любовь всепоглощающая, чувственная, страстная, затмевающая разум и толкающая на преступление. Текст «Маскарада» зазвучит из уст героев спектакля 1917 года и будет подхвачен современными артистами. В субботу, 20 января, артист Всеволод Гриневский примерил маску Евгения Арбенина в спектакле «Маскарад» московского режиссёра Сергея Захарина. Дело в том, что я когда-то играл в спектакле «Маскарад» в «Сатириконе» (в «Сатириконе» имени Аркадия Райкина артист служил с 1997 по 2015 год — ), и подстрочник. Юбилейный, 160-й театральный сезон ростовской драмы завершит премьера спектакля «Маскарад» по пьесе Михаила Лермонтова, сообщили в донском правительстве.
Константин Хабенский — о спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» и новом сезоне в МХТ
Юрий Круценко, актёр, исполнитель роли Евгения Арбенина: «Мы оставили манеры и, конечно же, текст Лермонтовский, тот, который использовался тогда, осовременили лишь какой-то антураж, как это и происходит в нашей жизни. А как можно осовременить ревность, как можно осовременить обиду, злость? Она всегда была одинаковой и всегда останется». Минимализм в декорациях и костюмах, главный акцент - на маски. Они умело скрывают человека, но обнажают его пороки.
Пьеса давалась легко, рассказывает режиссер-постановщик Вадим Данцигер. Однако сложности всё равно были. Вадим Данцигер, режиссёр-постановщик спектакля "Маскарад": «Очень многие устаревшие фразы, обороты, требующие сейчас уже перевода просто, не говоря о том, что стихотворный текст позволяет смещение ударений, и в какой-то момент уже просто русский язык забываешь. И думаешь, подождите, а как правильно.
Вот эта работа была самая сложная».
Продолжительность спектакля с антрактом — 2 часа 30 минут Купить билет на ближайшие даты.
Как то, что мы часто называем «волей случая», определяется, казалось бы, незначительными действиями разных людей», — рассказывал до премьеры спектакля «Маскарад» Сергей Захарин. В истории драмтеатра это третья постановка «Маскарада». Первая была в прошлом веке — 1955 году, вторая — в 2013-м.
В драме «Маскарад» Лермонтов поднимает и раскрывает тему лицемерия высшего общества. За очаровательными улыбками и прекрасными манерами, как за масками, скрываются гнусные, безжалостные люди, часто готовые на всё ради собственной выгоды.
Режиссеру и артистам удалось полностью передать всю атмосферу и трагизм произведения. Довольно тяжелое и трагичное произведение Лермонтова смотрится в постановке Чусовой буквально на одном дыхании. И никакого ухода в «отсебятину». Редко, редко в наше время можно увидеть такое уважение к классическому произведению. В этом Театр Российской Армии полностью подтвердил свое звание академического.
Великолепная игра Александра Домогарова. Забываешь, что это артист. Перед нами живой Арбенин, легкий, влюблённый и великодушный в начале; тяжелый, метущийся в середине спектакля и раздавленный в конце. Отличные декорации, музыка, костюмы. В спектакле нет ни одной провальной линии.
Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса
«Маскарад» — спектакль Римаса Туминаса завораживает и развлекает. N писал, что на премьере спектакля «Журавли», который вышел в Ростовском театре драмы к 9 мая в прошлом году, зрители могли сдержать слёз. «Маскарад» — перформативный спектакль в эстетике ужасного по мотивам пьесы М. Ю. Лермонтова. Актер театра и кино Александр Домогаров в беседе с РЕН ТВ раскрыл детали нового спектакля "Маскарад" по пьесе Михаила Лермонтова.
Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера «Маскарада»
Русакова Елена 28. Владимир Равданович просто неотразим в своей роли. Потрясающая игра актёров, аж до мурашек. Беляева Елена 28. Зенина Анастасия 28. Однозначно рекомендую!!! Малышкина Вера 17.
Всем рекомендую! Лунев Егор 16. Лермонтова, потрясающая игра актёров Анна 16. Арбенин - шикарен! Нина 23. Актеры очень талантливые ребята.
Ирина 22. Наши актеры играют лучше столичных. Выкладываются по-полной. Этот спектакль просто на одном дыхании. Калюхина Надежда 22. Понравилось оформление сцены, красивые костюмы.
Но есть и отрицательный момент: на протяжении всего спектакля шёл дым, трудно было дышать и слезились глаза. С первых рядов люди уходили. Вера 21. Рекомендую всем!!!!! Шитько Сергей 13. Кожушко Алина 12.
Великолепный спектакль, декорации потрясающие; актерская игра супер!!!! Боева Ксения 25. Было шедеврально! Екатерина 13. Такая красивая сцена, костюмы, игра актеров на высшем уровне.
Этой премьерой театр закрывает свой юбилейный, 160-й сезон. В сообщении правительства региона говорится, что основной особенностью постановки является акцент на хореографии. Когда «поэтический текст переплетается с пластической выразительностью каждого артиста», а эмоциональное состояние героев «выражается через движение».
Также он рассказал 78. Домогаров убеждён, что его карьера изменилась после нескольких ролей в кино и встречи с Андреем Кончаловским. Видео: 78. Он окончил Высшее театральное училище им. Долгое время Домогаров играл в театрах.
Но слегка сиквестировали. Понятно, что только редкий зануда будет сличать режиссерскую версию с оригиналом, сидя в зале с томиком поэта. Но то, что выпали куски текста, иногда было очень заметно. Так роковая записка баронессы Штраль, которую играет Инга Галдина, измененная коварным Шприхом эту роль виртуозно исполняет Игорь Клочков , ставшая причиной трагедии, возникает словно ниоткуда — предысторию выкинули из канвы спектакля. Как и слова той самой баронессы, бездумно вызвавшей смертельный ураган, о том, что Нина — главная героиня и невинная жертва, слишком молода, проста и наивна, чтобы любить мужчину по-настоящему. Именно такой ее и представляет Анна Лузгина. Беспечная, ищущая развлечений, уверенная в любви мужа и не знающая о тех демонах, что живут в его душе. Иное дело баронесса. Хоть они с Ниной и подруги, для спасения репутации Штраль готова пожертвовать добрым именем Арбениной. Спасая свое доброе имя, она способна на многое, — оправдывает своего персонажа Инга Галдина. Раньше понятия чести и достоинства ценились намного больше. В наше время легкая измена уже не кажется чем-то невероятным. Отношение к обещаниям иное: слово дал, слово взял обратно. С Вадимом Иосифовичем мы много говорили об этом. Репетиции проходили очень интересно. Он не просто тактичен и интеллигентен, но в двух словах может растолковать сложные вещи. Великолепно владеет материалом, но при этом не вгоняет нас в рамки, дает толчок для самостоятельного творчества. Актерам-мужчинам Вадим Данцигер представил пьесу как апофеоз мужского шовинизма. Возможно, для миллениалов это более понятно. Вот исследователи творчества Лермонтова находят в драме иные контрапункты, сравнивают Арбенина с Демоном, ищут доказательства того, что от ума — горе. Как бы ни было, Евгений Арбенин — человек незаурядный, с независимыми суждениями, способный противопоставить себя толпе. Таким его и играет Юрий Круценко. Кстати, не только зрители, но и коллеги отмечали стопроцентное попадание актера в образ. Даже тембр голоса Юрия прекрасно ложился на мелодику лермонтовской поэзии. Возможно, светский сноб Арбенин так не размахивал руками, был более сдержанным, холодным.
Арбенин. Маскарад. Послесловие
| Отзывы к мероприятию «"Маскарад"» | Но исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. |
| Спектакль «Маскарад» | Юбилейный, 160-й театральный сезон ростовской драмы завершит премьера спектакля «Маскарад» по пьесе Михаила Лермонтова, сообщили в донском правительстве. |
| «Маскарад» в театре «Красный факел» | Этот «Маскарад» оказался самым дорогим театральным спектаклем в истории Российской империи. |
80-летний юбилей Арзамасский театр драмы отметил спектаклем-маскарадом
| В Ростовском театре драмы вышел премьерный спектакль «Маскарад» | главный герой пьесы Лермонтова "Маскарад" - из любящего мужа превращается в страшного ревнивца. |
| Мероприятие "Маскарад" Мурманский областной драматический театр, город Мурманск — Quick Tickets | на подмостках Владимирского драмтеатра “Маскарад” в версии Вадима Данцигера. |
| Театр Российской Армии дарит зрителю новое прочтение драмы Лермонтова «Маскарад» | Спектакль сочетает в себе традиции императорского театра и одновременно имеет черты современного европейского. |
| Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса | В этих прозрачных параллелепипедах находятся то реальные герои спектакля, то участники маскарада в красивых ярких костюмах. |
В Ростовском театре драмы вышел премьерный спектакль «Маскарад»
Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» — символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе — человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно.
В этой роли блистательно выступила Ирина Байкова: певица незаурядного дара словно родилась с пластикой артиста комедии дель арте. И хотя собственно вердиевская сюжетная коллизия практически нивелирована выстроить систему взаимоотношений внутри разыгрываемого спектакля сложно, она все время размывается режиссерской надстройкой , сам гений Верди, прежде всего как музыкальный драматург, скрепляет целое. К тому же премьерный кастинг был столь блистателен, что шансы на неудачу были сведены к нулю. Анна Нечаева — впечатляющая внутренним драматизмом и лирикой певица — раскрыла Амелию как рефлексирующую актрису и женщину. Владислав Сулимский Ренато покорил умением завораживать зал, вымышленный и реальный. Ксения Дудникова Ульрика отлично разыграла фальшивую колдунью в образе женщины-вамп. Все это приглашенные звезды из Петербурга и Москвы, не требующие отдельного представления, кроме, пожалуй, замечания, что такой состав мог бы сложиться и на престижных сценах Европы.
Наконец, солист Пермского театра Борис Рудак, чей Риккардо умирает понарошку вызвал столько сочувствия у зрителя, что сорвал самые бурные овации. В «Паяцы» «Бал-маскарад» все же не превратился.
Крупный план лиц актеров, где каждая эмоция читается, каждая искорка в глазах доступна зрителям. Одновременная трансляция на экране взглядов и Нины, и Арбенина, акцентирование на важных в текущее время деталях… У зрителя нет возможности что-то упустить. Он в буре событий и эмоций, проживает их совместно с героями. Отдельно стоит выделить многогранность трансляции: мы наблюдаем героев как в цвете, так и в монохроме, в многократной экспозиции один и тот же кадр экспонируется несколько раз , восхищаемся оптическими и другими спецэффектами. Все это еще больше подчеркивает и усиливает атмосферу происходящего, а черно-белая визуализация добавляет глубины монологам и диалогам. С первых минут и на протяжении всего спектакля не покидает ощущение, что ты находишься и в театре, и в кино.
С одной стороны — живая энергетика актеров, ты наблюдаешь за тем, что происходит в эту самую секунду на сцене, а с другой стороны — постоянно меняющаяся картинка на экране со спецэффектами. За счет переплетения театра и кино на сцене театра спектакль воспринимается совершенно на каком-то новом и другом уровне. Особенно мне запомнился момент, когда пронзительным взглядом с экрана на тебя смотрит Нина, и при этом параллельно танцует пьяный Арбенин на сцене. Стоит отметить и художественное оформление сцены. Основное действие происходит в домашних условиях, мне понравилось, как стильно и продумано, обустроена сценическая квартира. Здесь есть все для создания обстановки: кухня-гостиная с холодильником в котором прячется замороженная курица и телевизором он даже показывает футбольный матч и мультфильм по ходу спектакля! Все настолько натурально, что тебя даже не сразу удивляет, когда Адам Петрович Звездич Сергей Беляев моется в душе, из которого бежит настоящая вода. До самого конца спектакль держит в напряжении.
Покосившиеся деревянные подмостки, старый занавес, шаткий гримерный столик. По замыслу сценографов, а здесь Наставшевс работал в паре с Валерией Барсуковой декорации и Майей Майерс костюмы , спектакль развертывается к финалу, словно обнажая слой за слоем. Во втором действии уходит рамка сцены, открывая истлевший задник, в четвертом остаются лишь ящики декораций, а видеопроекция, мультиплицирующая как в негативе картинку сцены, выводит эту историю на вневременной уровень: среди артистов, вышедших на поклоны, есть и наши современники. В режиссерском фокусе «Бала-маскарада» — фигура артиста, влияние профессии на личность.
Меняет ли ежедневное проживание чужих судеб твою собственную судьбу? Есть ли вообще грань между личным и профессиональным? Ты выкладываешься на пятьсот процентов, но тебя в момент самой личной сцены публика закидывает помидорами и осмеивает. Ты звезда, но одержим сомнениями — а что за сценой, что здесь твое, личное, не для публики Амелия?
Наконец, ты так выкладываешься, что умираешь в роли Риккардо.
Пермский ТТ выстрелил Лермонтовым: семейное насилие по мотивам «Маскарада»
Стоит заметить, несколько лет назад Вадим Иосифович уже ставил «Маскарад», но на сцене Владимирского академического театра драмы. Последние новости. В Театре Российской Армии с успехом идет спектакль талантливого режиссера Нины Чусовой по произведению Михаила Юрьевича Лермонтова. Маскарад без слов" по двум пьесам Михаила Лермонтова. Спектакль по мотивам драмы Лермонтова поставил главный режиссер из Саратовского ТЮЗа Сергей Захарин. Купить билеты на спектакль «Маскарад» в ЦАТРА, Москва.
«МАСКАРАД»
Спасибо ему огромное, уже в который раз! Подробнее Вконтакте Вчера посмотрела этот замечательный спектакль. Вообще я шла на мюзикл, не ознакомилась предварительно, но Нахожусь под большим впечатлением! Действительно, насилие , гордыня, ревность ужасны! Стихи пьесы как будто плёткой бьют! Мне очень отозвалось и показалось весьма красноречивым то, что Нина с начала пьесы ходит с «перерезанным» горлом. И правда, порой обидные слова могут сильно ранить. Сколько людей ходит с этой раной, нанесённой любимыми и родными а образ тюрьмы… скорее внутренней, разъедающей пороками изнутри …. В общем шикарный, многозначительный, серьёзный спектакль! Какие были декорации, все с безупречным вкусом! Благодарю труппу театра и всех причастных за ваш труд, ваш талант.
Желаю успеха! Подробнее Вконтакте Ура! Мы посмотрели драму "Маскарад". Для меня это не Лермонтов.
Работа началась в 1911 году, а премьера состоялась только в 1917-м. Это было непростое время в истории Российской империи.
После нескольких показов спектакль сняли с репертуара Александринского театра из-за «чрезмерной пышности» для тех времён. Однако через некоторое время он был возобновлён — игрался в разных редакциях. В последний раз его показали в 1941-м — спустя почти год после расстрела режиссёра. Фото: Елизавета Кочергина Используя визуальные образы и мизансценические мотивы «Маскарада» Мейерхольда, театральный режиссёр Валерий Фокин с максимальной точностью воссоздал все сценографические и музыкальные детали первозданного спектакля. Над постановкой он работал вместе с художником-постановщиком Семёном Пастухом. Зритель знает и созерцает только то, что видит сам главный герой.
Сцены сменяются одна за другой, и вот начинается тот самый бал, из-за которого и случится трагедия. Впечатляют исторические костюмы и грандиозные декорации: появляются светло-розовые кулисы, а сверху свисают такого же цвета ламбрекены. Они — своего рода временной коридор, который помогает режиссёру и художнику соединить век Мейерхольда с нашим Нина, роль которой исполняет Олеся Соколова, и Арбенин — два противоположных по натуре персонажа. Она — нежная, юная, легкая, а он — резкий, нервный, «тяжёлый» характером человек. Главный герой не собирается мириться с неверностью жены — именно так он трактует её поход на бал и потерю браслета. Что она делала?
Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра армии. Она создала не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.
Ты любишь женщину... Ты это сделал всё из страсти И самолюбия, отчасти, - Чтоб ею обладать, пожертвовал ты все, А не для счастия ее... В год 210-летия со дня рождения Михаила Лермонтова Ростовский академический театр драмы им. Горького представит премьеру спектакля «Маскарад» по одноименной драме одного из величайших русских поэтов. Режиссер и хореограф спектакля — Сергей Захарин, впервые приглашенный в Театр Горького Геннадием Шапошниковым в 2022 г. Особенностью премьерной постановки станет акцент на хореографии.
«Маскарад» (16+) в Пермском Театре-Театре как провокация сильных эмоций
Концертная версия по мотивам драм това «Маскарад», «Арбенин». В спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» драма Лермонтова перетекает в модерн Шницлера. «Бал-маскарад» стал последней работой Миграна Агаджаняна в качестве главного дирижера театра. "Маскарад" – метафора жизни, в которой герои прячут под масками равнодушия и недоверия свои истинные чувства. Режиссер Андрей Житинкин поставил музыкальный спектакль. Спектакль "Маскарад" не оставил нас равнодушными, новое виденье и вечно существующие отношения между мужем и женой (ревность) актуальны и в наше время! "Маскарад" – метафора жизни, в которой герои прячут под масками равнодушия и недоверия свои истинные чувства. Режиссер Андрей Житинкин поставил музыкальный спектакль.
Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера «Маскарада»
| «Маскарад с закрытыми глазами»: МХТ умеет удивлять до мурашек | Театр Сатиры выпустил спектакль для эпохи, когда все сказанное может быть использовано против тебя. |
| Маскарад, спектакль театра Вахтангова. Купить билеты на спектакль Маскарад в театр им. Вахтангова | Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера Маскарада. |