Find all the news of the Festival de Cannes. Нинетто Даволи впервые привлекла внимание зрителей своим участием в фильме Федерико Феллини "Ла Долче Вита" (1960). Даволи Нинетто и вдохновляйтесь! 11.10.2023 празднует 75-летний юбилей итальянский актёр Нинетто Даволи, известный как постоянный исполнитель в фильмах Пьера Паоло Пазолини (Декамерон 1970.
Нинетто Даволи исполнилось 70 лет
Что касается маленького экрана, то в 1975 году Нинетто Даволи сыграл персонажа Каландрино в драме «Приключения Каландрино и Баффальмакко». 11.10.2023 празднует 75-летний юбилей итальянский актёр Нинетто Даволи, известный как постоянный исполнитель в фильмах Пьера Паоло Пазолини (Декамерон 1970. Photos and infos about Ninetto Davoli's new haircut and a step-by-step tutorial on how to get hair like Ninetto Davoli. актёр - фотографии - европейские актёры -
Как сложилась судьба Нинетто Даволи из фильма «Невероятные приключения итальянцев в России»
Нинетто Даволи появился на свет 11 октября 1948 года в многодетной семье. Ninetto Davoli фильмография, биография, возраст и другая информация. Джованни «Нинетто» Даволи (родился 11 октября 1948 г.) итальянец актер, ставший известным благодаря своим ролям в нескольких фильмах Пьера Паоло ание. Нинетто Даволи в фильме «Невероятные приключения итальянцев в России» и сейчас.
Исчезновение Ольги, суицид Антонио. Угасшие звезды «Невероятных приключений итальянцев в России»
В одном из эпизодов кучерявая голова Нинетто Даволи оказалась в пасти льва. Нинетто Даволи. Ninetto Davoli. родился 11 октября 1948. Актёр Нинетто Даволи (Ninetto Davoli), 75 лет. Все на море, Столкновение цивилизаций в лифте на площади Витторио, Криминальный роман (сериал). Нинетто Даволи. Ninetto Davoli. родился 11 октября 1948.
Нинетто Даволи исполнилось 70 лет
Какой замечательный маленький концерт. Пьер Паоло Пазолини Партнерство с Pasolini, которое началось в 1963 году и заканчивается трагическим убийством режиссера и поэта, которое произошло 2 ноября 1975 года. В то утро в начале ноября сам Нинетто Даволи узнал тело своего наставника и друга, который был зверски убит. В постановке Пазолини актер снимал целиком. Годы после смерти Пазолини После смерти поверившего в него поэта и режиссера, направившего его в кино, карьера Нинетто Даволи подвергается резкой остановке. К счастью, его открытый и блестящий характер помогает ему снова взять бразды правления в свои руки.
Еще одно плодотворное кинематографическое партнерство создается с режиссером. Серхио Citti. Эти фильмы были сняты с 1973 по 1996 год. Даволи особенно хорош в драматические роли, да и награды не заставили себя ждать. В 2006 году он выиграл «Приз Лары» на первом выпуске Римского кинофестиваля за фильм «Uno di due» Эудженио Капуччо, а затем появился в работе «Cemento ard».
И, наконец, сам фашистский диктатор Бенито Муссолини очень любил кинематограф и не пропускал ни одной новинки. А его старший сын Витторио стал кинопродюсером, издателем журнала «Кино» и куратором открывшейся в 1937 году киностудии Cincetta — крупнейшего в Европе комплекса кинопавильонов, которую называли итальянским Голливудом. С 1932 года по личной инициативе Бенито Муссолини запустили Венецианский международный кинофестиваль, сейчас — старейший в мире. При этом итальянское кино того периода нельзя назвать заведомо пропагандистским. Правящий режим прославляли документальные картины и кинохроника, которую в те времена показывали в кинотеатрах. Но большая часть художественного кино представляла из себя или комедии, или костюмированные исторические фильмы, посвященные Древнему Риму. Кино сыграло большую роль в жизни страны после Второй мировой войны, когда потерпевшая поражение Италия лежала в руинах — безработица, нищета, оккупация, остановленная промышленность. И в этот драматический момент редкой сферой довоенной жизни Италии, которая продолжила работать, оказалось кино. Человеком, который заработал состояние на продвижении этих картин, стал Дино Де Лаурентис — самый знаменитый итальянский кинопродюсер и дядя нынешнего владельца «Наполи». Дядя владельца «Наполи» открыл Феллини и сделал итальянский неореализм всемирно известным В мире кино весьма распространены кланы, особенно в Италии с ее богатыми традициями семейного бизнеса.
И Де Лаурентисы с 1950-х — один из самых известных и влиятельных кланов в итальянском кино. И когда мы говорим про достижения Аурелио Де Лаурентиса с «Наполи», то надо понимать, что это триумф не конкретного человека, а семьи, которую он возглавляет. Основал клан Дино Де Лаурентис, сын высокопоставленного налогового полицейского в отставке, который после выхода на пенсию по состоянию здоровья открыл собственную макаронную фабрику в предместье Неаполя. Кино было главной страстью юного Де Лаурентиса, все заработанные в конторе отца деньги он тратил на просмотр новых фильмов. В 18 он уговорил родителей отпустить его в Рим, где поступил на курсы актерского мастерства в Центре экспериментального кино — специализированном институте, созданном Муссолини для подготовки специалистов киноиндустрии. Параллельно с учебой Дино осаждал киностудии — снимался в массовках и эпизодических ролях. Но, самое главное, заводил знакомства с руководителями киностудий и молодыми режиссерами. Уже в 23 года его назначили исполнительным продюсером крупной итальянской кинокомпании Lux. Как раз тогда наступил золотой век итальянского кино. Молодые режиссеры, многих из которых Де Лаурентис уже знал лично, снимали фильмы, которые кардинально отличались от довоенных.
Вместо исторических драм — фильмы о непростой жизни современников в разрушенной войной стране, вместо роскошных павильонов — натурные съемки на природе и городских улицах, вместо классических кинозвезд — непрофессиональные актеры, в которых зрители могли узнать себя. Плюс нетрадиционные методы монтажа и озвучки. Новый стиль критики назвали неореализмом. А молодой продюсер Де Лаурентис почувствовал большой коммерческий потенциал. В 1948 году он занимался картиной малоизвестного режиссера Джузеппе Де Сантиса «Дикий Рис» о жизни нелегальных сельхозрабочих. Фильм произвел фурор на Каннском кинофестивале, получил номинацию на «Оскар» за сценарий и шел в широком прокате не только в Европе, но и в США. На волне успеха «Дикого Риса» Дино учредил собственную продюсерскую компанию Dino De Laurentiis Cinematografica, к которой присоединился его старший брат Луиджи — отец нынешнего президента «Наполи». Луиджи до 40 лет делал вполне успешную карьеру адвоката, однако младший брат убедил, что кино — гораздо более интересный и прибыльный бизнес. В середине 1950-х братья открыли миру имя Федерико Феллини — возможно, самого известного итальянского кинорежиссера. Он к тому времени был хорошо известен в кинематографических кругах как сценарист, по его работам успешно снимал Роберто Росселини.
Первый режиссерский опыт Феллини оказался катастрофическим — «Огни варьете» провалились в прокате, а финансировавшая его продюсерская компания— обанкротилась. С такой репутацией молодому режиссеру было сложно рассчитывать на второй шанс. Однако у Де Лаурентиса было природное чутье на хорошие истории и таланты. Поэтому он дал деньги на съемки фильма «Дорога» о жизни бродячих артистов. И это был настоящий шедевр, который получил «Серебряного льва» за режиссуру на Венецианском фестивале и«Оскар» как лучший иностранный фильм. А спустя год Феллини и Де Лаурентис закрепили успех, сняв еще один оскароносный фильм «Ночи Кабирии». Де Лаурентис хотел сделать «Мосфильм» своей площадкой для съемок крупных фильмов. Но потерпел фиаско и остался в долгах В том же 1956 году Де Лаурентис организовал съемки еще одного фильма, с которого началось его сотрудничество с Советским Союзом и киноконцерном «Мосфильм». Идея экранизировать роман Льва Толстого «Война и мир» появилась еще в 1941 году у американского режиссера Орсона Уэллса, однако долго не удавалось найти продюсеров, ведь фильм по столь масштабному роману с обилием дорогостоящих батальных сцен несет в себе огромные финансовые риски. Фильм вышел удачным, оправдал вложения и даже с успехом прошел по экранам кинотеатров в СССР.
Правда, к подбору актеров были вопросы: например, 20-летнего толстяка Пьера Безухова сыграл 50-летний голливудский красавец Генри Фонда, а фельдмаршал Кутузов предстал без повязки на глазе — американские прокатчики решили, что зрители могут спутать его с адмиралом Нельсоном, который тоже носил такую повязку. Фильм во многом вытащила очаровательная Хэпберн. Под ее обаяние попал и советский лидер Никита Хрущев, который вызвал к себе чиновников из министерства культуры и устроил им разнос за то, что произведение русского классика экранизировали какие-то американцы. Чиновники пообещали снять отечественную версию «Войны и мира». Работа над ней заняла пять лет. И Де Лаурентис был потрясен, когда посмотрел фильм Сергея Бондарчука. Итальянец понимал, что ни одна голливудская студия не способна создать кино подобного масштаба. Достаточно сказать, что для съемок задействовали 120 тысяч статистов — главным образом солдат советской армии, которых переодели в мундиры начала XIX века. Сам Де Лаурентис привлек лишь 18 тысяч человек, которых тоже набирали в армии. Но ему это обошлись безумно дорого, к тому же итальянский парламент скандалил, что солдат использовали в роли массовки.
Де Лаурентис понял, что у «Мосфильма» практически неограниченные возможности. И если получить к ним доступ, то можно снимать картины, превосходящие по масштабу любые постановки в Европе или США.
Вместе с остальными итальянцами он отправился в Ленинград на поиски сокровищ. Стоит отметить, что фильм появился волей обстоятельств: после съёмок совместного советско-итальянского фильма «Ватерлоо» за итальянской фирмой остался большой денежный долг. Компромисс был найден в новой совместной работе: итальянцы на этот раз предложили снять весёлую, эксцентрическую комедию. Постановку картины «Мосфильм» решил поручить Эльдару Рязанову. Картина вышла на экран в 1974 году и заняла в прокате третье место в СССР, её посмотрели 49 миллионов человек.
Нинетто Даволи в фильме "Невероятные приключения итальянцев в России" После гибели Пазолини в 1975 году Даволи в основном стал сниматься на телевидении. Работал в театре. В 1980-е снялся в фильмах итальянских режиссёров Элио Петри и Витторио Гассмана. В 2000-е вернулся на экран. Получил награду как лучший актер второго плана за работу в фильме «Одно из двух».
После окончания съемок артист вернулся в Италию, где продолжил карьеру актера.
Впрочем, она длилась очень мало. Даволи перешел на телевидение, после того как его друга и режиссера Пазолини убили. О личной жизни знаменитости практически ничего не известно. У него была жена и есть два наследника.
Нинетто Даволи
Кроме того, в этот период Нинетто Даволи снимается в картинах других итальянских режиссёров — в драме Бернардо Бертолуччи « Партнёр » 1968 , фильмах Серджо Читти «Ostia» 1970 , «Storie scellerate» 1973 , «Casotto» 1977 , фильме Карло Лидзани «Requiescant» 1968 , став к середине 1970-х очень популярным киноактёром. Даволи в СССР Советские зрители открыли для себя Нинетто Даволи в 1974 году после выхода эксцентрической комедии Эльдара Рязанова « Невероятные приключения итальянцев в России », где актёр сыграл глуповатого темпераментного кладоискателя-итальянца Джузеппе. Фильм появился случайно: после съёмок совместного советско-итальянского фильма « Ватерлоо » за итальянской фирмой остался большой денежный долг. Компромисс был найден в новой совместной работе: итальянцы на этот раз предложили снять весёлую, эксцентрическую комедию.
Постановку картины « Мосфильм » решил поручить Эльдару Рязанову. Картина вышла на экран в 1974 году и заняла в прокате третье место в СССР, её посмотрели 49 миллионов человек.
Для объяснения, почему кинематограф столь значим для Италии, небольшой исторический экскурс. Кинематограф появился на свет как часть индустрии развлечений, однако уже в начале XX века на этот популярный способ досуга привлек политиков некоторых стран.
Они резонно рассудили, что кинопоказы, на которые толпами ходят люди всех классов и сословий, можно использовать для продвижения собственной идеологии. Первыми пропагандистский потенциал кинематографа оценили лидеры молодого советского государства. В советское время чиновники от кино любили при любом удобном случае использовать цитату, приписываемую Ленину: «Важнейшим из искусств для нас является кино». В реальности Ленин ничего такого не говорил по крайней мере публично , а сама фраза переработана из статьи Льва Троцкого, опубликованной в «Правде» в середине 1923 года: «Мы можем и должны… сделать развлечение орудием коллективного воспитания, без педагогического опекунства, без назойливого направления на путь истины.
Важнейшим, далеко превосходящим все другие, орудием в этой области может явиться в настоящее время кинематограф», — писал Троцкий в статье «Водка, церковь и кинематограф». Вслед за большевиками значение кинематографа оценили и пришедшие к власти в Италии фашисты. И в этом была логика. Во-первых, Италия к тому моменту уже была крупнейшим производителем кино наряду с Францией.
И, наконец, сам фашистский диктатор Бенито Муссолини очень любил кинематограф и не пропускал ни одной новинки. А его старший сын Витторио стал кинопродюсером, издателем журнала «Кино» и куратором открывшейся в 1937 году киностудии Cincetta — крупнейшего в Европе комплекса кинопавильонов, которую называли итальянским Голливудом. С 1932 года по личной инициативе Бенито Муссолини запустили Венецианский международный кинофестиваль, сейчас — старейший в мире. При этом итальянское кино того периода нельзя назвать заведомо пропагандистским.
Правящий режим прославляли документальные картины и кинохроника, которую в те времена показывали в кинотеатрах. Но большая часть художественного кино представляла из себя или комедии, или костюмированные исторические фильмы, посвященные Древнему Риму. Кино сыграло большую роль в жизни страны после Второй мировой войны, когда потерпевшая поражение Италия лежала в руинах — безработица, нищета, оккупация, остановленная промышленность. И в этот драматический момент редкой сферой довоенной жизни Италии, которая продолжила работать, оказалось кино.
Человеком, который заработал состояние на продвижении этих картин, стал Дино Де Лаурентис — самый знаменитый итальянский кинопродюсер и дядя нынешнего владельца «Наполи». Дядя владельца «Наполи» открыл Феллини и сделал итальянский неореализм всемирно известным В мире кино весьма распространены кланы, особенно в Италии с ее богатыми традициями семейного бизнеса. И Де Лаурентисы с 1950-х — один из самых известных и влиятельных кланов в итальянском кино. И когда мы говорим про достижения Аурелио Де Лаурентиса с «Наполи», то надо понимать, что это триумф не конкретного человека, а семьи, которую он возглавляет.
Основал клан Дино Де Лаурентис, сын высокопоставленного налогового полицейского в отставке, который после выхода на пенсию по состоянию здоровья открыл собственную макаронную фабрику в предместье Неаполя. Кино было главной страстью юного Де Лаурентиса, все заработанные в конторе отца деньги он тратил на просмотр новых фильмов. В 18 он уговорил родителей отпустить его в Рим, где поступил на курсы актерского мастерства в Центре экспериментального кино — специализированном институте, созданном Муссолини для подготовки специалистов киноиндустрии. Параллельно с учебой Дино осаждал киностудии — снимался в массовках и эпизодических ролях.
Но, самое главное, заводил знакомства с руководителями киностудий и молодыми режиссерами. Уже в 23 года его назначили исполнительным продюсером крупной итальянской кинокомпании Lux. Как раз тогда наступил золотой век итальянского кино. Молодые режиссеры, многих из которых Де Лаурентис уже знал лично, снимали фильмы, которые кардинально отличались от довоенных.
Вместо исторических драм — фильмы о непростой жизни современников в разрушенной войной стране, вместо роскошных павильонов — натурные съемки на природе и городских улицах, вместо классических кинозвезд — непрофессиональные актеры, в которых зрители могли узнать себя. Плюс нетрадиционные методы монтажа и озвучки. Новый стиль критики назвали неореализмом. А молодой продюсер Де Лаурентис почувствовал большой коммерческий потенциал.
В 1948 году он занимался картиной малоизвестного режиссера Джузеппе Де Сантиса «Дикий Рис» о жизни нелегальных сельхозрабочих. Фильм произвел фурор на Каннском кинофестивале, получил номинацию на «Оскар» за сценарий и шел в широком прокате не только в Европе, но и в США. На волне успеха «Дикого Риса» Дино учредил собственную продюсерскую компанию Dino De Laurentiis Cinematografica, к которой присоединился его старший брат Луиджи — отец нынешнего президента «Наполи». Луиджи до 40 лет делал вполне успешную карьеру адвоката, однако младший брат убедил, что кино — гораздо более интересный и прибыльный бизнес.
В середине 1950-х братья открыли миру имя Федерико Феллини — возможно, самого известного итальянского кинорежиссера. Он к тому времени был хорошо известен в кинематографических кругах как сценарист, по его работам успешно снимал Роберто Росселини. Первый режиссерский опыт Феллини оказался катастрофическим — «Огни варьете» провалились в прокате, а финансировавшая его продюсерская компания— обанкротилась. С такой репутацией молодому режиссеру было сложно рассчитывать на второй шанс.
Однако у Де Лаурентиса было природное чутье на хорошие истории и таланты. Поэтому он дал деньги на съемки фильма «Дорога» о жизни бродячих артистов. И это был настоящий шедевр, который получил «Серебряного льва» за режиссуру на Венецианском фестивале и«Оскар» как лучший иностранный фильм. А спустя год Феллини и Де Лаурентис закрепили успех, сняв еще один оскароносный фильм «Ночи Кабирии».
Де Лаурентис хотел сделать «Мосфильм» своей площадкой для съемок крупных фильмов. Но потерпел фиаско и остался в долгах В том же 1956 году Де Лаурентис организовал съемки еще одного фильма, с которого началось его сотрудничество с Советским Союзом и киноконцерном «Мосфильм». Идея экранизировать роман Льва Толстого «Война и мир» появилась еще в 1941 году у американского режиссера Орсона Уэллса, однако долго не удавалось найти продюсеров, ведь фильм по столь масштабному роману с обилием дорогостоящих батальных сцен несет в себе огромные финансовые риски. Фильм вышел удачным, оправдал вложения и даже с успехом прошел по экранам кинотеатров в СССР.
Правда, к подбору актеров были вопросы: например, 20-летнего толстяка Пьера Безухова сыграл 50-летний голливудский красавец Генри Фонда, а фельдмаршал Кутузов предстал без повязки на глазе — американские прокатчики решили, что зрители могут спутать его с адмиралом Нельсоном, который тоже носил такую повязку. Фильм во многом вытащила очаровательная Хэпберн.
Компромисс был найден в новой совместной работе: итальянцы на этот раз предложили снять весёлую, эксцентрическую комедию. Постановку картины «Мосфильм» решил поручить Эльдару Рязанову. Картина вышла на экран в 1974 году и заняла в прокате третье место в СССР, её посмотрели 49 миллионов человек.
В начале 1980-х Нинетто Даволи ещё продолжал сниматься в кино.
Первым испытанием для режиссёра стал тот факт, что в Госкино сценарий забраковали из-за страха чиновников испортить отношения с итальянцами, ведь в фильме они были жуликоватыми и крайне жадными. Но после того, как у иностранных коллег оказалась большая задолженность перед Советским Союзом из-за провала в прокате фильма «Ватерлоо», снятого по заказу итальянского продюсера Дино Де Лаурентиса, Эльдару Рязанову всё же дали «добро» на съёмки.
Продюсером был назначен всё тот же Дино Де Лаурентис, который оказался довольно прижимист, если не сказать жаден. Сначала он забраковал сценарий, которому, по его мнению, нужно было добавить зрелищности. Поэтому и появилось в нём множество сцен со львом и посадка самолёта на автомобильное шоссе. Настояли итальянцы ещё на двух сценах.
Во-первых, нужно было вставить в картину момент, когда один из героев бросает в лицо другому торт. Зарубежные коллеги решили, что если итальянцы смеялись, увидев такой кадр в американском фильме, то будут смеяться снова. А во-вторых, в картине непременно должны снять ГУМ. Такого огромного магазина тогда в Европе ещё не было, это нужно было использовать.
Кадр из фильма «Невероятные приключения итальянцев в России». О том, насколько итальянская кинокомпания, обеспечивающая съёмки со своей стороны, оказалась прижимиста, может сказать уже один только факт, что костюмы для съёмок были, по словам Эльдара Рязанова, откровенным тряпьём. А это — все наряды для основных героев и одежда для всей массовки. Вещи были такими изношенными, что прямо во время съёмок на Мафиозо просто порвались брюки.
Но вся реальная картина открылась перед Эльдаром Рязановым уже непосредственно в Италии. Мало того что съёмочная группа оказалась в какой-то захудалой гостинице на окраине, так ещё и постоянно вставлялись палки в колёса. Последней же каплей, после которой Эльдар Рязанов объявил забастовку и не вышел на работу, оказался запрет ставить камеру на асфальт, за это требовалось платить, чего Дино Де Лаурентис очень не хотел. К счастью, после этого продюсер действительно выделил больше денег на организацию процесса.
Езда там вообще запрещена, а тут — довольно большая машина, едущая на огромной скорости. И всё же разрешение от полицейских было получено, правда, всего на один дубль. Когда же скорая неслась по тротуару, внезапно закричал и упал человек, сидевший у стены. На мгновение все остолбенели, складывалось полное ощущение того, что машина попросту вдавила мужчину в стену.
К счастью, это была иллюзия, просто он очень испугался, закричал и сам вжался в здание, у которого сидел.