В своих произведениях Жан-Мишель Баския поднимает острые социальные проблемы: бедность, расизм, сегрегация и классовое неравенство.
«Моденский цикл» Жана-Мишеля Баскиа в The Fondation Beyeler
Его художественная карьера продолжалась всего восемь лет. Однако эксперты утверждают, что его наследие было безосновательно сведено до поп-культуры, а музеи преуменьшали его значение. Жан-Мишель Баския «Без названия» 1982 Тема большинства произведений Баскии — испытания, пережитые чернокожими в Америке, — нашла новый резонанс на волне общенациональных протестов США,которые начались в 2014 году после того, как полицейские расстреляли безоружных афроамериканцев. Увидеть картину «Без названия» в Музее Бруклина можно будет с 26 января по 11 марта в рамках показа «Один Баския». Рядом будет выставлен членский билет Музея Бруклина, выписанный шестилетнему Жану-Мишелю.
К слову, состояние магната на нынешний день оценивается в три миллиарда долларов и занимает четырнадцатое место среди состоятельных людей Японии. Юсаке Маэзава со своим приобретением в 110 миллионов долларов. И так как эта картина за 30 лет никогда не экспонировалось в музеях и не знакома широкой публике, магнат-миллиардер заявил:«Я хочу поделиться этим шедевром с как можно большим количеством людей, начиная с родного района Баскии, Бруклина... Я надеюсь, что благодаря выставке и обширным сопутствующим программам, молодежь района вдохновится их местным героем так же, как он вдохновил многих из нас по всему миру». Жан-Мишель Баския - «черный Пикассо». Жан-Мишель Баския.
В четыре года мальчишка уже умел писать, а к одиннадцати владел тремя языками. Еще совсем юным начинал свою художественную карьеру с граффити и стрит-арта, а еще увлекался музыкой. В 22-летнем возрасте судьба его свела с Энди Уорхолом, объединившись с которым создали множество совместных проектов. И невзирая на большую разницу в возрасте и мастерстве, они стали близкими друзьями.
Эта сумма стала рекордом продажной цены произведений художника, передает The New York Times. Картину приобрел японский миллиардер Юсаку Маэдзава. Предприниматель опубликовал в Instagram фото своей покупки.
Untitled или «Рыбалка» англ. Fishing — картина американского художника Жана-Мишеля Баския , написанная в 1981 году. В ноябре 2012 года это полотно с изображением рыбака , показывающего свой висящий на конце удочки улов, было продано на аукционе « Кристис » за 26,4 миллиона долларов [1]. История[ править править код ] Жан-Мишель Баския написал эту картину в 1981 году, в переломное для себя время, когда из уличного художника он превратился в сенсацию в мире искусства. Тогда он начал работать в подвале галереи Аннины Носей [en] в нью-йоркском районе Сохо , где он и создал это полотно. Ранние работы Баския этого периода относятся к наиболее ценным в его наследии.
«Черный Пикассо» Жан-Мишель Баския
Жан-Мишель Баския и его картина Moon View/Andy Warhol/ Майка по мотивам картины Жана-Мишеля Баскии: sumumbrum Жан-мишель Баския, Майка, Матильда, Картины, Йорки, Баска, Художник. Жан-Мишель Баския, «Без названия».
Картина знаменитого уличного художника оценена в 20 миллионов долларов
Текущий рекорд на живопись этого художника составляет 7,4 миллиона фунтов или 14,6 миллиона долларов, сообщает BBC News. Картину из студии группы U2 оценили в 4-6 миллионов фунтов Рок-группа U2 выставила на продажу полотно известного американского художника Жана-Мишеля Баскиа Jean-Michel Basquiat , которое почти 20 лет висело на стене в их студии в Дублине, сообщает Bloomberg.
Ранние работы Баския этого периода относятся к наиболее ценным в его наследии. Композиционно это полотно выполнено более целостно, чем другие работы Баския этого периода. На этой картине изображён рыбак с терновым венцом на голове и нимбом, напоминающим венок из колючей проволоки.
Его фигура распожена в центре полотна. Он с гордостью демонстрирует свой улов — крупную рыбу, подвешенную на конце удочки. Его чёрное тело с намеченным белым скелетом контрастирует с ярким фоном, состоящим из множества разноцветных пятен.
Баския умер еще в 88-м, но его идеи со временем становятся для Штатов все более актуальными и возвращают его в мейнстрим. Через несколько дней после интимного признания Дюрэнта в интернете всплыл и дизайн новой версии City Edition формы «Нетс»: он будет посвящен как раз фигуре Баскии, у которого есть формальная привязка к Бруклину — он там родился и прожил до 15 лет.
На форме все классические черты искусства Баскии: корона над его именем и логотипом НБА, буквы в детском стиле BKLYN NETS, полосы краски от граффити по бокам, цветастый логотип Nike… Пока форму приняли довольно прохладно: даже в Штатах не настолько разбираются в искусстве, чтобы оценить отсылку. А выглядит аляповато и несерьезно. Но у специалистов по стилю «Бруклин» заслужил звание самой модной команды НБА. Ведь комплект, посвященный Баскии, станет уже второй оригинальной экипировкой по ходу следующего сезона. Чуть ранее «Бруклин» намекал, что клуб возродит форму в голубых тонах, в которой «Нетс» выступали в начале 90-х — в той форме, с которой более всего ассоциируется Дражен Петрович.
Кто такой Баския До сих пор связь Баския с баскетболом ограничивалась лишь одним эпизодом. В семилетнем возрасте он попал под машину и получил множественные внутренние повреждения и перелом руки, ему удалили селезенку. Процесс восстановления растянулся на долгий срок, и это время художник провел с подаренным ему матерью учебником анатомии: он интересовался, почему у него все внутри болит, и постиг все таким вот способом. Это время стало определяющим для его искусства — интерес к анатомии четко прослеживается в большинстве его работ. Ах, да, при чем тут баскетбол… Под машину он попал как раз тогда, когда играл в баскетбол.
Его мать страстно увлекалась современным искусством и заинтересовала сына: уже в шесть лет он был младшим членом Бруклинского музея. Но тяга к протесту была так сильна, что скоро он оказался вне буржуазного социума. В 16 лет Баскию отчислили из художественной школы из-за того, что он помочился на директора. В результате отец выгнал его из дома — некоторое время ему приходилось жить на улице. Как раз тогда Баския начал создавать граффити в нью-йоркском районе Сохо, рядом с центрами современного искусства.
В этом и состоял отход от того, чем граффити был раньше — вандализмом, экстремальным развлечением, контркультурным действием. Сам Баския вырос в художественной среде, и его граффити — это нечто принципиально новое.
Сегодня многие его картины оцениваются в миллионы долларов. Правда, те, кто не является тонкими ценителями, считают их несколько, гм, переоцененными.
А вы как думаете? За свою короткую жизнь Жан-Мишель Баския успел побывать мастером граффити, музыкантом и художником-неоэкспрессионистом. Он был не по годам развитым ребенком и к четырем годам уже умел читать и писать. К одиннадцати годам он свободно говорил на английском, французском и испанском языках.
Работа Жан-Мишеля Баскии ушла с молотка за рекордные 57,3 миллиона долларов
Я была удивлена его знаниями и умом, и тем, какими витиеватыми и неожиданными могли быть его суждения». В семилетнем возрасте Баския сбила машина, когда он играл в баскетбол на улице в районе Флэтбуш. Он провел месяц в больнице со сломанной рукой и настолько серьезными внутренними повреждениями, что ему пришлось удалить селезенку. И тогда его мать сделала ему подарок, экземпляр «Анатомии Грея», книги, ставшей для него основополагающим текстом и талисманом. Он любил изучать упорядоченные интерьеры телесной архитектуры, а еще ему нравилось то, что живое существо может быть сведено к четким линиям его составных частей: лопатки, ключицы, плечевого сустава в трех ракурсах. Позже его будут также привлекать собрания наскальных рисунков, иероглифов и хобо-знаков, мир, разложенный на элегантные визуальные символы, в которых закодированы сложные значения. Примерно в то же время, когда его выписали из больницы, родители Баския развелись, и опеку над детьми получил отец. Дезинтеграция и реорганизация: эти тяжелые переживания скрываются за бесконечными схематичными изображениями, которые он создавал, с одержимостью вспоминая и связывая разрозненные фрагменты мира, хотя не всегда легко понять, стремился ли он поддержать порядок или пытался засвидетельствовать невозможность такового. В детстве Жан-Мишель рисовал комиксы по мотивам фильмов Хичкока, а в теряющемся во мраке 1977 году стал оставлять свои отметины на коже самого Нью-Йорка. Поначалу он получил известность не как художник, а как граффитист, один из участников дуэта SAMO, что было сокращением от «same old shit» «всё то же старое дерьмо» , бомбившего стены и заборы даунтауна загадочными надписями.
Бибоп-повстанец, он шатался по ночному городу с баллончиком краски в кармане пальто, в первую очередь атакуя кварталы «высокого» искусства в Сохо и Нижнем Ист-Сайде. Эти заявления с таким хладнокровием критиковали пустоту мира художественной богемы, что многие считали, что они принадлежат разгневанному концептуальному художнику, кому-то уже известному. Почти во всех работах Баския есть графоманская одержимость надписями. Ему нравилось выводить каракули, вносить правки, делать сноски, менять мнение и поправлять себя. Слова выскакивали из рекламных объявлений подземки и с тыльной стороны коробок с сухими завтраками, и он был чуток к их подрывному потенциалу, к их подтекстам и скрытым смыслам. Когда он начал заниматься живописью, подобравшись к ней через коллажи из раскрашенных вручную открыток, то первым делом стал покрывать рисунками и надписями разные предметы — холодильники, одежду, шкафы и двери, независимо от того, кто был их владельцем — он сам или кто-то другой. Период с лета 1980 года до весны 1981-го стал годом его взлета, и неважно, что в основном он сидел без гроша в кармане, снимая девушек в клубах, чтобы было где провести ночь. Исполнил главную роль в легендарном фильме «Нью-йоркский бит», посвященном Манхэттену времен постпанка, который был положен на полку из-за финансовых проблем и вышел на экраны только в 2000 году под названием «Даунтаун 81». Во время съемок фильма Баския был бездомным и совсем на мели, так что пришел в восторг, когда снимавшаяся с ним Дебби Харри дала ему сто долларов за одну из первых его картин — меньше одной миллионной части от суммы, заплаченной за его работу в 2017 году.
Картину приобрел японский миллиардер Юсаку Маэдзава. Предприниматель опубликовал в Instagram фото своей покупки. На полотне 1982 года черной краской на голубом фоне изображены контуры человеческой головы.
Ранние работы Баския этого периода относятся к наиболее ценным в его наследии.
Композиционно это полотно выполнено более целостно, чем другие работы Баския этого периода. На этой картине изображён рыбак с терновым венцом на голове и нимбом, напоминающим венок из колючей проволоки. Его фигура распожена в центре полотна. Он с гордостью демонстрирует свой улов — крупную рыбу, подвешенную на конце удочки.
Его чёрное тело с намеченным белым скелетом контрастирует с ярким фоном, состоящим из множества разноцветных пятен.
Как это ни удивительно, но в списке Дюрэнта — Жан-Мишель Баския, художник-неоэкспрессионист, который в последние годы вновь стал культовым. В 2017-м его картина «Без названия» была продана за 110,5 млн долларов, это одна из самых дорогих работ в истории живописи. Баския умер еще в 88-м, но его идеи со временем становятся для Штатов все более актуальными и возвращают его в мейнстрим. Через несколько дней после интимного признания Дюрэнта в интернете всплыл и дизайн новой версии City Edition формы «Нетс»: он будет посвящен как раз фигуре Баскии, у которого есть формальная привязка к Бруклину — он там родился и прожил до 15 лет. На форме все классические черты искусства Баскии: корона над его именем и логотипом НБА, буквы в детском стиле BKLYN NETS, полосы краски от граффити по бокам, цветастый логотип Nike… Пока форму приняли довольно прохладно: даже в Штатах не настолько разбираются в искусстве, чтобы оценить отсылку. А выглядит аляповато и несерьезно.
Но у специалистов по стилю «Бруклин» заслужил звание самой модной команды НБА. Ведь комплект, посвященный Баскии, станет уже второй оригинальной экипировкой по ходу следующего сезона. Чуть ранее «Бруклин» намекал, что клуб возродит форму в голубых тонах, в которой «Нетс» выступали в начале 90-х — в той форме, с которой более всего ассоциируется Дражен Петрович. Кто такой Баския До сих пор связь Баския с баскетболом ограничивалась лишь одним эпизодом. В семилетнем возрасте он попал под машину и получил множественные внутренние повреждения и перелом руки, ему удалили селезенку. Процесс восстановления растянулся на долгий срок, и это время художник провел с подаренным ему матерью учебником анатомии: он интересовался, почему у него все внутри болит, и постиг все таким вот способом. Это время стало определяющим для его искусства — интерес к анатомии четко прослеживается в большинстве его работ.
Ах, да, при чем тут баскетбол… Под машину он попал как раз тогда, когда играл в баскетбол. Его мать страстно увлекалась современным искусством и заинтересовала сына: уже в шесть лет он был младшим членом Бруклинского музея. Но тяга к протесту была так сильна, что скоро он оказался вне буржуазного социума. В 16 лет Баскию отчислили из художественной школы из-за того, что он помочился на директора. В результате отец выгнал его из дома — некоторое время ему приходилось жить на улице. Как раз тогда Баския начал создавать граффити в нью-йоркском районе Сохо, рядом с центрами современного искусства.
Картину умершего от передозировки художника продали за 93 миллиона долларов
Биография Жана-Мишеля Баскии: фото, личная жизнь, причина смерти, творчество, картины, граффити, художник. Картину американского художника Жана-Мишеля Баскии «Воин» продали на аукционе Christie’s в Гонконге за 41,7 миллиона долларов. В ролике глава МИД РФ опровергает новость о своей госпитализации и советует западным журналистам быть честнее в футболке с фамилией американского художника Жана-Мишеля Баския, который умер от передозировки. Неизвестный представитель Sotheby's говорит о "Без названия", картине Жана-Мишеля Баския 1982 года, во время пресс-анонса на Sotheby's 5 мая в Нью-Йорке. Произведение Баскии продадут на аукционе за биткоины или Ethereum. Аукционный дом Phillips будет принимать BTC и ETH за произведение художника Жана-Мишеля Баскии.
«Моденский цикл» Жана-Мишеля Баскиа в The Fondation Beyeler
На вечерней распродаже 20-го века и современного искусства Phillips картина «Без названия» 1982 года стала центральным предметом аукциона Phillips на Манхэттене. На вечерней распродаже 20-го века и современного искусства Phillips картина «Без названия» 1982 года стала центральным предметом аукциона Phillips на Манхэттене. Было в работах Жана-Мишеля Баския и в нём самом что-то первобытное.
Без названия (картина 1982 г.) - Untitled (1982 painting)
Картина Жан-Мишеля Баскии ушла с молотка за рекордные 110 млн долларов 20. Фото: instagram. Как передает НВ со ссылкой на BBC, во-первых, это самая дорогая когда-либо проданная на аукционах картина американского художника; во-вторых, это самое дорогое из когда-либо проданных полотен художника-афроамериканца. Полотно размером 1,83 на 1,73 метра не имеет названия и написано масляной ручкой, акриловыми и аэрозольными красками.
На картине изображен черный череп на голубом фоне.
Это направление в современной живописи, в котором авторы отдают предпочтение ярким цветам, спонтанной, размашистой манере письма и часто — городским мотивам, как, например, образу Нью-Йорка. С Энди Уорхолом Баския познакомился в 1980 году, но создавать совместные произведения искусства они начали позднее. В 1983 году галерист Бруно Бишофсбергер предложил поработать вместе трем художникам: граффитисту Баскии, итальянскому транс-авангардисту Франческо Клементе и представителю поп-арта Уорхолу.
Каждый расписывал часть холста и передавал картину другому. Результаты работы показали на выставке в галерее Бишофсбергера. После этого Баския и Уорхол продолжили работать вместе.
Во многих работах Жан-Мишель критикует власти за превышение полномочий, изображая сцены полицейского насилия, ярким примером чего выступает картина «Смерть Майкла Стюарта» 1983 года. Обнаружив отсутствие представителей чернокожего населения в истории искусства Америки, Жан-Мишель стал помещать своих героев и их слова в свои работы, венчая их той самой короной. Сам факт, что они скрыты, провоцирует любопытство» Его работы были наполнены символизмом. Подобно сюрреалистичной поэзии Андре Бретона, он использовал по-детски непосредственный язык, превращая повседневные фразы в загадочные стихи. К примеру, фразы на «Луковой жвачке» 1983 года приобретают новую силу, будучи повторенными или зачёркнутыми художником. Лингвистические элементы картин Жана-Мишеля позволяют заглянуть в разум творца, подвергающего постоянному сомнению и осмыслению происходящее вокруг. По словам галериста Джефри Дейтча, «холсты Баския — это художественная тряпка, впитывающая вырывающееся наружу содержимое его подвижного ума. Он поглощает культурные трения и выплёскивает их на холст в пугающе преображённом виде». Жан-Мишель Баския, «Голливудские африканцы», 1983 год. Добившись успеха в столь юном возрасте, художника всё чаще посещали мысли, что его удача не более чем случайность. Страхи только усугубились после провала совместной с Уорхолом выставки в галерее Тони Сафрази в 1984 году, сопровождаемой негативной реакцией критиков искусства и коллег по цеху. Жана-Мишеля потрясли известия о смерти Стюарта от рук нью-йоркской полиции. Увидев в смерти коллеги отражение собственной жизни, Баския создал картину «Уродство Смерть Майкла Стюарта », не только чтобы почтить смерть покойного, но и выразить критику жестокости властей в отношении чернокожих, занимающихся искусством в общественных местах. Жан-Мишель Баския. Ему удалось уловить энергетику Баския, а также его вкус в выборе одежды известно, что художник творил в костюмах от Armani. Успех Баския сопровождался тяжёлой наркотической зависимостью. Приведённая цитата — его слова Винсенту Гало о побеге на Гавайи с целью, наконец-то, протрезветь. Он добрался до Гавайев, но по возвращении в Нью-Йорк скончался в своей мастерской от передозировки героином 12 августа 1988 года.
Их не раз продавали с аукционов за шестизначные суммы. Настоящее имя Бэнкси остается неизвестным. Подпишитесь и получайте новости первыми Читайте также.
Биография Жан-Мишеля Баския
- Жан-Мишель Баския. Передозировка искусством
- Рекомендуемые:
- Яркий череп, ставший самой дорогой картиной «чёрного Пикассо», и другие картины Баскии
- Жизнь с отцом
Видео: Без названия Работа Жан-Мишеля Баскиа продана за рекордную сумму
- СОДЕРЖАНИЕ
- Курсы валюты:
- Работа художника Жан-Мишеля Баскии была продана за $93,1 млн | В мире
- Картину Жан-Мишеля Баския «Без названия (Пабло Пикассо)» выставили на аукцион
- Кто такой этот Баския?
- Работу художника Жан-Мишеля Баския сняли с аукциона
2. «Духовики» (1983)
- Картину американского художника Жана-Мишеля Баския продали на аукционе за 30 миллионов долларов
- Яркий череп, ставший самой дорогой картиной «чёрного Пикассо», и другие картины Баскии
- Кто такой художник Баския, футболку с которым носит Сергей Лавров | MAXIM
- Жизнь с отцом
Работа Жан-Мишеля Баскии ушла с молотка за рекордные 57,3 миллиона долларов
Полотно производит сильное впечатление — оно выполнено в фирменной агрессивной манере Жана-Мишеля и достигает высоты почти в 2,5 метра. Фонд Баския, который представляют две сестры художника, и аукционный дом установили стартовую цену картины в 20 миллионов долларов.
Он работал над своими картинами в костюмах от Armani, в которых он появлялся на публике, забрызганный краской. В 1986 году он появился на обложке журнала New York Times. Увы, в результате успеха Баския пристрастился к наркотикам, а после смерти его друга Энди Уорхола в 1987 году его зависимость усилилась. Он стал затворником и умер от передозировки в 1988 году. Посмертно было проведено множество выставок его работ. Ниже вы увидите самые дорогие из них.
Реклама на РБК rbc. Уже в 17 лет он увлекся граффити и начал рисовать на стенах зданий в Нижнем Манхэттене, подписываясь псевдонимом SAMO, а через несколько лет обратился к холсту и краскам.
В 1980-м участвует в коллективной выставке The Times Square Show, после которой арт-критик Рене Ричард наградил его прозвищем «Лучезарное дитя» — в 2010-м был снят одноименный документальный фильм про жизнь скандального художника.
Оставляя эти аббревиатуры с незамысловатым текстом политического характера, скорее транслируя настроения общества загнивающего в 70-е годы когда-то процветающего Нью-Йорка, Баския в граффити обращается прежде всего к слову. Его настенные работы, по большей мере лишенные изображений, будут ориентированы на язык в первую очередь, как бы делая художника отличным от остальных уличных коллег «литературным райтером». Буквенные изображения будут наводнять и живописные работы, что довольно сложно назвать повествовательностью, той нарративностью постмодернизма, упоминаемой Розалиндой Краусс как проецируемый на плоскость индекс. Граффити Жана-Мишеля Баския с его фирменной подписью SAMO Это также проекция, однако проекция шума трех языков и трех культур, пропускаемых через себя и транслируемых художником.
Сам интерес к мировому художественному наследию этому вторит. Подобно классическим художникам, Баския штудирует анатомию, раннее упомянутую «Анатомию Грея», воспринятые уроки которой зритель увидит во многих его работах. Однако это не классическое понимание строения человеческого тела, это понимание сродни шкал и строчек внутри изображений, подобно накладываемую каркасу на едва собираемую им форму. И в этом Баския во многом обживает уорхоловскую метафизику, его серийность, где глубинное в совершенно сиюминутном, а все метафизическое выводится на стену. И Энди Уорхол здесь появляется не спроста, ведь, как известно, с Баския они были очень близки, отвечая задачам и целям друг друга.
Самая дорогая картина Жана-Мишеля Баскии отправляется в турне. Первая остановка – Бруклинский музей
Топ-лотом посвященных искусству XX–XXI веков вечерних торгов Christie’s, которые пройдут в Нью-Йорке в мае, станет работа Жан-Мишеля Баския «Итальянская версия свинины в рационе Папая». Картину американского художника Жана-Мишеля Баскии «Воин» продали на аукционе Christie’s в Гонконге за 41,7 миллиона долларов. Жан-Мишель Баския новости. Жан-Мишель Баския © The Estate of Jean-Michel Basquiat.