Постоянный член жюри конкурса, профессор, заслуженный художник РФ, Член правления Союза художников России в Санкт-Петербурге Олег Яхнин так оценивает итоги конкурса: «Сегодня в этих замечательных стенах происходит праздник – не только ваш, дорогие гости. Мы проанализировали основные факторы, влияющие на рынок современного искусства, и составили топ лучших современных российских художников. Я считаю, самоорганизация — основной инструмент для современных художников, особенно в России.
Перспективные молодые российские художники: о современном искусстве, своих амбициях и заработках
Куда движется сегодня художественное искусство в России и какие темы поднимают художники в своих картинах, перформансах, инсталляциях. 10 современных российских художников, за которыми стоит следить. С 29 сентября по 1 октября пройдет ярмарка современного искусства Cosmoscow — самое крупное сезонное арт-событие Москвы. 15 МаяОпубликован список Лучших современных художников России, включающий имена авторов (г.р. 1961+), получивших общественное, экспертное или институциональное признание.
Художники современной России 2023-24. Каталог
Современные художники, фотографы и скульпторы со всего света. В выставочных залах Союза художников России в Западном крыле Новой Третьяковки покажут работы молодых художников регионов России. Ксения Драныш — участница 2-й Триеннале российского современного искусства, член Творческого союза художников России в секции «Новейшие течения», многие ее работы находятся в частных коллекциях, а некоторые присутствуют в коллекции ММОМА. Современная живопись — Российские художники. Назаренко Татьяна Григорьевна (р.1944). В этой подборке собраны пять талантливых и перспективных NFT-художников из России, за творчеством которых стоит начать следить уже сейчас, а лучше даже приобрести несколько их работ, за которыми, судя по всему, будущее.
20 лучших современных российских художников
Константин ZMOGK Данилов Константин Данилов — художник и муралист, один из пионеров движения граффити в России 1990-х годов, который теперь ассоциирует себя с живописью цветового поля, в которой солируют большие плоскости однородных цветов. Это направление развивалось в Нью-Йорке в конце 1940-х и именно в нем работал Марк Ротко. И такой абстрактный экспрессионизм — отличный способ рефлексировать над сегодняшней реальностью, которая давит деталями и мельчит подробностями. Александр Платонов Александр Платонов в своем творчестве «распаковывает» скрытые смыслы видимой реальности и работает в жанре магического реализма — на стыке абстрактной графики, живописи и фотографии. От реальности сегодня уходить нечестно, она слишком громкая и требовательная, но и смотреть на нее «в упор», как в зеркало, бессмысленно: рассказ об этом мире просто невозможен без «волшебных», фантастических деталей и интерпретаций. Евгения Инфелицина Евгения Инфелицина — выпускница Института дизайна и рекламы — работает в жанре фигуративной живописи с элементами сюрреализма и примитивизма.
Тут все просто: холст, масло — и фантазия. А оторваться невозможно, потому что нас окунают в простоту и чистоту, которая лечит душу. Рамиль Карипов Рамиль Карипов — наблюдает за миром и познает его через духовные практики, так что в фокусе его творчества — самопознание и развитие внутреннего человека. Он пишет, поддаваясь внутреннему голосу, интуиции и будто обращаясь к воспоминаниям и наследию всего человечества — коллективному бессознательному. В его мире — ярко и тепло.
В основе ее работ — импровизация и любовь к человеку.
Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья. Близорукий мир Филипа Барлоу В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу Philip Barlow сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью. Солнечные зайчики Лорана Парселье Живопись Лорана Парселье Laurent Parcelier — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками.
Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
Центральным объектом исследования в работах Софии всегда выступает человек. Беря на себя роль стороннего наблюдателя, художница исследует психологизм персонажей, их взаимодействие в рамках разных социальных ролей и трансформацию эмоциональных состояний в процессе этого контакта. Чаще всего сюжеты ее экспрессивных работ разворачиваются на фоне темных, почти ноктюрных сцен светской жизни, при этом все герои намеренно и грубо обезличены. Акимова лишает их персонификации и объединяет в цельный живой организм, своего рода микробиом, внутри которого образуется собственная экосистема. Ее яркие, тягучие работы, подчас вызывающие смешанные чувства на грани удовольствия и тревоги , точно не оставляют равнодушным.
Художница пишет свободно, уверенно, используя очень контрастные сочетания, это придает ее живописи особую витальность». Михаил Першко Павел Рыжков Арт-менеджер музея «Арт 4» «Михаил Першко — молодой художник из Санкт-Петербурга, выпускник художественно-промышленного колледжа имени Васнецова и Академии имени Штиглица, где преподает на кафедре металла. Сейчас художник работает с металлом, создавая как масштабные объекты из чугуна, так и литые алюминиевые рельефы на грани реализма и экспрессивной абстракции. Он часто обращается к экзистенциальным вопросам человека и его базовым ценностям.
Через такой традиционный для женского творчество медиум, как вышивка, Татьяна визуализирует метафору связи и соединения, и работы чаще всего рассказывают об отношениях людей, о том, что для них ценно, и нить тут не просто материал, а древний символ судьбы.
Кадр из видео Voidage «Поры, борозды, разломы». Сам художник рассказывает, что его занимает тема альтернативного происхождения жизни и видов на земле, которая отлично накладывается на взаимодействие с виртуальной и дополненной реальностью — впрочем, не мешая создавать физические объекты вроде трехмерных реконструкций древних черепов. Но самые захватывающие работы — видеоинсталляции, погружающие зрителей в полунаучный-полуфантастический черно-белый микромир. Проект «Книга чудес», «Олень в церкви».
5 русских современных художников, которых нужно знать
Это вопрос веры, а не факт". Фото: Ольга Торбелутс "Dollar" Миша Most Масштабные работы уличного артиста Миши Most посвящены проблематике восприятия будущего, влиянию науки и технологий на общество и человека. Он создал серию граффити, где яркие визуальные образы были дополнены теориями и гипотезами ученых 60-70-х годов XX века о ближайшем будущем и уже нашем настоящем касательно изменений в общественном строе и психофизиологических особенностей человека. В 2021 году часть этих работ была выставлена в качестве NFT на маркетплейсе Binance. Фото: Миша Most, работа из серии "Future of the past". Сегодня он успешно выставляет свои NFT-картины в уникальном стиле, объединяющим ретрофутуризм, российскую обыденность, киберпанк и индастриал-эстетику.
Обе работы выпущены в рамках серии о альтернативном будущем России под названием "Carbongrad 1999" и были проданы на одной из NFT-площадок.
Претенденты получили сложные интегральные баллы, что позволило сформировать шорт-лист из 7 победителей. Илья Долгов Самые перспективные художники по версии Forbes. Художник Илья Долгов Этот художник, родившийся в Воронеже в 1984 г. В его активе — организация персональной экспозиции Azoikum в Лейпциге. Илья Долгов собирает гербарные образцы, а затем пишет полотна на их основе — производственный цикл, как комментирует он сам, получается долгим.
Вход на выставку свободный для всех. Андрей Ковальчук, председатель ВТОО «Союз художников России», скульптор, народный художник России, академик и член Президиума Российской академии художеств, Член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству считает, что организация подобных сборных молодежных выставок очень важна для нашей страны и общества в целом. Именно в таких выставках видно поступательность и развитие молодого искусства России. Я уверен, что многие из тех, кто сегодня представлен здесь, станут известными мастерами нашего будущего российского искусства», - сказал он. Выставка представила уникальную возможность молодым, начинающим художникам из различных регионов РФ под руководством признанных мастеров изобразительного искусства показать свои лучшие достижения в процессе обучения и профессионального становления — свой современный взгляд на российское историческое и культурное наследие страны.
Настоящим Вы выражаете свое согласие на обработку вышеуказанных персональных данных. Этапы Оставляете свой номер телефона или e-mail и присылаете фото своего интерьера для подбора картин. Презентация Мы предложим вам от 5 до 30 вариантов картин в вашем интерьере. Вы знакомитесь с презентацией и выбираете варианты. Примерка Выбранные варианты привезем к вам домой или в офис на примерку. Расскажем про картины, про художников, ответим на все вопросы в комфортной для вас обстановке. Тест-драйв Если что-то вам понравилось, но вы сомневаетесь, мы оставим картины у вас дома на 2 дня, чтобы в спокойной обстановке принять решение.
Живопись, графика, скульптура: нижегородцам представили работы лучших современных художников России
| Шорт-лист Forbes: самые перспективные молодые художники России | «Участие в Art Russia — это великолепная возможность увидеть свое творчество в контексте других членов огромного цеха лучших российских художников». |
| Откройте свой Мир! | Онлайн-музей частных коллекций Артократия и некоммерческий проект 49ART представили арт-рейтинг современных российских художников «Выбор коллекционеров» — 2022. |
| Современные русские художники, которые вас удивят – Vespa | Художник, родившийся на севере Кировской области, работает с большими формами и собирает инсталляции из разнообразных предметов: кладбищенских венков, «гелендвагена», выгоревших рам и артефактов из экспедиций по заброшенным деревням. |
| Лучшие современные художники России (ARTEEX) | Московский художник работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash. |
Пять NFT-художников из России, за творчеством которых стоит следить
10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые несомненно впишут свое имя в классику живописи 21 века. Первый маркетплейс современного российского искусства ARTEEX на днях опубликовал список «Лучших современных художников России». Один из самых известных российских художников-гиперреалистов. Лучшие современные художники мира, в 21 веке, выходят за грани классических стилей в живописи, рисуя картины в экспериментальном направлении. В выставочных залах Союза художников России в Западном крыле Новой Третьяковки покажут работы молодых художников регионов России.
Картины современных художников России
Топ лучших современных российских художников в рейтинге Zuzako. Я считаю, самоорганизация — основной инструмент для современных художников, особенно в России. В выставочных залах Союза художников России в Западном крыле Новой Третьяковки покажут работы молодых художников регионов России. Один из самых известных российских художников-гиперреалистов. Поиск по альбомам. Живопись современных российских художников.911. 10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые несомненно впишут свое имя в классику живописи 21 е немного своего времени и полюбуйтесь их работами.
Современные художники России
К примеру, Иван Айвазовский небольшого формата 20 на 25 см, "подарочный", как мы его еще называем, которого легко можно повесить дома, раньше стоил 80-100 тыс. Парижские работы Константина Коровина, тоже небольшого формата 30 на 40 см, стоили раньше 30-40 тыс. Современное искусство тоже покупают? Егор Молчанов: Здесь я бы говорил больше про интерьер, чем про искусство, про красивые вещи, которые приятно повесить на стену. Мы видим интерес в части недорогих работ, к примеру, стоимостью до 10 тыс. На прошлой ярмарке современного искусства Cosmoscow большинство стендов распродали все представленные вещи.
И здесь, мне кажется, речь не столько про коллекционирование, сколько про желание купить себе что-то красивое напрямую от художника, сделанное в единичном экземпляре, чтобы украсить квартиру или дом. Что тоже неплохо. Кто же сегодня покупает картины, ведь немало состоятельных покупателей покинули страну? Егор Молчанов: Немало состоятельных покупателей действительно уехали - это мы видим по оттоку клиентов, которые раньше всегда присутствовали на аукционах. Но вместе с тем появилось огромное количество новых людей, которые смогли заработать в непростое время и стали интересоваться покупками искусства.
Я слышала шутку, что раньше, когда современное искусство только начали продавать, некоторые покупали те картины, которые были побольше форматом, чтобы потом сбыть их подороже. То есть смотрели на размер, а не на имя художника. А как сейчас? Егор Молчанов: Вообще современное искусство в России и мире отличается большим размером произведений. Это работы на холсте или бумаге от метра до двух, выполненные в технике масла.
Кто из современных художников пользуется наибольшим спросом?
Из проекта «Империя снов». В ироничной и поэтической манере художник поднимает темы поиска идентичности, милитаризации общества, власти консюмеризма и рекламы.
Как художник он интересуется непостоянством и хрупкостью памяти, личной и коллективной, перебрасывает неустойчивые мостки к советскому прошлому и детским воспоминаниям, говорит об утраченной культуре и уходящем времени, и делает это тонко и точно, играя на полутонах. А за несколько месяцев до этого первую часть «Лексикона» за 2 тысячи рублей купил режиссер Милош Форман. Его излюбленный прием — структура словаря, весь мир как книга, где сплетены Ветхий Завет с советской мифологией.
Культурную память многих поколений он превращает в театр, который разыгрывают перед зрителем фигуры-символы. Булатов Эрик Эрик Булатов. Слава КПСС, 2002-2005.
Legion Media Эрик Булатов. Legion Media Булатова с одной стороны причисляют к основателям соц-арта, с другой — к пионерам московского концептуализма. Смысл его работ возникает на пересечении текста и изображения — в его картинах-объектах, начиная с 1970-х годов, возникает образ повсеместно регламентированной советской жизни, полной указаний и запретов.
Эрик Булатов. То-то и оно. После эмиграции во Францию советские лозунги сменили поэтические строки, а общая интонация работ классика просветлела.
Венков Дмитрий Видеохудожник, работающий на стыке авторского кино и видеоарта. В фильмах исследует разные социальные группы и сообщества. Так, «Krisis» 2016 стал воспроизведением спора в фэйсбуке вокруг сноса памятника Ленину в Киеве.
Самым успешным в карьере стал фильм «Гимны Московии» 2018 — бессюжетное и визуально безупречное путешествие по трем архитектурным стилям Москвы: сталинскому ампиру, советскому модернизму и современной архитектуре. Перевернутая камера медленно проплывает вдоль знаковых построек, так что город без людей превращается в призрак в чистой небесной лазури. Фильм получил кинонаграды фестивалей в Оберхаузене, Мельбурне, Ванкувере и других.
Собрание Екатерины и Владимира Семенихиных С 1994 по 2014 работал в тандеме с Владимиром Дубосарским, их совместное творчество принесло обоим мировую известность и коммерческий успех. Стилистически их живопись смешала приемы соцреализма и поп-арта, а в темах отразились основные настроения постсоветских десятилетий со всеми атрибутами перехода к капитализму. Тонкий рисовальщик и философ-наблюдатель, он пишет пейзажи и городские виды, отраженные в стеклах витрин и окнах поездов.
Гинзбург Ян Ян Гинзбург. Гинзбург — псевдоним, взятый у художника-аутсайдера 1960-х с трагической судьбой Иосифа Гинзбурга. Ян Гинзбург.
Это знакомство дало старт для ряда инсталляций и выставок, осмысляющих советское искусство 1960-70-х годов и его героев. Гойсум Гайсумов Аслан Аслан Гaйсумов. О страшных событиях из своего детства, местной истории и жителях, Гойсум рассказывает в инсталляциях, редимейдах и видео документально или метафорически - как в книгах со «взорванным» нутром в серии «Без названия Война ».
Аслан Гaйсумов. Горшков Иван Работа Ивана Горшкова на 2-й Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей», 2020. Свой стиль именует «полуабстрактным экспрессионизмом», подразумевая, что во многом отталкивается от модернистских форм ХХ века.
Большое значение автор придает вещественности, материальности своих работ. В последние годы становится все более заметной фигурой на международной арт-сцене. Гранильщиков Евгений Начав карьеру в 2000-х как фотограф, Евгений с самого начала тяготел к видеоарту и кинорежиссуре.
В дальнейшем именно короткометражки легли в основу его стиля. Гранильщиков, по его словам, производил тогда «реэнактмент повседневной жизни десятых годов». Впрочем, он не замыкается на сугубо экранных формах и склонен к мультимедийным инсталляциям.
Лауреат Премии Кандинского в номинации «Молодой художник» 2013 ; постоянный участник международных выставок и фестивалей авторского кино. Гутов Дмитрий Коридор двух банальностей. Вслед за кумиром, Гутов пытается вернуть марксистской эстетике ее подлинный смысл, что включает его в международную повестку, где левый дискурс востребован как никогда.
Выставка "Рембрандт. Другой ракурс. При этом, критикуя модернизм с марксистских позиций, Гутов вполне уютно чувствует себя на территории постмодерна.
Дубосарский Владимир Владимир Дубосарский. Выставка Владимира Дубосарского «Дедушкины сказки».
Кандидатская диссертация посвящена искусству Тинторетто. Его первые работы были созданы в 2005—2006 годах, после чего он начал активно участвовать в выставках. Кошелев работает живописцем, графиком, автором инсталляций, пишет критические статьи и преподает курс современного русского искусства в Московской государственной художественно-промышленной академии. Егор — лауреат международной премии Strabag 2012 , его работы находятся в коллекции Московского музея современного искусства Дойче Банка, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Владимир Логутов. Владимир дважды номинировался на Премию Кандинского, Премию «Инновация», участвовал в крупнейших групповых выставках в России и за рубежом, включая 54-ю и 55-ю Венецианскую биеннале. Он также является автором арт-группы «Лаборатория», а его персональные выставки неоднократно проходили в России.
В 2005 году Владимир получил стипендию на стажировку в Германии. Художник работает в жанре видеоарта, инсталляции, а также работает в графике, скульптуре и живописи. Ольга Булгакова Ольга Булгакова — одна из немногих талантливых и известных художниц России, родилась в 1951 году, является членом Российской Академии художеств в качестве члена-корреспондента. Представитель живописного направления брежневской эпохи, которое называют «карнавальным». Самое известное ее произведение — «Сон красной птицы», написанное в 1988 году. Художник исследует проблему взаимоотношений человека и общества, социально-историческую подоплеку страны, прошлое и настоящее семьи. Десять имеют северокорейские корни; ее дедушка помог Ким Чен Иру построить режим в 1950-х годах, а когда он понял, что вокруг пахнет керосином, он сбежал в Советский Союз. Эта история легла в основу произведения «Отец», собранного как пазл из множества цианотипных графических листов. Еще одно невероятно мощное и трагическое произведение — «Скорбящие», носящее то же название, что и древняя профессия, связанная с традицией отпевания умерших.
Героини видео, девушки и женщины, среди которых подруги Александры и ее мама, проливали бесконечные слезы боли и скорби. Михаил Брусиловский Российский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, входит в этот рейтинг и занимает 18 место. Она родилась на севере нашей страны и выросла в Анапе. С раннего детства она любила рисовать. Каждая картина сделана с большой любовью, в каждой из них есть частичка своей души, хорошего настроения и особого мнения. Зухра Салахова, 25 Один из самых талантливых современных художников по текстилю. Кстати, Салахова недавно вошла в состав краснодарского объединения «Чума» кураторская группа художников. Сюжеты в ее произведениях сосредоточены на уязвимости человека перед независящими от него обстоятельствами. Используя вымышленную или присвоенную символику и мифологические отсылки, Зухра создает не предметы декора, а предметы увлекательного повествования.
Победители стипендии «Гаража» — они создали там свой первый крупный мегаполисный проект. В своих работах художницы часто затрагивают вопросы идентичности, женственности, внутреннего детства и сестринства. Ироничные работы малышей хорошо смотрятся и на советском кафельном полу в гараже, и на берегу Волги, где Сарычевы построили диснеевский замок — в нем нет ни драконов, ни злых мачех, только волшебство и добро любовь. Марина Владиславовна Маркина Маркина Марина. Художник-график, родился в 1987 году в Даугавпилсе, живет и работает в Москве. Училась в художественной школе, а также в Студии изобразительных искусств и Художественной студии Назарова. Коробкина Екатерина Привет! Меня зовут Катя, а мой творческий псевдоним Коша. Я профессиональный художник и дизайнер, пишу и рисую преимущественно в анималистическом и портретном жанрах, часто вдохновляюсь морем и ввожу в свои работы абстрактные элементы — результат … Басалаева Алиса Приветствую всех на своем сайте!
Я начинающий художник, который только развивается в этом направлении. В основном пишу пейзажи и цветочные натюрморты. Нестор Энгельке. Деревянная Даная. Он окончил Петербургскую Академию художеств имени И. Репина и стал практикующим архитектором. Еще учась в средней школе Академического художественного лицея имени Б. Иогансона, Нестор начал тесно общаться с Александром Цикаришвили и Леонидом Цхе, и благодаря этой дружбе появилось художественное объединение «Север-7». Как художник Энгельке предпочитает работать с деревом.
Он разработал технику «росписи по дереву» и сделал этот материал основным предметом своего искусства.
А зрители тогда были просвещённые и чуткие. Так что в кругах интеллигенции их очень ценили. А в перестройку их стали признавать и власти — Иванов одним из первых получил госпремию. И до сих пор он считается одним из лучших живописцев страны. Выставка «Единение. Ирина Маршева« Императоры и воины Особое место в экспозиции занимает скульптура. Здесь не только недавние работы легендарного Церетели , но и творения ведущих современных скульпторов страны. В том числе и автора недавно установленного у нас памятника Александру Невскому — Андрея Ковальчука.
На выставке представлена его модель памятника Александру III. Есть здесь и работа его «конкурента» — Салавата Щербакова, одного из ведущих создателей памятников в России.
9 молодых художников, за которыми стоит следить в 2024 году
Я считаю, самоорганизация — основной инструмент для современных художников, особенно в России. Рассказываем о молодых и талантливых российских художниках, за творчеством которых стоит следить. В России среди художников-профессионалов трудно встретить тех, кто не получил академического художественного образования. Куда движется сегодня художественное искусство в России и какие темы поднимают художники в своих картинах, перформансах, инсталляциях.
В Кемерово открылась выставка молодых российских художников «Искусство на Север 2.0»
| Топ-5 современных российских художников, за которыми нужно следить | В России среди художников-профессионалов трудно встретить тех, кто не получил академического художественного образования. |
| Культурный ход: самые известные современные художники России и мира | Современные российские художники» на канале «Андрей Субботин #андрейсубботин» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 15 апреля 2024 года в 1:38, длительностью 00:00:59, на видеохостинге RUTUBE. |
| Какие современные художники сегодня лучше всего продаются и кто их покупает - Российская газета | Forbes составил перечень самых перспективных молодых художников, изучив их творчество и оценив отзывы известных представителей мира искусства. |
| 13 популярных российских художников, которые живут в наше время | Работы Кабаковых входят в число самых дорогих среди современных художников из России. |