6 голосов пользователей за топ в списке фильмы про военное насилие.
33 российских военных фильма – ТОП лучших про войну
Знаменитые фильмы о войне, в которых отражена история страны. С 2014 года о войне в Донбассе и возрождении фашизма на Украине в его наиболее оголтелой бандеровской форме фильмов в России снято на удивление мало. А далее у нас идёт военный фильм, которые рассказывает не столько о самой войне, сколько о её последствиях на примере одного конкретного человека. Кинолента "Джонни взял ружье" повествует нам историю молодого солдата. И десятка самых страшных фильмов о Второй мировой и Великой Отечественной войнах — тому подтверждение.
Военкор Сладков опубликовал самый жесткий документальный фильм о войне Украины и Донбасса
В нашем материале — провалившиеся военные фильмы, искажающие факты и порочащие историю. 6 голосов пользователей за топ в списке фильмы про военное насилие. В подборке представлены все самые лучшие военные фильмы от начала прошлого века до наших дней, а также истории глубокой древности.
ТОП 43 самых лучших и интересных военных фильма, которые стоит посмотреть
Почему стоит смотреть Российскому зрителю Эрнст Любич знаком главным образом по убийственно смешной «Ниночке». И немцы, и поляки, и американские критики. Во-вторых, что слишком легкомысленно отнесся к немецкой угрозе и тем самым обесценил все наши военные усилия. И в-третьих, в том, что продемонстрировал плохой вкус, выбрав современную Варшаву как декорацию для комедии». Впрочем жуткий исторический контекст только придал свежесть затертым комедийным гэгам.
Фильм и сегодня кажется невероятно смешным — шутки из «Быть или не быть» не затерялись бы и в каком-нибудь «Кролике Джоджо», некоторые даже сейчас удивляют своей смелостью. Семейное гнездо, тюрьма народов или дом счастливых людей в фильмах Михалкова, Германа и Попогребского «Восточный коридор». Режиссер Валентин Виноградов, 1966 год Очень выразительный и ни на что не похожий фильм-головоломка про белорусских партизан. Режиссер Валентин Виноградов.
Там он снял несколько более-менее успешных фильмов и в итоге получил большой и важный заказ — сделать фильм о героических белорусских партизанах. Впрочем, фильм о минском подполье примечателен не только выразительным визуальным языком, но и трезвым, пессимистичным взглядом на войну как на разрушение гуманистического начала в каждом конкретном человеке. И неважно, кто он — советский интеллигент, белорусский подпольщик или гестаповец. Авторы «Восточного коридора» недвусмысленно утверждают: «нормальной войны» нет, она всегда бесчеловечна, всегда подавляет личность насилием и страхом.
Героев вообще не было».
Сценарий картины — вольная интерпретация романа английского прозаика Мартина Эмиса, который, что звучит совершенно невероятно, скончался в день премьеры. По словам режиссера, этот фильм — попытка найти новый угол для демонстрации трагедии Холокоста. И с этой задачей он справляется. Пожалуй, лучше отразить идею Ханны Арендт о том, что зло банально, еще никто не пытался.
Виражи, замедленный полёт снарядов, сражающих врагов, отвага и любовь — всё это помогло фильму стать вторым самым кассовым российским фильмом в истории: «Т-34» заработал 2,2 млрд рублей.
По сюжету русский танковый офицер, потерявший всё, но не расставшийся с честью, готовит план дерзкого побега из немецкого концентрационного лагеря — экипажу танка, чтобы обрести желанную свободу, придётся пройти через огонь, воду и медные трубы.
Многих война застала врасплох, но они мужественно сражаются с врагом. Александр Котт создал, по сути, максимально достоверный фильм о стойкости защитников крепости.
Не одно поколение советских людей смотрело эту жестокую, но правдивую историю об участии в войне вчерашних школьниц. Звезда 2002 4 Эксперты считают, что в данном случае «ремейк» фильма стал лучше оригинала — «Звезды», снятой в 1949 году. Режиссер Николай Лебедев смог показать в фильме стойкость и героизм простых людей в борьбе с фашизмом.
Судьба человека 1959 5 Снятый по рассказу Михаила Шолохова фильм показывает нам реальную историю жизни простого солдата, как он прошел войну, что испытал.
Военкор Сладков опубликовал самый жесткий документальный фильм о войне Украины и Донбасса
В пекле боев ее снимали сотни операторов, среди них были и мастера, и вчерашние студенты. Из их материалов делались не только киножурналы, но и настоящие блокбастеры, которые потом увидел весь мир. Уникальные произведения и сегодня смотрятся на одном дыхании. В распоряжении режиссеров поступили 15 операторов, рассредоточенных по многокилометровой линии фронта.
Напротив, отечественные творцы, вдохновленные «Врагом у ворот», принялись клепать на его основе свои поделки. В военных кино начиная с двухтысячных годов активно навязывался термин «войны вопреки», в фильмах демонстрировали все самые вычурные штампы и мифы. Одним из первых таких фильмов можно назвать, пожалуй, сериал «Штрафбат», в котором основными героями военного кино стали бойцы штрафбатов, уголовники и незаконно репрессированные заключенные. В то же время главными антагонистами порой становились даже не немцы, а собственные офицеры и представители власти. Навязывались штампы о кровожадности заградительных отрядов, тупости комиссаров и трусости командиров. Данный фильм также приобрёл определенную популярность в России за счет его показа на центральных телеканалах страны и раскручиванию в СМИ. А талантливая и правдоподобная игра актеров компенсировала порой тупость сценария и весьма скромные для военного кино батальные сцены.
После определенного успеха «Штрафбата» очень долгое время основными героями многих российских фильмов о войне стали штрафники, уголовники, политзаключенные на фронте. Все это вылилось в очернение собственной истории и подвига народа, в ложном представлении о событиях войны и тяжёлому удару по облику советской армии и населения. Фактически современные режиссёры создали впечатление, что народы, проживавшие на территории СССР, представляли собой забитую и трусливую массу, которую гнали в бой фанатичные идиоты в виде комиссаров и командиров Красной Армии, под угрозами расстрела из пулеметов заградительных отрядов и НКВД, по прихоти кровожадного Сталина. Стоит отметить, что пока российские кинодеятели всячески пытались показать свою страну и армию в ходе войны в наиболее непристойном свете, в США выходили военные фильмы, демонстрирующие американскую армию в лучших чертах и создающие героический образ войск союзников, спасших весь мир от фашизма. Так, в широкий прокат был выпущен фильм «Спасти рядового Райана», который несмотря на спорный сюжет показывал героизм и доблесть солдат армии США в сражениях с немецкими войсками. В то время, когда в России снимали сериал «Штрафбат» на Западе показывали 10-ти серийный фильм «Братья по оружию», демонстрирующий храбрость и самоотверженность американских десантников на Западном фронте Второй Мировой войны. Тем самым, пока в России активно разрушали созданный в СССР образ советского солдата-освободителя, на Западе укрепляли идею о том, что основными героями ВМВ стали подразделения союзных войск.
Однако в России не обращали внимание на западные картины, продолжая клепать клюквенные творения про собственную историю и армию. Правда впоследствии тема штрафников начала утомлять отечественного зрителя, и киношники принялись искать новых героев для зарабатывания денег и показа очередных опусов «секретной правды о войне». Следующими персонажами стали разведчики. Однако и такую, казалось бы, геройскую тему отечественные творцы умудрились испохабить вкраплениями все тех же антагонистов из особых отделов армий. Теперь герои разведчики наводили шорох в немецком тылу, а возвращаясь в советский тыл отбивались от вездесущих и везде нос сующих сотрудников НКВД. Началась целая вереница фильмов и сериалов с подобным сюжетом. При этом, как только определенная тема начинала надоедать зрителю, российские творцы съезжали на другую.
Так, отечественные экраны пережили наступление современных фильмов про снайперов, партизан, летчиков, агентурных разведчиков, пограничников и т. Пожалуй, апогеем штампов и мерзостности, собранных в одном фильме, который переплюнул даже «Врага у ворот», стали творения Никиты Михалкова «Утомленные солнцем: предстояние» и «Утомленные солнцем: цитадель». Здесь штрафники ходили в безнадёжные атаки на немецкие позиции по прихоти пьяных генералов и под угрозой расстрела заградотрядами. Массовые убийства, творимые сотрудниками НКВД, переплетались с массовой трусостью и скотством солдат и офицеров РККА, Сталин был показан в образе угрюмого, безумного упыря, готового слать на убой собственное безоружное население чисто для красивых фотографий в газетах. Помимо этого, в фильмах присутствовали: танки с парусами, священник, молитвой сбивающий самолеты, инфантильные кремлевские курсанты, трусливые и жадные партработники и чиновники. И просто тонны прочей идиотии. Однако положительную роль как ни странно данный фильм сыграл, став в какой-то мере переломным для российского зрителя и «творцов».
После провала в прокате, обильной критики и даже требования ветеранов запретить фильм к показу, в отечественном обществе произошел определённый слом. Люди начали замечать, что, по сути, во всех вышедших ранее российских фильмах о войне в той или иной мере присутствуют какие-либо штампы «Утомленных солнцем». То, что ранее казалось страшным и злобным теперь казалось просто нелепым и смешным. В итоге фильмы, где подобные штампы присутствовали, уже не вызывали требуемого эффекта сопереживания и не удовлетворяли зрителя. Уже в 2010-х годах многие отечественные творцы старались снимать фильмы, в которых злобные особисты перестали являться жизненно важной составляющей для военного кино, а основной темой становились попытки показать героизм советских солдат. Однако здесь у отечественных киношников не хватало других составляющих, крепкого сценария и умения снимать на советском уровне качества. Привыкнув в фильмах выезжать на штампах и темах показа злобных НКВДшников, современные режиссёры разучились снимать хорошее кино о войне, как его снимали в СССР, и как того хотел зритель, который темами упырей в синих фуражках и «незаконно репрессированных солдатах» был сыт по горло.
В итоге практически весь период 2010-х нас ждали фильмы, которые можно было охарактеризовать как «замах на рубль, а удар на копейку». При этом зачастую, еще во время пиара военных кинокартин, их масштаб откровенно завышали, а эпические названия в виде «Сталинграда», «Битвы за Севастополь», «Спасти Ленинград» или «Ржева» приносили лишь разочарование. При этом даже в 2010-х годах злобные особисты и некоторые шаблонные образы все еще преследовали российские военные фильмы, хотя акценты уже явно на этом не ставились.
Бункер В 1945 году, когда войска Советского Союза были уже на пороге Берлина, Германия все еще была уверена в хорошей обстановке. Происходило это благодаря внушениям Гитлера. Правитель говорил своим подданным, что страна одержит победу, а сам прятался в тайном бункере. Большой побег Для спасения пригодятся все средства. Это стало девизом группы военнопленных Второй мировой войны. Американцы, британцы и канадцы забыли о всех разногласиях и объединились между собой.
Они находились в самом строгом концлагере и все же решили сбежать. Мужчины разработали очередной план побега и тщательно продумали каким способом можно отвлечь охранников. Мост через реку Квай После неудачного сражения британские военные попали в плен японцев. Они находились в диких бирминских джунглях, так что шанс на побег был мал. Пленным оставалось ждать помощи, подчиняться приказам и заниматься постройкой железнодорожного моста на реке Квай под взором жестокого полковника по имени Сайто.
Наверное, это даже радикальнее, чем «Иди и смотри» — если Климов снял последний фильм в своей карьере, то Мархоул попытался сделать самое экстремальное кино о войне из существующего, и в этом, надо признать, чрезвычайно преуспел. Большая часть действия «Милого Ханса, дорогого Петра» происходит и вовсе до войны. При чем же тут ВОВ, спросите вы? Так вот, война, которая здесь еще не наступила, но уже предчувствуется, оказывается чуть ли не невидимой героиней фильма. По сюжету немецкие инженеры работают на советских производствах, а позже возвращаются на те же территории, но уже в нацистской форме — и с воспоминаниями о том, как их принимали. Миндадзе в целом всегда обращался к теме того, как человеческая судьба и личность ломаются под воздействием катастроф, будь то Чернобыльская авария в фильме «В субботу» и крушение самолета в «Отрыве», но в этой картине, сколь виртуозной, столь и трудной в плане зрительского восприятия, режиссер достигает своего творческого пика. С момента выхода «Паразитов» все уже окончательно уяснили, что по вопросам сугубо жанрового кино в неожиданной стилистике корейцам равных нет. Невероятно, но факт — в фильмографии одного из режиссеров-баталистов Кан Джегю «38-я параллель» про корейскую войну обнаруживается картина, имеющая отношение к ВОВ. Впрочем, нужно сразу понимать, что клюквы в данном случае не избежать. Утверждается, что картина основана на предположительно реальной истории солдата по имени Ян Кэнджон, который родился в Корее, колонизированной на тот момент японцами, попал в ряды императорской армии, затем в советский плен, оттуда — в лагерь, в Красную армию этот этап изображен со всеми возможными клише и глупостями, но так даже лучше — становится окончательно понятно, что это кино нарочито несерьезное , наконец, снова в плен — вермахта, после чего его якобы освободили уже американские солдаты, когда он находился уже в Великобритании. Всю эту одиссею Кан Джегю «реконструирует» так же, как Пон Чжун Хо сочинял социально-экономическую сатиру в «Паразитах» — веселясь, не скрывая собственного воодушевления, во всех красках, с самой бравадной музыкой, с визуально экспрессивным экшеном, патетическими позами из супергероики. Причем этот фильм крайне эффективно, как будто немного в стиле какого-нибудь «Индианы Джонса» подает симптоматичный сюжет о беззащитности человека перед всемогущими силами. Пожалуй, только корейцы умеют снимать так — глубоко и для зрителя.
18+ САМЫЙ ЖЁСТКИЙ ФИЛЬМ О ВОЕННЫХ ПРЕСТУПЛЕНИЯХ В ДОНБАССЕ
Он чёрно-белый, длится более трёх часов и не скупится на шокирующие сцены. Тем не менее, в прокате он собрал 322 миллиона долларов и доказал, что даже непомерно длинная по тем временам лента, ещё и чёрно-белая, может стать абсолютным хитом. Из всех фильмов о Холокосте «Список Шиндлера» до сих пор считается самым страшным и реалистичным — не столько из-за сцен со зверствами нацистов, сколько из-за того, что он показывает расчеловечивание целого народа в глазах другого народа. Но фильм — не просто череда нескончаемых ужасов: в нём торжествует гуманизм. История немецкого мецената так поражает ещё и потому, что она реальна. Во время Второй мировой войны Оскар Шиндлер действительно спас почти 1200 евреев. К концу жизни он обнищал, и помнили о нём разве что спасённые им люди.
Он умер в 1974-м в Германии, но евреи добились его перезахоронения в Израиле. В конце «Списка Шиндлера» на его могилу кладут камни потомки тех, кого он спас, и актёры из фильма. Лиам Нисон, сыгравший самого Шиндлера, кладёт на могилу цветы. Спилберг поставил себе задачу снять настолько достоверный фильм, насколько это возможно. Он читал специализированную литературу, посещал музеи и консультировался с выжившими узниками концлагерей. После выхода «Списка Шиндлера» режиссёр основал «Фонд Шоа» , который собрал уже 55 тысяч свидетельств жертв Холокоста и других геноцидов.
Так Спилберг, осознанно или нет, продолжил дело Оскара Шиндлера, ведь спасая человека — спасаешь мир, а передавая знания о трагедиях прошлого — мир сохраняешь. Некоторые из них аудитория оценила — например, «Пианиста» Романа Полански, — но сам Спилберг ещё двадцать лет после выхода «Списка» считал , что никто пока не снял по-настоящему значимого фильма о катастрофе еврейского народа. Он поменял своё мнение в 2015 году, когда вышел «Сын Саула» — независимый венгерский фильм стоимостью полтора миллиона евро, который ворвался в наградной сезон и собрал всё что было можно. Повествование ведётся от лица венгерского еврея Саула, члена зондеркоманды концлагеря. Он помогает нацистам убивать евреев, а нацисты взамен сохраняют ему жизнь — но Саул знает, что когда-нибудь расправятся и с ним. Однажды, когда в душевой камере распыляют газ, Саул обнаруживает чудом выжившего еврейского мальчика и принимает его за своего сына.
На следующий день мальчик умирает. Весь оставшийся фильм Саул пытается найти среди заключённых раввина, чтобы похоронить ребёнка по еврейским традициям. У «Сына Саула» необычная постановка: камера следует за главным героем от начала до конца, и большую часть фильма зритель видит его спину и лицо. Монтажных переходов мало, поэтому сцены довольно длинные. Тревожный эмбиент сливается с окружением, подчёркивая беспокойство и страх персонажей. Но главное достоинство «Сына Саула» — подача сюжета.
Режиссёр Ласло Немеш не выдавливает из зрителя слезу, не пытается заставить его ассоциировать себя с героями. Он показывает суровую и мрачную историю о человеке, который хочет хоть раз в жизни сделать доброе дело. Трагедия Холокоста там переосмысливается: больше нет однозначного деления на добрых и злых, ведь даже член зондеркоманды способен на хороший поступок. Главные герои большинства из них — простые солдаты, которые ради защиты Родины готовы пойти на любой риск. Но лишь спустя четыре десятилетия после окончания войны появился бескомпромиссный и честный фильм о её настоящих ужасах. Повествование ведётся от лица Флёры, целеустремлённого мальчишки, который уходит в лес к партизанам.
Спустя некоторое время он обнаруживает, что его родную деревню сожгли, а родных убили. Подросток отправляется в трудный путь по захваченной стране, где встречается лицом к лицу с кошмарными событиями, которые меняют его навсегда. Он с самого начала давит на сознание: видно, что психика некоторых персонажей не выдерживает того, что происходит с их родиной, и они ведут себя пугающе искренне и пугающе переменчиво. Повествование очень динамичное, и один тяжёлый эпизод сразу сменяется другим. Элем Климов сумел даже вполне обычную сцену, где Флёра и его подруга Глаша продираются через болото, превратить в хоррор, во время которого впечатлительный зритель, прямо как персонажи на экране, будет хватать воздух ртом. Климов достоверно показал быт партизан, жизнь в деревне и зверства немецких солдат.
Многие режиссёры считают постановку «Иди и Смотри» великолепной, а легендарный кинооператор Роджер Дикинс, лауреат и тринадцатикратный номинант на премию «Оскар», называл его одним из лучших фильмов в истории кинематографа. Но такие фильмы, какими бы они ни были тяжёлыми, появляться должны, чтобы люди не только помнили о катастрофах минувших лет, но и не хотели их повторить. Сражения шли с 16 февраля по 26 марта 1945 года и закончились победой США. Дилогия интересна тем, что первый из её фильмов, «Флаги наших отцов», рассказывает о битве со стороны американских солдат, а второй, «Письма с Иводзимы» — со стороны японских. Фильмы показывают и ужас битвы, в которой схлестнулись 110 тысяч американцев и всего 22 тысячи японцев, и то, как солдат, которых страна объявила героями, она же низводит до обычных средств пропаганды. Вторую тему раскрывают «Флаги наших отцов», и хотя войны там гораздо меньше, чем в «Письмах с Иводзимы», не рассказать о нём нельзя.
Тот день остался на многих снимках, но только один стал частью истории. Историю «Флагов наших отцов» действительно определила одна-единственная фотография. Вот она: Она называется «Водружение флага над Иводзимой», и её 23 февраля 1945 года почти случайно сделал Джо Розенталь. С Шульцем вообще вышел конфуз. До 2016 года считалось, что вторым слева на снимке был Джон Брэдли, один из главных героев «Флагов наших отцов». Но в 2016 году, спустя десять лет после выхода фильма, Корпус морской пехоты США объявил , что на снимке именно Харольд Шульц.
Брэдли же поднимал над Иводзимой другой флаг. Фото к тому моменту стало легендарным, и американцы заочно полюбили запечатлённых на нём бойцов. Руководство страны решило использовать народных героев в масштабной рекламной кампании: они должны были убедить почти отчаявшихся жителей США покупать больше военных облигаций. Айра Хейз, Рене Ганьон и Джон Брэдли в исполнении Адама Бича, Джесси Брэдфорда и Райана Филиппа Так начинается рассказ о фарсе, притворстве и солдатах, которые, к их собственному сожалению, заслужили звание героев не реальными заслугами на поле боя, а тем, что им просто посчастливилось попасть на знаменитый снимок. Главные герои прошли через тяжелейшие бои, отвоевали для своей страны важный остров, а она использует их в качестве живой рекламы, заставляет повторять воздвижение флага перед многотысячной публикой и предлагает на банкете пирожные в виде их погибших товарищей. То самое пирожное, ещё и политое клубничным сиропом.
Очень символично Джона Брэдли во время рекламного тура часто настигают флешбеки с поля боя, Айра страдает ПТСР и начинает тяжело пить, но рекламщики всё продолжают таскать их по новым мероприятиям. Главные герои начинают сомневаться, оправдано ли такое внимание к ним, и вслух рассуждают о том, что с ними происходит. Боевых сцен в фильме немного, но они прекрасно сняты и выступают своеобразным «тизером». Саму же битву можно увидеть в «Письмах с Иводзимы». Второй фильм дилогии масштабнее и гораздо трагичнее. У фильма самостоятельный сюжет, но смотреть его интереснее в связке с «Флагами наших отцов».
Клинт Иствуд снял одни и те же моменты сражения — перестрелки, забрасывание гранат в бункер и выжигание его огнемётом — с разных сторон. И если в первом фильме японцев особо не показывают, и мы закономерно воспринимаем их как врагов, то в «Письмах с Иводзимы» они с американцами меняются ролями. Теперь мы сопереживаем молодому солдату Сайго и его товарищам; бесстрашному полковнику Ниси и генералу Тадамити Курибаяси. Фото генерала Курибаяси. В фильме его сыграл Кэн Ватанабэ Все персонажи фильма знают, что их дни сочтены. Они понимают, что их жёны, матери и дети, которым они пишут письма, их больше не увидят, а священный остров, который они обязаны отстоять, всё равно займут американцы.
Некоторые не выдерживают этого осознания и начинают потихоньку сходить с ума, некоторые собирают остатки боевого духа в кулак и совершают самопожертвование ради цели, которой никогда не достигнут. Рассуждений там не так много, как во «Флагах наших отцов», но ей это и не нужно. Это печальный и местами трогательный фильм о стойкости и товариществе, необдуманных поступках и проигрыше с честью.
С воздуха постоянно атакуют немецкие истребители и бомбардировщики, отступление возможно только по морю. Фильм получил три премии «Оскар» и несколько других престижных наград.
Судьба человека 1959 5 Снятый по рассказу Михаила Шолохова фильм показывает нам реальную историю жизни простого солдата, как он прошел войну, что испытал. Враг у ворот 2000 6 О Сталинградской битве рассказано много, но фильм, снятый французским режиссером Жан-Жаком Анно, показал нам это историческое сражение через призму подвига одного снайпера. В бой идут одни «старики» 1973 7 Фильм Леонида Быкова до сих пор остается одной из самых любимых лент жителей нашей страны.
Они сражались за родину 1975 8 Подвиг простых солдат, трагедия мирного хутора — все это есть в фильме, снятом по роману Михаила Шолохова. В августе 44-го 2001 Потрясающая игра актеров в фильме, снятом по роману Владимира Богомолова, произвела настоящий фурор. Летят журавли 1957 10 Это, пожалуй, один из самых эмоциональных, наряду с «…А зори здесь тихие», фильм о любви молодых людей, которых навсегда разлучила война.
Фото: kinorium. Шестая армия вермахта сражается в разрушенном до основания Сталинграде. Взвод элитных немецких солдат, в первой же битве потерявший больше половины личного состава, ведет отчаянную борьбу за выживание.
Крымские историки назвали основные проблемы современных исторических фильмов
Подборка самых впечатляющих фильмов о Первой и Второй мировой войне. Один из самых страшных и тяжелых фильмов о Второй мировой войне, «Иди и смотри» рассказывает о проведении нацистами карательной операции в одной белорусской деревне в 1943 году. ТОП фильмов про войну. Достаточно нетипичный фильм о войне, поскольку чаще военные фильмы все-таки фокусируются на событиях непосредственно сороковых годов, раскрывая тот или иной аспект фронтовых лет. И десятка самых страшных фильмов о Второй мировой и Великой Отечественной войнах — тому подтверждение. Все фильмы, наиболее достоверно показывающие те страшные события, отличаются своей жесткостью.
Военкор Сладков представил самый жёсткий фильм о войне в Донбассе
Остросюжетный фильм о событиях Великой Отечественной Войны. Мы уже сходили в кино, оценили новый российский военно-фантастический фильм и делимся впечатлениями. Фильм: Кинодокументы о зверствах немецко-фашистских захватчиков (18+) (год выпуска – 1945). «Взвод» Оливера Стоуна считается одним из самых реалистичных фильмов о Вьетнамской войне.
ПЯТЬ крайне ТЯЖЁЛЫХ фильмов о ВОЙНЕ, которые точно стоит посмотреть!
Все выглядит как прелюдия, все застыло в ожидании того ада, что будет потом. Другие подборки.
От любимого по-прежнему нет писем, и Вероника оказывается перед выбором — ответить на ухаживания или продолжить ждать. Пронзительный фильм стал лауреатом Каннского фестиваля 1958 года. В нём почти нет боевых сцен: история сосредоточена на том, как война меняет жизнь тех, кто находится далеко от линии фронта.
Воровка книг 2013 Маленькая Лизель потеряла родителей и младшего брата. Девочка попадает в приёмную семью. Отчим сразу же проникается к героине сочувствием. Он замечает, что Лизель не умеет читать, и берётся обучить её.
Постепенно книги становятся для героини единственным развлечением и способом уйти от проблем. Начинается Вторая Мировая война. Нацисты сжигают книги на улицах. Лизель тяжело на это смотреть — и она тайком вытаскивает одну уцелевшую книжку из пепелища на улице.
Девочка начинает доставать книги отовсюду, даже если для этого их приходится украсть. А тем временем приёмные родители Лизель укрывают дома беглого еврея Макса. Подросткам приходится распрощаться с детством и взглянуть в лицо опасности, жестокости и самой смерти. Жена смотрителя зоопарка 2017 События происходят в 1940-х годах.
Ян Жабинский и его жена Антонина управляют зоопарком в Варшаве. Их утро начинается с ухода за слонами, кормёжки тигров и наблюдения за жирафами. Всё меняется в один день, когда зоопарк неожиданно подвергается бомбардировке. Нацистская Германия оккупирует Польшу.
В вольерах зоопарка солдаты размещают склады оружия. Жабинским приходится нелегко. Но ещё тяжелее другим жителям Варшавы — евреям, которых выселяют из домов и переселяют в гетто. Антонина не может смириться со страданиями людей — и уговаривает мужа укрыть их общую подругу-еврейку в подвале дома.
Они сражались за родину 1975 8 Подвиг простых солдат, трагедия мирного хутора — все это есть в фильме, снятом по роману Михаила Шолохова. В августе 44-го 2001 Потрясающая игра актеров в фильме, снятом по роману Владимира Богомолова, произвела настоящий фурор. Летят журавли 1957 10 Это, пожалуй, один из самых эмоциональных, наряду с «…А зори здесь тихие», фильм о любви молодых людей, которых навсегда разлучила война. Женя, Женечка и «Катюша» 1967 11 Любовь героев Олега Даля и Галины Фигловской демонстрирует, что даже такая война не способна убить в человеке душу, любовь, нежность.
Батальоны просят огня 1985 12 Этот фильм один из немногих, рассказывающих о ценности человеческой жизни, о колоссальных потерях, понесенных советским народом в войне, которые, по мнению, героя Александра Збруева, можно было избежать. Офицеры 1971 13 Очень романтичный, поучительный фильм о защитниках Отечества, рассказывающий о дружбе двух офицеров, начиная с Гражданской войны вплоть до конца 60-х годов.
По словам режиссера, во время зарубежных демонстраций фильма у кинотеатров дежурили медики, которые помогали впечатлительным зрителям. Процесс съемок затянулся почти на 10 лет. Работу тормозили многочисленные комиссии, указывавшие на пропаганду эстетики грязи, абстрактный гуманизм и «неклассовый подход». Картину закрыли, Элему Климову пришлось бороться за нее несколько лет, сменить актерский состав и пойти на единственную уступку цензорам — сменить первоначальное название «Убить Гитлера» на «Иди и смотри». После выхода ленты зарубежные критики окрестили ее «беспощадным шедевром» и сравнили с «Апокалипсисом сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы, причем не в пользу последнего. При этом вышедший более полувека назад «Летят журавли» считают одной из наиболее сильных антивоенных драм. В центре сюжета — не успевшие пожениться до войны Вероника и Борис. После ухода на фронт несостоявшегося жениха девушка волей случая остается жить у его родственников и в конце концов выходит замуж за двоюродного брата Бориса.
Психологически Вероника страдает от собственного предательства, расстается с мужем и, не веря сообщениям о гибели Бориса, безуспешно пытается найти его среди возвращающихся фронтовиков. Работа Михаила Калатозова так и осталась единственной советской лентой, награжденной «Золотой пальмовой ветвью» Каннского кинофестиваля. У британцев и американцев хватало своих трагедий и своих героев. Фильм Стивена Спилберга — именно о таких героях и трагедиях. К тому же в нашем списке это единственная картина с по-голливудски масштабными батальными сценами. Капитан Джон Миллер получает задание вместе с небольшим отрядом отправиться во вражеский тыл, чтобы найти рядового Райана. Солдата, братья которого были убиты на фронте, решили демобилизовать и отправить к матери. Кстати, вопреки некоторым скептическим отзывам, история основана на реальных событиях. По сей день работа Стивена Спилберга остается одной из самых высоко оцененных на IMDb и признана достоянием американского кинематографа.
Фильмы про войну
Какие современные и советские фильмы о войне вошли в топ-10 у россиян. Молодой Годар обвинил военное кино — от «Баллады о солдате» до «Самого длинного дня» — в эстетизации войны. Известный российский военный корреспондент ВГТРК Александр Сладков выложил в Сеть закрытую версию ленты о военных преступлениях боевиков ВСУ против мирных жителей Донбасса. Сюжет: Интересно, что два самых беспощадных советских фильма о войне были сняты мужем и женой: сначала Лариса Шепитько выпустила «Восхождение», девять лет спустя Элем Климов снял «Иди и смотри» (о нем – ниже).
«Балканский рубеж»
- Сообщить об опечатке
- 10 лучших фильмов о войне
- 20 лучших фильмов о войне
- Военный фильмы “ЖЕСТОКИЙ БОЕЦ“ ФИЛЬМЫ О ВОЙНЕ новинки 2017
- Фильмы про концлагеря