11 декабря в Театре Вахтангова состоялась торжественная церемония вручения зрительской премии «Звезда Театрала»-2023. Для участников программы «Активное долголетие в Подмосковье» в творческой мастерской социально-реабилитационного отделения города Ликино-Дулёво состоялась интереснейшая встреча с молодыми актёрами «Московского государственного академического театра им. Е. Б. Директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок прокомментировал увольнение и отъезд главного режиссера Юрия Бутусова.
"Тема изжила себя": В российских театрах высказались об уехавших из РФ артистах
Но наш театр не только связан с именами известных театральных личностей, но и оказался на пути поворота в судьбах Коста Хетагурова, Евгения Вахтангова, Михаила Булгакова, которые работали в нашем театре и оказали значительную роль в его формировании, так в 1996 году. Два артиста театра Вахтангова сдали первичный положительный тест на коронавирусную инфекцию, часть труппы находится на карантине, сообщил директор культурного учреждения Кирилл Крок. 6 сентября 2023 года Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова открыл 103-й сезон.В этот день в зрительном зале Основной сцены в историчес.
Актеры Театра имени Е. Б. Вахтангова. ФОТО
Авторы произведения "A Comme amour" наши современники, французские... Работая за компьютером, слушаю в пол уха... Только чувствую противно. Что не так?!
Оказалось Артур Иванов. Играет в спектакле.
Для многогранного композитора, певца, актёра, режиссёра и продюсера Глеба Матвейчука спектакль «Театр» - дебют на сцене Вахтанговского театра в качестве композитора. Напомним, что в творческом арсенале композитора Матвейчука - разнообразие произведений как для музыкально-драматических спектаклей, так и для фильмов, Вахтанговский «Театр» непременно займёт достойное место в его профессиональной биографии. Сценография и костюмы спектакля - художественный замысел и настоящее произведение искусства Максима Обрезкова. Декорации масштабны, мобильные и многослойны, как и подобает постановке такого размаха. Костюмы же без прикрас можно назвать шедеврами и выставлять не только в музее театра, но и демонстрировать на Неделе моды. Только главная героиня меняет образы 17 или 18 раз - игриво, кокетливо, стильно и эротично! Особого восхищения заслуживает роскошное белоснежное платье с боа, в котором Джулия пришла на показ спектакля молодой соперницы Эвис Крайтон актриса Полина Кузьминская , и сверкающее, ослепительное чёрное платье с пайетками, которое в финальной сцене сорвёт дебют и перечеркнёт будущую карьеру этой же оппонентки.
Образы других героев - не менее колоритны. Чего только стоит стильный бордово-белый look Евгения Князева или креативные образы характерной Долли в великолепном воплощении Ольги Чиповской. Дополняет всё это великолепие грим героев, художник-гримёр - Ольга Калявина, разработка грима и причёсок для образа Джулии Лэмберт - Аслан Ахмадов, тот самый, что работал с Людмилой Гурченко. В облике Лидии Вележевой, который для этой роли претерпел значительные изменения, очень узнаваемы корреляции с Великой Советской и Российской актрисой, Людмилой Марковной Гурченко, как ещё один символ Посвящения Личностям, призвание которых Сцена! В действие искусно интегрированы сцены из спектаклей, в которых в разные годы блистали Джулия и Майкл: «Много шума из ничего» и «Ромео и Джульетта» У. Шекспир , «Мария Стюарт» Ф.
Я уверен, что любой актер может гениально сыграть роль, нужно просто найти ему место. И чем чаще актер находит место, тем лучше его карьера выглядит. Научную фантастику театр не переваривает — Когда в Театре Маяковского ты ставил «Старшего сына», не было ли опасений, что твой спектакль будут сравнивать с уже ставшим классикой фильмом Виталия Мельникова, где есть эталонный Сарафанов — Евгений Павлович Леонов? Я видел Игоря Матвеевича за кулисами, видел в нем огромный комедийный потенциал в сочетании с его фактурой романтического, трагического героя.
Мне показалось, что вот такой Сарафанов, высокий, красивый, заброшенный в провинциальную дыру и который как композитор должен был собирать залы, сделал ставку на семью. Но тем страшнее для него наблюдать, как эта семья разваливается. А современная пьеса тебя принципиально не интересует? Сознательно ее не берешь? Я в последнее время даже такую формулировку себе придумал, и сейчас она начнет в полной мере воплощаться: театр для меня про прошлое. Самое красивое уже было. Современность неуловима, она пока не оформлена, и к ней трудно подступиться — так даже Римас Владимирович говорил. И я люблю эстетику, которая была в прошлом, и для меня театр переосмысливает сегодняшний день через прошлое. А кино я больше люблю про будущее — фантастику, триллер. И пишу я такие вещи.
А живу настоящим. Если посмотреть на мою книжную полку, то там треть художественной литературы, треть — театральной, а треть научной, в основном по физике. Тем более что удачных примеров постановок, связанных с наукой и людьми науки, немало, особенно в европейском театре. И в зрительном зале в фантастику не верят. Но театр все-таки больше про красоту, про эстетику. Почему гении все в прошлом? Потому что они испытаны временем. И поэтому мне интереснее брать литературу прошлого. На поклонах после спекталя «Амадей». Незадолго до твоего назначения главным режиссером ты как штатный режиссер выпустил в Вахтанговском успешный спектакль «Амадей» с Гуськовым и Добронравовым в главных ролях.
И там используешь кукольный театр, о котором почему-то вдруг вспомнили режиссеры драмы. Что это — дань моде или ты так любишь кукольный театр? Поэтому мы выбрали такой способ, чтобы показать, насколько Моцарт популярен в мире, если в Вене на каждом перекрестке можно купить его куклу в красном камзоле. И в «Амадее» таким образом снимаем первый шлейф восприятия его: будто мы ждали гения, а он появился в виде куклы. Зато его второе явление — уже Виктор Добронравов в образе Моцарта. Живой человек, который волнуется по поводу своего первого выступления в Вене: у него даже руки свело, а жена Констанция пытается его успокоить. Вот в «Амадее» я больше работал с фигурой Моцарта, чем с автором. Когда соприкасаешься с такими большими личностями, сам растешь над собой, потому что узнаешь много необычного. В театре я ищу великих людей из прошлого. Я их дал читать Вите Добронравову и попросил его написать одно письмо отцу Моцарта.
И Витя написал для второго акта письмо, в котором есть фрагменты из многих писем композитора. Моцарт их зачитывает, обращаясь не то к Богу, не то к отцу. Если мы каждого второго начнем называть гением, то и гениев не останется — Ты можешь объяснить, кто такой гений? Вот Моцарт в три года научился музыке, и с тех пор его язык — музыка. Он описывал, как не мог уснуть, потому что его трясло, что, возможно, было проявлением болезни. Но успокаивался он только тогда, когда садился за инструмент и часами импровизировал. Сосед ему притаскивал бутылку вина, Констанция читала детские сказки, и он в это время погружался в музыку. А в жизни Моцарту как человеку нужно было соблюдать определенные правила морали.
А так эти раны заживают и кусочками брони становятся. Хотя нет, брони у меня нет — я стараюсь настолько быть открытым и широким, что если бы копья летели, то они бы пролетали мимо меня. А между тем они сами могут так обидеть, такую боль причинить режиссеру, даже с именем. Какую боль от артиста можно получить? Защити свой цех. Но артистов можно понять — они вообще беззащитны. Я-то их люблю и очень хорошо понимаю их страдания, их агрессию. Поэтому стараюсь не быть властным, издевающимся, помыкающим артистами. Только через любовь, потому что хочу, чтобы ко мне так же относились. Но предательство можно получить, потому что в театре много центров силы, а молодой режиссер, пришедший в театр, таким центром не является. На него смотрят как на человека, и даже талантливого человека, который, может быть, принесет успех, может быть, откроет для артиста неизведанное. А может быть, все провалится, и артисты станут частью этого провала. Каждый режиссер должен через это пройти. И через провал в том числе. Ведь профессионализм — это когда твой результат, твой замысел находятся рядышком, и чем ты профессиональнее, тем ближе будет замысел. И еще я понял, что не надо вести за собой тех, кто тебе не верит. Сразу на подступах надо проверять людей — в творческом, техническом составе — и отсекать. Теперь я отсекаю. Но бывает, что сам ошибаюсь с распределением ролей, и тогда говорю: «Ну, прости». Я уверен, что любой актер может гениально сыграть роль, нужно просто найти ему место. И чем чаще актер находит место, тем лучше его карьера выглядит. Научную фантастику театр не переваривает — Когда в Театре Маяковского ты ставил «Старшего сына», не было ли опасений, что твой спектакль будут сравнивать с уже ставшим классикой фильмом Виталия Мельникова, где есть эталонный Сарафанов — Евгений Павлович Леонов? Я видел Игоря Матвеевича за кулисами, видел в нем огромный комедийный потенциал в сочетании с его фактурой романтического, трагического героя. Мне показалось, что вот такой Сарафанов, высокий, красивый, заброшенный в провинциальную дыру и который как композитор должен был собирать залы, сделал ставку на семью. Но тем страшнее для него наблюдать, как эта семья разваливается. А современная пьеса тебя принципиально не интересует? Сознательно ее не берешь? Я в последнее время даже такую формулировку себе придумал, и сейчас она начнет в полной мере воплощаться: театр для меня про прошлое. Самое красивое уже было. Современность неуловима, она пока не оформлена, и к ней трудно подступиться — так даже Римас Владимирович говорил. И я люблю эстетику, которая была в прошлом, и для меня театр переосмысливает сегодняшний день через прошлое. А кино я больше люблю про будущее — фантастику, триллер. И пишу я такие вещи. А живу настоящим. Если посмотреть на мою книжную полку, то там треть художественной литературы, треть — театральной, а треть научной, в основном по физике. Тем более что удачных примеров постановок, связанных с наукой и людьми науки, немало, особенно в европейском театре. И в зрительном зале в фантастику не верят. Но театр все-таки больше про красоту, про эстетику. Почему гении все в прошлом? Потому что они испытаны временем. И поэтому мне интереснее брать литературу прошлого. На поклонах после спекталя «Амадей».
Алексей Лысов: Запорожскую область посетила труппа актеров театра им. Евгения Вахтангова
Глава Следственного комитета во вторник принял участие в церемонии открытия памятника легендарным вахтанговцам Владимиру Этушу, Василию Лановому и Юрию Яковлеву. Там он рассказал собравшимся, что Этуш «воевал, освобождал города, был ранен и только потом вернулся на сцену», Яковлев, находясь в эвакуации, работал в военном госпитале, а Лановой «на своем опыте познал, что такое фашистская оккупация». В других театрах в этом году на первых спектаклях сезона появлялись разве что селебрити и представители городской власти. Кого-либо из силовиков там не было. На первый взгляд выглядит как прецедент. Но на самом деле у визита Бастрыкина в театр Вахтангова вполне объяснимая причина, говорит театральный обозреватель, редактор отдела культуры «Московского комсомольца» Марина Райкина: Марина Райкина театральный обозреватель, редактор отдела культуры «Московского комсомольца» «То, что Александр Бастрыкин, глава Следственного комитета, был на сборе труппы Вахтанговского театра, 102-й сезон, можно расценивать с конспирологической точки зрения, что будет очень-очень привлекательно, что силовики уже пришли в театр, но это не более чем конспирология.
Лермонтова, режиссер Андрей Тутышкин, рук.
Симонов, художник Г. Ржешевского и М. Каца, режиссер А. Дикий, художник В. Рындин Омск, эвакуация ; 1942 - «Русские люди» К. Симонова; режиссер А.
Голубенцев Омск, эвакуация ; 1942 6 ноября - «Фронт» А. Корнейчука, режиссер Р. Симонов, художник А. В 1975 году спектакль был восстановлен Е. Габович, рук. Орочко и Ремизова, художник П.
Шухмин; 1943 - «Синий платочек» В. Катаева, режиссер Сидоркин, художник Е. Ахвледиани Омск, эвакуация ; 1943 - «Слуга двух господ» К. Гольдони, режиссер Тутышкин; рук. Симонов, художник Рындин Омск, эвакуация ; 1943 - «Добро пожаловать! Силич; 1943 - «Не в свои сани не садись» А.
Островского, режиссер Мансурова, художник А. Габович, художник А. Граве; 1944 - «Гроза» А. Островского, режиссер Б. Захава, художник Владимир Дмитриев; 1944 - «А. Чехов» Вечер, посвященный 40-летию со дня смерти А.
Чехова : 1. Щукин и И. Рапопорт; 2. Дикий по сценич. Суллержицкого, 3. Вахтангова, режиссер Б.
Захава, художники П. Шухмин, Л. Петухов; 1944 - «Мадемуазель Нитуш» Ф. Эрве, режиссер Р. Акимов; 1945 - «Последний день» В. Шкваркина, режиссер Тутышкин, рук.
Симонов, художник Владимир Дмитриев; 1945 - «Великий государь» В. Соловьева, режиссер Б. Фаворский; 1945 - «Новогодняя ночь» А. Гладкова, режиссер Б. Бабочкин, художник Ю. Пименов; 1946 - «Два счастья», режиссер Борис Захава; 1946 - «Кому подчиняется время» бр.
Тур и Л. Шейнина, режиссер Ремизова, художник Н. Акимов; 1946 - «Электра» Софокла, режиссер Евгения Гардт, рук. Симонов, художники В. Мухина и Г. Гольц; 1946 - «Дорога победы» Соловьева, режиссер Р.
Корнейчука, режиссер Ремизова, художник Я. Симонов, художник Алла Цесевич; 1947 - «Русский вопрос» К. Симонова, режиссер И. Рапопорт, художник В. Рындин; 1947 - «Молодая гвардия» А. Фадеева, инсценировка Г.
Гракова; режиссер Борис Захава, художники В. Щуко, композитор А. Голубенцев; 1947 - «Неугасимое пламя» Б. Полевого, режиссеры Р. Симонов, Ремизова, художник В. Рындин; 1948 - «Сердце не камень» А.
Островского, режиссер Сидоркин, художник Е. Ахвледиани; 1948 - «Макар Дубрава» А. Корнейчука, режиссер И. Рындин; 1948 - «Накануне» по И. Тургеневу; рук. Симонов, А.
Габович, сопостановщик А. Орочко, художник В. Дмитриев; 1948 - «Все мои сыновья» Миллера; режиссер Ремизова, художник Н. Акимов; 1949 - «В начале века» бр. Шейнина, режиссеры Р. Симонов и И.
Рапопорт, художник И. Рабинович; 1949 - «Заговор обреченных» Н. Вирты, режиссер Р. Симонов, сопостановщик А. Габович, художник В. Рындин; 1949 - «Огненная река» Кожевникова, режиссер Б.
Рындин; 1949 - «Крепость ни Волге» Кремлева, режиссер Р. Симонов, художник Носов; 1950 - «Миссурийский вальс» Н. Рындин; 1950 - «Летний день» Солодаря, режиссер Е. Симонов, художник Е. Ахвледиани; 1950 - «Первые радости» К. Фаянса, режиссеры Р.
Акимов; 1951 - «В середине века» Л. Симонов, И. Рындин; 1951 - «Кирилл Извеков» Федина и Е. Месхетели, режиссер Б. Рындин; 1951 - «Поют жаворонки» Крапивы, режиссер И.
Мы попытались взглянуть на произведение именно с этой точки зрения. Конечно, в романе есть любовный треугольник; но интереснее другое: почему эта история называется «Театр»?
Почему именно театр является объединяющей силой для всех героев романа? За 3, 5 часа, которые идёт спектакль, объёмный и многоликий роман Моэма в переводе Галины Островской воплощается на сцене в многогранное, захватывающее и интригующее действие, увлекающее в пучину страстей и событий и дарящее зрителям калейдоскоп эмоций и яркую палитру впечатлений. Эта героиня - бенефис выдающейся актрисы, образ мечты, который изобилует бесконечной гаммой чувств и оттенков, и каждый из них Лидия Леонидовна воплощает изящно и пронзительно, по-хорошему театрально и по-человечески достоверно! Ироничный, прагматичный и педантичный Майкл чертовски обаятелен и привлекателен, он знает цену и себе, и своей супруге. Герой видел почти всё, но не утрачивает вкус жизни и азарт, для него, как и для Джулии, Театр и Жизнь неразделимы. Юного возлюбленного Джулии Том Феннела играет один из самых талантливых молодых Российских актёров Константин Белошапка. Константину удаётся гармонично совмещать творческие поиски, сценические эксперименты и импровизации на сцене ведущего Театра страны со съёмками в фильмах и телесериалах.
Очень интересно наблюдать за творчеством актёра, который в каждой следующей роли раскрывается по-новому. Рекомендуем посмотреть замечательные фильмы «Крепкая броня» и «Со дна вершины» с Константином в главной роли и восхитимся его работой в спектакле «Театр». На глазах зрителей Том Феннел трансформируется из восторженного парня, пленённого великолепием кумира своего детства и очарованного её близостью и вниманием, до расчётливого лондонского дэнди, который ловко извлекает из неравной связи с гениальной актрисой не только материальные бонусы, но и социальные привилегии. Несмотря на все очевидные корыстные аспекты его связи с Джулией, Том в исполнении Константина не выглядит хищником и отъявленным мерзавцем, это увлечённый, порывистый парень, который пленён богемною жизнью и жаждет новых ярких эмоций.
Деревенский быт обнажает духовную жизнь героев, заставляя их говорить о самом важном. Слышать ваш голос. Гротеск и тонкая ирония пронизывает театральное представление.
Народный артист России Юрий Шлыков вошел в спектакль позже остальных, но успел прочувствовать свою роль. Он считает, что именно лаконичная постановка классики принесла спектаклю такой успех — вкупе с игрой актёров. При всем его обилии работ — это его самая лучшая роль. И публика воспринимает именно так. Люди плачут в зале. Сегодня, в такой несентиментальный век, сидят первые ряды, у них текут слезы, они аплодируют.
"Тема изжила себя": В российских театрах высказались об уехавших из РФ артистах
В свою очередь, накануне выступления в нашем регионе, директор театра им. Евгения Вахтангова Кирилл Крок поделился своими ожиданиями от гастролей. Так же, как основатель театра Евгений Вахтангов (1883–1922), он родом из Владикавказа. Скончался старейший актер Театра имени Вахтангова Федоров. К 100-летию Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова с 29 августа по 3 сентября пребывает в Иркутске на гастролях.
Сбор труппы в театре им. Вахтангова: виват, театр, виват!
| Театр вахтангова: истории из жизни, советы, новости, юмор и картинки — Горячее | Пикабу | Главный художник Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Максим Обрезков, получивший специальный приз за создание проекта "Вахтангов. |
| Вручение премии "Хрустальная Турандот" состоялась в Театре Вахтангова – Москва 24, 19.06.2023 | Описание: Пресс-показ премьерного спектакля «По Руси» по произведениям Максима Горького на Симоновской сцене в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова. |
| Что будет со спектаклями, в которых Лановой играл в театре Вахтангова? | В Театре Вахтангова, очевидно, ситуация будет развиваться менее стремительно. |
| Вручение премии "Хрустальная Турандот" состоялась в Театре Вахтангова | Наш гость – директор государственного академического театра имени Е.Б. Вахтангова Кирилл Крок. |
| Спектакль "По Руси" в театре им. Евг. Вахтангова | РИА Новости Медиабанк | В конце прошлого сезона в Театре имени Вахтангова наконец появился главный по художественной части — Анатолий Шульев. |
Евгений Вахтангов
Главная» Новости» Театра вахтангова афиша. Он поблагодарил директора государственного театра им. Вахтангова Кирилла Крока и всех вахтанговцев за восстановление исторического облика Дома, создание музея и наполнение театральной площадки яркой программой. Худрука у театра Вахтангова пока нет: Римас Туминас покинул театр имени Вахтангова в мае после провокации пранкеров, выдававших себя за представителей Минкульта Украины. Маргарита Литвин, научный сотрудник музея Театра имени Вахтангова: «Пришел Сталин, он даже написал отзыв, что замечательно играют актеры, жизненно, по-мхатовски.
Главное меню
- Глава СК Бастрыкин открыл 102-й сезон театра имени Вахтангова
- Гастроли! К нам едет театр Вахтангова!, Камчатский Театр Драмы и Комедии
- Что еще почитать
- Театр Вахтангова завершил сезон грандиозным концертом на Арбате
- Театр им. Евг.Вахтангова - Новости - Кино-Театр.Ру
- На открытие сезона Театра Вахтангова «нагрянул» Следственный Комитет
Глава СК Бастрыкин открыл 102-й сезон театра имени Вахтангова
Недавно уволенный художественный руководитель и режиссер театра имени Вахтангова Римас Туминас официально исключен из списка обладателей государственных премий «за особый вклад в российскую культуру». Актеры Театра имени Е. Б. Вахтангова. Президент РФ Владимир Путин подписал указ о награждении государственными наградами артистов Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова в канун 100-летия театра, сообщает ТАСС. В Театре Вахтангова, очевидно, ситуация будет развиваться менее стремительно. Свой день рождения худрук Театра Вахтангова встретил в Венеции, где ставит пьесу Генрика Ибсена «Привидения». Также актёры театра Вахтангова вспомнили омича Владимира Ульянова, который был руководителем этого театра и искренне болел за своё дело.
Умер Евгений Федоров. Он был старейшим актером Театра Вахтангова
Маргарита Литвин, научный сотрудник музея Театра имени Вахтангова: «Пришел Сталин, он даже написал отзыв, что замечательно играют актеры, жизненно, по-мхатовски. Он был старейшим актером Театра Вахтангова. Для участников программы «Активное долголетие в Подмосковье» в творческой мастерской социально-реабилитационного отделения города Ликино-Дулёво состоялась интереснейшая встреча с молодыми актёрами «Московского государственного академического театра им. Е. Б. В театре имени Евгения Вахтангова открыли сезон. В торжественный день около Симоновской сцены открыли памятник народным артистам СССР Василию Лановому, Владимиру Этушу и Юрию Яковлеву.
Актеры театра Вахтангова показали амурчанам спектакль «Дядя Ваня»
| Открытие сезона Театра Вахтангова: сюда нагрянул СК РФ | 6 сентября 2023 года Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова открыл 103-й сезон.В этот день в зрительном зале Основной сцены в историчес. |
| Театр вахтангова | Наш гость – директор государственного академического театра имени Е.Б. Вахтангова Кирилл Крок. |
| Вручение премии "Хрустальная Турандот" состоялась в Театре Вахтангова | Владимиру Этушу, Василию Лановому и Юрию Яковлеву. |
Новости партнеров
- Вручение премии "Хрустальная Турандот" состоялась в Театре Вахтангова
- Статьи по теме:
- Глава СК Бастрыкин открыл 102-й сезон театра имени Вахтангова
- Контакты издательства ГИТИС
Памяти Василия Ланового
- СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ
- Театр вахтангова: истории из жизни, советы, новости, юмор и картинки — Горячее | Пикабу
- Что будет со спектаклями, в которых Лановой играл в театре Вахтангова? | Аргументы и Факты
- Афиша Театра Вахтангова. Расписание спектаклей театра им. Вахтангова на 2024 год
Московские актёры театра Вахтангова показали в Благовещенске спектакль «Евгений Онегин»
Георгий Долмазян поставит «Долгие годы» по одноимённому роману Джозефины Лоуренс и сценарию фильма «Уступи место завтрашнему дню» 1937 , снятому по его мотивам. Напомним, именно этот сценарий Виньи Дельмар был основой знаменитого спектакля Анатолия Эфроса «Дальше — тишина…». Также на Симоновской сцене появится постановка Павла Пархоменко «Горький. Кроме того, Анатолий Шульев сообщил, что театр надеется на новые работы Светланы Земляковой и Владимира Иванова оба, в частности, выпустили в Вахтанговском самые аншлаговые премьеры прошлого сезона — «Генерал и его семья» и «Варшавская мелодия» соответственно , а также ещё одну постановку Олега Долина.
Помимо этого, Кирилл Крок напомнил о двух событиях, запланированных на сентябрь. Побывать на показе зрители смогут бесплатно по предварительной регистрации. А 24 сентября на Основной сцене сыграют «Приношение Рахманинову», посвящённое 150-летию со дня рождения композитора.
Культура Автор Александр Плавинский «Мнение автора может не совпадать с мнением редакции». Особенно если это кликбейт. Вы можете написать жалобу.
День у меня получился огромный и насыщенный на впечатления. Но уж очень интересовал меня этот талантливый молодой человек. Первый раз я его увидела в 2018 году в Театре им. Маяковского, в спектакле » Донжуан», режиссёра Анатолия Шульева, в качестве приглашённого актёра. Это было талантливо и необычно!
Были разговоры о театре и не только. Молодой человек оказывается не только талантливый, но ещё и глубокий, с правильными, человечными взглядами на жизнь. Чему, конечно же, я очень рада». Зрители узнали о двух важных для театра спектаклях периода Великой Отечественной войны — «Мадемуазель Нитуш» и «Маскарад», специально для которого музыку написал Арам Хачатурян, а уговорила его сделать это актрисы, сыгравшая роль Нины Анна Казанская.
Но всякий раз, обращаясь к Пушкину, можно сказать себе: «Смотри, эти проблемы не только твои. Они вечные». Кстати, этот спектакль вахтанговцы с успехом представили на гастролях в Китае. Что удивительно: местные зрители перед спектаклем специально читали литературную основу.
Такое качество нации нас потрясло. Думаю, что так и надо ходить в театр. Артисты признались, что иркутская публика порадовала их правильной реакцией на постановку. Вообще мы стараемся сыграть как можно лучше, независимо от того, дома или на выезде. На гастролях даже больше волнения. Мы играем для зрителя, но стараемся как для себя. Поверьте, если актер хоть раз в жизни позволит себе халатное отношение, он больше вообще не сможет играть.