Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» объединила порядка 120 работ. Все они долгие годы существовали в музейных и частных коллекциях с пометкой «н/х» – «неизвестный художник». Альбомную часть дополнят истории поступления и атрибуции работ неизвестных авторов в музейные и частные собрания от научных сотрудников и коллекционеров. В ходе работы над выставкой и каталогом к нейисследователь карикатур Алексей Наумовпредположил свою атрибуцию одной из работ, созданной неизвестным автором в 1910-е годы.
Около 120 работ неизвестных художников представили на выставке в Музее русского импрессионизма
В Музее Русского Импрессионизма открывается выставка «Автор неизвестен. В Музее русского импрессионизма открывается выставка картин, которые объединяет авторство. Почти под каждым холстом пометка «автор неизвестен». Октябрь у нас оказался богат на мероприятия и вот открылась очередная новая выставка в Музее русского импрессионизма и называется "Автор неизвестен. Кураторы экспозиции под названием «Автор неизвестен. Этой осенью Музей русского импрессионизма приглашает на выставку живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века из государственных музеев и частных собраний.
Каталог для выставки "АВТОР НЕИЗВЕСТЕН. КОСНУТЬСЯ ГЛАВНОГО"
Как, например, пародийный портрет поэта-символиста Валерия Брюсова из фондов Литературного музея имени Даля. На картине поэт выглядит румяным Петрушкой с ярмарочного балагана. Когда-то портрет принадлежал адвокату, библиофилу и коллекционеру Сергею Кара-Мурзе 1878—1956 , который хорошо знал литературный мир 1920-х и описал встречи со многими писателями в своих мемуарах. Есть в них и Брюсов. Очевидно, портрет был шуткой кого-то из круга, который собирался на литературных «вторниках», что устраивал коллекционер в своем доме на Сретенке. Но кто именно автор, мы не знаем. Это тайна, которую предстоит раскрыть. За каждой работой стоят не только автор и модель, но и люди, которые годами исследуют каждое произведение. То есть эта выставка еще и про их исследовательскую работу, часто напоминающую детектив.
За ними — потенциал для исследования и новых открытий. И даже если открытие пока не сделано, неизвестные могут поведать свою увлекательную историю.
И хотя мы не знаем автора и не можем говорить ни о его биографии, о творческом пути или отношениях с историей искусства в целом, не можем говорить о личности в истории искусства, но мы можем говорить о главном — о произведении, которое осталось», — сказала директор музея Юлия Петрова в ходе презентации выставки.
В беседе с Агентством «Москва» она уточнила, что выставка включает в себя около 120 экспонатов — это произведения неизвестных художников и работы, авторство которых было установлено за последние 60 лет. Не исключаю, что неатрибутированные работы, которые мы привезли из регионов, пока не встречали заслуженного внимания специалистов-искусствоведов. И, может быть, здесь, на московской выставке, начнется диалог, дискуссия о предполагаемом авторстве», — добавила директор.
Толстого» «Над живым трупом». На рисунке автор наглядным сатирическим языком демонстрирует конкуренцию Художественного, Александринского театра и кинопредпринимателей в борьбе за право постановки драмы Л. Толстого «Живой труп». Исследователи творчества Александра Любимова изменили название графики на «Не стая воронов слеталась…» — по их мнению, более точно раскрывающее содержание карикатуры. Кроме этой работы из Бахрушинской коллекции на выставке в Музее русского импрессионизма выставят уникальный шарж под названием «Сидящий мужчина и газеты» неизвестного авторства с датировкой 20—30-х годов 20 века. Рисунок в карикатурном стиле изображает сидящего за столом мужчину и ворох газет, в числе которых «Новый зритель» и другие, а газета «Вечерняя Москва» изображена как туловище этого «заядлого читателя». Этот рисунок, как и карикатура Любимова с теперь уже установленным авторством, выполнен в карандашной технике с использованием туши и пера. У большинства же работ выставки «Автор неизвестен.
Речь идет о пейзаже в упрощенно-примитивной манере, не подписанном и не датированном, в музее считают, что он был создан не позднее 1920 года. В музейных инвентарях довоенного времени картина числилась с названием «Неизвестный художник. Пейзаж в стиле примитивов». В числе назначенных к отправке в Иваново-Вознесенск произведений — четыре пейзажа.
В Музее русского импрессионизма пройдет выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного»
26-04-2024 Выставка неизвестных работ Кузьмы Петрова-Водкина открылась в Петербурге. Силовики пришли в музей современного искусства «Гараж» для проведения обысков, сообщает канал «Осторожно, новости». На выставке «Автор неизвестен» представят работы из 6 частных и 30 государственных собраний. Но уникальность этой выставки в том, что работы, которые здесь представлены, неизвестны ни узкому, ни широкому кругу специалистов», — указал гендиректор галереи «Петербург», куратор выставки «Неизвестный Петров-Водкин» Игорь Полторак. Кураторы экспозиции под названием «Автор неизвестен. Они были приобретены Институтом русской литературы в начале 1950-х годов в Книжной лавке писателей, никогда не экспонировались и были неизвестны даже узкому кругу исследователей.
Около 120 работ неизвестных художников представили на выставке в Музее русского импрессионизма
Кто из учеников Павла Филонова написал эту мужскую голову? Видно же, что не сам он, но ведь явно кто-то близкий… Многие работы рождают ощущение «вот, вот, сейчас догадаюсь, кто это, имя вертится на языке». Но железных доказательств нет. Быть может, выставка в Музее русского импрессионизма и выпущенный к ней каталог подтолкнут к новым исследованиям и обретению авторства.
Чтобы напомнить о реальности подобного сценария, выставка анонимов равномерно разбавлена картинами, вернувшими фамилии художников благодаря исследованиям искусствоведов. Среди художников — Иван Клюн, Николай Милиоти, Ольга Розанова, Алексей Явленский и другие традиционного отдельного спецпроекта на третьем этаже на этот раз не будет. Алексей Явленский атрибуция Занфиры Девятьяровой.
Около 1911. Омский государственный историко-краеведческий музей. Ключевым блоком той выставки были работы Василия Кандинского, которые утратили авторство и хранились в одном из музеев Кировской области как произведения анонима.
Их опознание стало научной сенсацией. Первым этой темой основательно занялся также Сарабьянов. Начиная с 1980-х, вооруженный документами Наркомпроса, он стал ездить по указанным городам и искать перечисленные в списках картины.
Многие пришлось опознавать. Истории бытования и утраты авторства некоторых из представленных работ драматичны. Вот произведения, брошенные братом Явленского при срочном отъезде.
Долгие годы об уникальном наследии ничего не было известно. В 1954 году Институт русской литературы приобрёл в букинистическом магазине эти работы. Но по достоинству оценили их не сразу. Детская приключенческая книга, написанная и проиллюстрированная Петровом-Водкиным сто лет назад сегодня библиографическая редкость, но она может пережить второе рождение. На выставке представлена ещё одна серия иллюстраций Петрова-Водкина - "Дитя".
К примеру, трудно не задержаться, увидев резкий, экспрессионистский портрет Валерия Брюсова из Литературного музея. О нем известно только то, что он был куплен на Сухаревском рынке в 1918 году адвокатом и библиофилом Сергеем Кара-Мурзой. Портрет на грани гротеска оглушает яркостью и контрастами цвета, резкой грубой лепкой лица и рук, трагическим выражением огромных "азиатских" очей поэта. Острый профиль поэта вписан в квадрат холста без зазора, словно итальянский ренессансный профиль в медаль. Плотно сжатый рот, взгляд голубых глаз, устремленный вперед, копна темно-русых, почти каштановых волос.
Никаких деталей быта. Тем более - символических деталей. Но этот лаконичный портрет оставляет ощущение человека, стоящего вне времени, принадлежащего вечности. Для смертного это почти приговор. Портрет написан в самом начале 1920-х, задолго до первого ареста поэта-эгофутуриста в 1930 году по делу об "антисоветской группировке среди части богемствующих писателей города Ленинграда". Тем более - задолго до смерти Фофанова в 1940-м в Омске после второй ссылки. Но кажется, что тень будущего уже видна в этом портрете. В Пушкинский дом работа эта попала вместе с архивом поэта и литературоведа Владимира Смиренского, друга Фофанова по поэтическому цеху. Посетитель перед картиной задерживается в среднем на 17 секунд. Выставка "замедляет" пробег по залам Страшный по напряжению, выстроенный, как эпическая фреска, рисунок тушью "Голод" сделан в 1921-м, судя по надписи на обороте.
Коснуться главного»! Проект дал возможность посмотреть на картины в отрыве от имен их создателей, разобраться, как устроены полотна, и узнавать захватывающие истории атрибуций из музейного закулисья. Совсем скоро работы разъедутся по 30 музеям и 6 частным коллекциям, а мы приступим к монтажу выставки «Группа "13".
В Музее русского импрессионизма пройдет выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного»
Кроме неизвестных авторов в экспозиции представлены и произведения признанных художников, которые долгое время числились анонимными. В Музее русского импрессионизма представили выставку живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века. Об этом сообщило Агентство городских новостей «Москва» с пресс-показа экспозиции. Работники Российского национального Музея музыки нашли неизвестный автограф Сергея Васильевича Рахманинова, пишут "Известия" сегодня, 20 декабря, со слов главного эксперта музея по фондам Натальи Тартаковской. Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» посвящена живописи и графике неизвестных художников конца XIX – первой трети XX века. Силовики пришли в музей современного искусства «Гараж» для проведения обысков, сообщает канал «Осторожно, новости».
В Музее русского импрессионизма показали шедевры без авторства
В частности, гости выставки смогут познакомиться с работами Василия Кандинского и Алексея Явленского, Николая Милиоти и Ивана Клюна и других художников, долгое время числившиеся анонимными. Пространство музея на -1 и 3 этажах превратится в мультисенсорную лабораторию, состоящую из семи разделов: свет, цвет, форма, композиция, фактура, точка и линия, звук и движение. Посетители выставки смогут разложить луч света на цвета, подобрать колористические сочетания, рассмотреть под лупой фактуру и послушать звучание картины, оживить линию, собрать кубистическую композицию и даже разместить собственное произведение в музее. Василий Кандинский. Без названия. Словцова Для еще более комфортного и увлекательного просмотра выставки гостям предложат воспользоваться интерактивным путеводителем «Семь секретов одной картины». Без названия» Василия Кандинского, будут дополнены тактильными макетами для незрячих и слабовидящих посетителей.
При этом их индивидуальная манера письма была столь яркой, что принадлежащие их кисти картины можно опознать только лишь по манере исполнения. Стиль художника и есть подпись. Сделать его узнаваемым — шанс на то, что и после смерти работы идентифицируют искусствоведы, как это однажды произошло с картинами, представленными на выставке «Автор неизвестен». Иногда для того, чтобы достоверно определить авторство картины, достаточно сопоставить ее с близкими к ней по стилю. Если у изображения нет ярко выраженных стилистических признаков, приходится сопоставлять факты. Главный источник информации — кто и что изображено на картине. Если это известный человек, поиск стоит вести в мемуарах. Там может быть описана сцена создания портрета. Полная версия этого материала доступна только подписчикам Читать материалы из печатного выпуска журнала в полном объеме могут только те, кто оформил платную подписку на ONLINE-версию журнала.
Первая крупная выставка утративших авторство или принципиально неподписанных работ рубежа XIX—XX веков позволит по-новому посмотреть на искусство этого периода в отрыве от известных произведений, с которыми оно традиционно ассоциируется.
Часть экспозиции составят работы, авторство которых было установлено только в последние 60 лет. Такие истории связаны с работами Василия Кандинского и Алексея Явленского, Николая Милиоти и Ивана Клюна и других художников, долгое время числившимися анонимными. Проект представит работы, которые обычно скрыты от публики в запасниках. Посетители увидят произведения из шести частных и 30 государственных собраний, в том числе из Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Саратовского государственного художественного музея им.
И даже без экскурсии каждый посетитель сможет сделать собственные выводы", — рассказывает Константин Цаликов. Кроме того, выставка дополнена интерактивными инсталляциями. Например, одна из них помогает разобраться в том, как художники работают со светом и тенью. Но, нажимая на кнопки, они заметят, как свет влияет на форму и восприятие, как он высвечивает одни объекты и делает более темными другие, — поделился куратор. Без названия" Василия Кандинского в первой половине XX века работа кочевала из одного музейного собрания в другое, а в 1958 году поступила в Тюменскую картинную галерею как "Натюрморт" неизвестного художника, атрибутировать ее удалось лишь в 1974-м. К тому же мы говорим про синестезию Кандинского: он считал, что определенные цвета могут звучать сопоставлял голубой со звуком флейты, фиолетовый — с фаготом, черный цвет выступал как полное отсутствие звука, пауза , — рассказывает Анастасия Винокурова. Своими работами зрители смогут пополнить экспозицию — для новых неизвестных художников выделят специальную зону. Как отбирали работы и почему у них нет автора Выбирая картины для выставки, кураторы сконцентрировались в основном на музейных коллекциях. И можно, выбирая ту или иную работу, запросить сведения, когда вещь поступила в собрание, — рассказывает Анастасия Винокурова. Наркомат просвещения приобретал за государственный счет произведения современных на тот момент художников и распределял их по регионам, чтобы люди могли увидеть образцы актуального искусства". На выставке представят "Пожар в городе" 1914 Ольги Розановой и "Супрематическую композицию" 1916—1918 Ивана Клюна из Елецкого городского краеведческого музея.