Выбор Самары для премьеры в формате возобновления именно "Евгения Онегина" понятен и идеально вписывается в контекст истории отечественного театра.
«Евгений Онегин» Георгия Исаакяна в Самарском театре оперы и балета имени Д. Шостаковича
Авторы объединили роман А. С. Пушкина и оперу П. И. Чайковского. Гастроли спектакля «Евгений Онегин» пройдут 17 и 18 ноября на сцене Самарского академического театра оперы и балета. одного из самых красивых театров России, выполненного в стиле неоклассицизма, добавила пресс-атташе.
«Евгений Онегин» Чайковского: премьера в Самарской опере (25, 26, 28 января и 6 марта 2024)
| Новая версия оперы «Евгений Онегин» в САТОБ / Культура / Гайды / Кому на Волге | Главная» Новости» 21 февраля евгений онегин тольятти. |
| Жителей Самарской области позвали на бесплатное выступление Константина Хабенского | Опера Евгений Онегин в самарском театре оперы и балета. |
В Самарской филармонии Дмитрий Дюжев представил «Евгения Онегина»
Главный герой оперы — Евгений Онегин, элегантный и холодный молодой аристократ. Опера «Евгений Онегин» была написана в 1878 году и сразу завоевала широкое признание. Самарский «Евгений Онегин»-2014 в начале пути, и очень важно не растерять со временем эмоциональный тонус, заданный первым премьерным показом. Так в Самарском оперном театре родилась третья итерация «Евгения Онегина».
Георгий Исаакян возвращается к «Евгению Онегину»
Режиссерская версия Георгия Исаакяна подчеркивает теснейшую связь оперы с пушкинским оригиналом. Сценическое оформление спектакля, согласно режиссеру, опирается «на рукописи Пушкина с его характерным почерком и рисунками на полях». Можно сказать, что место действия оперы «Евгений Онегин» — это сам пушкинский текст. Поэтому многие события разворачиваются как бы в стенах библиотеки. Нам очень хотелось сделать такой подарок зрителям именно в Татьянин день. У меня давно была мечта увидеть на сцене нашего театра именно эту легендарную постановку Георгия Исаакяна, которую я видел, и был абсолютно покорен простотой, искренностью, и, в то же время, большой человечностью этого спектакля. И Георгий Георгиевич нашел в своем невероятно плотном графике время, чтобы приехать к нам и поставить спектакль.
Как говорится в описании спектакля, «режиссёрская версия Георгия Исаакяна подчёркивает теснейшую связь оперы с пушкинским оригиналом». Эта идея раскрывается и с помощью сценографии Вячеслава Окунева, отсылающей к черновикам поэта с его узнаваемым почерком и характерными рисунками на полях. Пушкинский текст, таким образом, станет и своеобразным элементом художественного оформления.
Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик — Евгений Хохлов; Режиссёр-постановщик — Георгий Исаакян; Художник по свету — Эмиль Авраменко; Балетмейстер-постановщик — Валентина Пономаренко; Первая премьера нового года! Опера «Евгений Онегин» — это одно из самых известных и любимых произведений русской оперной классики. Главный герой оперы — Евгений Онегин, элегантный и холодный молодой аристократ.
Ларины исполняют романс, обращая свои взоры не к зрителю, а к как бы невидимо присутствующему рядом Евгению. Но почему? Предвосхищают встречу с ним, или это Онегин вспоминает о первой встрече с Лариными? Спустя несколько минут начинаешь понимать, что в спектакле смещено пространство и время — всё происходящее или еще не наступило, или уже произошло. А может быть, время вообще где-то потерялось и оно здесь главный герой? Анжелика Минасова в роли Татьяны и Константин Сучков — еще один Онегин Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов Смещение, а, может, и некий разлом во времени подчеркивает и мебель, расположенная под углом, покосившийся потолок с оголившейся штукатуркой, упавшее зеркало. Всё здесь как будто нестабильно и временно, всё — тлен, жизнь ушла. А букеты, которые передают из руки в руки герои, давно уже высохли, их красота и краски поблекли. Потолок служит экраном, на котором периодически проецируется лицо героя, превращаясь в облака. Источник: Пермский театр оперы и балета, Никита Чунтомов Эпоха тоже сдвинута — действие происходит не в годы жизни Пушкина, а во времена Чайковского. Напомним, опера написана в 1878 году — время импрессионизма, а умер Чайковский в 1893 году — времена модерна и декаданса. Источник: Пермский театр оперы и балета, Никита Чунтомов Действия героев стеснены условностью маленькой сцены, возведенной на обычной сцене оперного театра. Она больше напоминает подиум и выглядит искусственно. На нем принимают позы и скучают герои романа. Эта стесненность не дает им возможности размахивать руками, полноценно чувствовать и жить по-настоящему. Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов Условность происходящего постановщик подчеркивает и четким разграничением сцен — после каждой части опускается занавес.
Веник Ленского и пьянство Онегина: постановка Пермского оперного театра заставила публику хихикать
Купить билеты на премьера оперы «Евгений Онегин» в Самарском театре оперы и балета. Главная» Новости» Опера евгений онегин январь 2024. Гастроли спектакля «Евгений Онегин» пройдут 17 и 18 ноября на сцене Самарского академического театра оперы и балета.
«Евгений Онегин» — гастроли в Самаре
По мнению В. Петрова, паузы — это те музыкальные фрагменты, где грубо говоря, не поют. Написаны они были Чайковским для того, чтобы дать время певцам переодеться, а реквизиторам переставить декорации. И силами миманса и нелепой пантомимы режиссер решает уточнить и конкретизировать музыку Чайковского. Например — походив стройными рядами, и совершая символические движения, будто они собирают нечто по тексту — ягоду-малину , девицы-красавицы вдруг начинают метаться как подстреленные и при появлении Онегина падают замертво на животы. Чего уж они там насобирали, что им стало так плохо — неизвестно, но во время объяснения Онегина с Татьяной, вся сцена, как мертвое поле усеяна «пятыми точками» лежащих в глубоком обмороке «душенек-подруженек». Потом им стало получше и, довольные жизнью, они разбежались по своим делам. Даже странно, что при такой любви к объяснению скрытых смыслов, режиссер купировал практически всю хоровую сцену из первой картины — от нее остался только хор «Болят мои скоры ноженьки», и оба экосеза. А еще зрителей ждал сюрприз, и даже два, причем такие, что перед ними меркнут даже находки великого и ужасного Чернякова.
Режиссер В. Петров решился замахнуться на «наше все» и подредактировал известный всем с детства текст — это слабо было даже самым оголтелым «режоперцам». Так, слова ариозо Онегина «Мой дядя самых честных правил.. И режиссер с легкостью необыкновенной заменил ее другой строфой из «Онегина» — «Но грустно думать, что напрасно была нам молодость дана... Неизвестно — встретило ли подобное новаторство достойный отпор дирижера-постановщика и певцов, но прозвучало это как пощечина хорошему вкусу, Чайковскому, да и Пушкину тоже. Второй сюрприз был связан с исходом дуэли. Эта сцена никак не дает покоя режиссерам. Ленский, бывало, и стрелялся сам, и погибал случайно в ходе дружеской потасовки.
Но сюжетная коллизия, придуманная Петровым — действительно новое слово в постановочной истории оперы. У Петрова погиб... Monsieur Гильо. Только такой вывод можно было сделать — ведь это был единственный участник дуэли, который затем не появился из-за занавеса, внезапно опустившегося и закрывшего в сам момент выстрела. Зарецкий мрачно констатировал, что некто «Убит.. Ленский, видимо, чтобы компенсировать Онегину потерю Monsieur Гильо, подрядился служить у друга слугой — он покорно выслушивает жалобы, что «И здесь мне скучно», подает одежду и убирает стулья. Но, «все это пустяки и бред». Серьезно было то, мифологическая режиссерская интерпретация оставила певцам совсем мало шансов для полноценной артистической интерпретации, поставив их в узкие рамки практически концертного исполнения.
Впрочем, как и между представлением и воплощением. В основании режиссерской концепции Петрова был тезис — «Нет человека, который бы не знал сюжета «Евгения Онегина». Ну а раз все знают, то чего ломаться-то? Выдумывать интересные мизансцены, играть смыслами, пытаться сказать свое слово? Конечно, «мы все учились понемногу», и знаем, что Онегин — «лишний человек» и «продукт высшего общества», Татьяна — «русская душою», а роман в целом — «энциклопедия русской действительности». И эта осведомленность действительно очень пригодится при просмотре, потому что без знания сюжета невозможно понять — кто все эти люди на сцене, где и зачем они? Вступив в область мифологических обобщений, режиссер, выступивший и сценографом постановки, для начала решил избавиться от всего, что хотя-бы отдаленно напоминало о реалиях, в которых разворачивались роман Пушкина и опера Чайковского.
Всё действие происходит на фоне прямоугольной коробки с дверными проемами и раздвигающимися черными зеркальными поверхностями по бокам. Такое свое решение сценического пространства режиссер рекламировал как новое видение. Никто ему не подсказал, что минимализм — мощная тенденция в современном театре, а монохромная, несменяемая на протяжении спектакля конструкция, как и костюмы, решенные в черно-серой гамме, являются сейчас уже не просто общим местом, но штампом, пострашнее пресловутой «варки варенья». Изничтожив хоть какой-то намек на место и время действия, режиссер решительно отбрасывает за ненадобностью и реквизит. Действительно, зачем эти пошлые «перо, бумага», когда событийный ряд так легендарен! Зато предметы, которые каким-то чудом остаются в руках певцов, вырастают до уровня глобальных символов. Причем вырастают буквально.
Письмо Татьяны, например, превратилось в чудовищной длины полотнище и в Сцене письма героине очень не хватает утюга, когда она, бедная, всё пытается разгладить его руками. Еще на сцене присутствуют дипломат с дуэльными пистолетами и стулья, количеством 12 возможно, это — изящная аллюзия. Как от режиссера, работающего в драматическом театре, от Петрова стоило бы ожидать подробной работы с певцами по выстраиванию артистической и психологической партитуры оперы. Но, вероятно, уровень обобщений, а может быть и банальное неумение не дали режиссеру выстроить интересные и обусловленные музыкой мизансцены. Мифологизация и символы — это все, конечно же, хорошо, и главное — ново, но следить на протяжении почти трех часов за героями, которые просто стоят, а чаще — сидят рядом друг с другом, сначала смешно, а потом и по-настоящему тягостно. Но мы будем несправедливы к режиссеру, если не расскажем о его особом режиссерском приеме, его «know how». Петров с радостью и энтузиазмом ребенка привел в действие плунжерную систему, которой оснащена сцена театра, и не просто привел, а сделал ее основным выразительным средством своей «режиссуры».
Непрерывное мельтешение, вне всякой связи с музыкальными смыслами, поднимающихся и опускающихся поверхностей сцены ничего, кроме недоумения и раздражения, не вызывает. Апофеозом, конечно, становится финал оперы, когда Онегин по смыслу текста и музыки отчаянно старается удержать Татьяну. У Петрова же герой возносится на вырастающем плунжере куда-то в небеса — в область мифа, разумеется. Татьяна криком «Навек прощай!
Главный герой оперы - Евгений Онегин, элегантный и холодный молодой аристократ. Он встречает простодушную и романтичную Татьяну Ларину и отвергает ее искреннюю любовь. Эта опера оставляет глубокий след в душе тех, кто ее слышит и видит.
Чайковского «Евгений Онегин» — одна из последних работ театра постановка московского режиссера Владислава Каппа. Своеобразный интерьер, подробное режиссерское исследование взаимоотношений персонажей оперы, перенесение действия лет на сто попозже — все это оказалось неожиданным, вызвало бурные споры между исполнителями, постановщиками, зрителями, критикой. Яркая зрелищность спектакля, участие ведущих солистов театра, тщательная работа дирижера, делают «Евгений Онегин» одной из самых интересных постановок последнего времени.