Завтра, 19 апреля, на открытой площадке Театра эстрады «Янтарь Холл» в Светлогорске пройдёт премьера уличного спектакля режиссёра Анны Шишкиной «Не КАНТовать!». Новости (МХАТ им. М. Горького, Тверской бульвар 22) − Официальный сайт. Театральный режиссёр и актёр из Петербурга Николай Русский скончался в Тамбове на 41-м году жизни. С 1996 года агентство выпускает спектакли с ведущими российскими актерами и режиссерами. классический режиссер, который, во-первых, очень точно работает с классическими произведениями и уже проявил себя ярко на многих театральных сценах нашего города.
Новым главным режиссером РАМТа назначили Марину Брусникину. Что готовит театр в грядущем сезоне
Особые отношения сложились у Житинкина с Людмилой Гурченко: он единственный театральный режиссер, с которым актриса работала в 4 совместных постановках. Николай Русский был признан театральным критиками и зрителями как один из наиболее талантливых молодых режиссеров своего поколения. Художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев выступил с резкими высказываниями насчет возведения станции метро «Театральная». 4 декабря 2023 г. в Московском театре «Et Cetera» состоялась Торжественная церемония закрытия VII Фестиваля «Уроки режиссуры», и прошло награждение лауреатов. Петербургский театральный режиссер Николай Русский скончался в Тамбове. А режиссер Ярослав Шевалдов из «Ведогонь театра» взялся за эксперимент.
Главный режиссер Вахтанговского театра Анатолий Шульев: «Гений тот, кто вне нормы»
Станиславский и Немирович-Данченко заняли иную позицию. В Достоевском Художественный театр видел гениального писателя, необходимого театру еще и потому, что через него открывались новые возможности в режиссуре и актерском искусстве. После презентации в фойе театра можно будет приобрести книгу по издательской цене. Вход по спискам, необходима предварительная регистрация при посещении также необходимо наличие паспорта. Запись открыта по ссылке: urokirezhissury. Радуемся, гордимся и от души поздравляем истинно народных артистов! Алексей Николаевич Арбузов, один из ведущих советских драматургов, находился под обаянием идеи студийности всю свою профессиональную жизнь. Это шло из юности, когда 17-летний Арбузов стал учеником Палестры, студии при Передвижном театре под руководством Павла Гайдебурова и Надежды Скарской.
Уникальный профессиональный и человеческий опыт, полученный им в Ленинграде 1920-х годов, оказал прямое влияние на создание в 1938 году в Москве так называемой Арбузовской студии. Студией руководили Алексей Арбузов и Валентин Плучек, под их началом студийцы при помощи импровизационных этюдов сочинили коллективную пьесу «Город на заре» о строительстве Комсомольска-на-Амуре. Премьера спектакля «Город на заре» в режиссуре Валентина Плучека состоялась в феврале 1941 года, эта постановка стала важным событием духовной жизни молодого поколения, которое накануне войны заканчивало школы и училось в институтах, а потом ушло на фронт. Будет сказано и о том, что после распада студии в 1945 году Арбузов возвращался к мысли о возможном повторении этого опыта на новом жизненном витке еще, по крайней мере, дважды. В эпоху «оттепели» — и в 1970-е годы, когда Алексей Николаевич руководил семинаром молодых драматургов, из которого вышли Людмила Петрушевская, Ольга Кучкина, Виктор Славкин, Алексей Казанцев и другие авторы. Автор множества статей о прошлом и настоящем драматического театра, редактор и составитель нескольких книг по истории отечественного театра. Исследователь истории Арбузовской студии 1938 —1945.
Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel mxat. В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено.
Вот, например, спектакль «Адымнар»: как театральный критик, я просматриваю до 200 постановок в сезон, но даже я не была готова к такому смелому разговору, сильным эмоциям. Долго потом пыталась отдышаться. Это прекрасная позиция режиссеров: «Мы сохраняем традиции, в которых выросли, но посмотрите — мы другие! Театрализация жизни Театровед, театральный критик, автор журнала «Театр» Глеб Ситковский рассказал, как и почему новый театр уходит из конвенциональных пространств. То есть зритель приходит в театр слушать и смотреть, он не шумит и не лезет на сцену играть с актерами.
Театр в свою очередь представляет. Пространство привычного театра начало разрушаться в начале XX века. Театр — это всегда отражение состояния общества, а тогда, во время Первой мировой войны, рухнули четыре крупнейшие империи. Так и театр начал видоизменяться. Сначала исчез занавес: зритель приходит и видит на сцене то, что раньше до начала преставления было скрыто от глаз. Так начали размываться границы между сценой и зрительным залом. Потом актеры начали спускаться в зал и там продолжать играть, что ранее было немыслимым. Я считаю, что одним из первых о театрализации жизни начал говорить русский и французский режиссер, драматург, создатель оригинальной теории театра Николай Евреинов. Кстати, именно ему было поручено театрализованное представление штурма Зимнего дворца к 10-летию революции.
Все эти процессы взаимопроникновения — зрителя на сцену, актера в зал — значительно ускорились в XXI веке. Этому немало способствовало и бурное развитие технологий. Скажу вам страшную вещь: сегодня есть театры, где актер вообще не нужен, — поделился мнением Глеб Ситковский. Появился иммерсивный театр, который погружает зрителя в разворачивающееся действие, делая его непосредственным участником спектакля. Еще одна интересная форма — сайт-специфический театр, то есть привязанный к четкому месту. В качестве яркого примера Глеб Ситковский привел французский конный театр Бартабаса «Зингаро».
Метростроители отметили, что все проектные решения изначально выполнялись с учетом расположения и всех конструктивных особенностей исторического здания. Сейчас же прокладка тоннеля не осуществляется. А также работы по устройству необходимых коммуникаций и сетей. Проходческая техника не используется. Все работы производятся на глубине 57 метров. Накануне художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев в интервью « Российской газете » заявил, что бурение тоннелей под фундаментом здания расшатывает конструкции, а вибрации всегда ощущаются во время репетиций даже на самых верхних ярусах. Старая сцена Мариинского должна была дважды уйти на реконструкцию, но всегда этому что-то мешало. Как отмечает Гергиев, уверенности в успешном проведении реставрационных работ у него всё меньше, а вероятность урона несущим конструкциям театра — всё больше.
Эту инициативу одобрил губернатор Александр Гусев. В начале ноября в Воронеже не стало журналиста и писателя Александра Саубанова. Он скончался на 63-м году жизни после продолжительной болезни.
Команда мечты: финалисты ArtMasters поставят гала-концерт под руководством Константина Богомолова
Он окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино имени Н. Римского-Корсакова и начал свою карьеру в театре. В 2006 году он стал режиссером в театре "Актер", а затем работал в "Театре. В 2013 году Русский стал режиссером "Театра на Фонтанке".
Они стараются поймать момент наивысшего зрительского и коммерческого успеха и удержать его, тем самым поддерживая театр на плаву, но интуитивно ограждая его от лишних экспериментов, поисков художественного языка и прочих важных для развития искусства вещей. Чем меньше руководителя волнует «миссия» театра, его программа и составление репертуара по каким-либо законам, кроме коммерческих, тем ближе театр оказывается к сфере услуг и развлечений.
Я не знаю ни одного случая, кроме Левицкого [Сергей Левицкий, бывший худрук Театра им. Бестужева, получил штраф за дискредитацию Вооруженных Сил РФ. The Blueprint], когда кому-то из театрального сообщества дали штраф или судили за позицию и социальные сети. За инициативы и высказывания отменяют спектакли и не дают работать. Есть какой-то черный список, не знаю, у кого он лежит на столе, но он постепенно прорабатывается.
The Blueprint]. Тактика [государства] — сделать художников диссидентами, маргиналами. Лишить рупора, через который можешь говорить. Государственные проекты точно будут срываться, а частные — скорее всего», — говорит режиссер Никита Бетехтин, выпускник магистратуры Виктора Рыжакова, который открыто призывает не работать с театрами, вывешивающими букву Z на своем фасаде. Проекты Бетехтина уже начали выпадать из репертуара театров, как и афиши спектаклей с Юлией Ауг.
Спектакли Дмитрия Крымова отменены одним днем сразу в нескольких московских театрах. При этом его же «Сережа» в МХТ спокойно продолжает идти. Бессистемность этих санкций поражает почти так же, как само их существование. Театровед Владислава Куприна возмущения не скрывает: «Неизвестно кто — мы не знаем ни лиц, ни имен этих людей, неизвестно почему, ведь никто не соизволил объяснить хоть как-то это действие. Спектакли пока не списаны, но зрителям возвращают деньги за билеты.
Все спектакли выпущены до 24 февраля, они не имеют никакого отношения к текущей повестке. Словно убийцы в масках, кто-то прокрался в мой дом, а театр — это мой дом и моя профессия, просто прирезал кучу живых спектаклей и даже не счел нужным записочку оставить. Спектакли Крымова виноваты только в том, что Крымов сейчас в Америке. И больше ни в чем. Люди, которые это сделали, не разделяют личность и произведение.
Спектакль не принадлежит одному только режиссеру. Убить его — все равно что сжечь книгу неугодного автора». Любопытно, что «отменен» Дмитрий Крымов именно в Москве: на гастролях Театра им. Пушкина в Санкт-Петербурге будет играться его «Костик». При этом из программы петербургского фестиваля «Балтийский дом» были исключены его проекты, также как спектакли Иосифа Райхельгауза, Марфы Горвиц и Бориса Павловича.
Последним по «техническим причинам» исчез из афиши спектакль «Война и мир» Римаса Туминаса. Зато в ней появился проект МХАТа им. Горького «Женщины Есенина» по роману Захара Прилепина. Кажется, что судьба художника и его произведений сегодня чаще вопрос случайности или чисто местной патриотической инициативы. Константин Богомолов говорил в июле на пресс-конференции ТАСС: «У нас нет никаких проблем, я уверен, что их и не будет.
Мы абсолютно свободны». Через три месяца «абсолютной свободы» Театр на Бронной снял спектакли Александра Молочникова. Одновременно с этим директор Большого театра Владимир Урин заявил о том, что Молочников никогда не был в трудовых отношениях с Большим театром, — при анонсированных и отмененных постановках опер «Франческа да Римини» Сергея Рахманинова и «Флорентийской трагедии» Александра фон Цемлинского на Новой сцене театра. Две комедии в постановке худрука — «Весы» по пьесе Гришковца и «Предстоящее событие» по пьесе Глинкова премьера второго прошла год назад в Донецке и Горловке луганчанам показали бесплатно — при поддержке «Росконцерта». Евгений Миронов привез спектакль «Осторожно, эльфы» на гастроли в поселок Мангуш под Мариуполем.
У них горят глаза. А тут выясняется, что предлагают. И Миронов, например, едет в Украину.
Фильм снят в 2023 году. Режиссёр — актриса Александринского театра Ольга Белинская.
Как пример, Владислава Куприна привела два спектакля новосибирских режиссеров Элины Куликовой и Полины Кардымон, номинированные на «Золотую маску — 2022». Действие одной из постановок происходит в полутемной комнате, куда заходит лишь один зритель. Перед ним — книга, которую он листает сам, наполненная воспоминаниями и впечатлениями маленькой девочки. Ею же в итоге и оказывается в конце тот самый единственный зритель. В процессе спектакля он может смотреть кино, танцевать, путешествовать по гугл-картам, чтобы оказаться в конечной точке, к которой его приводит режиссер, дабы высказать свою мысль и представить свою точку зрения. По сути, общение и передача эмоций через кусочки чужой жизни происходят с глазу на глаз, напрямую от одного режиссера к одному зрителю. Причем взгляд не из космоса, а рассматривание под лупой. Кроме того, сегодня очень много моноспектаклей или постановок для двоих. Спектакли для 15 актеров — это уже антрепризный ужас. Наступают символизм и натурализм, а бессобытийная жизнь и является истинной, как нам пытаются передать молодые режиссеры через свои пьесы. Сильные, смелые, наглые и лучшие хотят заниматься своим — вот вопрос, который вскоре встанет перед репертуарными театрами. Кто там останется работать? Наверное, только режиссеры-коллаборационисты. Так что такому театру тоже хорошо бы начать заглядывать в новое и прислушиваться к поднимаемым темам. Пока же оба театра существуют параллельно, — подметила Владислава Куприна. Но какие темы и вопросы поднимаются? Режиссеры начали говорить острую, больную правду, они ее активно и бесстрашно требуют «Молодые активно и бесстрашно требуют правды» Однако о молодой татарской режиссуре критик высказалась отдельно, причем в мажорном ключе: — О развитии татарской драматургии я могу рассказать по фестивалю «Науруз». Я была на нем 11 лет назад и после большого перерыва приезжала в этом году. Я увидела большую разницу. Да, я по-прежнему вижу традиционный театр, пусть местами наивный, поставленный на основе прежних традиций.
Женовач в МХТ: культурная миссия провалена
15 апреля в Театральном центре СТД РФ «На Страстном» открылся Международный фестиваль студенческих спектаклей «Твой шанс | ГИТИС fest». «Зойкину квартиру», успешно шедшую в Театре драмы 20 лет, показали с совершенно новой стороны. Театральный режиссёр и актёр из Петербурга Николай Русский скончался в Тамбове на 41-м году жизни. Особые отношения сложились у Житинкина с Людмилой Гурченко: он единственный театральный режиссер, с которым актриса работала в 4 совместных постановках. Главным режиссером Театра им. Вахтангова назначен Анатолий Шульев — лауреат премии Минкультуры «Молодые дарования России» 2015 года, сообщила пресс-служба ведомства. С 1996 года агентство выпускает спектакли с ведущими российскими актерами и режиссерами.
Новости театра
Николай Русский был признан театральным критиками и зрителями как один из наиболее талантливых молодых режиссеров своего поколения. Сегодня легендарному фотографу Московского Художественного театра Игорю Абрамовичу Александрову исполняется 93 года. Режиссер Кирилл Серебренников покидает пост художественного руководителя «Гоголь-центра» — его контракт истекает 25 февраля и не будет продлен. Александр Лазарев стал главным режиссером Театра Российской армии.
Филипп Гуревич
- Против режиссёра Беркович возбудили дело об оправдании терроризма
- Петербургский театральный режиссер Николай Русский скончался в возрасте 40 лет
- Другие новости
- «Вы научили меня жить»: в Волгограде умер театральный актер и режиссер Евгений Басилашвили
На сцене — нейросеть: сможет ли ИИ заменить режиссеров и актеров в театре
Город - 27 апреля 2023 - Новости Волгограда - Премия Ассоциации театральных критиков: режиссеру Дмитрию Крестьянкину – за работу с подростками и творческий поиск. С 1996 года агентство выпускает спектакли с ведущими российскими актерами и режиссерами. Режиссер заверил, что решение об отмене спектакля было принято после того, как стал ясен неверный посыл. Названы имена лучших молодых театральных режиссеров России. Театральный коллектив при Малой академии наук вернулся с XXV Международного Брянцевского фестиваля, который проходил в Санкт-Петербурге.
Российская богема: открытая русофобия и театральный «патриотизм»
Лазарев родился в 1967 году в семье актеров Александра Лазарева-старшего и Светланы Немоляевой. Проходил срочную службу в составе военной команды при Центральном театре Советской Армии в 1985 году. Лазарев — ведущий артист театра Ленком , где собирается продолжит работу и после нового назначения.
Поэтому, естественно, не поступил, хотя моя работа прошла, и у меня была первая встреча с Владимиром Хотиненко. Я, конечно, пытливый и страстный человек, но был очень неопытным для того, чтобы заниматься режиссурой. Во ВГИКе мне объяснили, что сначала надо посмотреть жизнь, чтобы было что рассказать. Я строптивился, но все же поверил и пошел на актерский, где шансов поступить у меня точно было больше, чем на режиссуре. Но учась на актерском, я каждый год поступал на режиссерский и в конце концов поступил к Римасу Туминасу в театральный институт. Просто у меня есть желание, есть внутренние возможности, и я так или иначе пытаюсь их прикладывать. Я снимал короткометражные фильмы, и как сейчас вспоминаю, они мне не очень нравились. Но, повторюсь, наивный был.
Уже сериал написан, и надеюсь, что в следующем году он запустится в производство, а я окажусь в новом качестве. А Римас Туминас был интересен всегда. Я помню, что поначалу он к нам присматривался с большим недоверием. Он непредсказуем: казалось, вот ты нашел, каким должен быть режиссером, и тут же получаешь от него жестокую оплеуху. Он был мягок по жизни, но чтобы от нас чего-то добиться, в моменте истины совсем не жалел нас. Сейчас я понимаю, что это было правильно, иначе мы ничего бы не поняли. Помню, как на показах на третьем курсе он комментировал одну мою работу. Очень был строг. Но потом у меня случился спектакль «Король умирает», и мы поиграли его в Театре Вахтангова, поездили с ним по фестивалям. Стараюсь не быть властным, помыкающим артистами — Тем не менее, несмотря на успех спектакля, ты оказался не в Вахтанговском, а в Театре Маяковского, где поставил несколько спектаклей.
Почему Туминас тебя сразу не взял в Вахтанговский? В Вахтанговском тебя все знают, твои друзья играют в твоих спектаклях, но это неправильно — надо оказаться в чужом месте. Театр Маяковского — мягкий театр, поэтому мне повезло. Там я нашел доверие и от худрука Миндаугаса Карбаускиса, и от актеров. Мне очень понравилось работать со Светланой Немоляевой, с Игорем Костолевским. Они очень реализованные артисты, поэтому у них нет шипов. Но если бы я истек кровью и не поднялся, то тогда — да, мог бы сказать, что был изранен. А так эти раны заживают и кусочками брони становятся. Хотя нет, брони у меня нет — я стараюсь настолько быть открытым и широким, что если бы копья летели, то они бы пролетали мимо меня. А между тем они сами могут так обидеть, такую боль причинить режиссеру, даже с именем.
Какую боль от артиста можно получить? Защити свой цех. Но артистов можно понять — они вообще беззащитны. Я-то их люблю и очень хорошо понимаю их страдания, их агрессию. Поэтому стараюсь не быть властным, издевающимся, помыкающим артистами. Только через любовь, потому что хочу, чтобы ко мне так же относились. Но предательство можно получить, потому что в театре много центров силы, а молодой режиссер, пришедший в театр, таким центром не является. На него смотрят как на человека, и даже талантливого человека, который, может быть, принесет успех, может быть, откроет для артиста неизведанное. А может быть, все провалится, и артисты станут частью этого провала. Каждый режиссер должен через это пройти.
И через провал в том числе. Ведь профессионализм — это когда твой результат, твой замысел находятся рядышком, и чем ты профессиональнее, тем ближе будет замысел. И еще я понял, что не надо вести за собой тех, кто тебе не верит. Сразу на подступах надо проверять людей — в творческом, техническом составе — и отсекать.
Поэтому кардинальных перемен в репертуаре ввиду событий последних лет не было. Какие-то темы стали более интересны? Это взаимоотношения человека с человеком, мужчины и женщины.
Вопросы дружбы, любви, преданности и предательства. Эти темы вечны. Они могут решаться в разных жанрах — музыкальном, пластическом, в драме и так далее. Но в первую очередь мы всегда стараемся говорить о человеке, о его выборе и общих ценностях, на которые никакая пандемия или другие события не могут повлиять. Они могут обострять восприятие, могут изменить взгляд на тот или иной аспект жизни. Но кардинально за последние 2000 лет, по-моему, ничего не поменялось. Например, иммерсивные спектакли, перфомансы.
Зачастую возникает ощущение, что их главная цель — это, скорее, провокация зрителя… — Театр — это всегда провокация. Именно для этого мы сюда приходим — испытать чувства, эмоции. Для того, чтобы сопереживать. А для этого нужно зрителя спровоцировать. Что касается разных форм, которые сегодня появляются, то в целом я отношусь к этому положительно. Считаю, что театр должен быть разным. Главное, чтобы он был интересным для зрителей, ведь он очень важное звено в нашем деле.
В первую очередь мы для него и работаем. Без зрителя спектакля быть не может. Мы должны поспособствовать тому, чтобы зритель начал сопереживать героям спектакля. Для этого вовсе не обязательно прибегать к каким-то «крайним» мерам: кого-то раздевать на сцене, разводить на сцене огонь, или чтобы, грубо говоря, с потолка сыпались гвозди, или ходить босыми ногами по стеклу. Выглядит ли это эффектно? Но зачем? Я недавно пересматривал спектакль Петра Наумовича Фоменко «Семейное счастье».
Как он гениально выстроил спектакль, как гениально играют актеры! Я сидел и сопереживал. В театр я прихожу для того, чтобы сопереживать. Это и есть провокация. Да, для этого можно использовать разные формы и жанры. Но самое главное — что за ними стоит, про что они? Конечно, важно и то, как ты преподнесешь материал, насколько ты сам как режиссер или актер им проникся.
Если искренне, тогда я, уже как зритель, верю и включаюсь в происходящее на сцене эмоционально. Это может быть преподнесено и через какое-то современное решение, но самое важное — правильно задать правила игры. Когда мы делаем это убедительно, зритель понимает эти правила и включается в происходящее на сцене. В каждом спектакле правила свои. Провокация быть должна, но не ради эпатирования зрителя. Я этого очень не люблю. Чем измеряется искусство театра, актерское искусство?
Только вкусом. Кому-то нравится один спектакль, а кому-то он не нравится. Кто прав?
Также на собрании коллектива обсудили подготовку к грядущему открытию «Дома Евгения Вахтангова» во Владикавказе, до которого остаётся меньше двух недель. Путь домой», в котором примет участие вся труппа театра и приглашённые гости, а со 2 мая восстановленный Дом Вахтангова примет своих первых посетителей. Анатолий Шульев, родившийся, как и Е. Вахтангов, во Владикавказе, примет участие в торжественных мероприятиях уже в новом статусе. До конца сезона Театр Вахтангова представит в Москве несколько премьер: 23 и 25 апреля на Новой сцене — « Королева-мать » в постановке Сергея Яшина на Новой сцене в главных ролях — Людмила Максакова и Владимир Логвинов ; 26 и 27 мая на Симоновской сцене — « Нахлебник » И. Тургенева в постановке Анны Горушкиной в главной роли — Андрей Ильин ; 25 июня на Основной сцене — предпремьерный показ спектакля « Филумена Мартурано » Э.
Толстого постановка Римаса Туминаса , « Генерал и его семья » Т. Кибирова постановка Светланы Земляковой , « Обещание на рассвете » Р. Гари постановка Лейлы Абу-аль-Кишек , а также традиционным концертом на Арбате.
Как спектакли иногда пропадают из афиш, а иногда — остаются там
- О новых книгах по педагогике, театре, детстве — интервью с Андреем Максимовым
- Что еще почитать
- Вечером – Шульев: как Театр Вахтангова выбрал нового главного режиссёра
- В Тамбове скончался театральный режиссер из Петербурга Николай Русский
- «Театр – это всегда провокация»: Александр Исаков – о своем видении современной сцены
- Телеканал Театр. Официальный сайт | Сайт телеканала "Театр"
В Нью-Йорке скончался театральный режиссер Евгений Арье
Сейчас следователи изменили их статус на подозреваемых и задержали», — рассказал собеседник агентства. В 2022 году постановка получила две высшие государственные театральные премии «Золотая маска», пишет газета «Взгляд». Спектакль награжден за лучшую работу художника по костюмам и лучшую работу драматурга.
Спецпроект фестиваля «Библиотека Биеннале театрального искусства» пополнился двумя новыми изданиями. Спектаклем по пьесе Александры Стрижевской «Мама, я блогер», опубликованной в сборнике, открылась конкурсная программа фестиваля Школа драматического искусства, режиссер Ася Князева. Исследование посвящено спектаклю В. Немировича-Данченко по роману Достоевского «Бесы», открывшему новые горизонты возможностей режиссерской профессии.
В январе состоится вручение Премии в области литературы о театре «Театральный роман». Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Генеральный партнер — группа компаний «Р-Фарм». Уроки режиссуры»: urokirezhissury.
Фото: kino-teatr. Ранее вторая фигурантка дела, драматург Светлана Петрийчук, также обжаловала свой арест. Неделю назад в квартире Беркович в Москве и дома у её мамы и бабушки в Петербурге прошли обыски. Режиссёра обвиняют в оправдании терроризма из-за постановки «Финист — Ясный Сокол» о женщинах, решивших выйти замуж за представителей радикального ислама и уехать к ним в Сирию.
Ставил спектакли на разных московских сценах. Рискну предположить, что выбрали его по двум причинам. Первая — он из той же тусовочки простите мне суржик , яблоки от туминасов далеко не падают. Вторая — он способен держать язык за зубами. Собственно, именно так его охарактеризовал Крок: «Он нам не чужд. Для меня имеет значение, что у него правильные взгляды на жизнь в сегодняшних условиях». Откровеннее некуда. Где-то я уже всё это видел.
Другие новости
- Живой театр
- Антон Яковлев, режиссер: Театр - не отражение жизни. Театр - это крайние обстоятельства
- Театральный режиссер, лауреат премии «Золотая маска» задержана по делу об оправдании терроризма
- Курсы валюты:
- В Тамбове скончался театральный режиссер из Петербурга Николай Русский
- 12 молодых режиссеров, которые создают самые интересные спектакли прямо сейчас