Концертмейстер Фердинанд Давид пригласил Брамса исполнить там свой концерт.[21] Брамс, который был солистом фортепиано, провел две репетиции в Лейпциге с оркестром.
Шедевры Брамса и Листа. НФОР, дирижер А. Ткаченко
Роберт Шуман Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. Концертмейстер Фердинанд Давид пригласил Брамса исполнить там свой концерт.[21] Брамс, который был солистом фортепиано, провел две репетиции в Лейпциге с оркестром. ^ Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре мажор; Оригинальная аранжировка композитора для фортепиано в четыре рукиБрамса, перепечатка издания 1864 г. Рекомендуем скачать первую песню И. Брамс. Я собрал около 20-ти интерпретаций 1-го концерта Брамса, одного из моих самых любимых произведений. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор, опус 15 ― произведение Иоганнеса Брамса, законченное в 1858 году и впервые исполненное 22 января следующего года в Ганновере¹. И. Брамс, Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор (1856-57) Op.
Исторические концерты Брамс Симфония №3 Бетховен Концерт №1
В 1983 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт ныне Российская академия музыки имени Гнесиных класс виолончели Льва Евграфова, класс фортепиано Юрия Понизовкина , в 1989 — класс оперно-симфонического дирижирования Московской государственной консерватории руководитель — Дмитрий Китаенко. Лауреат международных конкурсов имени И. Чайковского в Москве 1978, 1982. Солист Московской государственной академической филармонии 1983.
С 1988 года — художественный руководитель и главный дирижер Московского камерного оркестра Musica Viva. С 2022 года — художественный руководитель Российского национального оркестра. Получив академическое образование, Александр Рудин увлекся исторически информированным исполнительством и со временем пришел к органичному синтезу обоих направлений в исполнительском искусстве.
Играет как на современной виолончели, так и на виоле да гамба и арпеджионе, исполняет музыку романтиков, произведения эпохи барокко и раннего классицизма. В репертуар музыканта входят произведения четырех столетий. Благодаря вниманию Рудина к забытым страницам музыкальной истории меломаны впервые услышали много неизвестных сочинений.
В их числе Тема с вариациями для виолончели с оркестром Михаила Виельгорского, виолончельные концерты Антонина Крафта, Жан-Бальтазара Триклира, Иоганна Генриха Фациуса, Роберта Фолькмана, Первый виолончельный концерт Дворжака, авторские версии сочинений для виолончели с оркестром Чайковского — «Вариаций на тему рококо» и Pezzo capriccioso. Представив в столице уникальные концертные программы, маэстро зарекомендовал себя как блестящий интерпретатор оперных партитур и масштабных произведений кантатно-ораториального жанра. В частности, под его руководством состоялись российские премьеры ораторий «Торжествующая Юдифь» Вивальди, «Воскресение и Вознесение Иисуса» К.
В 2019 году под управлением Александра Рудина в Концертном зале имени П. Чайковского и Государственном театре оперы и балета Республики Коми в Сыктывкаре была представлена опера «Орфей и Эвридика» Глюка в парижской редакции с хореографическими сценами и световой партитурой. Он был первым исполнителем ряда сочинений для виолончели Дмитрия Кабалевского, Эдисона Денисова.
Александр Рудин выступает со многими известными оркестрами, среди которых заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, БСО имени П. Чайковского, Госоркестр России имени Е. Светланова, симфонические и камерные оркестры Норвегии, Финляндии, Турции.
В дискографии артиста — более 30 альбомов. Особую известность получили его записи шести виолончельных сюит Баха Naxos , виолончельных концертов Триклира, Мясковского, произведений Алябьева и А.
Этот бис стал очень приятным сюрпризом. Хочется, чтобы Денис чаще играл этюды и прелюдии Рахманинова во время своих живых выступлений. Кажется, что композитор постарался вместить в эту симфонию все, что ему было дорого в родной Чехии. Здесь уловимы и фольклорные напевы, и народные танцы. Музыка очень красочная и образная. Дирижер Джанандреа Нозеда даже иногда пританцовывал и чуть ли не вплотную наклонялся к первой скрипке и солирующей виолончели, чтобы добиться нужного ему звучания. Судя по всему, Нозеда остался доволен сотрудничеством с РНО.
Этот концерт в Большом Зале Консерватории стал отличным началом сезона для Мацуева, чей абонемент на предстоящий год обещает быть очень интересным. Дирижировать Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии будет Юрий Симонов.
Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
Его по праву считают одним из самых виртуозных произведений в этом жанре. Второй концерт для фортепиано с оркестром соль мажор Чайковский написал в 1880 году. Концерт получился грандиозным более 50 минут и сверхсложным, с уникальным количеством виртуозных фортепианных соло. Пианист Александр Зилоти не раз уговаривал Чайковского сократить концерт. В итоге композитор пошел на некоторые уступки, однако сохранил общую грандиозную форму произведения.
Выберите страну или регион
Наибольшим масштабом отличается первая часть — Maestoso. Создается впечатление, что Брамс действительно последовал совету Шумана, ориентируясь при ее создании на Девятую симфонию Бетховена, сходство в особенности проявляется в начальном разделе — широко развернутом и излагаемом без участия солирующего инструмента. В драматическую атмосферу вводит исполненное страсти «высказывание» струнных, сопровождаемое тремолирующими литаврами. Часть вторую — Adagio — Брамс называл «нежным портретом» Клары Шуман, это прекраснейший образец брамсовской лирики.
Основную тему части, имеющей трехчастную форму, при первом проведении излагает фагот. Жизнерадостная третья часть, отмеченная чертами виртуозности — Allegro non troppo — по структуре сходна с финальным родно Третьего фортепианного концерта Бетховена. Из трех тем финала вторая может рассматриваться как очень серьезное видоизменение первой, третья же тема появляется в эпизоде.
Мажорная кода построена на интонациях первой и третьей тем.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
А симфония, это уже математика, абстракция высшего предела. Понять эту формулу, значит испытать счастье на какой-то момент. Баршай сказал, что каждый человек должен обязательно в своей жизни послушать симфонию Малера… Anonymous: Малер не утомляет.
Прослушал все его симфонии. Anonymous: Нет, есть, конечно, моменты, которые утомляют. Но их не так много, так что в целом произведение слушается легко. Anonymous: Ну, относительно легко. Музыка не надоедает и не утомляет.
Немецкий писатель Эрнст Гофман назвал концерт одним из самых значительных произведений эпохи. Григ — Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Великий норвежский композитор Эдвард Григ за свою жизнь написал только один фортепианный концерт, и он стал одним из самых узнаваемых в мире. Произведение увидело свет в 1868 году, когда композитору было всего 24 года. Оно открывается драматическим раскатом литавр, за которым следует один из самых известных росчерков в классической музыке. Концерт отличается ярким своеобразием музыки и виртуозной партией фортепиано. Концерт был написана в 1957 году к 19-летию его сына Максима, и было бы справедливо сказать, что это одно из самых веселых произведений композитора. В нем даже содержится насмешливая отсылка к фортепианной практике юного Максима — послушайте гаммы в заключительной части примерно в середине 16 минуты. Поэтому тем более поразительно, что, когда Чайковский с гордостью продемонстрировал свой новый, но ещё не оркестрованный концерт своему близкому другу Николаю Рубинштейну, пианист буквально разорвал его в клочья. Он сам провел премьеру этого произведения, прежде чем угостить плененную аудиторию некоторыми из своих знаменитых импровизаций. Всероссийские филармонические сезоны. Брамс, Брукнер При этом указал Брамсу ориентир — «вспомнить начало симфонии Бетховена и сделать нечто похожее». Шуман был убежден, что главное — начать, «а окончание придет само». Примечательно, что сам Шуман создал лишь один фортепианный концерт, и сделал это уже в зрелом возрасте — Брамс же написал два таких произведения, и к сочинению первого из них он приступил, когда ему был всего двадцать один год. Возможно, такое различие в отношении к этому жанру было связано с тем, что Шуману не удалось реализовать мечту о карьере концертирующего пианиста-виртуоза, Брамс же в 1850-х гг. Но в истории создания концертов Шумана и Брамса можно усмотреть одну общую черту: оба композитора, начиная работать над этими произведениями, поначалу не собирались создавать фортепианные концерты. Шуман первоначально написал одночастную Фантазию, Брамс же создал сонату для двух фортепиано — в таком виде произведение было завершено в 1854 г. Но, как известно, ранние фортепианные сонаты Брамса Шуман именовал «скрытыми симфониями» — и это произведение тоже содержало в себе симфонический потенциал, и эту «скрытую симфонию» композитор решил переработать в симфонию «явную». Попытка эта успехом не увенчалась — четырехчастный цикл был сокращен до трехчастного сарабанда, которая изначально была второй частью Сонаты для двух фортепиано, впоследствии была включена в Немецкий реквием. Далее следует контрастный мотив, более лиричный, как бы смиренный, чем другие второстепенные тематические элементы. Первая тема вновь появляется в первоначальном тоне, обогащенная новыми тематическими идеями. Именно тогда, после пяти минут прослушивания, пианино, воспользовавшись затишьем, начало гаснуть. Он четырехчастный, со скерцо, которых обычно в концертах нет. Она открывается знаменитым зовом валторны, похожей на отзвук дальней охоты. Помимо того, что она была гениальной пианисткой, Клара в юности писала музыку. В ее фортепианном концерте медленная часть была камерной: только виолончель и фортепиано.
Иоганнес Брамс: Концерт №1 для фортепиано с оркестром. Предложение для двух фортепиано
Концерт №1 для фортепиано с оркестром. Брамс написал два концерта для фортепиано с оркестром. Главная» Новости» Концерт брамса.
Piano Concerto No.1, Op.15 (Brahms, Johannes)
Феликс Мендельсон дирижировал Гевандхаусом с 1835 года до своей смерти в 1847 году. Похоже, что после смерти Мендельсона «стандарты в Лейпциге упали». Тем не менее, Гевандхаус оставался очень престижным оркестром. Его концертмейстер , Фердинанд Давид пригласил Брамса дать там свой концерт. Брамс, который был солистом на фортепиано, провел две репетиции с оркестром в Лейпциге. Он думал, что сыграл концерт «значительно лучше, чем в Ганновере, оркестр великолепно», но в конце лишь немногие из публики пытались хлопать в ладоши и вскоре были подавлены шипением. Брамс писал Иоахиму: «Я всего лишь экспериментирую и нащупываю свой путь, - с грустью добавлял, - тем не менее, шипение было слишком сильным». Третье выступление было 24 марта 1859 г. Филармония, в которой также выступали Иоахим и ведущий баритон Юлиус Штокхаузен.
Концерт имел большой успех. Каждого из трех ведущих исполнителей вызвали новые аплодисменты. Брамс написал Кларе, что Иоахим [как концертмейстер? Короче говоря, лейпцигские рецензии не повредили» [в Гамбурге]. Хеллер написал «очень похвальную рецензию». Брамс отредактировал концерт гораздо менее обстоятельно, чем раньше и в августе 1859 г. В сентябре она написала, что адажио «изысканно» и «красиво». Она сказала, что первая часть «доставила мне огромное удовольствие», хотя ей не нравились «некоторые вещи», которые она критиковала раньше, но Брамс не изменил их.
Четвертое исполнение концерта и первое из новой редакции было с Гамбургской филармонией под управлением Георга Дитриха Оттена и не имело успеха. Еще одно выступление состоялось 3 декабря 1861 года, опять же с Гамбургской филармонией. Она написала в своем дневнике: «Я была, конечно, самым счастливым человеком во всей комнате... К тому времени концерт был исполнен пять раз, но с успехом у одной публики. Брамс и Клара отложили это на несколько лет. Первая успешно исполненная оркестровая пьеса Первая серенада , вторая оркестровая пьеса Брамса, исполняемая на концерте, с успехом прошла 3 марта 1860 года. До этого концерт был исполнен трижды, с успехом в третий раз, 24 марта 1859 года, до серенады примерно на год. Была принята только Серенада.
Концерт был отклонен из-за плохого приема в Лейпциге. По остальным трем материалам комментариев не было.
Пианист Александр Зилоти не раз уговаривал Чайковского сократить концерт. В итоге композитор пошел на некоторые уступки, однако сохранил общую грандиозную форму произведения. После смерти Чайковского Зилоти все же создал укороченную версию концерта. И сегодня существует две редакции произведения. В Кремле будет исполнена именно вторая, длинная и сложная версия.
По совокупности достоинств Поллини выше по крайней мере 1 часть и Финал. Невероятная мощь и масштабность исполнения, умение мыслить длинными отрезками времени и здесь Поллини, на мой взгляд, превосходит Рихтера, который, как писал критик, умел взглянуть на произведение "с высоты птичьего полета" , идеально выстроенная форма - таковы основные черты "поллиниевской" интерпретации. Есть у меня пластинка с Керером. На мой взгляд, весьма достойная, вполне традиционная трактовка. Существует как мне говорили потрясающая запись этого концерта с Леоном Флейшером. Мне лично было бы интересно услышать Соколова.
Здесь 25 января состоится концерт из цикла "Музыкальная сборная России". Пожалуй, самым примечательным являются исполнители и композиции, которые они исполнят. На скрипке сыграет победитель международных Дельфийских игр и финалист проекта "Река талантов" Андрей Зубенко. С композициями на фортепиано выступит Илья Попоян, лауреат и победитель всероссийских музыкальных конкурсов, победитель и обладатель приза зрительских симпатий на V Международном фортепианном конкурсе "Ciudad de Vigo". Музыканты выступят в Кремлевском концертном зале с непростыми композициями.
Брамс. Концерт № 1 Для Фортепиано С Оркестром
Среди релизов для Naxos — альбом симфоний Иоганна Стамица 2019 , сборник произведений Шуберта, записанный на исторических инструментах 2021 , а также произведения Бернхарда Ромберга, Антона и Николауса Крафтов для дуэта виолончелей 2022, при участии Эмина Мартиросяна. С 1989 года Александр Рудин преподает на кафедре камерного ансамбля и квартета Московской консерватории, с 2002 года — профессор, в 2021 году возглавил кафедру виолончели и контрабаса. Дает мастер-классы по всему миру, сотрудничает с молодежными коллективами в качестве дирижера Симфонический оркестр студентов Московской консерватории, Уральский молодежный симфонический оркестр и др. Неоднократно был членом и председателем жюри международных конкурсов, в том числе Конкурса имени П. Удостоен почетного звания «Народный артист России» 2001 , Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, Премии Правительства Москвы и ордена Дружбы.
Альбина Латипова Альбина Латипова родилась в Казани. Окончила Казанский музыкальный колледж имени И. Аухадеева класс Клавдии Щербининой и Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского класс Галины Писаренко.
В 2015—2017 гг. Дипломант Международного конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» 2013 и Международного конкурса камерной музыки Елены Образцовой Санкт-Петербург, 2015. В 2023 году выступила в партии Инес в опере Верди «Трубадур» под управлением Жорди Бернасера концертное исполнение на Исторической сцене и дебютировала в партии Геро в опере «Беатриче и Бенедикт» Берлиоза Новая сцена, премьера. В 2021 году Альбина Латипова вошла в шорт-лист российской оперной премии Casta Diva в номинации «Взлет».
Чайковского с Российским национальным оркестром под управлением Александра Рудина и программа из произведений немецких романтиков с кларнетистом Игорем Фёдоровым и пианистом Юрием Мартыновым в МКЗ «Зарядье». Обучался в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. С 2000 года — в Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, с 2004-го — в составе оперной труппы театра. Обучался в Милане у профессора Раймундо Меттре.
Дипломант международного конкурса имени Станислава Монюшко Варшава, 2001. Лауреат международных конкурсов: имени Н. За роль Симона Бокканегры в спектакле Мариинского театра был удостоен высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2016, номинация «Лучшая мужская роль в оперном спектакле» и номинирован на «Золотую маску»; за роль комиссара Монфора — Национальной оперной премии «Онегин» 2017, номинация «Мастер сцены». Лауреат российской оперной премии Casta Diva 2017, номинация «Певец года».
В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
Первая тема — одна из самых острых, задуманных Брамсом, в то время как фортепиано, в свою очередь, раскрывает две почти страстные темы, которые в своем развитии контрастируют с начальной темой, порождая эпизоды великой драмы. III - Рондо. Не слишком веселый ре минор - ре мажор Эта финальная тема раскрывается одним только фортепиано : происхождение от некоторых немецких и венгерских народных танцев сразу же обозначено в синкопе атаки, в пунктуальных ритмах, в смелом подъеме мелодии.
Второй концерт появился на свет спустя долгие двадцать два года после Первого, за это время автор из хрупкого и застенчивого юноши превратился в признанного мастера.
Разница жизненных обстоятельств и самоощущения композитора нашла отражение в характере концертов: Первый — воплощенный порыв, Второй — зрелая уравновешенность. При этом многое их и объединяет — в первую очередь, конечно, сами принципы брамсовской композиции: не случайно оба концерт называют симфониями с фортепиано. Здесь нет противопоставления головокружительных, эффектных пассажей, позволяющих пианисту продемонстрировать технику, и ненавязчивого оркестрового аккомпанемента, напротив: музыка эта направлена внутрь — она сложна, наполнена интенсивным развитием и глубоким содержанием, все в ней взаимообусловлено и крепко связано. Не будет преувеличением сказать, что важную роль в создании обоих концертов сыграла Клара Шуман.
История жанра. Фортепианные концерты. Брамс
III - Рондо. Не слишком веселый ре минор - ре мажор Эта финальная тема раскрывается одним только фортепиано : происхождение от некоторых немецких и венгерских народных танцев сразу же обозначено в синкопе атаки, в пунктуальных ритмах, в смелом подъеме мелодии. Это произведение выстроено мастерской рукой и чередует основные темы с приятным балансом, завершаясь праздничным звучанием ре мажор и давая исполнителю возможность продемонстрировать самые блестящие качества своей техники.
В 1850-е годы немецкой публике был известен молодой пианист Иоганнес Брамс, в репертуаре которого были фортепианные концерты Моцарта и Бетховена. В начале 1880-х во всех крупных городах Германии и Австро-Венгрии успели оценить Первый концерт Брамса ре минор, соч. Концерт для фортепиано с оркестром n. Сергей Редькин и симфонический оркестр государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга. Piano Concerto No.
Брамс: Концерт для фортепиано с оркестром Именно тогда, после пяти минут прослушивания, пианино, воспользовавшись затишьем, начало гаснуть. Развитие, начатое октавами фортепьяно, освобождает себя от напористой демонстрации и принимает более поэтический тон в пользу тональности ре мажор. Повторная экспозиция, довольно сжатая, возвращает первоначальный тон и расширяется за счет обширной коды, объединяющей все элементы первой темы. Адажио Брамс написал на партитуре для автографа упоминание «Benedictus qui venit in nomine Domini», которое предназначено либо как посмертное почтение Роберту Шуману, либо как портрет Клары. Тема, открытая для приглушенных струнных, затем для валторн и, наконец, для солиста, очень внутренняя в несколько болезненной атмосфере. Центральная часть привносит в лес более ритмичный узор перед возвращением к спокойствию. Марксен —- известный пианист и композитор.
Встреча в 1853 году со знаменитыми венграми: скрипачом композитором и педагогом И. Иоахимом и с Ференцем Листом оказало влияние на всё творчество И. В это же самое время молодого музыканта заметил Роберт Шуман 1810-1856 , который стал давать уроки композиции; тогда как жена Роберта, блестящая пианистка Клара Шуман Вик 1819-1896 обучала Иоганна мастерству игры на фортепиано. Иоганнес как мог скрывал свои чувства к Кларе, ничем не проявляя их внешне, зато в музыке дал волю своей страсти. В этом концерте как бы получило продолжение фортепианного концерта ля минор самого Роберта Шумана безусловно тоже навеянный образом Клары Шуман. После смерти Роберта, не в силах побороть влечение к Кларе и чувствуя себя предателем по отношению к Шуману, перед которым он благоговел, Брамс покинул их дом и уехал в Гамбург. Баха эпохи барокко до шедевра XX века Бартока — вот некоторые из величайших фортепианных концертов, когда-либо написанных.
Фортепианные концерты — это яркая демонстрация диапазона и мощи великолепного инструмента. Они способны тронуть даже самого черствого слушателя и являются украшением мастерства каждого пианиста. Рахманинов написал это произведение в 1900 году, оправившись от приступа депрессии и писательского застоя, и оно стало одним из его самых известных и любимых произведений. Второй концерт стал одним из самых популярных и исполняемых произведений не только Рахманинова, но и всего мирового музыкального наследия для фортепиано с оркестром. Хотя премьера произведения состоялась в 1811 году, в разгар наполеоновских войн, оно не имеет никакого отношения к печально известному императору. Немецкий писатель Эрнст Гофман назвал концерт одним из самых значительных произведений эпохи.
По единодушному признанию критики и любителей музыки, Александр Гиндин является одним из самых талантливых и самобытных пианистов наших дней. В репертуаре артиста произведения разных веков и стилей — от барокко до наших дней, несколько десятков концертов для фортепиано с оркестром. Александр Гиндин много и успешно гастролирует в России и за ее пределами.
По своему характеру Концерт близок Первой симфонии композитора, задуманной в те же годы. С симфонией его роднит и более масштабный, по сравнению с Моцартом, состав оркестра. Третья симфония Брамса, один из шедевров позднего романтизма, написана в 1883 году. Это было время, с одной стороны, почти повсеместного триумфа композитора, с другой — обострившейся борьбы между поклонниками Брамса и Вагнера особенно после кончины последнего , которые восприняли новое сочинение в штыки. И тем не менее, творчество Брамса находило все новых поклонников, одним из которых был пианист и дирижер Ганс фон Бюлов, — ему симфония и посвящена. Симфония сочетает в себе классические и романтические черты. Это классический четырехчастный цикл, который, при этом, очень своеобразен: в средних частях отсутствует скерцо, а финал написан в миноре что бывает крайне редко в мажорной симфонии. Лирический центр симфонии — ее знаменитая третья часть Poco allegretto, одухотворенный романс с волнующей, прерывистой, раз и навсегда остающейся в памяти мелодией.
БРАМС. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор. Солист - Николай МАЖАРА
Шедевры Листа и Брамса прозвучат в исполнении выдающегося российского пианиста-виртуоза Александра Гиндина и Национального филармонического оркестра России под управлением Арсентия Ткаченко. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор, опус 15 ― произведение Иоганнеса Брамса, законченное в 1858 году и впервые исполненное 22 января следующего года в Ганновере[1]. Является первой оркестровой работой композитора. Слушайте и скачивайте музыку онлайн бесплатно! Брамс Концерт для фортепиано с оркестром №1, соч.15 Скачать. Навигация по записям.
История жанра. Фортепианные концерты. Брамс
И Брамс Концерт 1 Для Фортепиано С Оркестром Часть 1» Скачать или слушать бесплатно в mp3. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор, опус 15 ― произведение Иоганнеса Брамса, законченное в 1858 году и впервые исполненное 22 января следующего года. Главная» Новости» 1 концерт брамса для фортепиано с оркестром. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор, опус 15 ― произведение Иоганнеса Брамса, законченное в 1858 году и впервые исполненное 22 января следующего года. С тех пор Первый концерт для фортепиано с оркестром занимает достойное место среди шедевров этого жанра. Главная» Новости» Концерт брамса.