Фильм 2001 года Стивена Спилберга. 2024 нашел своего фаворита.
К юбилею Стивена Спилберга
The next couple of years, Spielberg directed a couple of movies that would portend his future career in movies. In 1964, he directed Firelight 1964 , a movie about aliens invading a small town. In 1967, he directed Slipstream 1967 , which was unfinished. Spielberg had a unique and classic early directing project, Duel 1971 , with Dennis Weaver. All of his work in television and short films, as well as his directing projects, were just a hint of the wellspring of talent that would dazzle audiences all over the world. It was his next effort, however, that made him an international superstar among directors: Jaws 1975.
This classic shark attack tale started the tradition of the summer blockbuster or, at least, he was credited with starting the tradition. Spielberg produced and directed two films in 1982. The first was Poltergeist 1982 , but the highest-grossing movie of all time up to that point was the alien story E. Spielberg also helped pioneer the practice of product placement. In 1984, Spielberg followed up "Raiders" with Indiana Jones and the Temple of Doom 1984 , which was a commercial success but did not receive the critical acclaim of its predecessor.
As a producer, Spielberg took on many projects in the 1980s, such as The Goonies 1985 , and was the brains behind the little monsters in Gremlins 1984.
Фильм снимался в течение восьми месяцев, а в мае 1982 года состоялся первый просмотр «Инопланетянина». Стивен Спилберг, выпустив на экран «Парк Юрского периода» по роману Майкла Крайтона, добился нового коммерческого триумфа. Это захватывающий рассказ о парке, населенном генетически выведенными динозаврами, контроль над которыми утерян. Консультантами картины стали ученые - палеонтологи. Специалисты воспроизвели динозавров в натуральную величину.
В 1993 году Стивен Спилберг приступил к постановке, браться за которую не решался более десяти лет, с того самого времени, когда студия «Юниверсл» предложила ему экранизировать роман австрийского писателя Томаса Кинелли «Ковчег Шиндлера». Книга рассказывала о немецком аферисте, спекулянте, который в 1944 году с помощью влиятельных друзей основал в Судетах собственный концлагерь и тем самым спас от гибели тысячу девяносто восемь евреев. Успех оказался ошеломляющим. Фильм номинирован по одиннадцати позициям на «Оскара» и победил в семи. После этого Стивен долгое время ничего не снимал, занимаясь коммерцией в области кино и телевидения и участвуя во многих выгодных предприятиях. Спилберг занимался и благотворительной деятельностью.
После выхода «Списка Шиндлера» режиссер потратил 85 миллионов долларов на поддержку культуры и образования среди еврейского народа. В 1998 году Спилберг снял военную драму «Спасти рядового Райана». Режиссер собирался взглянуть на войну не из Голливуда, а глазами людей, которые на ней сражались и гибли. Через два года приступил к работе над фантастикой по книге «Особое мнение» Филипа Дика. Главная роль досталась Тому Крузу. Но после смерти Стэнли Кубрика работа оказалась отложена.
Спилберг являлся близким другом великого режиссера и его учеником. Далее мощнейший заряд энергии зрители получили от картины 2004 года «Терминал». Стивен старался снять сразу несколько лент за год, и в каждой внимание уделил деталям. Сцены снимали до совершенства.
Есть в фильмах об Индиане и менее заметные отсылки на Бонда «В поисках утраченного ковчега» и его продолжения породили целый новый поджанр приключенческого кино и вызвали огромный всплеск интереса к сюжетам о запрятанных древних сокровищах и смелых искателях приключений. Позже друг Спилберга Роберт Земекис снимет «Роман с камнем», появятся франшизы «Мумия», «Библиотекарь» и «Сокровище нации», а также игровые серии Tomb Raider и Uncharted — все они сделаны с очевидной оглядкой на истории об Индиане Джонсе. Фильмы об Индиане — не единственный случай, когда Спилберг обращается к своим детским увлечениями. В 1985 году он покупает права на марку Amazing Stories, под которой выходил первый в мире журнал, посвящённый научно-фантастическим рассказам. Стивен Спилберг делает из Amazing Stories сериал-антологию, где каждый эпизод поставлен разным режиссёром.
Был в сериале даже анимационный эпизод, поставленный Брэдом Бёрдом, создателем «Суперсемейки», «Рататуя» и «Стального гиганта». Ещё тогда он заметил в Стивене черту, которая выгодно отличала его на фоне других сверстников-режиссёров. Он никогда не пытается показаться умнее зрителя — он полная противоположность режиссёров-демиургов, манипулирующих сознанием аудитории с помощью искусства. Спилберг, напротив, воспринимает историю наравне с простым обывателем, смотрит на неё с абсолютно невинной и неискушенной перспективы. Иногда я снимаю сцену и забываю, что это я её придумал, я написал эти диалоги и действия героев. Я смотрю на неё, как простой зритель: «О, а это интересно! Лучшие снятые мной сцены — те, при съёмке которых я забываю, что я их режиссёр. Как мы теперь знаем, он оказался полностью прав, и его фраза отлично характеризует режиссёрский почерк Спилберга. Если в ранних жанровых работах вроде «Дуэли» или даже «Челюстей» эта наивность не так бросалась в глаза, то после «Инопланетянина» стало очевидно: какую бы историю не снимал Спилберг, он всегда будет смотреть на неё глазами ребёнка.
Изначально «Инопланетянин» задумывался как сиквел «Близких контактов третьей степени». В конце 70-х Columbia Pictures, которую «Близкие контакты», по сути, спасли от неминуемого банкротства, захотела сделать продолжение фильма. Спилберга идея сиквела не очень вдохновляла, но куда больше он боялся потерять творческий контроль над собственным наследием. Ранее режиссёр уже отказался делать сиквел «Челюстей», но Universal это мало беспокоило — они все равно выпустили «Челюсти 2», фильм, ни в какое сравнение не идущий с изобретательностью оригинала. Спилберг не хотел повторения этой истории с «Близкими контактами». Он предложил Columbia Pictures концепт продолжения под рабочим названием Watch the Skies — в честь финальной фразы из классического хоррора «Нечто из другого мира». Позже, правда, название пришлось сменить на Night Skies, так как первый вариант оказался защищён авторским правом. В противовес атмосфере восхищения, царившей в «Близких контактах», Спилберг хотел показать мрачную историю о страхе перед возможностями инопланетной расы, творящей беспредел на Земле. Вдохновением для фильма послужил реальный случай с семьёй Лэнкфордов , которые утверждали, что в течение нескольких часов отстреливались от напавших на их ферму «гоблиноподобных» пришельцев.
У меня было настоящее, глубокое убеждение, что в этом веке нас кто-то посещал. В 70-е я был приверженцем теории об НЛО, мне очень нравилось читать про феномен летающих тарелок. Для меня это была наука. Стивен Спилберг, режиссёр Для реализации идеи в полноценный сценарий Спилберг нанял молодого сценариста Джона Сэйлса, до этого написавшего «Пираний» Джо Данте. Он добавил в историю долю чёрного юмора, сделав из Night Skies хоррор-комедию. Жестокости в сценарии «Ночного неба» было полно: особенно досталось от пришельцев фермерским животным. Шрам стоит рядом со скелетом лошади. Внутренности лошади вывернуты наизнанку. Когти Шрама вытянуты, как у тигра, покрыты кровью.
Он спокойно смотрит на Эда... Студия одобрила сценарий, и работа над картиной закипела. Создатель практических эффектов Рик Бэйкер, известный по участию в производстве «Американского оборотня в Лондоне», сделал несколько десятков макетов инопланетян, в том числе полноразмерную фигуру Шрама, обошедшуюся Columbia Pictures в семь тысяч долларов. Сам Спилберг не мог взяться за постановку фильма — в самом разгаре было производство первого «Индианы Джонса». Поэтому он доверил режиссёрское кресло Тоубу Хуперу, автору «Техасской резни бензопилой». Но, как оказалось, Хупера не очень интересовала тема пришельцев. Он хотел переделать сценарий под столкновение людей с чем-то сверхъестественным. Да и сам Спилберг начал сомневаться в изначальной идее, всё больше склоняясь к тому, что сценарий требует тщательного переосмысления. Мне казалось, что я скоро рехнусь.
Во время производства «В поисках утраченного ковчега» я перескакивал от убийства нацистов к взрывам летающих самолётов с Харисоном Фордом в этом безумном приключении. Пока, наконец, не пришёл к выводу, что самая убедительная часть сюжета — история дружеских отношений Бадди и мальчика-аутиста из семьи, которую пришельцы так жестоко терроризируют. Прототип Бадди, который позже превратится в E. Спилберг увидел в этой истории шанс снять крайне личное кино — то, которое он хотел сделать уже очень давно. В дружбе двух столь разных существ из одинаково неблагополучных семей пускай одна из этих семей просто находится на грани развода, а другая потрошит коров почём зря он нашёл отражение собственных детских переживаний из-за развода родителей. Это была очень личная история о разводе моих родителей — точнее о том, что я чувствовал во время их развода. Когда я был ребёнком, я представлял, что странные существа подглядывают за мной из окон спальни, и я мечтал, что они придут в мою жизнь и магически изменят её. Стивен Спилберг, режиссёр Как ни странно, идею снять милое детское кино вместо жестокой хоррор-комедии постановщику пришлось защищать. Columbia Pictures были совсем не рады изменению концепта, им не хотелось делать «малодушное диснеевское кино».
Тем более, они уже вложили в «Ночное небо» более миллиона долларов — большая часть которых ушла на сложные практические эффекты. В итоге права на фильм выкупил давний друг Спилберга Сид Шнайберг. Позже большинство его картин а также работ его многочисленных протеже выйдет именно под логотипом этой компании. Логотипом Amblin стал знаменитый кадр из «Инопланетянина», в котором Эллиот и E. В нём семью терроризировали уже не инопланетяне, а существа из потустороннего мира. Night Skies как бы разделился на два фильма: один взял хоррор-составляющую от изначального сценария, а второй — личную драму одного из героев. Один о пригородном зле, другой о пригородном добре. Та, которая пугала моих сестёр до полусмерти в детстве. Стивен Спилберг, режиссёр «Инопланетянин» — во многом поворотный пункт в фильмографии Спилберга.
Решившись сделать настолько личную историю, он окончательно сбросил с себя внутренние оковы от звания «развлекательного режиссёра» и открыл дорогу для дальнейших экспериментов. Вместе с тем, именно здесь его авторский почерк сложился окончательно: как в плане визуальной изобразительности, так и в отношении тематики фильмов. Как и в случае с «В поисках утраченного ковчега», съёмки фильма помогли Спилбергу открыться, вытянуть из себя давно запрятанные страхи и перенести их в искусство. Он снова сделал фильм, который — в коей-то мере — тоже сделал своего автора. Это был первый мой фильм, после окончания работы над которым мне захотелось иметь семью. У меня никогда не было мыслей, что я стану отцом или что-то вроде того; я целиком и полностью был синефилом. Стивен Спилберг, режиссёр «Инопланетянин» установил моду на совершенно новое изображение пришельцев — не как однозначных врагов, по не всегда ясным причинам желающих уничтожить человечество, и даже не как непонятную нейтральную силу из «Близких контактов». Фильм очень точно попал в настроение аудитории — зрителям, судя по всему, уже надоели однотипные истории о войне людей с пришельцами. Лишь в 1993-м Спилберг превзошёл собственный рекорд с «Парком Юрского периода».
Взрослое детское кино Было бы не совсем верно говорить, что из Night Skies в итоге получилось лишь два фильма.
This time, Spielberg wanted the onscreen creatures to be more realistic than in the first film; he used 3D storyboards, computer imagery and robotic puppets. Producer Debbie Allen , who had read the book Amistad I in 1978, thought Spielberg would be perfect to direct. Filming took place in England, and U. Marine Dale Dye was hired to train the actors and keep them in character during the combat scenes. Halfway through filming, Spielberg reminded the cast that they were making a tribute to thank "your grandparents and my dad, who fought in [the war]". But weeping is an incomplete response, letting the audience off the hook.
This film embodies ideas. After the immediate experience begins to fade, the implications remain and grow. The series won a Golden Globe for Best Miniseries. Stanley Kubrick had first asked Spielberg to direct the feature in 1979. Spielberg tried to make it in the style that Kubrick would have, [184] though with mixed results according to some critics. Critics thought Spielberg directed with "sentimentality", [186] and Roger Ebert wrote, "Here is one of the most ambitious films of recent years [... Artificial Intelligence — a film whose split personality is apparent even in its two-part title — is as much a Kubrick movie as a Spielberg one, this is in large part because it defamiliarizes Spielberg, makes him strange.
Yet it also defamiliarizes Kubrick, with equally ambiguous results — making his unfamiliarity familiar. Spielberg has made" and chose it as the best film of the year. The film received critical acclaim. Some directors place their trust in technology. Spielberg, who is a master of technology, trusts only story and character, and then uses everything else as a workman uses his tools. Spielberg said, "I have always loved movies about sensational rogues—they break the law, but you just have to love them for the moxie. The film was praised for its production design and was a commercial success, although reviews were mixed.
Spielberg used storyboards to help the actors react to computer imagery that they could not see and used natural lighting and camerawork to avoid an "over stylized" science fiction picture. The film is based on Vengeance , a book by Canadian journalist George Jonas. Spielberg, who personally remembers the incident, sought advice from former president Bill Clinton , among others, before making the film because he did not want to cause further problems in the Middle East. It was his sixth Best Director nomination, and fifth Best Picture nomination. The sale was finalized in February 2006.
Лучшие фильмы Стивена Спилберга
Спилберг хранит дома знаменитые санки из реквизита ленты Орсона Уэллса Гражданин Кейн. Стивен Спилберг: Американский кинорежиссёр, продюсер и сценарист с украинскими корнями. голливудский режиссер, сценарист и продюсер, который создал 20 фильмов, которые принесли $8,4 млрд.
Фильмография
Его фильмы всегда вызывают сильные эмоции и оставляют глубокий след в моей памяти. Даже такие неудачные фильмы как "Линкольн". Его фильмы всегда интересны и захватывающие дальше некуда.
Про обычного человека из провинции, который хотел бы сесть в космический корабль и улететь. Спилберг превратил коммерческое кино в искусство Есть режиссеры-трюкачи, а есть — мыслители. Но Спилберг принадлежит к совершенно иной касте: он режиссер-гуманист.
Гуманизмом и сентиментальностью пронизаны все его фильмы: от академичных, застегнутых на все пуговицы драм типа "Списка Шиндлера" до жанрового мейнстрима вроде "Инопланетянина". Несомненно, что в постановке известного формалиста Кубрика "Искусственный разум" получился бы более холодным и рациональным, нежели у Спилберга. Фигура Спилберга примечательна прежде всего тем, что он превратил коммерческий кинематограф в большое искусство, и каждый раз, когда мы видим удачный мейнстрим на экране, это, безусловно, наследие Стивена При этом есть ощущение, что Спилбергу лучше все-таки удаются фантастические и приключенческие фильмы, нежели драмы. В его коммерческих лентах наподобие "Индианы Джонса", "Парка Юрского периода" и "Приключений Тинтина" есть какая-то годаровская легкость и изящество формы неспроста Клод Лелуш говорил: "В Спилберге мне больше всего нравится Годар" , которую подменяет стоеросовая серьезность в "Мюнхене", "Боевом коне" и "Линкольне". Впрочем, есть и исключения, например драма "Амистад", которая смотрится на одном дыхании.
Тем не менее фигура Спилберга примечательна прежде всего тем, что он превратил коммерческий кинематограф в большое искусство и каждый раз, когда мы видим удачный мейнстрим на экране, это, безусловно, наследие Стивена. Спилберг и в 70 не устал от кино Reuters: новый фильм о приключениях Индианы Джонса выйдет в 2019 году Сам режиссер, кстати, несмотря на преклонный возраст, не собирается уходить на пенсию — у него в разработке масса режиссерских и продюсерских проектов. Среди них: сай-фай "Первому игроку приготовиться" про виртуальную реальность, полный приключений квест OASIS премьера в следующем году. Сиквел "Мира Юрского периода" — про то, что в парке динозавров опять что-то пошло не так 2018 год. Пятая часть "Индианы Джонса" — продолжения приключений самого известного археолога в шляпе; впрочем, вполне возможно, что роль Харрисона Форда станет символической, все-таки актеру на момент съемок будет 76 лет премьера фильма намечена на 2019 год.
И многообещающий проект "Робокалипсис" — по синопсису это микс из "Искусственного интеллекта" и сериала "Мир Дикого Запада" даты съемок и релиза пока неизвестны. В общем, Спилбергу еще будет чем нас удивить.
Когда Стивен пошел в школу в Фениксе, он впервые столкнулся с антисемитизмом. Дети травили его за то, что он еврей. Насмешки и даже побои продолжались вплоть до старших классов. Мама Стивена Спилберга Тема антисемитизма по-прежнему волнует режиссера; в юные годы он полагал, что с годами это явление канет в Лету, однако в выступлении 2016 года Спилберг посетовал на то, что антисемитизм вновь набирает обороты. Стивен Спилберг в юности Отвлекаться от проблем со сверстниками Стивену помогало вступление в скауты в 1958 году. Тогда же он получил в подарок камеру и начал снимать короткометражки, привлекая к процессу сестер, родителей и немногочисленных друзей. В 13 лет Стивен принять участие в местном киноконкурсе.
Он представил на суд зрителей картину «Побег в никуда». В старшим классам Спилберг подкопил денег, попросил финансовой помощи у отца и приступил к работе над любительской лентой «Пламя страсти» 1964 , которая обошлась юному режиссеру в 500 долларов. Финальную версию показали в одном из кинотеатров города. На сеансе присутствовали родственники и знакомые. Вырученные за билеты деньги окупили производство. Маленький Стивен с родителями Еще до того, как Спилберг окончил школу, его родители развелись. Выбирая, с кем жить, Стивен предпочел перебраться в Лос-Анджелес с отцом, так как планировал поступать в киношколу. Низкие оценки не позволили стать студентом Университета Южной Калифорнии. С Университетом Лонг-Бич повезло куда больше: Спилберга зачислили, и он очень быстро вписался в здешнее сообщество, даже присоединился к братству.
Правда, уже в 1969 году с кампусом предстояло попрощаться. Стивена взяли в Universal Studios на стажировку, а потом оценили его короткометражку и предложили долгосрочный режиссерский контракт. Карьера: режиссер и продюсер После того как Спилберга заметили студийные боссы, его карьера стартовала довольно уверенно. Уже в зрелом возрасте режиссер объяснял свою любовь к сказочным историям тем, что его собственный путь напоминает историю Золушки. Молодой Стивен Спилберг Первая самостоятельная работа Стивена для телевидения — съемки одной из серий «Коломбо» в 1971 году. Дебют постановщика на большом экране — «Шугарлендский экспресс» 1974 с Голди Хоун. За сценарий к нему Спилберг получил награду в Каннах, а также претендовал на Золотую пальмовую ветвь, но приз достался «Разговору» Фрэнсиса Форда Копполы. Дебют постановщика на большом экране — «Шугарлендский экспресс» Разговоры о таланте Стивена, об умении грамотно расставить акценты в любой истории не утихали в закулисье киномира. Но настоящая зрительская любовь к нему пришла после фильма про белую акулу, которая держит в страхе округу — «Челюсти» 1975.
Картина первой в истории преодолела 100-миллионную отметку в прокате. Признание развязало Спилбергу руки и дало возможность выбирать следующий сценарий без давления. Он остановился на «Близких контактах третьей степени» 1977 , развивая уже давно интересующую тему внеземных цивилизаций.
Личная жизнь В 1976 году Спилберг начал встречаться с американской актрисой Эми Виргин. Эти отношения продлились три года, после чего Эми ушла к другому мужчине. Через несколько лет пара воссоединилась, их свадьба состоялась в 1985 году. В этом браке у Спилберга появился сын Макс Сэмюэл.
В 1989 году супруги развелись, при этом Виргин получила по тем временам баснословную сумму отступных в сотню миллионов долларов. Бракоразводный процесс моментально попал на третью ступень в мировом рейтинге по компенсации, выплаченной экс-жене. Во второй раз связать себя узами брака режиссер решился в 1991 году. Личная жизнь Спилберга с тех пор не претерпевала изменений. Избранницей стала актриса Кейт Кэпшоу, которую Стивен снимал во второй части приключений об Индиане Джонсе. Близкие отношения связывали Спилберга и Кэпшоу еще с середины 80-х. В 1990 году Кейт даже родила Стивену дочь Сашу.
В законном браке у пары родились сын Сойер 1992 г. Всего в семье Спилберга и Кэпшоу росли 7 детей, ведь у Кейт была дочь от предыдущего брака Джессика и усыновленный мальчик Тео, сын Стивена от первого брака также проживал с ними. В 1996 году парой была удочерена девочка Микаэлла. Дети Спилберга в той или иной мере связаны с искусством. Джессика появилась в «Анатомии страсти», Макс создает видеоигры, Саша и Тео — музыканты, а Сойер - театральный актер. Младшая дочь Дестри в 19 лет начала карьеру модели и подписала контракт с агентством «DT Model Management». Стивен Спилберг сейчас В 2016 году Стивен Спилберг выпустил семейный фильм в стиле фэнтези «Большой и добрый великан», в котором речь пошла о дружбе маленькой девочки Софи Руби Барнхилл и большого доброго великана Марк Райлэнс.
Вместе друзья отправляются в Страну Великанов. В этом же году начались съемки научно-популярной картины «Первому игроку приготовиться» о людях будущего, смысл жизни которых строится вокруг компьютерных игр.
Миры Стивена Спилберга / МСС™
Он просто подружился с ним по-настоящему. Пока критики, особенно «левые» то есть все западные интеллектуалы настороженно писали об опасности такой позиции, мир покорился великому сказочнику Спилбергу — и принёс ему свои деньги. Многие годы кассовый рекорд этой картины никто не мог побить. Пока это не сделал «Парк Юрского периода». Трейлер фильма «Инопланетянин» Империя Солнца Несмотря на всю суровость этого фильма, найденный Спилбергом ключ к успеху сработал превосходно.
Исторический фон здесь несёт мало нового для зрителя. О взятии японцами Шанхая в 1941-м году снято и написано многое, о сложной судьбе иностранцев, которых война застала в Китае, тоже известно многое. Но Спилберг заставил нас посмотреть на всё это глазами наивного даже для своих лет мальчика Джима, который потерял своих родителей в толпе во время эвакуации города и прошёл через ад войны, сохраняя в себе детское восприятие и даже восторженность. Для пленных британцев японцы — просто убийцы в форме, а Джим его играет маленький Кристиан Бэйл , голодный, оборванный, побитый, с восхищением рассматривает самолёты, модели которых его так поражали в мирное время.
Кристиан Бэйл в фильме «Империя солнца» Капитан Крюк Этот фильм провалился в прокате, но это говорит не столько о его качестве, сколько о том, что успех не всегда можно спрогнозировать точно. Как бы то ни было, в России этот фильм пользовался большой популярностью на видео, да и сегодня его пересматривают с удовольствием взрослые и дети. Можно считать «Капитана Крюка» своего рода манифестом Спилберга: главный герой, слишком уж повзрослевший Питер Пен, понимает, что если он не вернётся в детство, не воскресит в себе ребёнка, то и ему, и его друзьям придёт конец. Зато «оребячившись», Питер Пен обретает невероятную силу, а Робин Уильямс добавляет в этот сюжет чуть-чуть трагикомедии, смеха сквозь слёзы, который так близок Спилбергу.
Дастин Хоффман и Робин Уильямс в фильме «Капитан Крюк» Парк Юрского периода Гениальный предприниматель создал на необитаемом острове парк с настоящими динозаврами, которых вывел из чудом сохранившихся ДНК. Динозавры, разумеется, быстро вышли из-под контроля и начали рвать человеческую мелочь на мелкие клочки. Настоящий фильм ужасов получается. Разумеется, Спилберг опять дистанцируется от происходящего, делая главными героями детей и их ребячливых родителей-мечтателей.
Только таким людям дозволено выжить в этом архидиком мире. И только они смогут перехитрить первобытных хищников и покинуть злосчастный остров. Тут можно легко увидеть намёк на евангельское предостережение о том, что только те, кто уподобился в своей чистоте и простоте детям, смогут войти в Рай. Спилберг, хотя и исповедует иудаизм, всё же творит в русле христианской традиции.
Трейлер фильма «Парк Юрского периода» Список Шиндлера Но что будет, если в кадре не окажется ребёнка или героя с детской душой? Мир потеряет цвет — вот и фильм чёрно-белый. Мир станет неимоверно жесток — и ничего более страшного в творчестве Спилберга нет.
Спилберг, посмотрев дубляж, прислал проникновенное письмо, в котором благодарил команду российского дубляжа. На деньги, заработанные фильмом, он основал «Фонд Шоа» «шоа» на иврите - «холокост, катастрофа» , который до конца 2005 года находился на территории Universal Studios, а в начале 2006 переехал в Университет Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе. Деятельность «Фонда Шоа» состоит в сохранении письменных свидетельств, документов, интервью с жертвами геноцида, в том числе холокоста. В 1997 году Спилберг выпускает сиквел фильма «Парк Юрского Периода», но настоящим достижением режиссёра в 1997 году стал конец работ и выпуск на экраны художественного фильма «Амистад», рассказывающего о борьбе за отмену рабства в США в 1840-е годы. Эту тему Спилберг продолжает в картине «Линкольн». Всего фильм получил 22 номинации, но так и не удостоился премий Гильдий художников кино и режиссёров, Общества политических фильмов, Общества кинокритиков, пишущих в Интернете. Мощным конкурентом по числу полученных в 1998 году призов был «Титаник».
Как шутили журналисты, под обломками «Титаника» были погребены надежды на премии многих интересных киноработ, в том числе и творение Спилберга. В 1999 году фильм Спилберга «Спасти рядового Райана» принёс создателям 5 «Оскаров» в номинациях «Лучший режиссёр», «Лучшая работа оператора» и некоторых других. Однако лучшим фильмом стала другая картина - «Влюблённый Шекспир». В 2000 году Спилберг начал работу над фантастическим фильмом по рассказу Филипа Дика «Особое мнение», но после смерти Стэнли Кубрика отложил работу над фильмом и начал съёмки задуманной Кубриком перед смертью фантастической ленты «Искусственный разум». Ради этого фильма Спилберг также отказался от более выгодного «Гарри Поттера». Картина, вышедшая на экраны 29 июня 2001 года, в американском прокате провалилась, и только за счёт мировых премьер удалось собрать 150 млн долларов. История двенадцатилетнего мальчика-андроида, который больше всего на свете хочет стать человеком и найти настоящую семью основана на рассказе Брайана Олдисса «Суперигрушек хватает на всё лето» и перекликается с сюжетами таких фантастических лент, как «Инопланетянин» того же Спилберга и «Двухсотлетний человек» Криса Коламбуса, а также с историей персонажа Пиноккио. Фантастический триллер Спилберга «Особое мнение» был поставлен по мотивам повести Филипа Дика. Фильм был номинирован на «Оскар» за лучшую звукорежиссуру. Спилберг делает резкий поворот и снимает фильм, сюжет к которому, по некоторым сведениям, ему предложил Леонардо ди Каприо.
В картине, основанной на реальных событиях начала 1960-х годов, рассказывается о молодом блестящем аферисте, мошеннике высшей пробы Фрэнке Эбэгнейле, который благодаря своему уму и везению никогда не сидел в тюрьме. И если бы ему на хвост, подобно «рыбе-прилипале», не сел агент ФБР Карл Хэнрэти, этот завравшийся юнец стал бы преступником высшей пробы. Интересно, что прототип героя, настоящий Фрэнк Эбэгнейл, написавший когда-то книгу о своей бурной молодости, работал у Спилберга в этой картине консультантом и снялся в эпизодической роли. В 2004 году Стивен Спилберг выпустил полубиографическую драму под названием «Терминал». Главный герой фильма Виктор Наворски прилетает в Нью-Йорк, но во время полёта в его родной стране Кракожии произошли политические изменения, неугодные США. Виза Виктора аннулируется ещё в полёте. Поэтому он не может пройти паспортный контроль, но и улететь обратно тоже не может - все рейсы в его страну «Кракожию» вымышленная страна Восточной Европы, хотя Виктор читает брошюру на русском языке были отменены. Бедному Виктору с весьма скудными познаниями английского ничего не остается, как ночевать в аэропорту. Но главный офицер службы безопасности аэропорта хочет как можно быстрее избавиться от нежелательного постояльца. В основе сюжета «Терминала» лежит реальная история, приключившаяся в 1988 году с иранским беженцем Мехраном Карими Нассери Mehran Karimi Nasseri , который был вынужден прожить 18 лет в парижском аэропорту, поскольку все его документы были украдены.
В главной роли снялся актёр Том Хэнкс. В результате фильм хорошо был оценен критиками и зрителями. В 2005 году, Спилберг экранизировал адаптированный роман Герберта Уэллса «Война миров» совместного производства Paramount и DreamWorks. Он пригласил Тома Круза и Дакоту Фэннинг на главные роли в фильме. Рабочим названием фильма было «Во тьме ночи».
В 1982 году на экраны выходит лента «Инопланетянин», ставшая визитной карточкой режиссера для целого поколения зрителей. Спилберга носили на руках, а юная актриса Дрю Бэрримор , вместе с другими детьми, сыгравшими в фильме, становится предметом всеобщего обожания.
Наиболее удачным годом для режиссера по праву считают 1993, в этот год выходят сразу два суперхита, первым - «Парк Юрского периода» 1993 ставший самым кассовым фильмом тех лет с более чем миллиардом долларов проката. Вскоре на экраны выходит и, принесший режиссеру два долгожданных Оскара, в номинациях «Фильм Года» и «Лучший режиссер», - «Список Шиндлера», собравший в общей сложности семь статуэток. Свое умение снимать стопроцентные хиты режиссер подтвердил не одним десятком фильмов. В восьмидесятые годы одним из таких хитов стала киноэпопея о приключениях Индианы Джонса с Харрисоном Фордом в главной роли. Не надо далеко ходить за примером из 21-го века, экранизация одноименного романа Герберта Уэлса « Война Миров » 2005 с Томом Крузом , в первые несколько дней проката собрала более 200 миллионов долларов. Нельзя забывать и про кассовый « Терминал » 2004 с Томом Хэнксом.
После этого Стивен долгое время ничего не снимал, занимаясь коммерцией в области кино и телевидения и участвуя во многих выгодных предприятиях. Спилберг занимался и благотворительной деятельностью. После выхода «Списка Шиндлера» режиссер потратил 85 миллионов долларов на поддержку культуры и образования среди еврейского народа. В 1998 году Спилберг снял военную драму «Спасти рядового Райана». Режиссер собирался взглянуть на войну не из Голливуда, а глазами людей, которые на ней сражались и гибли. Через два года приступил к работе над фантастикой по книге «Особое мнение» Филипа Дика. Главная роль досталась Тому Крузу. Но после смерти Стэнли Кубрика работа оказалась отложена. Спилберг являлся близким другом великого режиссера и его учеником. Далее мощнейший заряд энергии зрители получили от картины 2004 года «Терминал». Стивен старался снять сразу несколько лент за год, и в каждой внимание уделил деталям. Сцены снимали до совершенства. В 2005 году появились фильмы «Мюнхен» и «Война миров». Правда только режиссерством Спилберг не ограничился. Пересматривая кадры фильмов понимал, что мог и сам появиться в некоторых эпизодах. Впервые как актер Стивен сыграл в «Челюстях». Играл роль Кларнетиста на пляже, но предпочел не указывать себя в титрах, чтобы не привлекать внимание. Попробовал себя Стивен и в написании сценариев и продюсировании. Создав фирму «Эмблин энтертейнмент», стал продюсером ряда телесериалов и телефильмов. При его непосредственном участии вышли картины «Назад в будущее», «Кто подставил кролика Роджера», «Гремлины». Будучи большим любителем компьютерных игр, Спилберг неоднократно принимал участие в создании игр, выступая в роли автора идеи или сюжета.
Стивен Спилберг / Steven Spielberg
| Стивен Спилберг – биография, фото, личная жизнь, новости, фильмография 2018 | Это первый полнометражный фильм за всю карьеру Стивена Спилберга, который он снял для «Walt Disney Pictures». |
| Вместо «бондианы» снял Индиану. Как Спилберг стал культовым режиссером | Аргументы и Факты | Слава обрушилась на Стивена Спилберга после выхода фильма «Челюсти» в 1975 году. |
Стивен Спилберг: фильмография и лучшие фильмы ужасов
Поклонники "Звездных войн" не без аргументов расскажут вам, что в этом процессе куда более важна роль Джорджа Лукаса с его космическими сагами. Но даже если и так, то Стивен Спилберг ему активно помогал. Или Лукас помогал Спилбергу. В общем, так или иначе в 1970-е именно эти двое изменили лицо киноиндустрии. Тому поспособствовало несколько факторов.
Спилберг вывел фантастику и ужасы в мейнстрим Самый важный фактор заключался в том, что оба они выросли на телевизоре и на тех жанрах, которые были в ходу на голубом экране: научной фантастике, ужасах, "Сумеречной зоне". Именно Лукас со Спилбергом, став режиссерами, но оставаясь в душе подростками, вывели их в мейнстрим. Причем Стивен не только сам ставил прибыльный сай-фай, но и продюсировал такие коммерчески успешные проекты, как "Балбесы", "Назад в будущее", "Гремлины". Стивену нередко доставалось от родителей за не слишком усердное отношение к занятиям, но оно и понятно: режиссер терпеть не мог книжки — и буквам предпочитал телепередачи А началось все с того, что в школьные годы Спилберг заболел кино.
На камеру Super 8 он вместе с одноклассниками снимал "фантастику" и "войнушку", спецэффекты к которым делались тут же, на коленке. Стивену нередко доставалось от родителей за не слишком усердное отношение к занятиям, но оно и понятно: режиссер терпеть не мог книжки — и буквам предпочитал телепередачи. Все это сделало его одним из первых режиссеров поколения "телевизионщиков". Собственно, дебют Спилберга состоялся как раз на ТВ.
Есть в его телевизионной фильмографии и такой хоррор, как "Что-то зловещее", отмеченный на "Кинопоиске" красноречивой оценкой 4,7. Спилберг не боялся прослыть ремесленником и "человеком системы" Спилберг грезил о кино, ничто больше его не интересовало: ни музыка, ни искусство, ни политика, ни литература — поэтому разработка сценариев давалась ему с таким трудом.
Как бы то ни было, в России этот фильм пользовался большой популярностью на видео, да и сегодня его пересматривают с удовольствием взрослые и дети. Можно считать «Капитана Крюка» своего рода манифестом Спилберга: главный герой, слишком уж повзрослевший Питер Пен, понимает, что если он не вернётся в детство, не воскресит в себе ребёнка, то и ему, и его друзьям придёт конец. Зато «оребячившись», Питер Пен обретает невероятную силу, а Робин Уильямс добавляет в этот сюжет чуть-чуть трагикомедии, смеха сквозь слёзы, который так близок Спилбергу. Дастин Хоффман и Робин Уильямс в фильме «Капитан Крюк» Парк Юрского периода Гениальный предприниматель создал на необитаемом острове парк с настоящими динозаврами, которых вывел из чудом сохранившихся ДНК. Динозавры, разумеется, быстро вышли из-под контроля и начали рвать человеческую мелочь на мелкие клочки. Настоящий фильм ужасов получается. Разумеется, Спилберг опять дистанцируется от происходящего, делая главными героями детей и их ребячливых родителей-мечтателей. Только таким людям дозволено выжить в этом архидиком мире.
И только они смогут перехитрить первобытных хищников и покинуть злосчастный остров. Тут можно легко увидеть намёк на евангельское предостережение о том, что только те, кто уподобился в своей чистоте и простоте детям, смогут войти в Рай. Спилберг, хотя и исповедует иудаизм, всё же творит в русле христианской традиции. Трейлер фильма «Парк Юрского периода» Список Шиндлера Но что будет, если в кадре не окажется ребёнка или героя с детской душой? Мир потеряет цвет — вот и фильм чёрно-белый. Мир станет неимоверно жесток — и ничего более страшного в творчестве Спилберга нет. Мир ощетинится и проглотит тебя, как печь немецкого концлагеря. После подвижнического труда многих документалистов, в течение многих лет напоминавших человечеству, что Холокост — не выдумка, а подлинно существовавшая реальность, Спилберг, для которого эта тема очень важна, кодифицировал этот образ в игровом кино. Сделал он это настолько монументально, что по сей день любой разговор о Холокосте включает в себя напоминание о «Списке Шиндлера», рассказе о праведника мира, который, рискуя жизнью, спас огромное количество евреев от насильственной смерти. До этого мы, в основном, смотрели на мир глазами ребёнка в мире Спилберга, а теперь лёгкий разворот: надо почувствовать себя взрослыми, которые обязаны любой ценой этого ребёнка спасти и сохранить.
Об этом знаменитый военный фильм Спилберга с практически невероятной интригой: огромное количество людей в пекле Второй мировой войны рискуют жизнью, чтобы найти и вернуть матери её сына. Причём тут ребёнок, если рядовой Райан уже давно стал взрослым человеком? Достаточно посмотреть на его улыбку, когда его находят. Простодушную улыбку юного Мэтта Дэймона , открытую, светлую, детскую. Это о внутреннем ребёнке, которого мы уже видели о Спилберге. И кажется, что вся высадка в Нормандии и все потери союзников в той войне были лишь для того, чтобы вот этого мальчугана вырвать из пекла и вернуть в уют и тепло родного дома.
В 1968 году Universal предоставила Спилбергу возможность снять на 35-мм киноплёнку короткометражный фильм для показа в кинотеатрах « Бредущие [en] ». Отмеченная наградами кинолента произвела впечатление на вице-президента студии Сидни Шейнберга [en]. Вскоре он предложил режиссёру заключить контракт на семь лет [48]. Через год Спилберг бросил учёбу и начал работать в Universal [49]. В 2002 году он вернулся в Лонг-Бич и получил степень бакалавра искусств в области кино и электронных средств массовой информации [50]. Спилберг пытался произвести впечатление на своих коллег необычной операторской работой, но продюсеры заставили его снимать быстро. Вклад режиссёра был неоднозначно оценён критиками. Таким образом, Спилберг взял небольшой перерыв от студии [52]. Однако Кроуфорд рассказала о режиссёре следующее: Когда я начала работать со Стивеном, я всё поняла. Мне и, возможно, всем остальным было сразу понятно, что перед нами молодой гений. Я думала, что практика играет важную роль, но потом я вспомнила всех опытных режиссёров, у которых не было интуитивного вдохновения Стивена и которые просто продолжали повторять одни и те же старые рутинные работы. Это называлось «практикой». Тогда я поняла, что у Стивена Спилберга впереди блестящее будущее. Голливуд не всегда признаёт таланты, но Стивена нельзя было упускать из виду. Я сказала ему об этом в записке, которую я ему писала. Я даже писала Роду Серлингу и была так благодарна за то, что он утвердил Стивена в качестве режиссёра. Я сказала ему, что он был совершенно прав. Оригинальный текст англ. When I began to work with Steven, I understood everything. It was immediately obvious to me, and probably everyone else, that here was a young genius. That was called "experience. I told him so in a note I wrote him. I wrote to Rod Serling, too. I was so grateful that he had approved Steven as the director. I told him he had been totally right. Он начал писать сценарии вместе с другими сценаристами, а потом снимать телевизионные эпизоды к сериалам [54] , таким как « Доктор Маркус Уэлби », « Суть дела [en] » « Лос-Анджелес, 2017 [en] » , « Коломбо », « Оуэн Маршалл, советник адвокатов [en] » и « Психиатр [en] » [55]. Несмотря на то, что Спилберг был недоволен своей работой [56] , он воспользовался возможностью поэкспериментировать со своей манерой съёмки и больше узнать о кинопроизводстве. Режиссёр получил хорошие отзывы и произвёл впечатление на продюсеров. Он получал стабильный доход и переехал в Лорел-Каньон Лос-Анджелес [55]. Universal подписал со Спилбергом контракт на создание четырёх телевизионных фильмов [57]. Первой картиной стала « Дуэль », экранизация одноимённого рассказа Ричарда Мэтисона. В центре сюжета — водитель-психопат, который на бензовозе гонится за испуганным продавцом Деннис Уивер по шоссе. Продюсеры были впечатлены фильмом и решили показать его на телевидении. Отзывы были в целом положительными, и Universal попросили Спилберга снять больше сцен, чтобы «Дуэль» вышла в международном прокате [58]. Вскоре Спилберг снял ещё два фильма: « Что-то зловещее [en] » и « Дикарь [en] » 1973. Обе картины получили смешанные отзывы [59]. Дебютной полнометражной работой Спилберга стал картина « Шугарлендский экспресс », повествующая о супружеской паре, которая находится в бегах и отчаянно пытается вернуть опеку над своим ребёнком. Основанный на реальной истории [60] , фильм ознаменовал начало сотрудничества режиссёра с композитором Джоном Уильямсом. Спилберг был впечатлён, когда послушал его предыдущие саундтреки [61]. Лента появилась в четырёхстах кинотеатрах США и получила благоприятные отзывы [62]. Журнал The Hollywood Reporter писал, что на горизонте появился новый крупный режиссёр [63]. Хотя фильм был удостоен награды за «Лучший сценарий» на Каннском кинофестивале 1974 года , он не был коммерчески успешным [61] [64]. Спилберг обвинил рекламную компанию Universal в плохих кассовых сборах [62]. Занук и Дэвид Браун дали Спилбергу возможность снять хоррор-триллер « Челюсти », основанный на одноимённом романе Питера Бенчли. По сюжету большая белая акула нападает на пляжников в летнем курортном городке. Начальник полиции Мартин Броуди Рой Шайдер вместе с морским биологом Ричард Дрейфус отправляются на охоту за акулой [61]. Съёмки оказались непростыми. Спилберг чуть не утонул и спасся от столкновения лодок. Съёмочный график превысил сто дней, а Universal грозила отменить съёмки [65]. Вопреки ожиданиям, блокбастер имел успех со стороны критиков и получил три премии « Оскар » за лучший монтаж , лучшую музыку и лучший звук. В прокате «Челюсти» собрали свыше 470 миллионов долларов [66]. После успеха «Челюстей» режиссёр отказался снимать вторую часть [67]. Спилберг и Ричард Дрейфус вновь собрались вместе, чтобы приступить к съёмкам фильма про НЛО « Близкие контакты третьей степени ». При съёмках Спилберг использовал 65-мм киноплёнку для наилучшего качества изображения [68]. Один из редких фильмов, написанных и снятых им самим, «Близкие контакты» были очень популярны среди кинозрителей [69]. Спилберг получил свою первую номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру. Кроме того, картина получила ещё шесть номинаций, в двух из которых одержал победу — за лучшую операторскую работу и лучший звуковой монтаж [70]. Специальная версия фильма, в которую вошли дополнительные сцены, вышла в кинотеатрах в 1980 году [71]. Следующим фильмом Спилберга стал высокобюджетный комедийный боевик « 1941 » про калифорнийцев, готовящихся к японскому вторжению после нападения на Перл-Харбор. Спилбергу было неловко снимать комедию, так как не имел опыта в жанре, но режиссёр желал снять что-то весёлое [72]. Universal и Columbia договорились о совместном финансировании ленты. После премьеры картина собрала в прокате свыше 92,4 миллиона долларов [73] , но многим критиками, даже руководству студий, фильм не понравился [72]. Критик газеты Los Angeles Times Чарльз Чамплин [en] описал «1941» как «самую заметную потерю со времён последнего крупного нефтяного пятна, на которое фильм чем-то похож». Позже Спилберг начал сотрудничать с создателем « Звёздных войн » Джорджем Лукасом в приключенческом боевике « Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега », первый фильм франшизы « Индиана Джонс ». Форд был одним из первых претендентов, которых выбирал Спилберг [75]. Съёмки проходили в Северной Африке [76]. Лента была коммерчески успешной [77] и забрала пять статуэток «Оскара». Спилберг получил вторую номинацию за лучшую режиссуру и лучший фильм [78]. Спилберг спродюсировал хоррор « Полтергейст » [77] и отснял один из сегментов к фильму « Сумеречная зона » [80]. В предыдущем сегменте Вик Морроу и двое детей-актёров погибли в результате крушения вертолёта-каскадёра. Спилберг отсутствовал на съёмочной площадке во время инцидента, а Национальный совет по безопасности на транспорте снял с него все обвинения [81]. Год спустя Спилберг выпустил научно-фантастическую картину « Инопланетянин ». Спилберг снимал фильм последовательно, чтобы дети могли спонтанно приблизиться к кульминационной сцене [82]. Премьерный показ «Инопланетянина» состоялся на Каннском кинофестивале 1982 года. Продюсер Кэтлин Кеннеди вспоминала: «Зрители топали и кричали, не услышав концовку. Это было одно из самых удивительных впечатлений». Спецпоказ был организован для президента Рейгана и его жены Нэнси , которые к концу фильму были взволнованы. Лента получила девять номинаций на «Оскар», три из которых он выиграл — «Лучшие звуковые эффекты», « Лучшие спецэффекты » и « Лучшая музыка » [84]. Следующей режиссёрской работой Спилберга стал « Индиана Джонс и храм судьбы », приквел «В поисках утраченного ковчега». В некоторых сценах были показаны дети, которые работают в шахтах [87]. Позже режиссёр признался, что был недоволен работой над «Храмом судьбы», так как в нём не оказалось «приятных мелочей и любви» [87].
О персоне Фото В центре внимания Фильмография Публикации Новости Стивен Спилберг — американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист и монтажёр. Родился 18 декабря 1946 года, Цинциннати, США. Спилберг является одним из самых успешных кинорежиссёров США в истории.
30 лучших фильмов Стивена Спилберга
от премьеры в местном кинотеатре до успешной короткометражки на стажировке в Universal Pictures. Родители Спилберга происходили из семей эмигрантов из Украины, поэтому Спилберг, по собственным словам «вырос с идишем и русским языком в доме». Оскароносный режиссер Стивен Спилберг начнет снимать свой следующий фильм "Детектив Буллитт" в 2024-м году.
Вместо «бондианы» снял Индиану. Как Спилберг стал культовым режиссером
Архивировано с оригинал 22 декабря 2015 г.. Получено 11 декабря, 2015. Entertainment Weekly. В архиве с оригинала на 1 июля 2019 г..
Получено 11 августа, 2019. Гнилые помидоры. В архиве с оригинала 30 апреля 2019 г..
В архиве с оригинала 30 мая 2018 г.. В архиве с оригинала 15 октября 2018 г.. В архиве с оригинала 8 июля 2019 г..
В архиве с оригинала 19 мая 2019 г.. SyFy Wire. В архиве с оригинала 21 января 2019 г..
После премьеры картина собрала в прокате свыше 92,4 миллиона долларов [73] , но многим критиками, даже руководству студий, фильм не понравился [72]. Критик газеты Los Angeles Times Чарльз Чамплин [en] описал «1941» как «самую заметную потерю со времён последнего крупного нефтяного пятна, на которое фильм чем-то похож». Позже Спилберг начал сотрудничать с создателем « Звёздных войн » Джорджем Лукасом в приключенческом боевике « Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега », первый фильм франшизы « Индиана Джонс ». Форд был одним из первых претендентов, которых выбирал Спилберг [75]. Съёмки проходили в Северной Африке [76].
Лента была коммерчески успешной [77] и забрала пять статуэток «Оскара». Спилберг получил вторую номинацию за лучшую режиссуру и лучший фильм [78]. Спилберг спродюсировал хоррор « Полтергейст » [77] и отснял один из сегментов к фильму « Сумеречная зона » [80]. В предыдущем сегменте Вик Морроу и двое детей-актёров погибли в результате крушения вертолёта-каскадёра. Спилберг отсутствовал на съёмочной площадке во время инцидента, а Национальный совет по безопасности на транспорте снял с него все обвинения [81].
Год спустя Спилберг выпустил научно-фантастическую картину « Инопланетянин ». Спилберг снимал фильм последовательно, чтобы дети могли спонтанно приблизиться к кульминационной сцене [82]. Премьерный показ «Инопланетянина» состоялся на Каннском кинофестивале 1982 года. Продюсер Кэтлин Кеннеди вспоминала: «Зрители топали и кричали, не услышав концовку. Это было одно из самых удивительных впечатлений».
Спецпоказ был организован для президента Рейгана и его жены Нэнси , которые к концу фильму были взволнованы. Лента получила девять номинаций на «Оскар», три из которых он выиграл — «Лучшие звуковые эффекты», « Лучшие спецэффекты » и « Лучшая музыка » [84]. Следующей режиссёрской работой Спилберга стал « Индиана Джонс и храм судьбы », приквел «В поисках утраченного ковчега». В некоторых сценах были показаны дети, которые работают в шахтах [87]. Позже режиссёр признался, что был недоволен работой над «Храмом судьбы», так как в нём не оказалось «приятных мелочей и любви» [87].
Тем не менее фильм был коммерчески успешным [88] и забрал «Оскар» за лучшие спецэффекты [87]. Во время съёмок Спилберг познакомился со своей будущей женой актрисой Кейт Кэпшоу , сыгравшей Уилли Скотт в фильме [85]. С 1984 по 1990 год Спилберг был продюсером или исполнительным продюсером девятнадцати художественных фильмов [90] , среди которых « Гремлины », « Балбесы », « Долговая яма », « Джо против вулкана », « Флинтстоуны », « Батарейки не прилагаются », « Назад в будущее », « Мыс страха » и « Кто подставил кролика Роджера » [91] [92]. В некоторых картинах, таких как « Гарри и Хендерсоны » и « Молодой Шерлок Холмс », название «Стивен Спилберг представляет» появляется в начальных титрах [93]. Большая часть продюсерской работы Спилберга была нацелена на мультсериалы, такие как « Приключения мультяшек », « Озорные анимашки », « Пинки и Брейн », « Фриказоид!
Кроме того, Спилберг спродюсировал мультфильмы Дона Блута « Американский хвост » и « Земля до начала времён » [91]. В 1985 году NBC предложил Спилберг двухлетний контракт на создание телесериала « Удивительные истории ». Шоу продавалось как смесь « Сумеречной зоны » и « Альфред Хичкок представляет ». NBC предоставил режиссёру полный творческий контроль и выделил бюджет в 1 миллион долларов на каждую серию [95]. После двух сезонов и неутешительных рейтингов шоу закрылось [96].
Участие Спилберга в качестве продюсера широко варьировалось от одного проекта к другому. Роберт Земекис заявлял, что Спилберг всегда будет уважать видение режиссёра [97]. В 1992 году Спилберг стал отказываться от продюсирования и заявил: «Продюсирование было наименее приятным аспектом того, что я делал за последнее десять лет» [98]. В 1994 году он добился успеха в продюсировании драматического сериала « Скорая помощь » [99]. В начале 1980-х годов Спилберг подружился с гендиректором WarnerMedia Стивом Россом [en] , в результате чего режиссёр стал снимать фильмы для Warner Bros.
В картине рассказывается о поколении афроамериканских женщин во времена депрессии в Америке. Это был первый фильм режиссёра на серьёзную тематику [101]. Лента с Вупи Голдберг и Опрой Уинфри в главных ролях стала кассовым хитом. Критики уделяли больше внимания тому факту, что Спилберг снял серьёзный фильм [101]. Роджер Эберт назвал «Цветы лиловые полей» лучшим фильмом года [102].
Также картина получила одиннадцать номинаций на «Оскар», а Спилберг был удостоен премии Гильдии режиссёров Америки за лучшую режиссуру — Художественный фильм [101]. Как только Китай претерпел экономическую реформу и открылся для американской киноиндустрии, Спилбергу удалось снять первый американский фильм в Шанхае с 1940-х годов [103]. В картине рассказывается история Джейми Грэма Бэйл , маленького мальчика, который из богатой британской семьи в Шанхае превратился в военнопленного в японском лагере для интернированных во время Второй мировой войны. После премьеры картина вызвала неоднозначные отзывы. Критика варьировалась от «измученного» сюжета до преуменьшения Спилбергом «болезней и голода» [105] [106].
Однако Эндрю Саррис «Империю солнца» лучшим фильмом года, а позже включил его в список лучших фильмов десятилетия [107]. Картина получила шесть номинаций на «Оскар» [108] , но в прокате потерпела неудачу [109]. Газета New York Times отмечала, что зрители упустили фильм из виду [110]. Спилберг вспоминал, что «Империя солнца» была одним из его самых приятных фильмов [104]. После двух серьёзных фильмов Спилберг хотел снять комедию « Человек дождя », но вместо этого снял третий фильм об Индиане Джонсе, чтобы выполнить условия контракта: « Индиана Джонс и последний крестовый поход » [111].
Продюсер Джордж Лукас и Харрисон Форд вернулись к съёмкам картины. Спилберг взял Шона Коннери на роль Генри Джонса-старшего [en] [109]. После неоднозначных отзывов на «Храм судьбы» режиссёр решил смягчить тон и насилие в третьей части [112]. Это была успешная кассовая работа Спилберга со времён «Инопланетянина». Биограф Джозеф Макбрайд [en] писал, что режиссёр многому научился, сняв все три фильма об Индиане Джонсе [113].
В 1989 году Спилберг воссоединился с Ричардом Дрейфусом в романтическое драме « Всегда » про лётчика-сорвиголову, который тушит лесные пожары. Это современный ремейк одного из любимых в детстве фильмов Спилберга « Парень по имени Джо [en] ». Кроме того, у меня было мало подружек. И это застряло у меня в голове» [114]. Идею фильма Спилберг обсуждал с Дрейфусом ещё в 1975 году.
До начала съёмок было написано двенадцать черновиков сценария [112]. Джанет Маслин [en] из The New York Times написала: «Всегда наполнена важными, сентиментальными моментами, ей не хватает близости, чтобы сделать что-либо из этого очень трогательным» [116]. Итальянский режиссёр Джилло Понтекорво вручает Спилбергу статуэтку « Золотого льва » на 50-м Венецианском кинофестивале в 1993 году После кратковременной неудачи, в которой Спилберг почувствовал себя «художественно заторможенным» [117] , в 1991 году режиссёр выпускает фильм « Капитан Крюк », повествующий о возвращении взрослого Питера Пэна , роль которого сыграл Робин Уильямс , в Нетландию. Отношения Спилберга с Джулией Робертс на съёмочной площадке были непростыми. В итоге режиссёр признался на передаче « 60 минут », что больше никогда не будет работать с Робертс [118].
Лента получила пять номинаций на «Оскар», но многие критики негативно её оценили [118]. Хэл Хинсон [en] из The Washington Post назвал фильм скучным [119]. В 1993 году Спилберг выступил в качестве исполнительного продюсера научно-фантастического сериала NBC « Подводная одиссея » [99] , но шоу не оказалось успешным [90]. В 1993 году Спилберг выпускает приключенческий блокбастер « Парк Юрского периода », основанный на одноимённом романе Майкла Крайтона. Сценарий был написан самим Крайтоном вместе с Дэвидом Кеппом.
Действие картины происходит на вымышленном острове недалеко от Коста-Рики , где команда учёных-генетиков создала парк развлечений с вымершими динозаврами. Спилберг занимался раскадровкой сцен вместе с другими художниками ещё до того, как сценарий был готов [121]. За работу над фильмом Спилберг получил 250 миллионов долларов [124]. Картина снята по книге австралийского писателя Томаса Кенилли « Ковчег Шиндлера [en] ». Спилберг ждал десять лет, чтобы экранизировать роман [126].
Режиссёр хотел принять своё наследие [127] [128]. Рождение своего первого сына Макса сильно повлияло на Спилберга: «Во мне загорелся дух и я стал еврейским отцом» [129]. Съёмки стартовали 1 марта 1993 года в Польше [130]. В будние дни Спилберг снимал «Список Шиндлера», а по выходным занимался монтажом «Парка Юрского периода» [131]. Венгерский писатель и выживший в концлагере Имре Кертес назвал «Список Шиндлера» китчем : «Я считаю китчем любое представление о Холокосте, которое неспособно или не желает понять органическую связь между нашим собственным деформированным образом жизни и самой возможностью Холокоста» [133].
Вопреки ожиданиям, фильм был коммерчески успешен, а Спилберг основал благотворительный фонд Шоа [en] , которая собирает свидетельства выживших жертв Холокоста [134].
Инопланетянин 1982 Amblin Entertainment Спилберг был на вершине своего мастерства, когда снимал «Инопланетянина», и это почти идеальный голливудский коктейль. На самом деле, это Спилберг во всей его спилберговской форме, проверяющий каждый компонент: темное подбрюшье пригорода, детское чудо, инопланетян, прибывающих на Землю, страшных правительственных типов, отсутствующих родителей, великолепную операторскую работу, захватывающее дух действие, изумительную визуальную практику и эффекты, чудесную музыку и умное редактирование, и много искренней, вызывающей слезы болтовни а также немного не слишком тонкого продакт-плейсмента. Лучше всего — актерский состав.
Кроме того, Питер Койот убедительно очеловечивает Киза — злодея, который появляется как раз вовремя, чтобы помочь нашим героям. Более 40 лет спустя мы все еще охаем, ахаем, смеемся, плачем и радостно звоним домой. Ян Спеллинг 1. Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега 1981 Lucasfilm Ltd.
Только такой кинематографически уверенный в себе художник, как Спилберг, посмеет после критической оценки «1941», вернуться в десятилетие 40-х для своего следующего фильма. Конечно, не повредило то, что он придумал эту концепцию вместе с другим киноманом, ставшим маэстро блокбастеров Джорджем Лукасом, еще раз соединив мономифические темы с образами с коллективным сознанием поп-культуры: на этот раз это были ретро-бумажные клиффхэнгерные сериалы. И кто лучше Спилберга увлечет этот непритязательный, но внутренне привлекательный жанр с изобретательными, кинетическими визуальными эффектами и первоклассными производственными ценностями? Он режиссирует сагу об Индиане Джонсе с развязностью, по существу переопределяя современный боевик как часть кино, часть американских горок.
Каждый ингредиент фильма «В поисках утраченного ковчега», пропущенный через легендарное чутье режиссера на чудо, работает как сумасшедший: Харрисон Форд идеально подходит на роль Индианы Джонса с его квадратной челюстью, но обезоруживающе неряшливого, который преодолевает каждую новую ловушку; Карен Аллен — в роли обаятельно дерзкой подружки-сорванца; композитор Джон Уильямс вложил в эпическую музыку волнующую напыщенность; потрясающий МакГаффин и одна из величайших ироничных финальных сцен всех времен. Как и в «Челюстях» до этого, «Индиана Джонс» — не только Спилберг в своих лучших проявлениях; на самом деле это идеальный фильм.
Спилберг играет самого себя.
Голливуд навсегда 1999 г. Стенли Кубрик — 2001 г. Ванильное небо — 2001 г.
Роль Дэвида Аамеса. Голливуд и холост — 2004 г. Полезное видео.
Фильмография Стивена Спилберга
Стивен Спилберг фильмы с его участием смотреть онлайн в хорошем качестве HD. Появился на свет Стивен Спилберг 18 декабря 1946 года в небольшом городке Цинцинатти, штат Огайо, в семье профессиональной пианистки и электрика. Через год Спилберг приступил к созданию ленты «Челюсти» по бестселлеру Питера Бэнчли.
«Дуэль» (Duel), 1972
- Все фильмы Стивена Спилберга от худшего к лучшему
- Еще по теме
- 20 главных фильмов великого Стивена Спилберга - Лайфхакер
- Стивен Спилберг (Steven Spielberg) - биография, новости, личная жизнь -
- Стивен Спилберг (Steven Spielberg) - биография, новости, личная жизнь -
- Стивен Спилберг: фильмография, фото, биография