деятельность в качестве заместительного варианта. Педагогика никогда не являлась моей целью и мечтой, но у меня хорошо получается преподавать и мастерство, и речь, и комбинированные занятия, по тому и по-другому.
Так же, я проявляю себя в качестве индивидуального коуча по ораторскому мастерству, по подготовке в театральные институты. Это парная индивидуальная работа с группами с отдельными клиентами, которая присутствует в жизни и тоже является своеобразной альтернативой на тот случай «если вдруг». Еще я занимаюсь ведической астрологией, что является моим очень большим увлечением, которое тоже стало именно способом подработки и саморазвития, поэтому я практикую, консультирую. Это я не так афиширую, но по сарафанному радио работаю ещё как ведический астролог. Хорошо, что есть театр, но есть и другие альтернативные возможности себя раскрыть и развивать вне театра. Я считаю, что моё главное творческое достижение во время пандемии это навык в монтаже и составлении видео.
Особенно это проявилось в том номере, который мы делали для встречи с песней в онлайн формате. Сама не ожидала, что у меня так пойдёт играть фантазия, и что получится такой цельный блок из самых разных микросюжетов. Было интересно соединить в этом с одной стороны клиповость, с другой, какую-то лёгкую отсылку к вайнам из Инстаграма, к юмористическим роликам, пародиям на общепринятые сюжеты. Очень горжусь этой работой, потому что тут удалось проявить и фантазию, и актёрские навыки, и монтажные, и где-то сценарные, и общую концепцию придумать. Мне кажется, что получилось хорошо. Интересно, что после пандемии у меня пока не было такого вдохновения, чтобы сделать нечто подобное ещё раз.
Очень интересный вопрос про Таро, потому что я неравнодушно к направлениям эзотерического характера, системам, которые выходят за рамки привычного и даже земного. Не могу сказать насчет будущего, но по поводу образа меня и театра, я бы себе представила, как некий путник стоит у входа в портал. Этот портал за собой имеет за собой яркое северное сияние, свечение, выглядит как некая тьма, бездна, в которой что-то мелькает, светится. Смотришь и точно знаешь, что там есть что-то необычное, тайное, загадочное, но в то же время — это определённый риск, шаг в неизвестность. И у этого портала стоит юнец с седыми волосами, либо старец с очень молодыми руками. И одной рукой он приглашает в него путника, а другой забирает у него часы.
Не возьмусь трактовать эту карту, почему так. Но, возможно, это связано с тем, что, попадая в бездну бесконечной трансформации, может быть, останавливается время, и ты перестаёшь понимать течение реальной жизни, занимаясь творчеством. Что есть ни хорошо и ни плохо, это просто данность. И в тоже время — это такой соблазн, на что ты готов потратить эти часы, это время, готов ли ты заниматься этой неизвестностью и сделать шаг туда, готов ли ты посвятить время тому, что настолько таинственно и бесконечно, и ты не знаешь, что там будет. Вот такие у меня ассоциации. Любовь Ярлыкова, актриса Я считаю, что само по себе определение раздражения должно существовать только в положительном ключе, в том плане, что раздражение должно существовать не ради раздражения, а быть больше направлено на продуктивность.
В данном понимании для меня важно раздражать себя на то, чтобы начинать действовать, создавать, чтобы приходили какие-то идеи, смыслы. То, что произошло, когда театр у нас 17 марта закрылся и наступила пандемия, изменившая не только отдельные аспекты жизни, но и вообще коснулась всего мира целиком, затронула многие сферы, в том числе культуру, искусство, театр. У меня впервые за 15 лет моей работы случился стоп-коллапс, потому что съёмки, фотосъёмки и вся параллельная работа всегда была связана с культурой — какие-то проекты, работа на фестивалях, организация арт-проектов, спектакли. Всё это неожиданно встало, и никто не был к этому подготовлен. Для меня остановка была неожиданной и даже страшной. Случился такой конкретный «ручник», когда всё остановилось.
Было непросто внутренне, достаточно переживательно, но спустя какое-то время я поняла, что этот период необходим, чтобы поймать спокойствие, внутреннее равновесие, провести внутренний анализ прошедшей работы, накопить сил на будущее. И простой стал внутренним отдыхом лично для меня, потому что моя профессия связана с физическими и психологическими затратами. Я убеждена, что все наши болезни идут от внутреннего состояния. Даже не то, что бы идут, а человек подвержен ослаблению иммунитета, когда в нашей энергетике существуют какие-то дыры. Силы для преодоления болезней всегда черпаются изнутри. Поэтому лекарством для меня всегда является сохранение хорошего настроения и стремление в даже чём-то сложном видеть положительное.
Стараться каждый новый день встречать с улыбкой и быть благодарным за каждое новое утро, находить силы в каждом новом дне, стараться быть всегда в позитивном настрое. Именно не вынуждать себя, не принуждать, а видеть точки опоры в положительных вещах. Все мои роли мне очень дороги и важны. Я не думаю, что театр способен когда-либо закончиться.
театр на Юго-Западе
Театр работает по принципу «равный-равному», давая всегда бесплатные спектакли для своей адресной подростковой аудитории в театрах разных регионов России. В театре «На Юго-Западе» прошел показ нового спектакля по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош». Дню памяти и скорби.
Моноспектакль «АУТ» Московского театра на Юго-Западе
Валерий Романович Белякович – основатель театра на Юго-Западе, который он создал более 40 лет назад собственными руками в одном из подвалов обычного дома. театрам атомных городов Программа «Интеграция». 16.04.2024 В Московском театре на Юго-Западе состоялась премьера спектакля «Жили-были». 21 июня в канун Дня памяти и скорби Театр на Юго-Западе Москва представил на площадке под открытым небом музыкально-поэтическую программу. Скетч-капустник на закрытие XXIV театрального сезона. «Театр на Юго-Западе» официально открылся на проспекте Вернадского в 1977 году.