Девятый фильм Квентина Тарантино, повествующий о стареющем актере и его лучшем друге и каскадере, которые пытаются найти свое место в стремительно меняющейся индустрии кино. «Кинопоиск» расставляет фильмы Тарантино по рейтингу – от худшего к лучшему. В статье представлены все фильмы Тарантино и описания к ним. О готовности сценария к новому фильму Тарантино сообщил The Hollywood Reporter, ссылаясь на источники. Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Квентин Тарантино можно посмотреть на Иви.
Квентин Тарантино раскрыл сюжет своего последнего фильма «Кинокритик»
Хотя Тарантино и раньше снимал короткометражные фильмы, «Бешеные псы» стали его первым крупным полнометражным фильмом. Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Квентин Тарантино можно посмотреть на Иви. Квентин Тарантино заявил, что писательница Полин Кейл не будет главной героиней его последнего фильма «Кинокритик». Список лучших отзывов о фильмах и сериалах с участием Квентин Тарантино, отобранных посетителями нашего сайта.
Рейтинг фильмов Квентина Тарантино
У Тарантино, конечно, все не так просто: доработанный и допиленный Орделл расцвел в один из самых запоминающихся образов Джексона, помесь Оу Джея Симпсона с Мефистофелем. Он не только в состоянии вывести в расход любого персонажа фильма и выводит их изрядную часть , но и делает это с очень криповатой садистской ухмылочкой, оттягивая момент непосредственной расправы. Черри стал одновременно самым статичным и самым сложным персонажем, безусловно положительным героем, готовым ради любви таскать каштаны из огня. Ну, а сама Джеки — это стихия, женщина-ураган. Она умеет сохранять хладнокровие в самых критических ситуациях, но вместе с тем роняет самые настоящие слезы 44-летней одиночки. То есть, за возможным исключением Мии Уоллес, это единственный во всем творчестве Тарантино женский персонаж, который может претендовать на нечто большее, чем просто воплощение идеализированного кинообраза, ожившего постера фильма категории «Б». Сама суть конфликта — Джеки возит Орделлу деньги, но попадается с наркотиками, и теперь ни у нее, ни у него не осталось другого выхода, как предать или убить партнера. Это не легкий «кейпер», фильм про то, как круто отнять деньги у плохих парней и этим решить все свои проблемы. Это тяжелая криминальная драма, последствия которой оказываются печальными практически для всех действующих лиц… за исключением самой Джеки Браун. Концовка фильма — одна из самых загадочных и интригующих, что я видел в кино, одна из лучших у Тарантино после «Чтива» и «Ублюдков», но перед «Псами». Какая она — трагическая, счастливая, меланхоличная или оптимистичная, что означают выплывающий из фокуса как будто камеру заливает слезами Черри и Джеки, глаза которой блестят от слез на фоне ее триумфа?
Мнение с российского пресс-показа «Однажды в… Голливуде» И это я еще не успел поговорить о второстепенных героях, которых играют «скромные» актеры вроде Роберта Де Ниро. Они здесь тоже получились живыми, реальными, а не стилизованными под нужды той или иной сцены картонными ковбоями, реднеками или японцами. В «Джеки Браун» Тарантино взлетел так высоко, куда редко доводится взлететь даже самым одаренным режиссерам, и самое фантастическое тут то, что в «Криминальном чтиве» где весь тот серый груз реальной жизни, о котором я писал выше, каким-то немыслимым образом все-таки сочетается с ослепительным «миром кино» он смог улететь еще дальше. Эдуард Голубев: Несмотря на все, что написал Александр, у «Джеки Браун» есть одна фундаментальная проблема — это кино просто невозможно смотреть, настолько затянуто и скучно происходящее на экране. А вся так называемая самобытность рушится в неочевидном, но точном сравнении с «Револьвером» Гая Ричи. Оба фильма были сняты после громкого успеха, оба являются самыми неординарными высказываниями в карьере постановщиков. Вся разница заключается в том, что у Ричи получилось отринуть фирменный стиль, а все попытки Тарантино снять «по-взрослому» обернулась скомканным пересказом Бергмана и Фуллера. Туда же скатывается и натужная рефлексия о поисках себя после достижения среднего возраста. То есть, те же цитаты великих, только без анекдотов каждые пять минут. У фильма есть плюсы: сама Джеки Браун первая и единственная великая роль Пэм Гриер , Роберт де Ниро, который в кои-то веки решился сыграть полного идиота и финальная треть, в которой появляется динамика и темп.
Но все остальное время ты ждешь когда на экране появятся финальные титры. А для остросюжетного кино подобное — приговор. Героиня — Невеста Умы Турман — другая в каждой сцене, с иным характером и набором способностей. Фактически она — болванка, на которую проецируется тот или иной аватар из жанрового кино. Объединяет все это самый примитивный мотив ленивого сценариста — жажда мести. Легче написать «и тут она одна побеждает сотню японских мастеров», чем придумывать сложную последовательность боевых и диалоговых сцен, позволяющих встретиться лицом к лицу с главным противником. Это все — безалаберность, небрежное отношение к собственному творчеству. Если не работают базовые элементы истории, не работают и нанизанные на них боевые сцены, которые в первоисточниках подкреплялись эмоциями персонажей, правдивыми, тонко подмеченными деталями. Поэтому ближе к концу истории, когда выясняется, что с местью тут не все так просто, и получаются действительно первоклассные сцены с Биллом, Невестой и их — спойлер! Если в фильме работают только 2-3 эпизода в конце, что в предыдущих драках и перестрелках показали такого, что позволяет нам лучше узнать и понять чувства персонажей в этих последних, ключевых минутах фильма?
Ведь Биллу и Беатрис там уделяется буквально 2-3 флэшбэка… которые, кстати, тоже прекрасные, и в которых как и в финальном их противостоянии нет ни одной боевой сцены. Это опять путь наименьшего сопротивления: писать боевые эпизоды, если ты увлекаешься жанром, столь же легко, как и диалоги…, но и то, и другое ничего не значит и не добавляет к целому, если не укладывается в его структуру. Кстати: раздражает, когда повествование без всякого смысла и предупреждения разбивают на 2 части, не правда ли? Когда я смотрел первую часть на диске, который взяла моя бабушка из местного видеопроката, то просто не мог поверить, что такое кино возможно. Мне было лет десять. Я любил и люблю мультфильмы с «Человеком-пауком» и дешевые фильмы ужасов про серийных убийц.
У него зрелищные фильмы, огромные кассовые сборы. Фамилию Тарантино знает чуть ли не каждый второй.
Вот Лантимас - режиссер не для всех.
Но крепкая Мамба выживает и мечтает об одном — убить Билла. Число трупов на пути кровавой невесты растет, но до цели она доберется лишь во второй части. Фильм стоит посмотреть ради эпичных и мастерски поставленных боев. Грация и сила Турман завораживает даже в комичных сражениях вроде битвы против 88 бешеных.
Литература против кино После картины "Джеки Браун", которую некоторые критики считают "последним отличным фильмом Квентина Тарантино", режиссер пропал на долгих шесть лет, что для Голливуда — целая вечность. Ему было сложно справляться со славой — его узнавали абсолютно везде, где бы он ни находился. Режиссер понял, что для него абсолютно невозможно скрыться от фанатов, когда приехал в Китай, надеясь на то, что там не смотрят его работы. Но толпа окружила его, как только он вышел из отеля: "А мои фильмы даже не показывали в Китае официально. Я начал чувствовать, что выхода нет". В какой-то момент Тарантино позвонил Роберту Де Ниро и спросил, как тот скрывается от своих поклонников. Актер посоветовал ему маскироваться с помощью шляпы и солнечных очков: "Может, для Боба это и работает, а я выгляжу просто как Квентин Тарантино, который надел солнечные очки и шляпу". В этот период его литературная натура стала преобладать над режиссерской. Тарантино вообще всегда был больше сценаристом, нежели режиссером, и жаловался на ограниченность киноприемов по сравнению с литературными: "Я на самом деле думаю, что, если бы фильмы больше следовали правилам романов, было бы лучше. Когда переходишь от книги к фильму, ты сразу же теряешь структуру. Хронологический порядок не единственно правильный. Романы могут прыгать во времени туда-сюда, роман может начать историю с середины".
Фильмография Квентина Тарантино
Как отмечает портал Collider , действие в фильме будет происходить в 1977 году. Но не Полин Каэль, известный кинокритик, как ожидалось, станет главным действующим лицом, подчеркнул Тарантино. Он отметил, что «Кинокритик» будет его последней режиссерской работой, и съемки уже не за горами. Полагаю, что, вероятно, сниму проект осенью», — сказал знаменитость на сессии вопрос-ответ в Париже.
Молодость Тарантино была преимущественно связана с интересом к кино. Он начал карьеру в индустрии как работник видеопроката, где он поглощал огромное количество фильмов различных жанров и стилей. Этот опыт сформировал его кинематографическую эстетику и вдохновил на создание собственных произведений.
В начале 1990-х годов Тарантино снял свой дебютный фильм «Бешеные псы» Reservoir Dogs, 1992 , который сразу же привлёк внимание критиков и зрителей своим оригинальным стилем, дерзким сюжетом и диалогами.
Использовать одну и ту же художественную технику дважды в качестве основного движка сюжета, даже для проекта, цель которого состояла в том, чтобы «смеяться, создавая», — это излишне. Однако в области образности Тарантино принял интересные решения. Изображение тщательно состарено и деградировано — на воображаемой пленке изредка появляются разводы, блики, царапины. Несоответствие редактора и иллюминатора — тоже не баг, а фича. Для полуторачасового хронометража фильм содержит как минимум два оригинальных фрагмента: то и это. Доказательство смерти должно иметь свое: в отличие от пафосных Ублюдков, изображение сразу дает понять, что это совершенно необязательно. И честный пешеход на вечер не так уж и плох. Джанго освобожденный 2012 «Джанго» — не только один из лучших, это культовый фильм, изысканный коктейль Квентина Тарантино. Детально прорабатывается каждое изображение, каждый диалог.
Есть мораль. Затрагиваются темы дружбы, любви, сострадания, но прежде всего человеческой жестокости и расизма. Джанго и его жена порабощены отдельно. Мужчине предстоит пройти нелегкое, полное испытаний путешествие, чтобы найти свою возлюбленную. Фильм получил «Оскар» за сценарий. Отдельные награды получили актеры Кристоф Вальц охотник за головами и Леонардо Ди Каприо рабовладелец.
О том, как режиссер и великий «охотник на бабочек» искажает, нарезает на части и перемешивает, растягивает и сжимает время в своих фильмах, — грандиозный текст главного редактора «Искусства кино» Антона Долина с нелинейной нумерацией глав. Актер, когда-то бывший звездой телевестернов, но так и не устроившийся в большом кино: сейчас он довольствуется ролями колоритных злодеев, но что будет завтра? Он бесится, пьет, истерит, не стесняется даже плакать. Обладатель жилетки, в которую он плачет, — лучший и единственный друг, партнер, водитель, дублер и каскадер в экшнсценах. Сам не уронит и слезы, но дела не то чтобы процветают. Небогат, воевал во Вьетнаме, живет на отшибе в компании любимой собаки, на съемочные площадки после пары драк не пускают. Последние трагикомические мачо преобразившегося Голливуда 2019 года, где все правила переписываются на глазах и «настоящий мужчина» оказывается анахронизмом, реликтом. Не так уж далек вымысел от реальности, а история — от наших дней. Ковбои никому уже не нужны, в шерифов не верят, но и пришедшие им на смену дети цветов вотвот покажут свой оскал: на бывшем съемочном ранчо вершат дьявольские ритуалы члены коммуны-«семьи» Чарльза Мэнсона. Когда они убьют одной августовской ночью беременную жену модного режиссера Романа Поланского — красотку Шэрон Тейт, — что-то важное оборвется, кончится навсегда. Но — совпадение, не иначе! Как-никак дело происходит в Голливуде, на границе реальности с грезой; воображаемое всегда рядом, рукой подать. Оно еще ближе к эмпирически неизбежному, чем прошлое к настоящему. Во всяком случае так считает Квентин Тарантино, покровитель неправдоподобно крутых мужчин и неизъяснимо прекрасных женщин, бывший отщепенец и пария Голливуда, а ныне его последняя надежда на возвращение былой славы... Читайте также: «Бесславные ублюдки» Inglourious Basterds , 2009 6 Отмотаем назад еще четверть века от «Однажды в... Голливуде» или полвека от «Криминального чтива». Где-то в Берлине ломает голову над политическими загадками Штирлиц — великий фантом, шагнувший в советские анекдоты и переплюнувший своей сверхреальностью всех шелленбергов, мюллеров и борманов, существовавших на самом деле. А в оккупированном нацистами Париже другой двойной одинокий агент, сбежавшая от казни еврейка Шошанна Дрейфус, готовится сжечь собственный кинотеатр на торжественной премьере пропагандистской киноленты о снайпере-герое «Гордость нации»: туда пожалует вся верхушка «третьего рейха» с Гитлером во главе. Ничего об этом не зная, собственный теракт в том же зале и на той же премьере готовят американские засланцы — спецназ евреев-мстителей под руководством Альдо «Апача» Рейна: пресловутые «Бесславные ублюдки». Самый декларативный, неритмичный, неуклюжий фильм Тарантино, снятый слишком уж далеко от дома и встреченный предсказуемыми восторгами в синефильской Франции, «Бесславные ублюдки» формулируют важнейшую из идей автора: отмщение силам зла со стороны сил добра, вдруг решивших отказаться от чрезмерной щепетильности и сковывающего по рукам и ногам этического кодекса. Не союзники должны покарать Гитлера, не Сталин с Черчиллем и Рузвельтом, а евреи с динамитной шашкой в одной руке и бейсбольной битой в другой. Альтернативная история? Для чего же еще нужен так называемый исторический кинематограф? Справедливое возмездие даровано евреям не из умозрительных соображений. Для взращенного старым Голливудом Тарантино эта нация — кинематографисты par excellence. Им и проводить решающую «Операцию Kino». Кто включается в заговор против Гитлера в фильме? Знаменитая актриса, директриса кинотеатра, кинокритик, киномеханик. Спецназовцы-«ублюдки» на премьере притворяются итальянскими кинодеятелями, Брэд Питт впервые примеряет маску каскадера. Кто погибает от теракта? Среди прочих продюсер единственный носитель этой профессии в зале — и фильме — это Геббельс и исполнитель главной роли в доку-фикшне, где снайпер-герой Фредерик Цоллер сыграл самого себя. Он не настоящий киношник, а самозванец, пришелец и должен умереть. Где же режиссер? Сам Тарантино удовольствовался ролью солдата, с которого снимают скальп, но вручил биту «ублюдку» по прозвищу Медведь — своему коллеге, автору кровавых хорроров Элаю Роту. Он же реальный режиссер патриотического трэша «Гордость нации». Кажется, единственный важный персонаж фильма, не имеющий никакого отношения к кино, — «охотник на евреев» полковник Ханс Ланда Кристоф Вальц. Настоящее открытие Тарантино — восхитительно жовиальный интеллектуал и садист. Ланда ускользает от окончательной расплаты, вовремя уезжая из заминированного кинотеатра; он же в начале будто нарочно щадит Шошанну, а потом отказывается предотвращать заговор, становясь таким образом неожиданным Штирлицем, глубоко законспирированным агентом добра в самом сердце империи зла. Его щадят, но клеймят лоб свастикой: полутонов Тарантино допускать не намерен, как и «Апач» Рейн. Однако по всему видно: Ланда самый интересный для него персонаж, главная удача фильма. Именно он решает изменить ход истории, нарушив табу из знаменитого рассказа Рэя Брэдбери «И грянул гром»: раздавить бабочку в прошлом, навсегда предопределив облик настоящего.
Фильмы Квентина Тарантино – полный список по порядку
Американские таблоиды узнали подробности о фильме, который может стать последней режиссерской работой Квентина Тарантино. Редкий фильм Тарантино, в котором (почти) соблюдены единства времени, действия и места, впервые представленный в ходе театральной читки, при этом парадоксально снят на 70-мм. Director: Quentin Tarantino | Stars: Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth, Mélanie Laurent.
Тарантино, Квентин
Соперничество с отцом или отцами один из них — сыгравший Белого и таким образом давший старт карьере Тарантино Харви Кейтел — расправы над Биллом, Каскадером Майком, месье Кэнди да и самим Гитлером станут сюжетным стержнем кинематографа Тарантино. Но ни одна смерть больше не будет такой душераздирающей, как финальный эпизод Белого с Оранжевым в «Бешеных псах», ни одна не будет казаться окончательной. Умирая самыми кровавыми смертями, герои Тарантино будут возвращаться к нам как ангелы поп-культуры, проживая свои — пусть ненастоящие, ну и что? Like a Virgin. В своем пятом фильме режиссер отправляется прямиком в 1970-е, оставаясь в сегодняшнем дне. Вариативность временных потоков, в которых можно прожить жизнь и смерть абсолютно разными способами, демонстрирует «Смертенепроницаемый» Death Proof; в российском прокате «Доказательство смерти» — самый радикальный фильм Тарантино, который он, испытанный любитель «низких» жанров, не без гордости называет худшим из всего, что снял.
Непривычно говорливый гоночный слэшер о спятившем каскадере-убийце и его многочисленных жертвах первоначально был включен в сдвоенный проект «Грайндхаус», осуществленный на пару со старым товарищем Робертом Родригесом, но впоследствии расширен и показан в сольном режиме в конкурсе Канн. Разумеется, наград там не снискал. Лучшая иллюстрация к стратегии Тарантино, этот фильм искусно притворяется стилизацией — вплоть до потертой царапанной пленки, неряшливых склеек и полупрофессиональной операторской работы за камеру в первый и пока последний раз взялся сам Квентин , — но на самом деле ею не является. Из привычных, казалось, элементов автор собирает эксцентричный паззл, в котором непредсказуемо буквально все — антураж, поведение героев, диалоги, развитие сюжета. Тарантино не имитирует старые фильмы, хоть и обильно их цитирует главный объект — культовая лента 1971 года «Исчезающая точка», авто из которого становится персонажем фильма , а создает новое — как будто реально отправился в 1970-е, чтобы на сей раз переписать историю кино.
Антигерой Каскадер Майк Курт Расселл снабжен колоритными шрамами и, кажется, готов лопнуть от собственной харизмы появляется из ниоткуда в баре, где выпивают четверо подруг, и сперва подцепляет симпатичную блондинку-попутчицу — ее он убьет в своей машине, где водительское место защищено от любых катастроф, — а потом врезается на полном ходу в автомобиль беспечных девушек, одна из которых полчаса назад добровольно станцевала для него лэп-дэнс. Автомобиль, как в «Назад в будущее», становится для Тарантино и ускорителем интриги, и средством для путешествия в прошлое. Тут вдруг материализуется метафора раздавленной бабочки. Танцующую лэп-дэнс красотку Ванесса Ферлито , впоследствии убитую Майком, зовут Баттерфляй. Тем не менее возможен иной вариант развития событий.
Нешаблонная двухчастная структура фильма предлагает альтернативную интригу. Вновь четыре девушки дурачатся в автомобиле, не подозревая об опасности, опять их атакует Каскадер Майк... Но на сей раз они моментально превращаются из дичи в охотниц, бросаясь за маньяком, догоняя его, унижая, избивая и наконец убивая. Это не столько возмездие о прошлых злодеяниях Майка никто из героинь не подозревает , сколько восстановление композиционного равновесия — и осуществление любимой идеи Тарантино кровавой кармической справедливости. Интереснее всего фигура самой бесшабашной и бесстрашной из героинь: новозеландка Зои Белл, по профессии каскадер, раньше бывшая дублершей у Тарантино, играет саму себя.
Именно она добивает смертельно раненного Майка. Вторая половина «Смертенепроницаемого» отличается от первой, как любая альтернативная реальность от подлинной. Актрисы выступают почти что в собственных ролях, опасный романтический сумрак придорожного кафе сменяется беспечным солнечным светом, попав на который злодей тут же теряется. Лжекаскадер неизвестно, был ли он им когда-либо, но Курт Расселл-то им определенно не был повержен реальной каскадершей — человеком из самой толщи кинематографа, сплетенной из киноматерии девушкой, которая уже поэтому неуязвима, как кошка из сказки. Фильм снят будто бы в режиме реального времени, треп ни о чем под выпивку нарочито лишен привычного тарантиновского блеска, сюжет развивается скачкообразно.
Но последняя схватка и казнь негодяя не оставляют сомнений: мы проживаем с героинями время кинематографическое, управляемое, искусственное. Просто нарушающее все правила, на соблюдение которых мы, поведясь на обещание постмодернистской стилизации, ошибочно рассчитывали. Читайте также: «Убить Билла» Kill Bill , 2003—2004 4 Мстительница Зои — отныне постоянная актриса Тарантино Зои Белл — родилась, как Афродита из пены, из экшн-сцен «Убить Билла», самого длинного и амбициозного фильма режиссера, где Белл была каскадером и дублером сыгравшей главную роль и бывшей соавтором сюжета Умы Турман. Да и сам «Смертенепроницаемый», возможно, появился как посттравматическая, во всех смыслах, реакция на автокатастрофу, едва не стоившую Турман жизни: авария случилась на съемках «Убить Билла» и долгое время скрывалась от публики. Больше с тех пор Турман — одно время ее считали не просто музой, а Невестой таково ее прозвище в фильме Тарантино — в его фильмах не снималась.
Разрыв между реальностью и фантазией становится болезненно очевидным, как и параллели между ними: в фильме Билл чуть не укокошил Невесту, Квентин на площадке чудом не убил Уму. В новом столетии Тарантино попрощался с попытками понять и описать человеческую психологию и, почувствовав себя демиургом Биллом? Реальный человек с настоящим именем и биографией, выходящая замуж беременная девушка убита на репетиции собственной свадьбы и восстает из мертвых — причем неоднократно — непобедимой и всесильной героиней комикса. Она — Супермен вернее, Cупервумен из вдохновенного предсмертного монолога Билла, отца своего ребенка, бывшего любовника и убийцы, которому она должна отомстить. Ее подлинное обличье — фантастическое, простой смертной она лишь притворяется.
Микшируя жанры триллер о мести, хоррор о живых мертвецах, спагетти-вестерн, самурайский фильм, кунфу-боевик и т. В нем вновь нарушена хронология: зритель с ходу оказывается с Невестой на пороге одной из ее заклятых врагинь, лишь потом мимолетно узнает о причине их вражды, вслед за чем вместе с ней выбирается из больницы, где она прикована к койке в четырехлетней коме; только к финалу второй части нам будет позволено узнать имя героини — Беатрикс Киддо. Время исчезает, как в коматозном провале Беатрикс — она не заметила четырех лет и не может поверить, что за это время ее дочь родилась и выросла, — и бесконечно растягивается в рапидах и флэшбэках, абсурдно удлиненных до объема отдельной главы этого безразмерного киноромана. Но это настоящая симфония ретардации, что-то вроде вагнеровской оперы или беккетовской пьесы, где время тянется так бесконечно, что начинаешь этим наслаждаться. Покидая обыденность, Тарантино ступает на территорию эпоса.
Но не сложилось: Рейнольдс не дожил до окончания съемок. Скажем, он снимал эпизоды телесериалов «Скорая помощь» и «C. Место преступления». Играл в театре на Бродвее на пару с актрисой Марисой Томей в пьесе «Дождись темноты». Режиссер также сыграл заметные роли в картинах друзей и коллег. Можно увидеть его и в других неожиданных фильмах.
После этого журналисты начали предполагать, что Тарантино посвятит ленту легендарной критикессе Полин Кейл: она как раз была звездой кинокритики в те годы. К тому же режиссер давно не снимал фильмов с женщинами в центральной роли — со времен второй части «Убить Билла». Однако режиссер опроверг все домыслы на одном из интервью в мае 2023-го. Тарантино рассказал, что история будет вращаться вокруг вымышленного мужчины-кинокритика, который одновременно талантливый и невезучий. Настолько, что вынужден «халтурить» в дешевых порножурналах, обозревая фильмы для взрослых. И в этой области неожиданно становится большой звездой. Тарантино также поделился, что идея родилась из собственных юношеских воспоминаний. Подростком будущий кинематографист подрабатывал разносчиком именно таких журналов и иногда их сам листал. В какой-то момент Квентину наскучили вульгарные фотографии и он начал читать отзывы на порно на последних страницах.
Для того, чтобы удержаться на коне в таком бизнесе нужно обладать определенным уровнем злости и таланта к убийству, чего не занимать у Джанго. Фильм представитель забытого жанра вестерн, которые заметно уступил позиции новоявленным боевикам и начал возвращать утерянные позиции после шедевральной экранизации от Тарантино. Автор отмечал, что для написания оскароносного сценария он черпал вдохновение в работах мэтра Серджио Леоне. Полученного опыта хватило и на другие, не менее захватывающие, картины. Омерзительная восьмерка The Hateful Eight , 2015. Скупой на эмоции и грубый Джон Рут, конвоирует пойманную опасную преступницу в город Рэд-Рок для свершения законного правосудия. Джон, известный в своем деле человек, носит устрашающую для преступников кличку Вешатель, он достаточно умен, чтобы понять, что наступающей на окрестности метели обязательно воспользуются члены банды Дэйзи и попытаются освободить ее. Снежная буря застает героев в лавке Минни, где никто из присутствующих не доверяет друг другу и многие скрывают свою истинную личность. Хотя фильм и относится к жанру вестерн, но скорее он является классическим триллером с элементами детектива. Поклонникам творчества Квентина обязательно к просмотру. Фильм передает атмосферу Америки 60-ых годов, время перемен и окончание "золотой эпохи Голливуда", где находящиеся на закате звезды огнестрельных вестернов прошлого пытаются найти свое место в теперь непредсказуемом мире киноиндустрии. Десятый фильм Квентина Тарантино. Ждем с нетерпением! Бонусные фильмы, которые мы не смогли обойти стороной. Хотя Квентин лишь принимал участие в создании этих картин, но они несут все яркие оттенки авторского режиссерского стиля и тарантиновскую атмосферность. От заката до рассвета From Dusk Till Dawn , 1995. Два брата скрываются от полиции после ограбления банка, они направляются на границу с Мексикой.
Квентин Тарантино раскрыл новые подробности своего следующего фильма
Как обычно, в фильме Тарантино сильно опередил время и показал мир глазами свирепого убийцы гораздо раньше, чем подобный подход стал мейнстримом. Что не отменяет того факта, что в фильмографии режиссера «Доказательство» прочно занимает место самой беззаботной и легковесной картины.
По словам художника по гриму Кристофера Аллана Нельсона, съемочной группе потребовалось 1700 литров бутафорской крови , чтобы ее распылять, проливать и иным образом выливать в кадре. Это огромный объем фальшивой киношной «крови»! Все ненавидели Лоуренса Тирни на съемках «Бешеных псов» youtube. По словам режиссера, Тирни был полным сумасшедшим, [которого] по его словам, хотелось усыпить.
Актер был недоволен всем: актерами, операторами и всей командой киноделов. В итоге все на съемочной площадке ненавидели Тирни. В последние 20 минут первой недели съемок Тирни поссорился с Квентином, и дело дошло до кулачного боя. В итоге режиссер уволил актера, а вся съемочная группа одобрила это своими бурными аплодисментами. Сцена со шприцом и иглой в «Криминальном чтиве», на самом деле, была снята задом наперед youtube. Винсент отчаянно пытается оживить ее, вонзив наполненный адреналином шприц прямо ей в сердце.
Тарантино, чтобы сцена получилась правдоподобной, решил снять ее задом наперед , вместо того чтобы использовать поддельный нагрудник для Умы Турман. Траволте сказали начать с иглы в груди Турман, а затем с большой силой быстро поднять руку со шприцом вверх. При монтаже кадры воспроизводились в обратном порядке. Сцена, кстати, получилась очень реалистичной, и это настоящее искусство создания фильма! Монтажная версия фильма «Однажды в Голливуде» имеет хронометраж более 4 часов youtube. В итоге для финальной версии фильма киноделам пришлось вырезать много сцен.
Но благодаря таланту Тарантино, который умеет создавать отличные и крутые сцены даже с вырезанными кадрами, ритм фильма остался таким, каким он и должен быть. Главная претензия Де Ниро, похоже, заключалась в том, что он думал, что ему должны платить больше за роль Луи, бывшего заключенного. Оказывается, по сценарию, бой изначально должен был закончиться победой Бута , который трижды нокаутировал Ли. Большая часть съемочной группы и особенно Брэд Питт чувствовали, что поражение Ли испортит сцену. В конечном итоге ему удалось убедить Тарантино изменить сцену, чтобы она разыгрывалась так, как мы все видели в финальной версии фильма. Красный Chevrolet 1965 года из «Криминального чтива» на самом деле принадлежал Тарантино youtube.
А знаете ли вы, что автомобиль угнали во время производства фильма? Мало того, преступники, украв Chevrolet, перебили Vin-номер машины, в результате чего потребовалось 17 лет , чтобы автомобиль обнаружили полицейские и вернулся его в руки своего законного владельца. Тарантино пять лет писал роман «Однажды в Голливуде» Квентин потратил целых пять лет на написание книги. Роман представляет собой расширенную версию-новеллизацию одноименного фильма 2019 года , в котором рассказывается о Голливуде 1969 года. Книга поступила в продажу 29 июня 2021 года. Мы знаем, что Квентину очень нравится сниматься в собственных фильмах, и «Убить Билла» не должен был стать исключением.
В них события часто рассказаны не в хронологической последовательности, а так, чтобы порционно давать читателю нужную информацию. Свое мастерство Тарантино показал в книжной версии «Однажды в… Голливуде». Ее ни в коем случае не стоит воспринимать как дословную новеллизацию фильма.
История в романе рассказана совершенно иначе, с лирическими отступлениями, подробными предысториями и длинными эпизодами, которым не нашлось места в картине. Книга начинается и заканчивается не там же, где начиналось и заканчивалось кино. Например, развязка фильма обнаруживается где-то в середине романа.
Зато начинается фильм со знаменитой сцены, где грабители в кафе обсуждают смысл песни Мадонны Like a Virgin. Не солидаризуясь ни с одной из трактовок, трудно не заметить символический смысл выбранного хита. Мадонна — богоматерь поп-культуры, не чистая дева, а патентованная соблазнительница, которая то ли в шутку, то ли всерьез вновь объявляет себя девственницей. Это манифест всего стиля Тарантино: все уже было сказано и снято в кино, задача в том, чтобы рассказать старую историю как впервые, дать даже самому искушенному зрителю почувствовать себя девственником. Потеря невинности, как и рождение, как и смерть, в жизни бывает лишь однажды. Структура «Бешеных псов» построена на сокрытии основного события ограбление не показано , неуспех которого герои будто пытаются ретроспективно предотвратить, разыскивая виновного. Нарастающее ощущение скорой развязки и уходящее вместе с кровью из раны в животе мистера Оранжевого время возвышают кажущийся pulp fiction до архетипической трагедии. Сам Тарантино, сыгравший мистера Коричневого и укокошивший своего героя первого из всех, позже признавался, что в фильм «Бешеные псы» вшит автобиографический сюжет. Как известно, его отец бросил мать будущего режиссера, когда та, будучи еще подростком, забеременела; одно время Квентин собирался сменить фамилию — но все-таки остался Тарантино. У мистера Белого с Джо отношения сына с отцом, сам Белый видит сына в раненном по его вине Оранжевом.
Сын дважды предает отца, отец дважды убивает сына. Это умноженные в отражениях Авраамы и Исааки, но никто не принесет им жертвенного агнца. Соперничество с отцом или отцами один из них — сыгравший Белого и таким образом давший старт карьере Тарантино Харви Кейтел — расправы над Биллом, Каскадером Майком, месье Кэнди да и самим Гитлером станут сюжетным стержнем кинематографа Тарантино. Но ни одна смерть больше не будет такой душераздирающей, как финальный эпизод Белого с Оранжевым в «Бешеных псах», ни одна не будет казаться окончательной. Умирая самыми кровавыми смертями, герои Тарантино будут возвращаться к нам как ангелы поп-культуры, проживая свои — пусть ненастоящие, ну и что? Like a Virgin. В своем пятом фильме режиссер отправляется прямиком в 1970-е, оставаясь в сегодняшнем дне. Вариативность временных потоков, в которых можно прожить жизнь и смерть абсолютно разными способами, демонстрирует «Смертенепроницаемый» Death Proof; в российском прокате «Доказательство смерти» — самый радикальный фильм Тарантино, который он, испытанный любитель «низких» жанров, не без гордости называет худшим из всего, что снял. Непривычно говорливый гоночный слэшер о спятившем каскадере-убийце и его многочисленных жертвах первоначально был включен в сдвоенный проект «Грайндхаус», осуществленный на пару со старым товарищем Робертом Родригесом, но впоследствии расширен и показан в сольном режиме в конкурсе Канн. Разумеется, наград там не снискал.
Лучшая иллюстрация к стратегии Тарантино, этот фильм искусно притворяется стилизацией — вплоть до потертой царапанной пленки, неряшливых склеек и полупрофессиональной операторской работы за камеру в первый и пока последний раз взялся сам Квентин , — но на самом деле ею не является. Из привычных, казалось, элементов автор собирает эксцентричный паззл, в котором непредсказуемо буквально все — антураж, поведение героев, диалоги, развитие сюжета. Тарантино не имитирует старые фильмы, хоть и обильно их цитирует главный объект — культовая лента 1971 года «Исчезающая точка», авто из которого становится персонажем фильма , а создает новое — как будто реально отправился в 1970-е, чтобы на сей раз переписать историю кино. Антигерой Каскадер Майк Курт Расселл снабжен колоритными шрамами и, кажется, готов лопнуть от собственной харизмы появляется из ниоткуда в баре, где выпивают четверо подруг, и сперва подцепляет симпатичную блондинку-попутчицу — ее он убьет в своей машине, где водительское место защищено от любых катастроф, — а потом врезается на полном ходу в автомобиль беспечных девушек, одна из которых полчаса назад добровольно станцевала для него лэп-дэнс. Автомобиль, как в «Назад в будущее», становится для Тарантино и ускорителем интриги, и средством для путешествия в прошлое. Тут вдруг материализуется метафора раздавленной бабочки. Танцующую лэп-дэнс красотку Ванесса Ферлито , впоследствии убитую Майком, зовут Баттерфляй. Тем не менее возможен иной вариант развития событий. Нешаблонная двухчастная структура фильма предлагает альтернативную интригу. Вновь четыре девушки дурачатся в автомобиле, не подозревая об опасности, опять их атакует Каскадер Майк...
Но на сей раз они моментально превращаются из дичи в охотниц, бросаясь за маньяком, догоняя его, унижая, избивая и наконец убивая. Это не столько возмездие о прошлых злодеяниях Майка никто из героинь не подозревает , сколько восстановление композиционного равновесия — и осуществление любимой идеи Тарантино кровавой кармической справедливости. Интереснее всего фигура самой бесшабашной и бесстрашной из героинь: новозеландка Зои Белл, по профессии каскадер, раньше бывшая дублершей у Тарантино, играет саму себя. Именно она добивает смертельно раненного Майка. Вторая половина «Смертенепроницаемого» отличается от первой, как любая альтернативная реальность от подлинной. Актрисы выступают почти что в собственных ролях, опасный романтический сумрак придорожного кафе сменяется беспечным солнечным светом, попав на который злодей тут же теряется. Лжекаскадер неизвестно, был ли он им когда-либо, но Курт Расселл-то им определенно не был повержен реальной каскадершей — человеком из самой толщи кинематографа, сплетенной из киноматерии девушкой, которая уже поэтому неуязвима, как кошка из сказки. Фильм снят будто бы в режиме реального времени, треп ни о чем под выпивку нарочито лишен привычного тарантиновского блеска, сюжет развивается скачкообразно. Но последняя схватка и казнь негодяя не оставляют сомнений: мы проживаем с героинями время кинематографическое, управляемое, искусственное. Просто нарушающее все правила, на соблюдение которых мы, поведясь на обещание постмодернистской стилизации, ошибочно рассчитывали.
Читайте также: «Убить Билла» Kill Bill , 2003—2004 4 Мстительница Зои — отныне постоянная актриса Тарантино Зои Белл — родилась, как Афродита из пены, из экшн-сцен «Убить Билла», самого длинного и амбициозного фильма режиссера, где Белл была каскадером и дублером сыгравшей главную роль и бывшей соавтором сюжета Умы Турман.
Квентин Тарантино фильмы с его участием смотреть онлайн в хорошем качестве HD
- Последним фильмом Квентина Тарантино мог оказаться ремейк «Бешенных псов» — Игромания
- "Стартрек" с кровью и адреналином в сердце
- Квентин Тарантино: 9 фильмов гения кино
- Последний фильм Квентина Тарантино: что снимет режиссер, прежде чем уйти из кино к молодой жене
- Kвeнтин Tapaнтинo нaзвaл 11 лyчшиx фильмoв вcex вpeмён
Фильмография Квентина Тарантино и список лучших работ режиссера по порядку
Действие происходит в США через несколько лет после Гражданской войны. Джон Рут по прозвищу «Палач» - известный наёмный убийца, который ловит сбежавшую преступницу Дейзи Домерг, обвиняемую в убийстве, и везет ее в Ред-Рок, чтобы там она была приговорена к казни через повешение, а он смог бы получить вознаграждение за ее поимку. В пути он попадает в метель, сбивается с дороги и решает переждать пургу в лавке на отшибе.
Как обычно, в фильме Тарантино сильно опередил время и показал мир глазами свирепого убийцы гораздо раньше, чем подобный подход стал мейнстримом. Что не отменяет того факта, что в фильмографии режиссера «Доказательство» прочно занимает место самой беззаботной и легковесной картины.
Охрана труда Авторское право на систему визуализации содержимого портала iz.
Указанная информация охраняется в соответствии с законодательством РФ и международными соглашениями. Частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на iz.
Но первый и наиболее полный успех ему принес фильм Чтиво, который вышел на широкие экраны в 1994 году. За это произведение он получил Пальмовую ветвь, а кроме того, Глобус и Оскара. Но этот фильм оказался далеко не единственным украшением фильмографии Тарантино, также именно его работами являются Бешеные псы от 1992 года, и Браун от 1997 года. Квентин создал и Убить Билла в его обеих частях, которые выходили в 2003-2004 годах, Доказательство смерти от 2007 года, Бесславных ублюдков в 2009 году. В 2012 году вышел Джанго, на 2015 пришелся выход Восьмерки. Джанго освобожденный принес Квентину новый Оскар, вполне заслуженный и закономерный, и Золотой глобус. Отыскивая в фильмографии режиссера фильмы с участием Квентина Тарантино, стоит вспомнить, что заняться сценариями и их написанием его убедил Лоуренс Бендер, и произошло это на одной из неформальных встреч. Впервые подобными вещами Тарантино занимался в 1985 году, создав сценарий довольно оригинального содержания, однако реализации его не последовало.
Все фильмы Квентина Тарантино: от лучшего к хорошему
«Бешеные псы» и «Криминальное чтиво» – главные фильмы Тарантино 1990-х и одни из главных в десятилетии в принципе. Знаменитый режиссер Квентин Тарантино объявил, что дописал сценарий к последнему в своей кинокарьере фильму. Фильмография актера и режиссера Квентина Тарантино (Quentin Tarantino) все фильмы с рейтингом и отзывами. Тарантино появляется в самом начале в роли эгоцентричного режиссёра, который отбирает себе актрису в новый фильм.