Дарья Филиппова директор центра «Зотов» «У нас такой проблемы нет, потому что мы изначально посвятили центр изучению исключительно русского явления, явления в русском авангарде, ответвления, которое незаслуженно оставалось без дома. Статья автора «ВСЁ О МОСКВЕ» в Дзене: Открытие центра «Зотов» состоялось в конце ноября 2022 года, и с тех пор было достигнуто немало впечатляющих результатов. — «Центр «Зотов» — первая в России институция, которая полностью посвящена наследию конструктивизма. Первая в России институция, посвященная конструктивизму, центр «Зотов», откроется в ноябре в Москве. Один из памятников конструктивизма в Москве — бывший Хлебозавод № 5 — отреставрировали и превратили в центр изучения конструктивизма «Зотов».
Центр «Зотов»: запуск и первые месяцы работы
Биография центра «Зотов» начинается в конце 1920-х годов, с перехода на плановую экономику, который потребовал от советского хозяйства создания эффективных предприятий по производству хлеба для обеспечения всех трудящихся столицы. Центр Москвы перекрыли из-за встречи Владимира Путина с предпринимателями, которая проходит в недавно открывшемся центре «Зотов» на Ходынской улице. Центр "Зотов" расположен в здании, которое некогда принадлежало Хлебозаводу № 5. Построено оно было в 1931 году по проекту инженера Георгия Марсакова, однако название получило в честь наркома легкой промышленности Василия Зотова, который занимался, как. Первая в России институция, посвященная конструктивизму, центр «Зотов», откроется в ноябре в Москве. 23 ноября в Москве начал работу центр «Зотов» — первый в России культурно-просветительский центр, полностью посвященный конструктивизму.
Открылся культурный центр «Зотов» в Москве
23 ноября в Москве начал работу центр «Зотов» — первый в России культурно-просветительский центр, полностью посвящённый конструктивизму. В культурном центре Зотов с 25 апреля по 6 августа открыт масштабный выставочный проект Логос: голос конструктивизма. В отреставрированном Хлебозаводе № 5 на Ходынской улице открылся первый центр изучения конструктивизма «Зотов». Центр «Зотов», открытый в переоборудованном пространстве Хлебозавода №5 на Красной Пресне, назван по имени Василия Зотова, организатора массового строительства хлебозаводов в СССР, прошедшего путь от рядового пекаря до министра пищевой промышленности. первый в России культурно-просветительский центр, полностью посвященный конструктивизму, сообщает пресс-служба ВТБ.
В Москве открылся центр «Зотов» – проект ВТБ
Новости центра Зотова: изменения времени работы, анонсы новых мероприятий и другие важные события, подробнее по телефону: 8(800)350-86-20. Неожиданным гостем открытия культурного центра «Зотов» стал Клим Шипенко, который последние пару лет все свое время посвящал съемкам фильма «Вызов». Центр «Зотов» — первая в России институция, полностью посвященная наследию конструктивизма. Первая в России институция, посвященная конструктивизму, центр «Зотов», откроется в ноябре в Москве.
Новая выставка открылась в культурном центре "Зотов" - Москва 24
И мы делаем это через развитие открытого партнерства, синергии ресурсов и нашей экспертизы. Центр «Зотов» — тот проект, где мы с гордостью можем сказать, что реализовали нашу идею большой коллаборации. Мы уверены, что «Зотов» станет точкой притяжения для всех, кто хочет учиться чему-то новому, где каждый сможет найти что-то именно для себя», - сказала Наталья Кочнева, начальник управления корпоративной социальной ответственности, старший вице-президент банка ВТБ. В программу работы центра войдут выставки, авангардное кино, лекции и публичные события, а также грантовая программа, которая будет направлена на поддержку исследований о конструктивизме. В центре предусмотрены выставочные пространства, общественная зона с книжным клубом и кафе, два кинозала, где, кроме фильмов эпохи 1920-30-х годов, сопровождаемых лекциями, планируется показ кураторского выбора нового прокатного кино и детский клуб.
Первая выставка центра «Зотов» представляет единство и многообразие послереволюционного русского авангарда.
Выставка поделена на четыре тематических раздела — «Живое слово», «Агитпроп», «Новая оптика» и «Новые медиа» — и 18 подразделов, охватывающих как ранние футуристические эксперименты со словом рукописным, печатным, поэтическим или переданным средствами живописи , так и продолжившиеся в 1920-х — начале 1930-х новаторские разработки оформления журналов и книг и дизайна выставок. В центре экспозиции — фактически все формы искусства 1920-х годов, в которых отразилась работа со словом, в том числе: оформление города, дизайн витрин и киосков, агитпоезда и «окна РОСТА», звучащая авангардная поэзия и первые репортажи, «живые газеты» и интертитры новаторских кинолент, фотомонтажи и ритмодекламации.
Кураторы поставили целью показать не только произведения, но и продемонстрировать новые подходы и методы работы художников-конструктивистов. Зрители увидят не только законченные вещи, но и эскизы и варианты проектов, инструменты, типографское оборудование. Специально к выставке подготовлены реконструкция радиооратора Густава Клуциса, избы-читальни Антона Лавинского, напечатаны репринты газет и плакатов.
Фотографии и кинохроника продемонстрируют, как революция формы репрезентации слова, современные технологии и новая языковая политика отразились в повседневной жизни людей тех лет. Мы слышим аудиозаписи и можем по магии речи и ее отрывистому ритму узнать характерный голос времени. Визуальную часть экспозиции мы читаем, осознавая всю полноту заложенных смыслов через графический ритм — композиционные и цветовые акценты типографики.
А связывают зримое и слышимое — лозунг и ораторское мастерство, ставшие доминантой времени: агитационное искусство как основной вид коммуникации между человеком и новой социально-политической средой». Выставка объединяет экспонаты, хранящиеся в более чем 30 музеях, фондах и личных собраниях, в частности: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном научно-исследовательском музее архитектуры имени А. Щусева, Государственном музее В.
Маяковского, Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Нижегородском государственном художественном музее, Политехническом музее, собраниях Владимира Кричевского, Соломона Телингатера, архиве Александра Родченко и Варвары Степановой и других. Константин Дудаков-Кашуро, куратор выставки, культуролог: «Принципиальная особенность конструктивизма состоит в том, что эволюция его художественного языка совпала со становлением языка нового государства — дискурсов политики, социальных отношений, технологий производства и коммуникации и прочего.
Константин Дудаков-Кашуро, куратор выставки, культуролог: «Принципиальная особенность конструктивизма состоит в том, что эволюция его художественного языка совпала со становлением языка нового государства — дискурсов политики, социальных отношений, технологий производства и коммуникации и прочего.
Во многом конструктивизм предопределил и сформировал этот язык в процессе своего развития. Поэтому провести строгое различие между эстетическими и жизнестроительными практиками в конструктивизме вряд ли возможно. Зритель сможет увидеть, какие формы принял эксперимент разработки нового логоса и оценить их актуальность».
Архитектуру выставки разработало бюро Aurum. Повествование выстраивается в цельную историю с артикулированными «главами» и визуальными связями между разделами, что позволяет зрителям воспринимать насыщенную и разноплановую экспозицию через различные пространственные переживания, которые меняют темп рассказа и восприятия. В архитектуре проявляются характерные для конструктивизма принципы: «честность» в работе с материалом и конструкциями, модульность, форма отвечает функции.
За графический дизайн выставки отвечает студия Holystick. В основе визуального языка — образ слова. Как и в работах конструктивистов сто лет назад, слово в графическом оформлении экспозиции звучит, но благодаря подчинению функции и логике повествования не «перекрикивает», а дополняет выставку.
Голос выставки присутствует обособленно и непредвзято, не стремится слиться с экспонатами, но рифмуется с ними. Выставку «Логос: голос конструктивизма» сопровождает публичная программа с лекциями, круглыми столами, концертами и воркшопами. Мероприятия разделены по месяцам тематически и перекликаются с разделами выставки, затрагивая темы поэзии, графического дизайна, типографики и «языка города» и раскрывая понятие «логос» в различных контекстах от литературы до рекламы.
Так, заводской подъемник в одной из лестниц не подлежал восстановлению, на его место поставили черную шахту с вентиляционным оборудованием. Также добавили лифт для экспонатов и маломобильных групп населения. Чтобы не повредить плитку стен, вода и электричество были помещены в металлические трубы. На 1-м этаже располагается так называемый форум — универсальное общественное и выставочное пространство, открытое для свободного посещения. В центре внутреннего пространства этажа находится цилиндр из перфорированной кортен-стали: он скрывает вент- и техоборудование, необходимое для обеспечения музейного климата в залах. Исторически в центральном стержне располагался коммуникационный узел, связывавший конвейеры всех четырех этажей завода. Здесь интерьер выполнен в схожем стиле, но в белом цвете. Стены покрыты гипсокартоном.
ВТБ: В Москве открылся центр «Зотов»
Программа для детей Как отметили организаторы, для детей в центре подготовили особую программу. Ее куратором стала художник-иллюстратор и преподаватель Британской высшей школы дизайна Лада Шаповалова. Предполагается, что 30 ноября в центре начнутся занятия для детей младшей и старшей групп по дизайну, а 3 декабря - по искусству. Каждая встреча в рамках программы предполагает практическую часть по созданию своих эскизов и произведений искусства. Основу этой системы составлял кольцевой конвейер, который позволял практически полностью автоматизировать процесс выпекания хлеба продукция двигалась от этапа к этапу, по кругу сверху вниз. Конвейер также продиктовал цилиндрическую форму главного корпуса здания.
Зотова, первого из пяти реализованных в СССР кольцевых хлебозаводов-автоматов, почти теряется на фоне 44-этажных махин бизнес-класса. Начало», где 300 экспонатов из 17 музеев, архивов и 5 частных коллекций собраны, дабы еще раз убедить публику в том, что конструктивизм был стилем из тех, что охватывают все виды искусства, и это искусство не оторвано от жизни. Не то чтобы тема отличалась новизной, но центр позиционируют как первую в России институцию, «полностью посвященную наследию конструктивизма», обещают даже грантовую научную программу, а кроме того, со стартовыми выставками никто не хочет рисковать. Группа, в частности, длинно и памятно обсуждала роль конструкции и композиции в искусстве. Дискутировал и Алексей Ган, который в 1922-м опубликовал один из программных для эпохи текстов «Конструктивизм». Ган призывал «раздеть буржуазный город», декларируя, что «настало время социально-целесообразному». Убеждал отказаться от «случайного, безучетного» — «ничего от слепого вкуса и эстетического произвола. Все должно быть осмыслено технически и функционально».
Внешняя выразительность функциональных предметов конструктивистов называют «производственниками» строилась на выявлении конструкции. В 1922-м Мейерхольд выступил в консерватории с докладом, определяющим принципы биомеханики.
Щусева, в сотрудничестве с которыми планируется развивать грантовые программы и исследовательские проекты. В событийную программу центра вошли выставки, показ авангардного и архивного кино, лекции и практические занятия по дизайну и искусству, а также научная грантовая программа, которая будет направлена на поддержку исследований, относящихся к искусству 20-х — 30-х годов. В центре предусмотрены выставочные пространства общественная зона с книжным клубом и кафе, лекторий, детский клуб, два кинозала. В чем была PR-сложность В 2022 году сложность состояла в информационной повестке года и вписывании в инфополе в корректном режиме новой большой культурной институции, которая открывается в отреставрированном здании-памятнике.
Впервые в экспозиционной практике тема слова и языка раннесоветского времени раскрывается в исключительно широком диапазоне. Выставка поделена на четыре тематических раздела — «Живое слово», «Агитпроп», «Новая оптика» и «Новые медиа» — и 18 подразделов, охватывающих как ранние футуристические эксперименты со словом рукописным, печатным, поэтическим или переданным средствами живописи , так и продолжившиеся в 1920-х — начале 1930-х новаторские разработки оформления журналов и книг и дизайна выставок. В центре экспозиции — фактически все формы искусства 1920-х годов, в которых отразилась работа со словом, в том числе: оформление города, дизайн витрин и киосков, агитпоезда и «окна РОСТА», звучащая авангардная поэзия и первые репортажи, «живые газеты» и интертитры новаторских кинолент, фотомонтажи и ритмодекламации. Кураторы поставили целью показать не только произведения, но и продемонстрировать новые подходы и методы работы художников-конструктивистов. Зрители увидят не только законченные вещи, но и эскизы и варианты проектов, инструменты, типографское оборудование. Специально к выставке подготовлены реконструкция радиооратора Густава Клуциса, избы-читальни Антона Лавинского, напечатаны репринты газет и плакатов. Фотографии и кинохроника продемонстрируют, как революция формы репрезентации слова, современные технологии и новая языковая политика отразились в повседневной жизни людей тех лет. Мы слышим аудиозаписи и можем по магии речи и ее отрывистому ритму узнать характерный голос времени. Визуальную часть экспозиции мы читаем, осознавая всю полноту заложенных смыслов через графический ритм — композиционные и цветовые акценты типографики. А связывают зримое и слышимое — лозунг и ораторское мастерство, ставшие доминантой времени: агитационное искусство как основной вид коммуникации между человеком и новой социально-политической средой». Выставка объединяет экспонаты, хранящиеся в более чем 30 музеях, фондах и личных собраниях, в частности: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном научно-исследовательском музее архитектуры имени А. Щусева, Государственном музее В. Маяковского, Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Нижегородском государственном художественном музее, Политехническом музее, собраниях Владимира Кричевского, Соломона Телингатера, архиве Александра Родченко и Варвары Степановой и других.