Российская актриса Валерия Ланская рассказала о спектакле «Женское счастье», премьера которого состоится 3 февраля 2023 года в театре «Школа современной пьес. Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише. Домой Новости Минобороны России в стране Театральная студия ЦОК ВКС представила очередную премьеру — спектакль «Женское счастье». Спектакль-комедия по одноименной пьесе овой Режиссер — заслуженный артист РФ Валентин Варецкий.
Театр «Школа современной пьесы» представит спектакль «Женское счастье» с Валерией Ланской
Спектакль “8 любящих женщин” (16+) в исполнении Государственного академического театра имени Моссовета. Историю о поиске настоящего счастья поставила режиссёр Мария Федосова по одноименной пьесе известного юриста, общественного деятеля, писателя Михаила Барщевского и театрального деятеля, автора пьес Екатерины Кретовой. Это спектакль о том, что женское счастье — это тяжелая работа, сказал художественный руководитель театра на Трубной «Школа современной пьесы» Дмитрий Астрахан о готовящейся к премьере постановке по пьесе Феликса Лопе де Вега.
Театр современной пьесы порадовал премьерой спектакля «Женское счастье»
Надо ставить вопрос по-другому: «А режиссёр не разочаровывает? Мне было бы стыдно, если бы театральная труппа жаловалась на мою творческую немощность. Режиссёр тоже хочет понравиться актёрам, чтобы они спешили на репетицию, хотели играть в этом спектакле. Темпоритмы спектакля — Вы не только работаете в театре, но ещё и снимаете телесериалы. Методы работы отличаются? Всё другое. В кино я не очень свободен по времени, по возможности снять так, как я считаю нужным, потому что есть определённый формат телесериала. Я поздно пришёл на телевидение, и даже несмотря на мою организованность и мобильность, оно не заменило театр. Полутёмный театральный зал во время репетиций даёт мне больше свободы и возможностей поиска. Заставил себя недавно посмотреть «Путейцы-2», что вызвало у меня чувство некоторого удовлетворения. По монтажу, по разнообразию приёмов кино получилось близким к полному метру.
Не схалтурил, и удалось многое в то небольшое время, которым располагал. Хочу сказать, что принципы работы в кино помогают и при создании новых постановок. Я понял, что театр тоже должен поспевать за темпоритмами сегодняшнего времени. Чтобы воплотить интересный современному зрителю сценический замысел, надо, фигурально выражаясь, ехать не просто на поезде, а на скоростном «Сапсане». Менты» — 8-й сезон.
Он говорит: «Ты вот давай с Екатериной Кретовой, она в театре хорошо разбирается, попробуйте вместе». Мы с Катей встретились, и Катя сказала, что она подумает, какой можно придумать ход, чтобы из рассказа сделать пьесу. И придумала. Мы уже стали прорабатывать вместе диалоги, и таким образом эта пьеса появилась на свет.
Потом начались разные события в нашей жизни. Иоси ф Леонидович Райхельгауз пок инул театр, пришел Дмитрий Хананович Астрахан , пьеса уже репетировалась к этому времени. Делала ее Мари я Федосова — о чень хороший режиссер. Конечно, литературная основа имеет большое значение, но если не абсолютно звездная, потрясающая игра Вале рии Ланской, то я не уверен, что эффект был бы такой, какой я наблюдал в зрительном зале. Чем женское отличается от мужского?
Но умеем ли мы любить по-настоящему? В гротесковой комедии, начавшейся практически с анекдота, по ходу действия проступают черты трагикомедии. И комично приевшаяся семейная жизнь героев, вызывающая улыбки и смех, уже звучит как грустная мелодия утраченной любви.
Думаю, что под словом «в мире» подразумевается «в гармонии». Валерия Ланская: «Мне кажется, что у меня отношение к понятию «женского счастья» за последние два года, особенно за последний год, сильно изменилось. Сейчас я считаю, что на втором месте после ребенка — любовь, отношения мужчины и женщины, чтобы она чувствовала себя защищенной, любимой, нужной, нежной. Это чувство нужности и защищенности... В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой.
Валерия Ланская сыграет в спектакле «Женское счастье» на сцене «Школы современной пьесы»
В постановке запланированы музыкальные номера. Зрители могут почувствовать себя частью съёмочного процесса шоу, погрузиться в атмосферу закулисья яркого, динамичного телевизионного мира. Валерия Ланская, актриса, исполнительница главной роли: «Мне кажется, что у меня отношение к понятию «женского счастья» за последние два года, особенно за последний год, сильно изменилось. Сейчас я считаю, что на втором месте после ребенка — любовь, отношения мужчины и женщины, чтобы она чувствовала себя защищенной, любимой, нужной, нежной. Это чувство нужности и защищенности...
Я могу одно сказать — счастье есть. Вот, собственно, это основная мысль, основная энергия, которой хотелось бы поделиться со зрителем. Мне кажется, это неслучайно, что в результате все-таки женщина ставит пьесу о женском счастье. Мария Федосова, режиссер Показы спектакля «Женское счастье» в театре «Школа современной пьесы» также состоятся 4 и 5 февраля.
Интересно, что в основу пьесы лег рассказ Михаила Барщевского, полномочного представителя Правительства РФ в высших судебных инстанциях, доктора юридических наук, заслуженного юриста РФ, а главное — мужчины. Соавтором пьесы выступила Екатерина Кретова, заслуженный работник культуры и журналист.
Все стремятся к счастью, все мечтают о любви. Но умеем ли мы любить по-настоящему? В гротесковой комедии, начавшейся практически с анекдота, по ходу действия проступают черты трагикомедии.
Театр «Школа современной пьесы» представит постановку «Женское счастье» с Валерией Ланской
Спектакль «Интервью», главные роли в котором исполняют Татьяна Веденеева и Людмила Дмитриева, поставлен Григорием Дитятковским по одноименной пьесе Александра Углова. Спектакль «Интервью», главные роли в котором исполняют Татьяна Веденеева и Людмила Дмитриева, поставлен Григорием Дитятковским по одноименной пьесе Александра Углова. 7 фев 2023. Пожаловаться. В «Школе современной пьесы» с большим успехом прошла первая премьера 34-го сезона – спектакль «Женское счастье».
Спектакль-комедия «Женское счастье»
Винтажная комедия по пьесе советского драматурга Александра Галина «Ретро» обосновалась на сцене театра Сергея Афанасьева. Как сообщает Центральная Служба Новостей, в московском театре «Школа современной пьесы» 3 февраля состоится премьера спектакля «Женское счастье». В московском театре «Школа современной пьесы» премьера: «Женское счастье» по рассказу Михаила Барщевского в постановке Марии Федосовой. В начале февраля в "Школе современной пьесы" в Москве состоится премьера спектакля "Женское счастье". Весь этот гремучий замес представил театр "Школа современной пьесы" в спектакле режиссёра Марии Федосовой "Женское счастье". Спектакль «Интервью», главные роли в котором исполняют Татьяна Веденеева и Людмила Дмитриева, поставлен Григорием Дитятковским по одноименной пьесе Александра Углова.
Женское счастье
Это должно попасть в зрителей, потому что это история очень человеческая, история про обычных людей, таких же, как мы, как наши знакомые. Для малой сцены такой камерный спектакль, но он будет фейерверком, очень динамичным. Зритель будет погружен в атмосферу закулисья телевидения. Это интересно, особенно, когда все происходит так близко. Зрители могут почувствовать себя частью происходящего, будто они находятся в телестудии на съемках шоу программы. Фото Петр Захаров.
Василий Киров,ведущий: Так всё-таки мы узнаем, в чём женское счастье? Анвар Либабов,актёр театра «Лицедеи»: Если неизвестно, в чём вообще счастье, то женское уж тем более.
Александр Гусаров,актёр театра «Лицедеи»: Можно сказать и одним словом — в любви. Дарина Шарова,ведущая: Что нас ждёт на спектакле? Какие номера мы увидим от корифеев, и что будет нового? Анвар Либабов,актёр театра «Лицедеи»: У нас к каждому празднику есть своя программа: Новый год это или 23 февраля, День влюблённых или 8 марта. На разогреве наши ученики покажут шоу «Лодка».
Мария Федосова, режиссер спектакля: «В погоне за счастьем можно упустить саму жизнь.
Философ Лао Цзы однажды сказал: «Если вы находитесь в депрессии, значит вы живете прошлым. Если вы встревожены, значит вы живете будущим. Если вы в состоянии мира, значит вы живете настоящим». Я с этим полностью согласна. Думаю, что под словом «в мире» подразумевается «в гармонии». Чтобы понять, как природа распорядилась понятием «женского счастья», нужно обратиться к цитате одного из авторов пьесы, Михаила Барщевского: «И почему я тогда, мужчина, должен защищать женщину?
Помогать ей?
Сейчас я считаю, что на втором месте после ребенка — любовь, отношения мужчины и женщины, чтобы она чувствовала себя защищенной, любимой, нужной, нежной. Это чувство нужности и защищенности... Интересно сделать так, чтобы этот спектакль был ярким, чтобы он был в движении. Будут интересные музыкальные номера, будет живой бэнд на сцене, интересные декорации.
Для малой сцены такой камерный спектакль, но он будет фейерверком, очень динамичным.
В театре «На Литейном» научат как обрести женское счастье
У меня нет денег», — повторяет она своему неслучившемуся парню Джеффу, повышая на несколько тонов конец фразы. Единственное, что отличает её от других, — просветлённый взгляд куда-то поверх голов и открытая улыбка. Но обращена она не на окружающих, а на какой-то другой мир, где, очевидно, вечно звучит музыка и люди всё время танцуют. Так выглядит её, Сельмы, рай. Мало того, что человек любой в спектакле Лизы — механизм, он ещё и примитивный механизм. Каждый персонаж наделён единственной эмоцией как движущей силой всех поступков.
У сына — Станислава Кочеткова это вечная обида на мир, потому что у него меньше игрушек, чем у других. У Джеффа — Андрея Сенько — мужское желание. У полицейского — Александра Шарафутдинова— страх потерять жену, оставшись без денег, у его жены — Софьи Васильевой — не менее сладострастное, чем у Джеффа, желание тратить деньги на удовольствия и комфорт. И у каждого их них — жёсткий пластический рисунок и два-три характерных движения, иллюстрирующих эмоцию. Тут сложно переоценить роль хореографа Илоны Гончар и создателя ритмизованного музыкального морока Николая Попова — весь спектакль выглядит как «танец машин» — насмешка над мечтой Сельмы о мире как сплошной музыке.
Особенно невероятная метаморфоза получилась у актрисы Анны Матюшиной, играющей подругу Сельмы Кэти. Актрисе удалось вытравить всю отпущенную ей с лихвой женственность и вылепить из себя подобие надсмотрщицы: солдатская походка и движения, руки по швам, челюсть и вся голова выдвинуты вперёд, волосы гладко зачёсаны. И по сути своей этот образ не менее интересен, чем образ Сельмы, за который Вера Сергеева номинирована на «Золотую Маску». Кэти-Матюшина не дружит с Сельмой в том смысле, в котором это делает в культовом фильме героиня Катрин Денёв с её материнской заботой и нежностью, она словно отрабатывает обязательную социальную программу по благотворительности. И ответ на вопрос, намного ли эта её социально-предписанная дружба лучше, чем помощь циничного юриста — Василия Байтенгера, вытаскивающего из приговорённого к смерти заключённого все деньги до последней буквально копейки, или откровенная безучастность начальника на фабрике — Тимофея Мамлина, или столь же безучастная халатность доктора — Александра Вострухина, или прекрасно вписывающегося в этот же ряд руководителя театрального кружка Виталия Саянка, — остаётся в финале на усмотрение каждого из зрителей.
Во всяком случае, надсмотрщица по должности — охранница Сельмы в камере смертников в исполнении Альбины Лозовой — выглядит куда более человечно. И даже близость смерти не преображает людей. Финал, придуманный Лизой Бондарь, в котором на авансцене на «крупном плане» Джефф тискает грудь Сельмы, уже утратившей интерес к чему-либо земному, пожалуй, можно было бы прочесть как жирный крест на мире потребления, состоящем из людей-функций, обслуживающих бесперебойное производство и популярные тренды и напрочь игнорирующих бытие как таковое. Но этот ясный без тени страха взор заглавной героини перед казнью, устремлённый куда-то в прекрасное далёко — Сельма к этому моменту совсем ослепла, и потому её взгляд кажется провидческим — и её фраза «Я хотела подержать на руках маленького», вызывает едва ли не библейские ассоциации. Познать самоё себя Сюжет второй — новейшей — премьеры «Старого дома», «Анны Карениной», тоже определяет женщина, которая несёт в себе нечто большее, чем можно предположить при первом взгляде на неё.
И это большее раскрывается постепенно — как сложный и мучительный процесс самопознания одной из самых известных героинь мировой литературы. Наблюдать за этим процессом чрезвычайно интересно, потому что режиссёр Андрей Прикотенко задаёт точные вопросы и ищет на них ответы в сегодняшней реальности. И дело не в том, что текст Толстого переписан тотально — герои ходят в современных одеждах, чатятся, ведут блоги и травлю Анны обществом именуют буллингом. Главное — это честная попытка команды спектакля, и, прежде всего, режиссёра и автора инсценировки Андрея Прикотенко исследовать театральными средствами то, что Толстой исследовал полтора века назад средствами романными — отношение российского общества к частной жизни, к её самым трепетным сторонам и деталям. И речь тут не о сексе и даже не о семье, а о гораздо более интимном опыте — попытке человека познать и реализовать самоё себя, свою уникальность.
Сидя на спектакле лицом к лицу с персонажами — а художник Ольга Шаишмелашвили расположила зрительские кресла вдоль, а не поперёк зала, так что все зрители размещаются всего на трёх рядах, — довольно отчётливо сознаёшь, что со времён Толстого тут ничего не изменилось. Да, современное общество решило вопросы развода, упразднило клеймо незаконнорождённости, и женский вопрос нынче как минимум стоит на повестке дня весьма остро — обманутая жена Долли Облонская которая у Толстого, напомню, выходит замуж, наивно полагая себя единственной женщиной супруга и в этой блаженной уверенности пребывает все восемь лет брака, пока измена не становится очевидной у Прикотенко замечательно остроумно выведена убеждённой феминисткой с идеальной фигурой впервые на сцене героиня Натальи Немцевой появляется в обтягивающем трико, явно только что вернувшись из фитнес-клуба и настроенная весьма воинственно, так что в принципе искателя мужских приключений Стиву — Виталия Саянка в чём-то даже можно понять. Но это общество осталось совершенно не готово позволить человеку не соответствовать социальным типажам-шаблонам. И в этом смысле, хоть Толстой и не создал, как собирался, русскую «Мадам Бовари» о павшей и раскаявшейся женщине, а сочинил роман об обществе-убийце, он в конце жизни точно мог бы написать: «Анна Каренина — это я».
И Ляля понимает — это Он. Пусть он старше шесть десятков разменял и женат. Но впервые в животе нашей героини начинают порхать бабочки как выясняется чуть позже — и не только они. Далее неизбежен выбор между профессиональным и личным, мужчиной любимым, но недоступным, и тем, что под рукой, но не нужен, правдой и ложью… Всё сломается и пойдёт прахом… Возможно ли в итоге оно — то самое женское счастье?
И в чём оно заключается?.. Очень, невероятно женская история — и авторы сумели сделать её правдивой и понятной каждому так что пусть я на Барщевского виртуально и посмотрела косо, но на спектакле ШСП его личные взгляды никак не отразились. В спектакле нет положительных и отрицательных героев — есть обычные люди, допускающие ошибки и стремящиеся к лучшему. Собственно, персонажей всего трое плюс шесть артистов ансамбля — так они значатся в программке : Ляля и двое её мужчин, И. Крайне странный любовный треугольник, с одной из вершин которого Ляля быть не может, а с другой — не хочет. И вот ведь какое дело: насыщенный, точный язык авторского дуэта и неоспоримый психологизм происходящего делают постановку, содержание которой, в принципе, можно пересказать тремя предложениями, чудесным. Это крайне изящная вещица, главное в которой — не события, но мысли об оных в головах персонажей, их анализ происходящего и самих себя. Не пугайтесь: вас никто не собирается грузить или мучить заумствованиями.
Будет грустно и смешно, поведение героев временами изрядно побесит но всё равно вы не перестанете им сопереживать , но главное — все полтора часа а ровно столь и длится «Женское счастье» вы не сможете оторваться от сцены, безусловно веря в происходящее и ожидая развязки. Мои аплодисменты Марии Федосовой — режиссёр поставила во главу угла красоту «картинки», но при этом каждое её решение оправданно и необходимо. Эстетика в спектакле — слуга смыслов, а, к моей радости, не краеугольный камень, вся постановка до предела кинематографична и правильно — немалая часть действия происходит в телестудии , и в этом её отдельная изюминка. Изображения сразу с нескольких камер выводятся на экраны, являющимися одновременно и задником сцены, и Федосова смогла доказать, что этот приём не только моден, но и стопроцентно уместен в театре. Проекции дополняют действие, расставляют необходимые акценты, добавляют объёма — плюс помогают зрителям, сидящим в противоположном углу зала а сцена «Зимний сад», при всей её камерности, исключительно вытянута в длину , разглядеть все детали происходящего. На моей памяти это лучшее использование видеокамер в спектакле. В общем, «Женское счастье» — это постановка, которая на редкость хороша собой и за это ответственна не только Мария Федосова, но и художник Марина Ивашкова, художник по свету Павел Бабин и художник по видео Дмитрий Мартынов. Скажем так: даже если вас не захватит сюжет ну, всякое же может быть , вы можете просто любоваться действом.
А ещё это пример интересной, умной режиссуры, которая не спорит с текстом пьесы и не следует за ним безусловно, но работает с оным в едином тандеме, как полноправный партнёр, рождая одно из самых привлекательных театральных произведений искусства, виденных мной в текущем сезоне. Фотография автора И какие тут актёры! Но режиссёр сумела даже эту почти безгласную компанию сделать трёхмерной и неотъемлемой частью спектакля. Федосова уважает и зрителей, и своих артистов, а потому даже крошечная роль а ансамбль сменяет множество масок по ходу действия оправдана и наполнена. Сухраб Хайлобеков Шота демонстрирует нам крайне неординарного персонажа: будучи мужчиной слабым и, по большому счёту, бесхарактерным, в финале именно Шота, как истинный горячий грузин, дабы потешить самолюбие и восстановить реноме, совершает нечто, способное сломать жизнь и сопернику И.
Если литературная основа моя, то драматургическая основа Катина. Тексты в основном были мои, но это не значит, что Катя не участвовала в тексте. Там есть один кусок, который полностью написан Катей — от начала до конца». Валерия Ланская: «Каждая премьера — это волнение и ответственность! У меня путь и история с этой пьесой непростые. Изначально я не хотела, было внутреннее сопротивление, понимала, что не мое — не хочу, не близка мне эта героиня. Но немного подумав, перечитав новую версию после прихода режиссера Марии Федосовой, восприятие изменилось. Это должно попасть в зрителей, потому что это история очень человеческая, история про обычных людей, таких же, как мы, как наши знакомые.
У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой. Валерия Ланская: «Интересно сделать так, чтобы этот спектакль был ярким, чтобы он был в движении. Будут интересные музыкальные номера, будет живой бэнд на сцене, интересные декорации. Для малой сцены такой камерный спектакль, но он будет фейерверком, очень динамичным. Зритель будет погружен в атмосферу закулисья телевидения. Это интересно, особенно, когда все происходит так близко.
«Женское счастье» с Валерией Ланской
Там репетируют спектакль "Женское счастье" по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой. Премьера спектакля «Женское счастье» с Валерией Ланской в главной роли состоится 3, 4 и 5 февраля 2023 года в театре «Школа современной пьесы». В начале февраля в "Школе современной пьесы" в Москве состоится премьера спектакля "Женское счастье". Спектакль «Интервью», главные роли в котором исполняют Татьяна Веденеева и Людмила Дмитриева, поставлен Григорием Дитятковским по одноименной пьесе Александра Углова. В Московском театре «Школа современной пьесы» с большим успехом прошла первая премьера 34-го сезона – спектакль «Женское счастье».
«Женское счастье» нашли! Премьера прошла с большим успехом
«Школа современной пьесы» готовит к выпуску первую премьеру 2023 года — спектакль «Женское счастье» с актрисой Валерией Ланской в главной роли. В московском театре «Школа современной пьесы» премьера: «Женское счастье» по рассказу Михаила Барщевского. Премьера спектакля «Женское счастье» состоится на сцене театра «Школа современной пьесы».