Название «блюз» было переведено с английского «blue», что является унынием, грустью, меланхолией. Важную роль в зарождении и блюза, и джаза сыграл такой вид трудовой песни, как work song. Блюз (англ. blues, предположительно от устойчивого выражения «blue devils» – уныние, хандра), вид светской афроамериканской, преимущественно вокальной музыки.
Hello World!
Главное отличие джаза от других музыкальных направлений – это его ритм и такт. Главное отличие джаза от других музыкальных направлений – это его ритм и такт. В отличие от джаза, блюзовые исполнители выходят на сцену с готовой музыкой и текстом. Отличие джаза от блюза. Влияние блюза на человека. Отличие джаза от блюза. Главное различие между нынешними джазом и блюзом, прежде всего, в настроении.
Джаз и блюз – импровизация и лёгкость
Блюз, его блюзовая форма содержит определенные рамки (в отличие от джаза), по законам которых он существует. Блюз (англ. blues от blue devils — меланхолия, уныние) — отдельно взятая композиция блюза или жанр музыки, получивший широкое распространение в 20-х годах XX века. Если говорить кратко и простыми словами, то главное отличие между блюзом и джазом заключается в том, что. Отличие джаз-гитариста от рок-гитариста (К. Годин). Отличие джаз-гитариста от рок-гитариста (К. Годин). Джаз, блюз и соул: в чем разница?
Джаз и блюз
Что такое блюз Эта музыка, родившаяся в негритянских гетто, негромко и лаконично, будила в людях светлые чувства. Сначала блюз играли, в основном афроамериканцы, потом к ним присоединились белые музыканты Америки, а через несколько лет эта музыка уже стала иметь своих поклонников во всём мире. В переводе с английского слово «блюз» звучит, как меланхолия, хандра, сплин. Этим можно просто сказать о гармонии этого стиля. Всё было в нём неторопливо: ритм мелодия, даже поэзия. Сначала блюзовые тексты описывали трудную жизнь афроамериканцев, их проблемы и надежды.
Блюз стал основой джазового направления в музыке, именно это делает их очень похожими и практически не отличимыми при взгляде неопытного человека. Музыкальный стиль блюз характеризуется импровизационным текстом песен.
При инструментальном исполнении подразумевается диалог, что в более узком определении означает вопрос с последующим ответом, сопровождённым игрой на инструменте. Главную роль в песне стиля блюз играет один инструмент, а остальные лишь подыгрывают ему, делая исполнение живым и ярким. Импровизация в этом музыкальном стиле играет одну из главных ролей, ведь истоки этого направления идут из тяжких дней рабства афроамериканского народа, который исполнял песни, будучи в тяжёлом физическом и моральном состоянии. В период, когда приходится заниматься невыносимым физическим трудом, на протяжении всего дня, не остаётся времени для сочинения и обдумывания текстов песен.
Исполнялся блюз поначалу на губных гармошках, гитарах, сделанных из портсигар, палок, и простеньких струн, так как это были самые доступные, на тот момент, инструменты кларнет, даже подержанный, стоил очень дорого, что уж говорить об остальных инструментах. Что еще нужно обычным рабочим? Первые самодельные "сигарбокс" гитары Гармония в блюзе определилась сразу, хоть и изменялась впоследствии несколько раз — всего три аккорда, а в мелодии используется пентатоника — пятиступенчатая гамма, которая меньше. В этом и состоит весь кайф и одновременно сложность блюза: блюзмен держит тебя в повышенном эмоциональном фоне, повторяя раз за разом одни и те же три хоть это и не обязательно аккорда. Что блюз сделал в джазе, и куда джаз пошёл? Джаз, который родился в Новом Орлеане, был плавильным котлом, который вбирал в себя все культурные особенности этого города. А их было уж очень много. В одном квартале могли жить люди из самых разнообразных частей страны: одни могли приехать из центральной части Америки, где господствовал такой музыкальный стиль, как рег-тайм, характеризующийся синкопированным ритмом. Другие, как раз, могли приехать из Миссисипи, откуда они принесли рабочие песни, спиричуэлс, и конечно же, блюз. Новый Орлеан - плавильный котел для множества культур, так как находился рядом с морским портом. И каждый стиль добавлял в этот плавильный котел что-то свое: Регтайм добавил синкопированности и танцевальности, а блюз принес с собой гармонию и особое выражение эмоций. Ключевую же роль здесь сыграла любовь чернокожих мигрантов к духовым инструментам, маршам, оркестрам. Но при этом, родственники белокожих музыкантов, более привилегированные в своём положении, имели опыт обучения например, на дому классической европейской музыке на фортепиано. Они принесли в джаз музыкальную форму и целостность. Появились очень узнаваемые музыканты, которые, желая стать более раскрытыми творчески, переезжали и развивали джаз в Чикаго, Нью-Йорке, где это приобрело уже гораздо больший фурор. Чарльз Бадди Болден 1877 г. Первая пластинка с джазом была записана в 1917 году, группой The Original Dixieland "Jass" Band - группой из 5 белых духовиков Но почему это разные стили? Блюз чувствуется, прежде всего, блюзом из-за того, что он имеет структуру песни. Не важно кто играет блюз, не важно на чем — там всегда будет оглядка на вопросы и ответы рабочих с хлопковых полей. Отсюда и идет особая манера исполнения блюза: чуть ли не речитативом.
По одной из версий, джаз появился в ходе слияния религиозных песнопений афроамериканцев, африканского фольклора, блюза и композиций бродячих уличных музыкантов. Вторая точка зрения связана с обращением негров в христианскую веру. Среди представителей африканского народа зарождается новый стиль — «духовные песнопения», отличающиеся сильной экспрессией. Именно они стали основой джаза.
История джаза и блюза
Вновь возникнув как свободный стиль в конце 1970-х и 1980-х, мейнстрим впитал в себя элементы кул-джаза, бибопа и хард-бопа. Термин «современный мейнстрим» или постбибоп используется сегодня почти для любого стиля, который не имеет близкой связи с историческими стилями джазовой музыки. Северо-восточный джаз. Страйд Хотя история джаза и началась в Новом Орлеане с наступлением XX века, но эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х, когда трубач Луи Армстронг оставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку вЧикаго. Начавшаяся вскоре после этого миграция новоорлеанских джазовых мастеров в Нью-Йорк ознаменовала тенденцию постоянного движения джазовых музыкантов с Юга на Север.
Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей, подняв её накал не только усилием знаменитых ансамблей Армстронга Горячая Пятёрка и Горячая Семёрка, но также и других, включая таких мастеров, как Эдди Кондон и Джимми МакПартланд, чья бригада из Austin High School помогла возрождению Новоорлеанской школы. К числу других знаменитых чикагцев, раздвинувших горизонты классического джазового стиля Нового Орлеана, можно отнести пианиста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Димса и кларнетиста Бенни Гудмена. Армстронг и Гудман, перебравшиеся в конечном счёте в Нью-Йорк, создали там своеобразную критическую массу, которая помогла этому городу превратиться в настоящую джазовую столицу мира. И в то время как Чикаго оставался в первой четверти XX века в основном центром звуковой записи, Нью-Йорк наряду с этим превратился и в главную концертную площадку джаза, располагая такими легендарными клубами, как Минтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой и Вилидж Вэнджуард, а также такими аренами, как Карнеги Холл.
Стиль Канзас-сити В эпоху Великой депрессии и сухого закона, джазовая сцена Канзас-Сити превратилась в своеобразную Мекку новомодных звуков конца 1920-х и 1930-х. Для стиля, процветавшего в Канзас-Сити характерны проникновенные пьесы с блюзовой окраской, исполнявшиеся как биг-бендами, так и маленькими свинговыми ансамблями, демонстрировавшими очень энергичные соло, исполнявшиеся для посетителей кабачков с подпольно продававшимся спиртным. Именно в этих кабачках и выкристаллизовался стиль великого Каунта Бэйси, начинавшего в Канзас-сити в оркестре Уолтера Пэйджа и впоследствии у Бенни Моутена. Оба этих оркестра были типичными представителями стиляКанзас-сити, основой которого стала своеобразная форма блюза, получившая название «городской блюз» и сформировавшаяся в игре вышеназванных оркестров.
Джазовая сцена Канзас-сити отличалась также целой плеядой выдающихся мастеров вокального блюза, признанным «королём» среди которых был многолетний солист оркестра Каунта Бэйси, знаменитый блюзовый певец Джимми Рашинг. Знаменитый альтсаксофонист Чарли Паркер, родившийся в Канзас-Сити, по приезду в Нью-Йорк широко использовал характерные блюзовые приемы разученные им в оркестрах Канзас-сити и составившие впоследствии один из отправных моментов в экспериментах бопперов в1940-е. Джаз Западного побережья Исполнители, захваченные движением кул-джаза в 50-е годы много работали в студиях звукозаписи Лос-Анджелеса. В значительной степени под влиянием нонета Майлза Дэвиса эти, базировавшиеся в Лос-Анджелесе исполнители развивали то, что теперь известно как «West Coast Jazz», или джаз Западного побережья.
Кул прохладный джаз Высокий накал и натиск бибопа начали ослабляться с развитием прохладного джаза. Начиная с конца 1940-х и в начале 1950-х годов музыканты начали развивать менее яростный, более гладкий подход к импровизации, смоделированный по образу светлой, сухой игры тенор-саксофониста Лестера Янга, которую он применял ещё в период свинга. Результатом стал отрешённый и однородно-плоский звук, опирающийся на эмоциональную «охлаждённость». Трубач Майлз Дэвис, бывший одним из первых исполнителей бибопа, который «охладил» его, стал самым большим новатором этого жанра.
Его нонет, записавший альбом «Рождение кула» в 1949—1950 годахявлялся воплощением лиризма и сдержанности кул-джаза. Аранжировщики также внесли значительный вклад в движение кул-джаза, особенно Тэд Дамерон, Клод Торнхилл, Билл Эванс и баритон-саксофонист Джерри Маллигэн. Их составы сосредоточились на инструментальной окраске и замедленности движения, на застывшей гармонии, которая создавала иллюзию простора. Диссонанс также играл некоторую роль в их музыке, но отличаясь при этом смягчённым, приглушённым характером.
Формат кул-джаза оставлял пространство для несколько больших по составу ансамблей типа нонетов и тентетов, которые в этот период стали более привычны, чем в период раннего бибопа. Некоторые аранжировщики экспериментировали с изменённой инструментовкой, включая конусообразные медные духовые, например валторну и тубу. Прогрессивный джаз Параллельно с возникновением бибопа, в среде джаза развивается новый жанр — прогрессивный джаз, или просто прогрессив. Основным отличием этого жанра становится стремление отойти от застывшего клише биг-бендов и устаревших, затёртых приёмов т.
В отличие от бопперов, творцы прогрессива не стремились к радикальному отказу от джазовых традиций, сложившихся на то время. Они скорее стремились к обновлению и усовершенствованию свинговых фраз-моделей, вводя в практику композиции последние достижения европейского симфонизма в области тональности и гармонии. Наибольший вклад в развитие концепций «прогрессива» внёс пианист и дирижёр Стэн Кентон. С его первых работ собственно и берёт начало прогрессивный джаз начала 1940-х.
По звучанию музыка, исполнявшаяся его первым оркестром была близка к Рахманинову, а композиции несли черты позднего романтизма. Однако по жанру это было ближе всего к симфоджазу. Позднее, в годы создания знаменитой серии его альбомов «Artistry», элементы джаза уже перестали играть роль создания колорита, а уже органично вплетались в музыкальный материал. Наряду с Кентоном, заслуга в этом принадлежала и его лучшему аранжировщику, Питу Руголо, ученику Дариюса Мийо.
Важной характеристикой расширенных гармоний в джазе является их гармоническая подвижность. Музыканты могут использовать частые модуляции и быстро менять гармонические тональности. Это делает джаз более динамичным и интересным для слушателей. Расширенные гармонии также позволяют джазовым музыкантам импровизировать. Они могут создавать свои собственные мелодии, используя различные гармонические прогрессии и расширенные аккорды. Это отличает джаз от блюза, где импровизация ограничена использованием простых аккордов и мелодических фраз. В целом, расширенные гармонии являются одной из ключевых особенностей джаза. Они придают музыке более сложную и насыщенную гармоническую структуру и позволяют музыкантам творить и экспериментировать в своих выступлениях. Блюз: основные музыкальные характеристики Описание 12-тактовая гармоническая форма Одна из основных особенностей блюза — это 12-тактовая гармоническая форма.
Эта форма состоит из 12 тактов с определенной последовательностью аккордов, которая повторяется. Она создает основу для музыкальной импровизации и дает блюзу его уникальный звук. Использование синкопированного ритма Блюз часто характеризуется синкопированным ритмом, который создает особую пульсацию и ощущение «свинга». Синкопа — это музыкальный прием, при котором акценты попадают на нестандартные для данного размера нотные значения. Это добавляет динамичности и живости в исполнение блюза. Использование характерного стиля игры на гитаре Блюз часто ассоциируется с игрой на гитаре, особенно на электрической гитаре.
Его можно сопоставить с русским романсом.
Это печальная песня о жизненных трудностях. В то время как джаз отличается весельем и подвижностью, придает бодрость и улучшает настроение тем, кто слушает, и исполнителям. Блюз представляет собой диалог вокалиста и музыканта, исполняется обычно на гитаре, а джаз играется ансамблями, в которых задействованы преимущественно духовые инструменты. Разница есть, и немалая, ох какая немалая! Блюз нам рассказывает о том, что происходило с человеком, о его переживаниях не зря же жанр назван blue, по-английски это не только "синий", но и "угрюмость", "печаль" , в общем, о нелегкой жизни. Так как зародился он среди негров, работающих на хлопковых плантациях, то и проблемы в песнях описываются соответствующие. Блюзмен-исполнитель ведет душевный диалог с аудиторией, и если он делает это правильно, то аудитория начинает ему сопереживать и делить его ощущения.
Звук можно сравнить с криком или плачем и легато плавный переход от ноты к другой ноте на этой же струне. Все эти техники увеличивают вариации фразировки и позволяют заставить гитару плакать, рычать, визжать - в общем, добавляют эмоциональности. Также в блюзе используется особая гамма - блюзовая гамма, в которой есть особая нота - блюзовая нота. Суть в том, что блюзовая нота создает особое напряжение, добавляет "перца" в соло, что не позволяет слушателю заскучать. Есть, конечно, и веселый, быстрый, энергичный блюз, но его чаще причисляют к рок-н-роллу пример - тот же Чак Берри. Теперь перейдем к джазу. Вообще джаз сам по себе гораздо более обширный жанр, нежели блюз.
Некоторые направления джаза преследуют ту же цель, что и блюз есть даже такое понятие, как urban blues, или джазовый блюз, то есть блюз, аранжированный джазовыми музыкантами под их инструменты.
Вот ты и блюзман. Там традиционно три аккорда - минор или мажор выбирай сам - разница в один палец.
А джаз - это классика негритянская. Там уже как минимум ноты знать надо, хотябы чтоб чужое что-то сыграть. А чтобы самому что-то придумать нужно знать как строятся аккорды.
Джаз и блюз: отличия
Каждый джазист обязан уметь исполнять « джазовые стандарты » главные мелодии, или, иначе, evergreen , которые, однако, делятся на оркестровые и ансамблевые. Например, In the Mood относится скорее к числу первых. In the Mood. Исполняет оркестр Гленна Миллера Тогда же появляются знаменитые произведения Джорджа Гершвина , которые считаются и джазовыми, и академическими одновременно. Это «Рапсодия в стиле блюз» или «Голубая рапсодия» , написанная в 1924 году, и опера «Порги и Бесс» 1935 , знаменитая своей арией Summertime.
Джордж Гершвин. Порги и Бесс. Ария Summertime. В академическом исполнении Марии Каллас Джордж Гершвин.
В джазовом исполнении Фрэнка Синатры Джордж Гершвин. Исполняет Дженис Джоплин Джордж Гершвин. Рапсодия в стиле блюз. Исполняет Леонард Бернстайн и оркестр под его управлением Одним из наиболее известных российских композиторов , как и Гершвин, пишущих в джазовом стиле , является Николай Капустин.
Из обоих лагерей на такие эксперименты смотрят косо: джазисты убеждены, что выписанное произведение без импровизации - это уже не джаз «по определению», а академические композиторы считают джазовые средства выразительности слишком тривиальными, чтобы работать с ними всерьез. Однако классические исполнители с удовольствием играют Капустина и даже пытаются импровизировать, тогда как их «визави» поступают мудрее, не покушаясь на чужую территорию. Академические пианисты, которые выставляют свои импровизации на всеобщее обозрение, давно стали мемом в джазовых кругах. Начиная с 20-х годов число культовых и знаковых в истории направления фигур растет, и уложить эти многочисленные имена в голове становится все труднее.
Однако некоторых можно узнать по характерному тембру или манере исполнения. Одной из таких запоминающихся певиц была Билли Холидей. All of Me. Исполняет Билли Холидей В 50-х годах наступает новая эпоха , называемая «модерн-джазом».
От нее-то и открещивался упомянутый выше музыковед Юг Панасье. Открывается это направление стилем бибоп : его характерная особенность - высокая скорость и частая смена гармонии, а потому он требует исключительного исполнительского мастерства, которым обладали такие выдающиеся личности , как Чарли Паркер , Диззи Гиллеспи , Телониус Монк и Джон Колтрейн. Бибоп создавался как элитарный жанр. На джем-сейшн - вечер импровизаций - всегда могли прийти любые музыканты с улицы, поэтому пионеры бибопа ввели быстрые темпы, чтобы избавиться от любителей и слабых профессионалов.
Этот снобизм отчасти присущ и поклонникам такой музыки, которые считают любимое направление вершиной развития джаза. К бибопу принято относиться с почтением, даже если ничего в нем не смыслишь. Giant Steps. Исполняет Джон Колтрейн Особый шик - восхищаться эпатажной, намеренно грубоватой манерой исполнения Телониуса Монка, который, если верить сплетням, великолепно играл сложные академические произведения , но тщательно это скрывал.
Round Midnight. Исполняет Телониус Монк К слову, обсуждение сплетен о джазовых исполнителях не считается зазорным - скорее, наоборот, это свидетельствует о глубокой вовлеченности и намекает на большой слушательский стаж. Потому следует знать, что наркозависимость Майлза Дэвиса сказалась на его сценическом поведении , Фрэнк Синатра имел связи с мафией, а в Сан-Франциско есть церковь имени Джона Колтрейна. Фреска «Танцующие святые» из церкви в Сан-Франциско.
Вместе с бибопом зародился и другой стиль в рамках все того же направления - кул-джаз cool jazz , который отличают «холодное» звучание, умеренный характер и неспешные темпы. Take Five. Исполняет ансамбль Дейва Брубека Если 50-е, невзирая на упреки консерваторов, открыли дорогу экспериментам, то в 60-е они становятся нормой. В это время Билл Эванс записывает два альбома обработок классических произведений с симфоническим оркестром , Стэн Кентон, представитель прогрессив-джаза , создает насыщенные оркестровки, гармонию в которых сравнивают с рахманиновской, а в Бразилии возникает своя, совершенно отличная от других стилей версия джаза - босанова.
Джазовая обработка произведения «Маха и соловей» испанского композитора Гранадоса. Исполняет Билл Эванс в сопровождении симфонического оркестра Malaguena. Исполняет оркестр Стэна Кентона Girl from Ipanema. Исполняют Аструд Жилберту и Стэн Гетц Любить босанову так же просто, как любить минимализм в современной академической музыке.
Благодаря своему ненавязчивому и «нейтральному» звучанию бразильский джаз попал в лифты и холлы отелей в качестве фоновой музыки, хотя это и не умаляет значения стиля как такового. Утверждать, что вы любите босанову, стоит, только если вы действительно неплохо знаете ее представителей. Важный поворот наметился в популярном оркестровом стиле - симфоджазе. В 40-х припудренный академическим симфоническим звучанием джаз становится модным явлением и эталоном золотой середины между двумя стилями с совершенно различным бэкграундом.
Luck Be a Lady. Исполняет Фрэнк Синатра с симфоджазовым оркестром В 60-х звучание симфоджазового оркестра потеряло новизну, что повлекло за собой эксперименты с гармонией Стэна Кентона, обработки Билла Эванса и тематические альбомы Гила Эванса, такие как Sketches of Spain и Miles Ahead. Sketches of Spain. Исполняет Майлз Дэвис в сопровождении оркестра Гила Эванса Эксперименты в симфоджазовом поле актуальны до сих пор, наиболее интересными проектами последних лет в этой нише стали оркестры Metropole Orkest , The Сinematic Orchestra и Snarky Puppy.
Исполняет The Сinematic Orchestra Gretel. Исполняют Snarky Puppy и Metropole Orkest премия «Грэмми», 2014 год Традиции бибопа и кул-джаза слились в таком направлении, как хард-боп , улучшенной версии бибопа, хотя на слух отличить одно от другого довольно непросто. Выдающимися исполнителями в этом стиле считаются The Jazz Messengers , Сонни Роллинз , Арт Блэйки и некоторые другие музыканты, первоначально игравшие бибоп. Hard Bop.
Исполняют Арт Блэйки и The Jazz Messengers Насыщенные импровизации в быстрых темпах требовали изобретательности, что привело к поискам в области лада. Так родился модальный джаз. Его часто выделяют как самостоятельный стиль, хотя подобные импровизации встречаются и в других жанрах. Наиболее популярным модальным произведением стала композиция «So What?
So What? Исполняет Майлз Дэвис Пока великоумные джазисты выдумывали, как еще сильнее усложнить и без того сложную музыку, незрячие авторы и исполнители Рэй Чарльз и шли дорогой сердца, соединяя в своем творчестве джаз, соул, госпел и ритм-н-блюз. Исполняет Рэй Чарльз В это же время громко заявляют о себе джазовые органисты, исполняющие музыку на электрооргане Хаммонда. Джимми Смит В середине 60-х появляется соул-джаз, который совместил в себе демократизм соула с интеллектуализмом бибопа, однако исторически его принято связывать с последним, умалчивая о значении первого.
Наиболее популярной фигурой соул-джаза стал Рэмси Льюис. Исполняет трио Рэмси Льюиса Если с начала 50-х разделение джаза на две ветви только чувствовалось, то в 70-х об этом уже можно было говорить как о неопровержимом факте. Вершиной элитарного направления стал Разница есть, и немалая, ох какая немалая!
Участники джазбендов — как певцы, так и музыканты — это великие импровизаторы, которые могут создать новую песню в любой момент. Блюз: медленная музыка, грустный текст и неповторимый голос.
В отличие от джаза, блюзовые исполнители выходят на сцену с готовой музыкой и текстом. Отличительной чертой этого жанра является «разговор» певца с музыкальными инструментами — исполнитель поёт, музыка ему отвечает.
Именно так его и можно описать. Блюз — это вид музыки, который в основном отражает внутренние переживания исполнителя. Текст песен в подобном жанре отличается чувственностью и глубоким смыслом.
Чаще всего он полон грусти и печали. Фото iStock В большинстве случаев композиции исполняются сольно и больше походят на монолог. Певец практически рассказывает свою историю. Мелодия у блюза спокойная и медленная, в ее основе лежат традиционные песни различных племен и баллады. Однако, несмотря на свою умиротворенность, она может глубоко затронуть любого слушателя.
Во многом за счет трагичных слов и эмоциональности. Откуда родом блюз? Многие считают местом его рождения дельту Миссисипи. Песни исполняли выходцы с плантаций, и именно из их истории берут начало печальные мотивы этого жанра. Он рассказывал о жизни людей в дискриминирующих гетто, где притесняли темнокожее население.
Фото iStock В то время блюз исполняли рабы пока трудились на хлопковых полях. Именно поэтому в основе жанра лежат рабочие песни, традиционная музыка и элементы фольклора афроамериканцев. В свое пение люди вкладывали всю ту боль и печаль, которую они испытывали. Постепенно белое население тоже полюбило звучание нового вида музыки, и он начал распространяться на весь мир. Каким бывает блюз?
Фото iStock Самым старым и известным стилем считается дельта-блюз. Для него характерно сольное выступление и использование только акустических инструментов, например, гитары. Кроме этого, выделяются и другие поджанры. В основном они различаются по содержанию, использованию предметов, истории и даже по принадлежности к устному или композиторскому творчеству. Фото iStock Также большое распространения получил свомп-блюз.
Его еще называют медленным. Это разновидность луизианского исполнения, особенность которой заключается в неторопливом темпе и своеобразной ритмичности. И, несмотря на простое исполнение, стиль довольно цепляющий. Как исполняют блюз? Фото iStock Для правильного исполнения блюза очень важна игра голосом.
Именно он передает все эмоции музыканта. Так, пение должно быть глубоким, с мягким тембром и даже небольшой скрипучестью.
Этот репертуар звучал в США, но в интерпретации афро-американских исполнителей он приобретал более сложный ритм, динамичность и интенсивность. Позднее импровизационный регтайм стали обращать в ноты, а популярности ему прибавило то, что в каждой уважающей себя семье непременно должно было быть фортепиано, в том числе и механическое, которое очень удобно для воспроизведения сложной мелодии регтайма.
Городами, в которых регтайм был самым популярным музкальным направлением, были Сент-Луис, Канзас-Сити и городок Седалия шт. Миссури , в Техасе. Именно в этом штате родился самый знаменитый исполнитель и композитор жанра регтайм Скотт Джоплин. Он часто выступал в клубе «Maple Leaf», от которого происходит название известного рэгтайм Maple Leaf Rag, написанного в 1897 году.
Другими известными авторами и исполнителями рэгтаймов были Джеймс Скотта, Джозеф Лэмб. В нашей стране, этот стиль ярчайшим образом представляет коллектив Moscow Ragtime Band. В начале 30-х годов экономический кризис в США привел и к распаду большого числа джазовых ансамблей, остались преимущественно оркестры, играющие псевдоджазовую коммерческую танцевальную музыку. Важным шагом в стилевом развитии была эволюция джаза в новое, вычищенное и приглаженное направление, называвшееся свинг от английского «swing» — «качание».
Таким образом, была предпринята попытка избавиться от жаргонного в то время слова «джаз», заменив его на новое «свинг». Главной особенностью свинга стало яркая импровизация солиста на фоне сложного аккомпанемента. В России в настоящее время такие музыканты и вокалисты, как Алексей Кузнецов, Анна Бутурлина , Алина Ростоцкая , преданно служат этому направлению джаза. Великие джазмены о свинге: «Свинг — это то, чем в моем понимании является настоящий ритм».
Луи Армстронг. Бенни Гудмен. Джон Хэммонд. Гленн Миллер.
Свинг требовал от музыкантов хорошей техники, знания гармонии и принципов музыкальной организации. Главная форма такого музицирования — большие оркестры или биг-бэнды, получившие невероятную популярность среди широкой публики во второй половине 30-х годов. Состав оркестра постепенно приобрел стандартную форму и включал в себя от 10 до 20 человек.
Джаз и блюз
Джазовые композиции обычно состоят из гармонической основы, известной как аккордовая последовательность, а также имеют динамическую структуру и богатую палитру темпов и ритмов. Джазовые исполнители часто импровизируют и вносят свои собственные вариации в музыку. Они могут играть на основе заданной мелодии, а затем свободно развивать ее, внося персональные элементы в каждое исполнение. Один из ключевых аспектов джаза — это его способность передавать эмоции и создавать атмосферу. Джаз может быть меланхоличным и грустным, а также радостным и энергичным. Он может говорить языком души, вызывая глубокие эмоции у слушателей. Джаз является одним из важнейших музыкальных жанров 20 века и до сих пор остается популярным и влиятельным.
Он оказал огромное влияние на различные музыкальные стили и жанры, и его влияние продолжает распространяться по всему миру. Блюз Блюз — это одно из самых влиятельных и известных жанров афро-американской музыки. Он возник в конце XIX века и стал основой для развития множества других музыкальных стилей. Блюз обладает своей характерной мелодичностью и грустным, душевным настроением, которое проявляется в текстах песен. Блюз считается прямым предшественником джаза и имеет много общего с ним. Оба жанра имеют африканские корни и развивались в США под влиянием рабовладения.
Однако, несмотря на сходство, блюз и джаз имеют свои отличия. Ритм: В джазе часто используется комплексный ритм и полиритмия, в то время как блюз обычно имеет простой, регулярный ритм. Гармония: Джаз часто использует сложные аккордовые прогрессии и расширенные аккорды, в то время как блюз чаще использует простые аккорды и простые гармонические схемы. Импровизация: Джаз известен своей способностью к импровизации, когда музыканты могут свободно развивать мелодию во время исполнения. Блюз, хотя и оставляет место для импровизации, обычно имеет более строгую структуру песни. Таким образом, хотя между блюзом и джазом есть много общего, они имеют свои специфические отличия в ритме, гармонии и импровизации.
Оба жанра оказали огромное влияние на развитие музыки и по сей день являются важными частями современной музыкальной культуры. Читайте также: Как называется человек который ест гавно Влияние на культуру и другие жанры Джаз и блюз оказали значительное влияние на культуру и другие музыкальные жанры.
Объединила всех участь и, конечно, музыка. Для джаза характерны сложная ритмическая структура, импровизации, эмоциональное исполнение, а главные музыкальные инструменты это саксофон, тромбон и труба. Название «блюз» произошло от английского слова «blue», что переводится как уныние, грусть, меланхолия.
Это как романс, дотрагивающийся до самых глубоких недр души. Блюзовые песни просты, красочны, более мелодичны и полны эмоций. В них рассказывается о безответной любви, о несправедливости в отношении чернокожего народа, о неволе и человеческом достоинстве, о трудностях изматывающего труда, о тоске по родине и о собственной нищете.
Основа блюзовой композиции — гитарный рифф и красивая лирическая тема для голоса. Честно, не представляю, чтобы он у кого-то не вызвал «мурашек»: Джазовые песни полны оптимизма. Даже если речь идёт о каких-то трудностях: расставании, одиночестве, непростом периоде в жизни — в тексте джазовой композиции почти всегда есть надежда на счастливое решение проблемы. Ностальгия в джазовой музыке тоже скорее светлая, чем безнадёжная: как хорошо, что в моей жизни было это чудесное время, и пусть оно прошло, но мне есть о чём вспомнить, жизнь прекрасна! Главная тема: трудные времена мы переживём, а когда-нибудь настанут лучшие времена. Яркий пример — песня Луи Армстронга «Хэллоу, Долли! Известные джаз-бэнды могут с нуля создавать новые композиции и удивлять этим слушателей.
Значима роль басовой партии и ударных, в почёте саксофон и другие духовые.
Да, без блюза вряд ли бы появился джаз, так как он является предшественником данного стиля. Но блюз имеет особенности - протяжность, эмоциональность, грустные ноты и меланхолию. Его можно сопоставить с русским романсом. Это печальная песня о жизненных трудностях. В то время как джаз отличается весельем и подвижностью, придает бодрость и улучшает настроение тем, кто слушает, и исполнителям.
Блюз представляет собой диалог вокалиста и музыканта, исполняется обычно на гитаре, а джаз играется ансамблями, в которых задействованы преимущественно духовые инструменты. Разница есть, и немалая, ох какая немалая! Блюз нам рассказывает о том, что происходило с человеком, о его переживаниях не зря же жанр назван blue, по-английски это не только "синий", но и "угрюмость", "печаль" , в общем, о нелегкой жизни. Так как зародился он среди негров, работающих на хлопковых плантациях, то и проблемы в песнях описываются соответствующие. Блюзмен-исполнитель ведет душевный диалог с аудиторией, и если он делает это правильно, то аудитория начинает ему сопереживать и делить его ощущения. Звук можно сравнить с криком или плачем и легато плавный переход от ноты к другой ноте на этой же струне.
Все эти техники увеличивают вариации фразировки и позволяют заставить гитару плакать, рычать, визжать - в общем, добавляют эмоциональности. Также в блюзе используется особая гамма - блюзовая гамма, в которой есть особая нота - блюзовая нота. Суть в том, что блюзовая нота создает особое напряжение, добавляет "перца" в соло, что не позволяет слушателю заскучать. Есть, конечно, и веселый, быстрый, энергичный блюз, но его чаще причисляют к рок-н-роллу пример - тот же Чак Берри. Теперь перейдем к джазу.
Блюз и джаз: почему они такие разные?
Главное отличие джаза от других музыкальных направлений – это его ритм и такт. А вот отличие от джаза: блюз — ребёнок незаконнорождённый и точная история его происхождения неизвестна. определил, что разница между джазом и блюзом заключается в следующем. Главное различие между нынешними джазом и блюзом, прежде всего, в настроении. В блюзе и джазе граунд-бит не связан с мелодией и выдерживается самостоятельной ритм-группой. Джаз был главным образом более инструментальным по сравнению с блюзом, который был в основном немного более вокальным.
Джаз. Чудо музыка. Чем отличается джаз от блюза? Урок музыки 3 класс.
Музыкантам становилось скучно, и они начинали импровизировать, используя синкопированные ритмы афро-американской вокальной музыки в традиционных военных мелодиях и тряпках. Когда эти музыканты переехали в другие города, они привезли с собой ритмическую импровизацию с использованием сидячих инструментов, таких как пианино и барабанные установки. Блюз была важной частью раннего джаза, так как музыканты начали импровизировать на традиционных блюзовых прогрессиях и гаммах. В конечном итоге музыка распространилась на север, пустив корни и развиваясь в таких городах, как Чикаго и Нью-Йорк, и стала одним из самых популярных музыкальных жанров в Америке, вершиной которого стала эра джаза 1920-х годов и свинг 1930-х годов. Билл Тейлор дает очень интересный отчет об истории джаза: Блюзовая музыка возникла в конце 1800-х годов, но ее точное происхождение неясно из-за низкого уровня грамотности черного сообщества в то время и расовой дискриминации со стороны музыкальных и академических кругов. Впервые музыка была записана в Миссисипи и Южном Техасе в 1901 году и возникла из вокальной музыки рабов без сопровождения аккомпанемента и европейских аккордов. К 1920-м годам блюз стал частью американской поп-музыки, и первая запись слайд-гитары, которая стала характеристикой поджанра Delta Blues, была сделана в 1923 году Сильвестром Уивером.
Блюз на основе электрогитары стал популярным после Второй мировой войны и оказал большое влияние на раннюю рок-н-ролльную музыку. Live Arts на YouTube сняла четырехсерийный документальный фильм по истории блюза. Вот часть 1: Если это вас заинтересовало, вы также можете найти часть 2, часть 3 и часть 4 интересными. Ключевые термины Синкопированные ритмы: ритмическое отклонение от стандартного ритма.
Губная гармоника добавляет специфический звук, а фортепиано отвечает за гармонию и аккомпанемент. Бас-гитара и барабаны создают мощную ритмическую основу, которая характеризует блюз. Характерные стили и направления Джаз характеризуется множеством стилей и направлений, которые особенно выделяют его среди других жанров музыки. Среди них можно назвать: Традиционный джаз или диксиленд — это джазовые композиции, которые развивались в 1920-30 годах. Их особенностью является использование колоритных мелодий и маршевых ритмов. Внимание уделяется импровизации и межигровому взаимодействию. Свинг — это стиль, возникший в 1930-40 годах. Он характеризуется яркими ритмичными мелодиями, акцентом на танцевальность и большим количеством импровизаций. Бибоп или боп — это стиль, возникший в 1940-50 годах. Он характеризуется сложными гармоническими и ритмическими структурами, быстрым темпом и акцентом на виртуозность. Модерн джаз — это стиль, возникший после 1950 года. Он характеризуется использованием современных композиционных и импровизационных методов, экспериментами с звуком и жанровыми границами. Блюз — это музыкальный жанр, возникший в конце 19 века в Америке. Главной особенностью блюза является выражение чувств и эмоций исполнителя, а также основная структура песен — 12 тактовых паттернов. Среди характерных стилей и направлений блюза можно назвать: Дельта-блюз — это стиль, имеющий корни в Миссисипи.
Они часто отражают реальные испытания и трудности чернокожих американцев. Все эти музыкальные характеристики вместе создают уникальный звук блюза и делают его одним из самых узнаваемых и любимых жанров музыки. Трезвучие Трезвучие представляет собой основу гармонического строения музыки. В блюзе и джазе трезвучие играет важную роль в создании характерного звучания. Трезвучие состоит из трех звуков, которые образуют аккорд. Главные трезвучия, используемые в блюзе и джазе, — это мажорное трезвучие и минорное трезвучие. Мажорное трезвучие состоит из первой ступени тоника , третьей ступени мажорной терции и пятой ступени квинты гаммы мажорного тонального центра. В музыке это звучит ярко, радостно и оптимистично. Минорное трезвучие состоит из первой ступени тоника , третьей ступени минорной терции и пятой ступени квинты гаммы минорного тонального центра. Минорное трезвучие имеет более темный и грустный характер. В джазе и блюзе трезвучие используется для создания гармонической основы и аккомпанемента. Музыканты могут добавлять к основному трезвучию дополнительные ноты и аккорды, создавая разнообразные гармонические прогрессии. Трезвучие является одним из ключевых элементов, отличающих джаз от блюза. Оно помогает создать уникальное звучание и ощущение музыки. Блюзовая схема Версия, или интро, — это вступительная часть песни, которая обычно состоит из нескольких тактов и вводит слушателя в атмосферу композиции.
Джаз — это ритмичная музыка, предназначенная для зажигательных танцев. Она подвижная, веселая и жизнеутверждающая. В джазе большое место занимают импровизации. Джазовые мелодии исполняют чаще всего на духовых инструментах например, саксофон.
502 Bad Gateway
Сопоставление основных характеристик джаза и блюза для выявления их отличий в структуре, мелодике, ритмике и выразительности. Значительно более веселым и праздничным считается джаз и блюз отличия на его фоне очень заметны. В отличие от джаза, блюз обычно имеет более простую музыкальную структуру. В отличие от джаза, где импровизация играет важную роль, в блюзе она чаще всего ограничена.
Что такое блюз?
- Знаете ответ? Помогите другим! (без регистрации)
- Джаз и блюз: основные различия
- Джаз. Чудо музыка. Чем отличается джаз от блюза? Урок музыки 3 класс. - YouTube
- Джаз и блюз – импровизация и лёгкость
- Блюз. Большая российская энциклопедия