Концерты: покупка билетов на концерты онлайн, полное расписание, список концертных площадок, афиша на 2024 год на Яндекс Афише. Подборки, самые ожидаемые выступления. купить билеты на спектакль в Белгороде 2024.
Отчетный концерт образцового эстрадного балета «Кредо»
Певец из РФ Лоза признался, что забвение будет худшим наказанием для бывшей примадонны российской эстрады Фото: maxgalkinru Автор Константин Петров Опубликовано Вчера в 09:29 Известный певец и композитор Юрий Лоза выразил мнение, что наихудшим наказанием для знаменитой эстрадной певицы Аллы Пугачевой стало бы погружение в забвение. В интервью, опубликованном на портале aif. Если перестанут говорить о вас, ваш талант не найдет свою аудиторию, это будет самым тяжелым испытанием», — отметил Лоза.
С приходом СВО знаменитости показали свои истинные лица. По мнению музыканта, во всем виноваты «мастодонты» отечественной эстрады. К ним он причислил Пугачеву, Лещенко и Кобзона, которые не давали молодым российским исполнителям проявить себя.
Композиторские объединения Российская ассоциация пролетарских музыкантов, Ассоциация современной музыки старались разработать параметры, по которым должна сочиняться новая пролетарская музыка. Но в 30-е годы изнутри общества стало востребованным нечто совсем другое. Обычному человеку, кроме этого парадного мобилизующего массового начала в музыке, хотелось лирики, отражения своих бытовых личных переживаний. И в интересном исследовании Марины Григорьевны Раку описывается, как эстрада от массовой революционной музыки переходила к темам межличностных отношений, к теме любви. Композиторы начинают вкраплять в «массовую песню» интонации все того же городского романса, дворовой и блатной песни. Эстрада в советское время должна была не только развлекать, но и воспитывать, просвещать зрителя. Существовал регламентированный набор эмоций, которые должна была вызывать «легкая музыка», как это представлялось тем, кто принимал участие в формировании культурной политики страны — А что произошло во время перестройки? Отчасти вследствие этого, как и во всей советской культуре, эстраде было присуще нивелирование телесности, ведущим было некое духовное стремление, считалось, что прежде всего человеком должен двигать духовный порыв. Поэтому максимальное проявление телесности в песне было на уровне «Она отвела свой взгляд». В позднесоветскую эпоху, во времена перестройки, произошел переворот. Люди не то чтобы перестали стесняться телесности, но как минимум стали о ней говорить, порой даже публично. И эстрада, которая отвечала на потребности людей, тоже перестала стыдиться своих приземленных порывов, бытовых интересов и начала это описывать, фиксировать, пусть пока и неумело, в видеоклипах, в словах и тексте. Эстрада конца 80-х — начала 90-х интересна тем, что в ней еще остался пафос влияния на души. Было понимание, что музыка что-то значит в жизни людей, но в то же время ушло представление, что музыка должна быть непременно о чем-то большом, светлом, хорошем, настоящем. Начали петь о повседневных реалиях и заурядных героях. Конечно, я спрямляю и утрирую. Естественно, что, как и в советскую эпоху, так и в 90-е происходили разные процессы. Но магистральные различия заключаются в том, что, если в советское время песня выбирала в качестве героев обыкновенных, но очень правильных и привлекательных людей «Я смотрю ей вслед, ничего в ней нет» , то в 90-е герои уже не стесняются быть простоватыми, комичными, неказистыми. Вспомните таких исполнителей, как группа «Дюна», «Кабаре-дуэт Академия». Герой теряет масштабность своего характера и личности. Это слышно и по именам эстрадных певцов. Их яркие имена и фамилии сразу рождают в памяти некий образ. А в постсоветское время звезды стремятся выглядеть рядовыми людьми. Происходит опрощение образа эстрадной «звезды», которая и по словарному запасу, и по внешнему облику становится как бы нашим соседом, ничем не примечательным человеком. Как учились тогда и как учатся сегодня? Все они в основном не имели официального профессионального образования. ВИА, поначалу базировавшиеся при клубах молодежи, тоже позиционировались как любительские ансамбли, несмотря на то, что музыку для них зачастую писали профессиональные композиторы например, А. Пахмутова, Д. Тухманов, Н. В связи с существовавшей идеологией, чтобы выйти на сцену и провести концерт, нужно было проходить систему худсоветов, прослушиваний и прочего. То есть даже если коллектив или певец изначально не имел базового музыкального образования, такая система «кастинга» постепенно выращивала в нем определенную сценическую закалку, мастерство. Что происходит сегодня? Очень неоднозначные процессы. Много средних и высших учебных заведений, которые воспитывают эстрадных певцов. Но диплом отнюдь не гарантирует успешную профессиональную карьеру. Гораздо важнее сегодня не столько выучка, профессионализм, сколько попадание в медийное шоу.
Завершающая дипломная работа 36 группы оставила после себя по-настоящему яркие эмоции. Студенты подготовили эстрадные номера разных жанров, из них были: клоунада, пантомима, эстрадная песня, вокально-хореографическая композиция, игровой перфомас, кукольная миниатюра и многое другое. Особенностью концерта являются выдержанная стилистика кабаре, отсылки к итальянскому театру - комедия Дель Арте, замечательное музыкальное оформление. Темы, затронутые в представление, были актуальными для сегодняшнего дня.
Театр "Две обезьяны". Эстрадное представление "День рождения театра"
Афиша концертов Москвы. Билеты на концерты без наценки и с кешбэком 10% для всех! Попробуйте МТС Лайв и получите кешбэк 20% за первую покупку. Культуролог Дарья Журкова о советской эстраде, феномене Аллы Пугачевой и современном шоу-бизнесе. В Уральском государственном театре эстрады 2 мая состоится премьера проекта «Киномузыка», в котором прозвучат мелодии из любимых фильмов. После успеха в самых рейтинговых шоу Кунгуров продолжал выступать не просто как оперный артист, но и эстрадный. самая актуальная информация на портале
«Найдёшь меня мёртвым утром»: страшная смерть звезды шоу «Голос» Евгения Кунгурова
В фильме-концерте представлены лучшие номера Московского государственного цирка на Цветном бульваре, в которых участвовали: клоун Олег Попов, дрессировщик Валентин Филатов, эквилибристы на лестницах под руководством Евгения Милаева, канатоходцы Лорита и Магомед Магомедовы, воздушные гимнасты Валентина Суркова, Эльга Анзорге и Регина Манукова, акробаты-прыгуны под руководством Юрия Канагина, музыкальные эксцентрики Александра Попова и Игорь Колпенский, прыгуны на батуте под руководством Гамлета Натрошвили, дрессировщики Людмила, Татьяна и Валерий Филатовы, клоуны Аркадий Будницкий и Яков Шехтман; актер Георгий Тусузов, юная акробатка Мариша Канагина, мальчики Алеша Аббакумов и Андрюша Шуйдин будущий артист цирка.
Можно утверждать: Чуркин — выдающаяся личность, которая заслуживает внимания и уважения. Он полностью погружён в свою любимую профессию. С прекрасным настроением зрители уходили с концерта. Следует отметить: на этот раз в зале присутствовали и ребята, находящиеся на излечении и восстановлении после несения службы при проведения специальной военной операции СВО Вооружённых сил России на территории Украины.
По завершении мероприятия в адрес приглашённых прозвучали заслуженные аплодисменты и искренние слова благодарности с пожеланиями здоровья и возвращения в строй.
К этому фестивалю юная тулячка готовилась 4 года. И ее мечта сбылась. Однако судьба преподнесла юной артистке испытание: прямо на концерте произошёл технический сбой.
Нешуточное состязание талантов было в средней возрастной группе, 12-14 лет. Среди участников-коллективов, соревновавшихся в эстрадном пении, звание лауреата 1 степени было присуждено дуэту «Черри», 2 степени — 2К-дуэту. Оба из Ужурского ЦДО.
Среди молодёжных исполнителей лучшим были признаны ребята из Златоруновского СДК: лауреат 1 степени — Дмитрий Чичков, лауреат 2 степени — Екатерина Новак. Приятно было видеть, как односельчане дружески поддерживали друг друга во время выступлений, а на церемонии награждения все златоруновцы получили не только заслуженные аплодисменты, но и цветы — как настоящие артисты. Дети растут, с помощью педагогов совершенствуют своё мастерство, и можно ожидать, что в будущем нас ждут не менее интересные творческие номера и новые имена юных талантливых вокалистов.
Концерт артистов чувашской эстрады в Юманайском СДК
Он также отметил, что по его мнению, Пугачева сегодня представляет собой уже «отставную артистку», добавив, что ее вокальные данные далеки от прежних. Артист подчеркнул, что голос артиста — это его важнейший инструмент, который нужно беречь и развивать. А вот у Пугачевой уже не тот голос, не та манера исполнения.
Начинается он с номера Серафимы Пейсен, которая весь вечер выступает в роли уборщицы тети Паши. Ее присутствие вроде бы и незаметно и неброско, но без него из спектакля ушло бы что-то очень необходимое. Будучи сама артисткой, тонко чувствующей специфику эстрады, Серафима Пейсен оказывается выразителем зрительских мнений.
И получается, что ее комментарии, остроумные и житейски оправданные реплики становятся чем-то вроде голоса хора. Ее органичность существования в заданном образе помогает установить необходимую атмосферу доверительности, без которой такая программа вряд ли могла получиться. Вовлекая в соучастие своими внешне бесхитростными монологами в начале первого и второго отделения, репликами «к слову», Серафима Пейсен устанавливает прочный контакт с залом. Не раз и до этого артисты выходили из зала или спускались в зал для того, чтобы таким нехитрым способом сократить дистанцию между тем, что происходит на сцене, и тем, как это принимается зрителями. С уверенностью можно сказать, что участие Серафимы Пейсен в программе «Это было вчера» достойно самого пристального внимания.
Исполненные ею монологи без особого для них ущерба могли бы войти в любую сборную программу. И там были бы на месте и запомнились бы. Это можно сказать и о других номерах спектакля, но все же именно в нем они прозвучали наиболее серьезно и значительно. Не первый год Лев Шимелов, конферируя эстрадные концерты и особенно те, где выступают певцы и ВИА, показывает, как обычно поют звезды эстрады. Номер этот все время в работе, пародийное его содержание обновляется новыми подробностями, оставаясь чуть рассудочным, но профессионально сделанным экскурсом в область банального и примелькавшегося.
Объекты осмеиваемого узнаваемы, да и сам артист каждый раз чуть иначе показывает этот небольшой номер-зарисовку. Без особого преувеличения можно сказать, что артисты в спектакле «Это было вчера» не играют, а живут на сцене, проживая на виду у всех кусочек своей жизни-, показанный и представленный без идеализации, но с подтекстом. По ходу дела в орбите их внимания оказываются и «сопутствующие» проблемы, вроде приобретения вещей или приглашения на роль в кино. Но спектакль построен так, что при всей легкости развития его сюжета все в нем очень выверено и тщательно выстроено. Так, например, когда Клару Новикову приглашают сниматься в кино, Лейла Ашрафова вспоминает, как она играла в фильме «Тропою грома», а потом еще Лев Шимелов с Ефимом Шифриным разыгрывают небольшой скетч о том, как в кино показывают смерть героя.
Да к тому же в конце программы, когда каждый из ее участников выступает как бы за рамки подготовки к спектаклю, ставя финальную точку в сюжетном ходе, та же Клара Новикова узнаваемо и с ощущением контрапункта исполняет монолог о съемках фильма и о том, как экранная жизнь ее героини непохожа на жизнь реальную. Здесь тоже есть органичное соединение пародии, когда в интонациях избалованной, изнеженной, жеманной кинодивы заметна типажность героинь самой Клары Новиковой и Елены Соловей, и прозы — с ее очередями, заботами самыми обыкновенными. У пианиста Бориса Фингарета вроде бы совершенно служебная роль.
Но эстрада — вещь неподатливая.
При том что в советское время и СМИ, и музыканты находились под идеологическим давлением, эстрадная музыка не так легко поддавалась прямому управлению. Например, после революции предполагалось, что на смену мещанской музыке, городским романсам, цыганским песням должна была прийти музыка человека новой формации — «советского человека». В поисках этой идентичности композиторы решили обратиться к всевозможным хоровым песням. Композиторские объединения Российская ассоциация пролетарских музыкантов, Ассоциация современной музыки старались разработать параметры, по которым должна сочиняться новая пролетарская музыка.
Но в 30-е годы изнутри общества стало востребованным нечто совсем другое. Обычному человеку, кроме этого парадного мобилизующего массового начала в музыке, хотелось лирики, отражения своих бытовых личных переживаний. И в интересном исследовании Марины Григорьевны Раку описывается, как эстрада от массовой революционной музыки переходила к темам межличностных отношений, к теме любви. Композиторы начинают вкраплять в «массовую песню» интонации все того же городского романса, дворовой и блатной песни.
Эстрада в советское время должна была не только развлекать, но и воспитывать, просвещать зрителя. Существовал регламентированный набор эмоций, которые должна была вызывать «легкая музыка», как это представлялось тем, кто принимал участие в формировании культурной политики страны — А что произошло во время перестройки? Отчасти вследствие этого, как и во всей советской культуре, эстраде было присуще нивелирование телесности, ведущим было некое духовное стремление, считалось, что прежде всего человеком должен двигать духовный порыв. Поэтому максимальное проявление телесности в песне было на уровне «Она отвела свой взгляд».
В позднесоветскую эпоху, во времена перестройки, произошел переворот. Люди не то чтобы перестали стесняться телесности, но как минимум стали о ней говорить, порой даже публично. И эстрада, которая отвечала на потребности людей, тоже перестала стыдиться своих приземленных порывов, бытовых интересов и начала это описывать, фиксировать, пусть пока и неумело, в видеоклипах, в словах и тексте. Эстрада конца 80-х — начала 90-х интересна тем, что в ней еще остался пафос влияния на души.
Было понимание, что музыка что-то значит в жизни людей, но в то же время ушло представление, что музыка должна быть непременно о чем-то большом, светлом, хорошем, настоящем. Начали петь о повседневных реалиях и заурядных героях. Конечно, я спрямляю и утрирую. Естественно, что, как и в советскую эпоху, так и в 90-е происходили разные процессы.
Но магистральные различия заключаются в том, что, если в советское время песня выбирала в качестве героев обыкновенных, но очень правильных и привлекательных людей «Я смотрю ей вслед, ничего в ней нет» , то в 90-е герои уже не стесняются быть простоватыми, комичными, неказистыми. Вспомните таких исполнителей, как группа «Дюна», «Кабаре-дуэт Академия». Герой теряет масштабность своего характера и личности. Это слышно и по именам эстрадных певцов.
Их яркие имена и фамилии сразу рождают в памяти некий образ. А в постсоветское время звезды стремятся выглядеть рядовыми людьми. Происходит опрощение образа эстрадной «звезды», которая и по словарному запасу, и по внешнему облику становится как бы нашим соседом, ничем не примечательным человеком. Как учились тогда и как учатся сегодня?
Все они в основном не имели официального профессионального образования. ВИА, поначалу базировавшиеся при клубах молодежи, тоже позиционировались как любительские ансамбли, несмотря на то, что музыку для них зачастую писали профессиональные композиторы например, А. Пахмутова, Д. Тухманов, Н.
В связи с существовавшей идеологией, чтобы выйти на сцену и провести концерт, нужно было проходить систему худсоветов, прослушиваний и прочего. То есть даже если коллектив или певец изначально не имел базового музыкального образования, такая система «кастинга» постепенно выращивала в нем определенную сценическую закалку, мастерство. Что происходит сегодня?
Перед нами эстрадный хореографический номер, в котором не прослеживаются элементы драматургии. Фабула номера построена на мифологической истории, сам номер выполняет функцию повествования и погружения зрителей в определенную атмосферу, способствующую раскрытию замысла режиссера.
На экранах изображается космос, воссоздаётся определенная стихийность, звучит эпическая музыка. Зритель может только догадываться, что именно режиссер подразумевает в данном действии сотворение мира, или рождение искусства. Но абсолютно точно можно обозначить функцию данного эстрадного номера, он подобно камертону, настраивает зрителя на нужную высоту чувственного восприятия. Публика, не зная, о чем будет рассказываться далее, естественным образом, подготавливается к восприятию определенного рода информации. Данное эстрадное действие формирует эмоциональное восприятие последующих номеров.
В завершении номера, начинается философское размышление об истине, которая сконцентрирована в человеке, этот мотив и станет центральным в данном театрализованном представлении. Очевидно, что фестиваль является сложной многоэлементной структурой, каждый из которых можно классифицировать на обязательные и вариативные. Режиссер, работая над каким-либо эстрадным номером, решает множество непростых задач, стоящих перед ним. Например, такие как: раскрытие индивидуальности артиста, построение драматургии номера, определение его тематики, проблемы, знание природы специфических средств жанра и т. Если речь идет о написании сценария масштабных программ для такого социокультурного явления как фестиваль, то здесь крайне важно, для режиссера эстрады, понимание законов, по которым происходит драматургическое построение эстрадного номера.
Ведь от того, насколько профессионально сценарист программы оценит тот или иной номер, будут зависеть функции эстрадного номера в программе представления. Ключевым условием, на наш взгляд, является четкое понимание структуры отдельных номеров, так как по средствам их реализации, осуществляется режиссерский замысел, который является обязательным критерием театрализованного представления. Заслуживает внимания позиция, высказанная А. Анастасьевым, применительно к значению номера в эстрадном представлении: «Эстрада отличается от театра по существу художественного отражения жизни и по форме существования: если в театре это спектакль, то на эстраде — номер» [1]. Опираясь на вышесказанное, можно сделать вывод, что с помощью грамотно выстроенного сценария театрализованного представления, состоящего из эстрадных номеров, возможно реализовать огромное количество задач, установленных фестивалем.
Проанализировав специфику современных фестивалей искусств, отметим, что программа их обязательных церемоний чаще всего эстрадная, театрализованная, следовательно, значение данных номеров в структуре представления является первостепенным. Эстрадные номера выступают формообразующим аспектом для театрализованного представления, которое в свою очередь, по средством высокой концентрации информации, а также театрализации, осуществляет основные цели и задачи фестивалей.
Биография Евгения Кунгурова
- Скачать приложение МТС Live
- Концерт артистов чувашской эстрады в Юманайском СДК
- Новости Уральского государственного театра эстрады
- Студия VOX выступила с концертной программой «10 - Все только начинается»
- Эстрадная программы «Это было вчера»
- Российский гимн выключился во время награждения ЧЕ по боксу, зрители допели сами
Эстрадная программы «Это было вчера»
Они так отличаются от многого, что звучит сейчас на современной эстраде! Искренностью, глубиной, теплотой. Этого так не хватает слушателю и зрителю! Я тоже люблю брендовые вещи, красивые автомобили и тяжелый люкс, но воспевать это не стану. Мне это не нравится». После песни «Падаю», исполненной в эфире передачи «Песни от всей души», слушатели не удержались от эмоциональных комментариев: «Остаётся послевкусие!
Истории, мечтания, иллюзии. Своим проникновенным исполнением, вы струн души касаетесь незримо! Поздравляем с дебютом на центральном телевидении и с нетерпением ждем продолжения! Удивительно, как слова и музыка молодого автора и исполнителя берут за душу, как заставляют думать и чувствовать. Просыпайтесь, время любить!
Сам себе продюсер и спонсор. Записал уже три альбома. Путь на большую сцену ему непросто дается. Мир шоу-бизнеса строится не только на талантах. Но он упрямо идет вперед.
И вдохновляет своим примером. Я часто бываю в родном Краснодаре, очень люблю свой город, — говорит Александр. Рад повстречаться со своими учителями. Я бы с радостью выступал здесь.
Среди участников-коллективов, соревновавшихся в эстрадном пении, звание лауреата 1 степени было присуждено дуэту «Черри», 2 степени — 2К-дуэту.
Оба из Ужурского ЦДО. Среди молодёжных исполнителей лучшим были признаны ребята из Златоруновского СДК: лауреат 1 степени — Дмитрий Чичков, лауреат 2 степени — Екатерина Новак. Приятно было видеть, как односельчане дружески поддерживали друг друга во время выступлений, а на церемонии награждения все златоруновцы получили не только заслуженные аплодисменты, но и цветы — как настоящие артисты. Дети растут, с помощью педагогов совершенствуют своё мастерство, и можно ожидать, что в будущем нас ждут не менее интересные творческие номера и новые имена юных талантливых вокалистов. Фото: пресс-центр ЦКС Ужурского района.
Здесь преобладает жизнерадостный юмор, острословные пародии, житейская сатира и танцевально-музыкальные ритмы. Комичные образы и не менее комичные ситуации придумали и сыграли студенты выпускного курса специальности «Социально-культурная деятельность».
Театр "Две обезьяны". Эстрадное представление "День рождения театра" Театр "Две обезьяны". Эстрадное представление "День рождения театра" Тринадцать лет театр "Две обезьяны" старается веселить и радовать своих зрителей.
Звёзды эстрады записали альбом в поддержку пострадавших при теракте в «Крокусе»
Экс-чиновник минобороны ФРГ призвал НАТО сбивать российские ракеты из Польши. В этот вечер свои таланты проявят воспитанники Образцового эстрадного балета «Кредо» всех возрастов и порадуют зрителей яркими выступлениями. Зрители отметили, что эстрадное представление отличалось тонкостью, интеллигентным юмором и красочностью. После успеха в самых рейтинговых шоу Кунгуров продолжал выступать не просто как оперный артист, но и эстрадный. Главная › Все новости › Эстрадно-духовой оркестр Пензы поделился впечатлениями от участия в международном фестивале.
Эстрадно-театрализованное представление «ХРЮШОУ!» с большим успехом прошло в ЦТНК г.Ясногорска.
Да к тому же в конце программы, когда каждый из ее участников выступает как бы за рамки подготовки к спектаклю, ставя финальную точку в сюжетном ходе, та же Клара Новикова узнаваемо и с ощущением контрапункта исполняет монолог о съемках фильма и о том, как экранная жизнь ее героини непохожа на жизнь реальную. Здесь тоже есть органичное соединение пародии, когда в интонациях избалованной, изнеженной, жеманной кинодивы заметна типажность героинь самой Клары Новиковой и Елены Соловей, и прозы — с ее очередями, заботами самыми обыкновенными. У пианиста Бориса Фингарета вроде бы совершенно служебная роль. На виду у всех, как и за кулисами, он читает в перерывах между репетициями, заваривает и пьет чай, иногда полемизирует с коллегами. То есть присутствует на сцене так, как это характерно для него в жизни. И все же не просто ради чистого аккомпанемента приглашен в программу именно Борис Фингарет. В последнее время локальность жанров закономерно размывается, потому что эстрада требует все большей универсальности. И дуэт здесь был очень колоритным и достойным.
Конечно, присутствие Бориса Фингарета в программе несколько скромнее. Но это тот случай, когда роль написана на конкретного исполнителя, и никто другой, пусть не менее профессионально подготовленный, не сможет заменить участника именно этой программы. Так и было, когда пианист заболел. Было бы странно, говоря об артистах, показывать их идиллически согласными друг с другом. Увлекшись мыслями о том, каким должен быть готовящийся спектакль, участники его вдруг в запале перешли на личности и даже рассорились. Правда, создателям программы Льву Шимелову и режиссеру-постановщику Г. Гурвичу хватило культуры и такта, чтобы не превратить происходящее в склоку, а оставить конкретной деталью отношений между артистами.
И не более того. Пожалуй, единственное, что пока не совсем удачно получилось,— это размышления о любви в жизни и о том, как она существует на сцене. Когда артисты иронизируют над стерильностью представления любви в современных зрелищных искусствах, они точны и правы. Но когда Лев Шимелов и Лейла Ашрафова играют миниатюру о затянувшейся и неразделенной любви, им изменяет точность взгляда и последовательность. Оба артиста ведут свои роли мастерски, но сама миниатюра несколько литературна и рассудочна, да и артисты играют ее чуть статично. Вероятно, номер этот задумывался как развенчание шаблона изображения перипетий любви на сцене.
Участники коллектива приглашают зрителей окунутся в богатый мир танца, полный эмоций и чувств. В концерте примут участие и гости коллектива — заслуженный артист Республики Башкортостан Марсель Кутуев и вокальная студия «Дельфин» руководитель Диляра Идельбаева.
Но все же он выпадает из общей интонации спектакля, делая программу затянутой и скучноватой, хотя смотреть его все-таки поучительно. Просто он не то чтобы чужероден, а несколько прямолинейно привязан к теме любви. Вероятно, используя прием раскрытия разных тем спектакля в разных вариантах, Лев Шимелов и Лейла Ашрафова хотели поспорить с молодыми. Но их аргументы оказались более убедительными, когда они в первом отделении на генеральном прогоне показывали миниатюру М. Жванецкого «Телефонный разговор». И в ней, и в миниатюре того же автора «Рано вставать» артисты хоть и выступают в рамках своих амплуа, но уверенно раздвигают их границы, показывая диапазон своих возможностей. В «Телефонном разговоре» все вроде бы традиционно. Жена не может отдать долг своей приятельнице, потому что истратила деньги надолго вперед.
А для того, чтобы как-то выйти из очень неловкого положения, включает мужа в свою игру, когда они вместе изображают семейную сцену с разъяренным мужем. Здесь К. Новикова буквально прорывается к выражению характера острого и четко определенного, избегая знакомой по ее номерам некоторой расплывчатости женских образов. И Ефим Шифрин, для которого свойственны отсутствие аффектации и интеллектуальный юмор, здесь играет роль мужа гротесково, сочно, грубовато даже, оставаясь при этом самим собой. Почти то же самое происходит и в миниатюре «Рано вставать», которую Ефим Шифрин репетирует со Львом Шиме-ловым. Парадоксальность сатирического мировосприятия, отличающая монологи и миниатюры Михаила Жванецкого, в данном случае играется и пародийно, и всерьез. Резонерство директора в исполнении Льва Шимелова и напористость одинокого неустроенного человека, каким его показывает Ефим Шифрин, в некотором роде стилизованы под дуэт Р. Карцева и В.
Тему маленького человека, человека толпы Ефим Шифрин интерпретирует, говоря о человеке опустившемся и не нашедшем себе места в жизни. Доказывая, почему он не может не опаздывать, герой Ефима Шифрина в этой миниатюре как бы исповедуется. Артист без нажима выявляет второй план роли, что уводит ее от зубоскальства и небрежности. Будучи по сути своей переходным и экспериментальным, эстрадный спектакль «Это было вчера» несет в себе как предвестие, предвосхищение нового, так и явные издержки того, что пройдено. И в остротах, как и в проблемах, есть вторичность.
Все выступления конкурсантов были оценены и получили заслуженные оценки. Эстрадный танец «Месяц Май», «Народный танец» 30-70 лет танцевальный коллектив «Серзештер». В Международный праздник танца И жить в движении, в ритме танца Посредством музыки общаться И просто жит, влюбляясь в танцы! Наш адрес.
Эстрадный концерт "Паяц, ты хитер, ты мне в душу проник"
Ныне отмененная эстрадная певица Алла Пугачева попала в крупный скандал в гостинице «Прибалтийская». Ансамбль современного и эстрадного танца «Калейдоскоп» победил во Всероссийском Start Dance фестивале «Штрих CODE». Афиша мероприятий театра эстрады.
Как сейчас выглядит и живет единственная дочь Леонида Гайдая, уехавшая в Малайзию
- Шоу-бизнес
- Новости эстрады
- ГРУППА «МИРАЖ» МАРГАРИТА СУХАНКИНА ЗОЛОТОЙ ГОЛОС
- Концерты — последние и свежие новости сегодня и за 2024 год на | Известия