КОМПАНИЯ. О проекте. Новости. Помощь. Рекламодателям. Полный курс Вероники Калачевой»: аннотация, рейтинг, отзывы. Скачать книгу в форматах fb2, txt, epub, pdf.
Отзывы о школе Школа Вероники Калачевой
2018-2019 Свободные мастерские, школа современного искусства при ММОМА, Москва 1999-2004 Московский Педагогический Государственный Университет, Полный курс Вероники Калачевой» ИЗдательство «Манн. они бомбические. вероника калачева. Школа Вероники Калачёвой регулярно проводит бесплатные онлайн мастер-классы по живописи. Отличные новости от Школы Вероники Калачевой в Бизнес Центре "Высоцкий" Идеальный способ провести каникулы — курс, в котором могут участвовать абсолютно все! До конца апреля 2020 Школа рисования Вероники Калачевой открывает бесплатный доступ к ряду мастер-классов и уроков, в том числе к детским курсам.
Виктория калачева школа рисования. "Акварель для начинающих" в Школе Вероники Калачевой
Школа рисования Вероники Калачевой. Обзор. Товары и услуги. Новости. Школа рисования для взрослых Вероники Калачевой Princesa Zelda, Personajes De Ficción, Artista, Clipart, Africaans, Acuarela. Смотрите новые видео в TikTok (тикток) на тему #kalachevaschool.
Дарим 500 бонусных рублей участникам детского марафона в школе Вероники Калачевой
Я стараюсь сохранить внешнюю легкость исполнения, это дает мне ощущение «схваченного» момента. Инсталляция же дает возможность шагнуть еще глубже, расширяя возможности взаимодействия со зрителем. Я часто работаю на стыке фигуратива и абстракции: в моих работах можно увидеть как узнаваемые образы, так и недосказанные фрагменты.
Главное, чтобы дома был компьютер и выход в Интернет. Заявки могут присылать все родители, которые считают, что у их детей есть талант художника, и кто по-настоящему увлечен рисунком и живописью. Заявки буду приниматься с 1 по 15 ноября. Онлайн-курс для детей будет длиться месяц, с 20 ноября по 25 декабря. В этот период самые талантливые дети смогут учиться в современной школе акварели абсолютно бесплатно, находясь при этом в любой точке мира. Данный курс - это не просто видео-уроки, а живое общение с учителями.
На занятиях будет интересно и понятно все как начинающим, так и уже опытным художникам. В команде Kalacheva school исключительно творческие и желающие научить любого преподаватели. Выбирая эту школу, вы получите возможность обучиться живописи грамотно и своевременно. Мастер-классы и вебинары разработаны с целью научить именно современной живописи и искусству.
Проверяющий педагог на курсе Полина Арутюнова - очень внимательно и детально разбирала каждую работу, объяснения все были понятны, ответ приходил в течении суток. С удовольствием поучилась бы лично у Полины оффлайн, если бы она брала учеников. Также хочу выделить и поблагодарить менеджера Аллу- очень вежливая, внимательная, тактичная, помогла все оформить, открыла доступ раньше старта курса, за несколько дней до окончания курса позвонила узнать все ли в порядке, всем ли довольна или нет. Она мне представилась как персональный менеджер - очень приятно что в школе такой подход и каждого ученика ведет свой менеджер. Я осталась довольна политикой школы, профессиональными педагогами, главное, Вероника Калачева, смогла мне очень подробно и детально показать возможности акварели. По окончанию курса получила сертификат.
школа вероники калачевой
Вы получили статус «Открытый работодатель»","employerReviews. Кандидаты увидят ответы на hh. Воспользуйтесь шаблоном — его можно редактировать. Что это даст? Попросите лояльных сотрудников конструктивно написать, что им нравится в компании и что можно улучшить. Это важно, потому что поток однострочных отзывов, где описаны только плюсы, вызывает у людей недоверие. Если нет — только на Dream Job.
В Москве художественные студии стали популярны, поскольку людям надоело только работать, появилось желание заняться чем-то творческим, считает Евгения Слесарева. Многие открывают в себе талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься этим профессионально. Тех учеников, у кого особенно хорошо получается, Калачевы сами часто привлекают в качестве преподавателей — заниматься проверкой работ на уже идущих курсах или вести собственные уроки. Со временем Калачевы планируют расширить бизнес на регионы и на другие страны — на сайте появилась страничка, предлагающая франшизу. Однако расширяться в регионы — дело хлопотное, признается он. Поэтому наша студия пока только в ноль выходит и все», — говорит предприниматель. Тем не менее Калачевы планируют в ближайшие несколько месяцев открыть новые филиалы школы в Казани и Нижнем Новгороде. Кроме того, они рассчитывают со временем начать переводить онлайн-курсы на английский и таким образом стать по-настоящему международным проектом. Хотелось бы это исправить», — говорит предприниматель.
Но все, что я знала не подходило моим знакомым по каким-либо причинам. И я решила открыть такое место сама! Kalacheva school — это современная школа рисования! Мы не рисуем скучные натюрморты, а делаем по-настоящему насыщенные и интересные программы обучения рисования, живописи.
Попросите лояльных сотрудников конструктивно написать, что им нравится в компании и что можно улучшить. Это важно, потому что поток однострочных отзывов, где описаны только плюсы, вызывает у людей недоверие. Если нет — только на Dream Job. Официальный ответ покажет, что вам важна любая обратная связь, и вы заинтересованы в улучшении условий труда и рабочих процессов в компании. Открытость к диалогу оценят и соискатели, и авторы отзывов. Сделать это можно во вкладке «Отзывы» в личном кабинете на Dream Job.
Напишите на employers dreamjob.
Онлайн школа рисования вероники калачевой. Реальный отзыв о школе рисования вероники калачевой
Курс состоит из трех практических блоков: ученики будут изображать пейзажи, натюрморты, а также сделают несколько работ по анималистике. В каждом блоке будут упражнения на отработку и закрепление новых навыков. Узнать подробнее Вероника Калачева кто это? Купив планшет и обустроив домашний офис, художник стал искать заказы в интернете. Написав в ряд агентств, ничего найдено не было. Тогда Вероника решила написать своей знакомой из журнала "Афиша". Ей ответили: "Спасибо, мы будем иметь ввиду".
Чуть позже в том журнале произошла накладка с иллюстратором. Из-за этого Вероника быстро получила свой первый заказ и стала работать художником для "Афиши". Во время такой работы девушку стали замечать другие издательства. Спустя еще некоторое время, заказы стали приходить стабильно. В какой-то момент к будущему предпринимателю пришло предложение сделать иллюстрации для целой книги. По словам Вероники, художница внутри неё очень испугалась, но согласилась.
На протяжении года она работала над книгой, после чего была очень довольна результатом. Но необходимость в деньгах снова заставила Калачеву искать новые варианты. Вместе с мужем она принимает решение открыть собственный интернет-магазин художественных товаров. Взяв денег в долг, они закупили товар и сделали приятный сайт.
Ученики говорят об особой атмосфере при обучении, которая создается благодаря обратной связи и общению с преподавателями. После прохождения курсов этой онлайн-школы по рисованию вы сможете рисовать любые картины, главное учиться и хотеть достичь такого результата, преподаватели школы помогут вам с этим. Размещая отзыв или комментарий, вы соглашаетесь с правилами и даёте согласие на размещение отзывов и обработку персональных данных в соответствии с условиями.
Пробежала курсы, связанные со скетчингом у Анны Эгиды и Ани Расторгуевой. Даже эта короткая ознакомительная "прогулка" дала достаточно много. Уроки от Анны Эгида. Она мастер городского скетчинга и работает по преимуществу маркерами, линерами. Я рисовала фломастером. Итак, по правилам "Зазеркальной школы" 5 фактов: 1.
Правильно держать фломастер не опираясь рукой на поверхность, а желательно на весу 2. При рисунке используются различные по толщине и насыщенности линии, штрихи, точки 3.
Каждый курс имеет свое детальное описание, которое позволяет полностью составить представление о том, как и в каких условиях будет проходить обучение. Прямо с сайта можно подать заявку и записаться на обучение. После чего, для подтверждения заявки с вами свяжется куратор курса и оговорит детали занятий, а также ответит на все вопросы.
Количество мест на каждую программу ограничено и они быстро раскупаются. Но даже если свободных мест не осталось, всегда можно записаться на ближайший курс. Несмотря на большое количество предлагаемых программ, сортировка всегда остается под рукой. Безусловно, для каждого ученика важно знать, кто будет его преподавателем.
Обучение рисованию
Veronika Kalacheva. Галерея На продажу Курсы Об авторе. В школе Вероники Калачевой вы найдете курсы по рисованию акварелью. школа рисования Вероники Калачевой. Школа Рисования Вероники Калачевой. Kalacheva school — это современная школа рисования! Кейс «Школы рисования Вероники Калачевой»: как из курсов рисования в подвале вырасти в онлайн-платформу с оборотом в 150 млн. View and download Вероника Калачева(@kalachevaveronika) Instagram profile, posts, tagged, stories photos and videos without login.
Обучение рисованию
Школа рисования Kalacheva School была создана Вероникой Калачевой пару лет назад, но уже успела приобрести популярность даже за пределами Москвы. Ведущая Школа рисования в Европе: Наш телеграм-канал: учим взрослых рисованию акварелью, маслом и пастелью. Полный курс Вероники Калачевой»: аннотация, рейтинг, отзывы. Скачать книгу в форматах fb2, txt, epub, pdf.
День открытых дверей в школе Вероники Калачевой. Детский акварельный курс.
Поначалу на занятия записались 12 человек, но через месяц остались только пятеро. Не удержала сбежавших даже невысокая цена уроков — 3,5 тыс. У курса не было начала и конца, в группу приходили новые студенты, когда занятия уже запустились, и в результате одни зевали от скуки, пока другие пытались нагнать материал. Курсы в подвале просуществовали около полугода, когда стало понятно, что идея была не слишком удачной и пора закрываться. Кроме того, Вероника была в положении и в какой-то момент врачи просто запретили ей вести занятия, предписали беречь себя.
Магазин «Цветные понедельники» тоже стагнировал. В этот бизнес нужно было вкладывать много оборотных средств, вспоминает Матвей Калачев, чтобы держать товар на складе. Спустя три года после неудачной попытки обучать рисованию Матвей Калачев решил открыть школу в новом формате. Летом 2013 года Матвей создал простую страницу школы на LPGenerator.
В помещении были большие окна, которые располагали к рисованию. Основатели решили радикально все поменять и начали с того, что подняли стоимость обучения за те же 8 занятий по 2,5 часа с 3,5 тыс. Вероника написала в своем блоге анонс о наборе на курс акварели с сентября, а потом пара уехала отдыхать, чтобы перестать переживать, что с бизнесом ничего не получится. Курсы продвигали только через ЖЖ, и к осени собралась группа из 12 человек.
Аренду оплатили за два месяца вперед, купили мебель всего потратили на это 25-30 тыс. Краски и бумага остались еще со времен художественного магазина. У Калачевых так и не было бизнес-плана, но было ощущение, что на школе можно заработать 200-300 тыс. Чтобы масштабировать бизнес, надо было искать преподавателей, и Вероника Калачева стала писать знакомым художникам.
До конца 2013 года в школе появились еще четыре преподавателя. Школа запустила курсы по истории искусств, детские группы и занятия по разным стилям рисования. Матвей Калачев. Спустя два года, в 2015 году, на Калачевых вышел Марат Нигаметзянов, бывший дизайнер «Студии Артемия Лебедева», автор платформы Getcourse для онлайн-обучения широкого круга клиентов — среди проектов есть школа Александра Васильева, курсы по нейл-арту, стилю и даже сексу.
Мы продали первый поток за 1,5 млн рублей. У Вероники была программа обучения, мы сделали лендинг, переложили ее в онлайн. Мы стартовали в сентябре 2015 года», — рассказал Марат Нигаметзянов.
Признаюсь, что изначально я была скептически настроена.
Заплатить 20 тысяч за дистанционное обучение рисованию — как это вообще возможно? Даже старые преподаватели в нашем институте возмущаются, когда их заставляют преподавать архитектуру онлайн. Но оказалось, что и рисованию можно научиться онлайн. То, что преподаватели раньше исправляли оффлайн карандашом, теперь можно делать с помощью современных графических редакторов.
Важно лишь иметь хорошую сноровку.
Я хочу рассказать о своем опыте и ресурсах, на которых мне довелось учиться: платно или бесплатно. Школа Вероники Калачевой. Стоимость 15000-50000 рублей Начну, пожалуй, с мастодонта - школы Вероники Калачевой, печально известная своими ценами на курсы. Я купила у них по акции экспресс-курс по акварели за 990 рублей, чтобы посмотреть на сколько мне подходит такой формат и как вообще организована работы школы и преподавателей. В курсе было всего три урока, при чем один из них был как-то в бесплатном вебинаре, но не суть. Мы рисовали: дерево на фоне заката, розу и дом. Каждую работу комментировал преподаватель, для наглядности приложу тут свои работы и обратную связь, на сколько я ее вспомню, потому что доступ к урокам, естественно закрыли, и ты ничего не сможешь разыскать. Ни одна эта работа мне не нравится, я планирую их сжечь, чтобы потомки не видели этого позора, но вам покажу: Начнем с того, что кроме домика мне ничего не понравилось: дерево какое-то слишком простое, у розы это странное зеленое пятно на фоне. Я специально купила кисть флейц за 800 рублей, чтобы сделать заливку.
Обратная связь от преподавателя: на будущее не оставлять зазоры между отражением и деревом. Вместо розы я пыталась нарисовать пион. Комментарий от преподавателя: сделать более контрастными лепестки, зеленое пятно не трогать, оно сейчас асбтрактно и выглядит хорошо. Начнем сразу с замечаний: слишком зеленый куст справа и тень в окнах слишком бирюзовая. На этом курс был окончен, но был еще дополнительный вебинар для участников курса с разборами работ. Мне не понравились задания и обратная связь была недостаточно объемной. Гораздо больше мне понравился бесплатный курс "акарельная зима", который проходил в январе. Вот несколько работ, были более разнообразные приемы, референсы. Недавно прошел еще один бесплатный курс по летнему экстрим-скетчингу: уверена, что в нем участвовало пол мира, а остальная про него слышала и бесилась в инстаграме от количества черно-белых деревьев и людей. Я ожидала, что мы будем работать цветом, маркерами, а не только линерами и брашпеном.
Очень расстроило, что в уроках призывали к тому, чтобы не вдаваться в детали и профессионализм, а в перископе Анна Эгида отмечала работы, выполненные на высшем уровне. Я покажу вам свои работы и финальное задание думаю с ним поездку в Париж не выиграешь , поэтому я его даже в инстаграм не стала выкладывать. Я раздумывала над тем, чтобы купить курс по акварельной живописи или рисованию маркерами, но задумалась о целесообразности и соответствию цены и качества. В принципе, можно заменить эти занятия огромным количеством практики. И не нравится, что доступ ограниченный на время курса. В остальных онлайн-школах ты получаешь доступ навечно. А вам есть что сказать про эту школу? Стоимость курсов 2500-5000 рублей. Я купила подписку точнее мне ее Лешенька подарил ради уроков Софьи Мироедовой. Но там есть и другие преподаватели.
Я "прослушала и просмотрела" курс по основам иллюстрации, цифровой живописи, персонаж и среда. Честно говоря, обучение похоже на просмотр лекций, нет никаких домашних заданий или обратной связи. Поэтому отрабатывать все нужно самому. Так что это скорее просто теория, а не практика. Вот две мои работы по итогам курса "цифровая живопись в photoshop". Стоимость 3000-4000 рублей Я купила два курса "лук, чеснок, баклажан" и "акварельная коммерческая иллюстрация - цветы" великолепной Татьяны Ширбидовой, более известной как PICTTA, у нее есть офлайн школа в Барнауле и я хочу съездить туда, если занятие будет в выходной. Что нам эти 300 км. Нравится, что в цветах Таня объясняет все с основ и рассказывает про материалы. Учит делать заливки и рассказывает множество полезных вещей. В курсе нет референса с которого можно было бы нарисовать, преподаватель рисует с натуры и получается, что тебе тоже нужно купить овощи, чтобы повторить увиденное и отработать навыки.
Допустим, лук, чеснок и баклажан я найду, а вот пионы уже отцвели. Работы по курсу пока не выполнила. Bang Bang education. Стоимость от 4500 до 20000 рублей. Просто помещу эту школу здесь, я в ней не училась, но может вы выскажете свои отзывы: 2019-12-19 08:47:24 Снега в Москве нет, но есть живые курсы: от акварели до леттеринга. Ну хоть немножечко снега, пожалуйста. Ваши ставки на чудо: будет снег на НГ в Москве? И необязательно быть профи, чтобы рисовать яркие и запоминающиеся образы —— верьте на слово или проверьте на деле; Премьера 17 января. На курсе поработаем не совсем в классической стилистике и обойдемся без сложных построений. Вы за кого?
На этот раз с нежным названием «Снежные чувства». Дальше совершенно раздетые факты о курсе. Елочка вымышленная, но надо же было куда-то ее пристроить. Конкурс прост: лучшие участники в каждом направлении получат крутые наборы для рисования. КТО с нами? Не Деду Морозу, правда, а нашим друзьям maleviches с пожеланием дать нашим ученикам на живые занятия материалов, да побольше. Теперь на наших живых занятиях, например, на интенсиве Анастасии Ермаковой «Цветная реальность. Сегодня урок пастельной живописи от Елены Таткиной. Заряжайтесь цветом, витаминами и вперед рисовать! На этот раз остановимся на материале: 1.
Маркеры 2. Акварель 3. Пастель 4. Знаем, что вы ждали И вопрос жизненной важности в конце поста. На курсе мы пишем 3 котопортрета: белого юного ориентала, дворовую беспородную кошку и рыжего мейн-куна. Поток пройдет с авторской проверкой. Узнать об онлайн-курсе больше, увидеть больше котов и записаться на курс можно по ссылке в шапке профиля. До 31 декабря действует цена предзаказа. Кругом люди и елки, елки и люди, то ли еще будет. В декабре принято анализировать год уходящий, подводить итоги и ставить цели на будущее.
Какие курсы удалось пройти в 2019? Ссылка для записи в шапке профиля. Вторая работа что-то напоминает, не? Развитие» в самом разгаре! Ученикам будет приятно и полезно Например: 1. Программа обучения охватывает период с начала XX века по сегодняшний день. Тема действительно сложная. Произведения современного искусства удивляют, шокируют, вызывают споры. Часто зрителю «вне контекста» сложно понять и идею, и выразительный язык, и образы современных художников. Так и тянет сказать: «Да я тоже так могу!
С вами бывало такое? Ссылка на подробное описание курса в шапке профиля.
К 2013 году Марат успел поработать в студии Лебедева и в «Мегаплане», где научился хорошо упаковывать смысл. Он сделал несколько попыток в разных областях: пробовал запустить школу CG-дженералистов по спецэффектам, школу музыкального продюсирования, школу макияжа. Кроме того, он спродюсировал выход курса Юлии Билей, которая обучала техникам рисования на ногтях — этот проект, в отличие от перечисленных выше, принёс первый миллион: записалось 30 учеников, которые заплатили по 30 тысяч рублей. К моменту продажи пятого потока этого курса, когда число учеников приблизилось к 250, стало понятно, что нужна автоматизация. Никто не ожидал, что в России столько людей хотят рисовать онлайн. До смены формата школа рисования Калачёвой была обычной студией, основанной семейной парой, куда приходили заниматься ученики. Оборот у студии был в районе миллиона — после расходов на аренду и материалы выходило 150 тыс.
Вместе с интеграцией в GetCourse оборот начал расти резкими скачками: сперва миллион в месяц, потом 2, 3, 5… Прибыль тоже оказалась весьма приличной и пошла на разработку IT-платформы. Отмечу, что процентов на 70 первая версия платформы была сделана силами одного разработчика — нашим CTO и одним из основателей, Тимуром Каримбаевым. Он создал все абстракции, лёгшие в основу конструктора, из которого маркетологи могли разворачивать разнообразные фичи и сервисы. Далее мы запустили фитнес-направление. То есть изначально наши школы строились вокруг хобби, фитнеса. Что мы увидели, когда запустили собственные школы? Что запуск любого обучения онлайн состоит из цепочки взаимосвязанных сущностей и сценариев. Всё начинается со странички в интернете, на которой написано, о чём курс. Потенциальные ученики оставляют на этой страничке свои контакты, по которым далее нужно отправить рассылку или позвонить, чтобы позвать на вебинар.
После нужно провести вебинар на некоторой платформе и сохранить запись. И при этом хорошо бы знать, кто дошёл до вебинара, а кто нет, чтобы разделить дальнейшую коммуникацию по прогреву и продажам. Продать — значит принять деньги через ссылку с формой для оплаты, а после выдать доступ к знаниям. Проходит занятие, ученик даёт ответы, которые после проверяются. Можно, конечно, взять «Битрикс» и допилить, но каждый из образовательных проектов не настолько крупный, чтобы содержать собственную команду разработки. И возникла идея: поскольку нам всё равно нужна была платформа, то лучше сделать её так, чтобы потом можно было тиражировать и продавать. Инвестировали с расчётом на быструю окупаемость затрат, но вышли на операционную рентабельность только через 3 года, в 2017-м, когда начался бум и школы стали появляться как грибы после дождя. На то, чтобы полностью окупить все инвестиции, ушло еще 2 года. Ведь онлайн-школы поначалу продают не продукт, а, скорее, его упаковку.
По крайней мере до той точки, когда прошли продажи и живые деньги, работает именно оболочка продукта — самого продукта клиент не видит. Иногда, конечно, покупатель ориентируется на отзывы уже прошедших курс учеников, но по большей части он видит рекламу: баннеры, тексты на лендинге и проведённый вебинар в котором продукт отчасти есть, но ровно столько, чтобы заинтриговать покупателя и простимулировать купить. Успешный старт бизнеса определяет развёрнутая кампания, которую каждая школа проводит сама, мы лишь предоставляем инструменты. Как готовить онлайн-школу Школа может быть совсем маленькая, но две ключевые роли — продюсер и эксперт — должны присутствовать обязательно. Эксперт отвечает за оказание услуги — чтобы продукт был выдан, услуга оказана, а ученики остались довольны. Продюсер отвечает за упаковку и продажу. На продюсере — реклама, лендинг, дизайн, организация стрима, e-mail-маркетинг, продажа, оферта, юридические и бухгалтерские вопросы. От него требуется техническая грамотность и понимание массы тонкостей: как настроить лендинг с описанием школы — заказать или сделать дизайн, копирайтинг, рассылку, как собрать отзывы и где их правильно разместить, как организовать трансляцию и приём платежей. Продюсер и эксперт в идеале договариваются «на берегу», где будет находиться домен и кому он будет принадлежать.
Если этого не сделать, тот, у кого потом окажется физический поток денег, сможет манипулировать. С ростом школы под каждую функциональную роль может выделяться человек. Технические вопросы обычно закрывает отдельный специалист. Стоят они по-разному: если это человек из региона и работает на дому, то, ведя 3—5 проектов, он может зарабатывать около 30—50 тысяч в месяц. Часто требуются e-mail-маркетологи. Отдельная тема — подрядчики для рекламы, которых требуется много: когда школа вырастает и набирает миллионные обороты, ей нужно привлекать много лидов. Рекламные подрядчики постепенно выгорают, поэтому приходится использовать несколько — 3, 4, 5, 10 человек, либо требуется агентство, у которого внутри много подрядчиков. Видео в уроке не должно превышать 7—12 минут, потому что даже в такой короткий промежуток времени удерживать внимание человека крайне тяжело. Простой курс может быть устроен как серия вебинаров, которые провёл автор-эксперт.
Курс посложнее — это когда видео записаны по предварительному сценарию и автор по ходу ничего не выдумывает, ведь у него есть готовый текст. В качестве визуала может быть экран компьютера, листик с кистями как в уроках школы рисования , презентация, рядом с которой «говорящая голова» автора что-то вещает.
Школа Вероники Калачевой
Вероника и Матвей Калачевы, основатели «Школы рисования Вероники Калачевой», рассказали нашим ведущим, Виктору Набутову и Дарье Гордеевой, о своей школе рисования, о том, как она организована, о ее аудитории и методах обучения. Школе рисования 3 года! Школа Рисования Вероники Калачевой. Kalacheva school — это современная школа рисования! Первую студию для Школы рисования Вероники Калачевой сняли в Доме художника на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор.
Вероника Калачева: Ребенку нужна и свобода, и рамки
У меня раньше был такой опыт, я вела студию, но тогда я была одна и у меня не было такого цельного виденья и потому, наверное, занятия и прекратились. То есть ко мне приходили люди, которые хотели заниматься, они видели где они начинают заниматься, но где конец у этого они не видели. Так или иначе, часть людей теряла какой-то запал, это была одна из ошибок. Второй момент — «тупое» рисование натюрмортов.
Я, конечно, и сейчас иногда прибегаю к этому, но в целом я считаю, что первая задача — это не загубить интерес. Человек когда хочет рисовать, он не имеет в виду, что он хочет рисовать натюрморты, у него какие-то другие задачи в голове. Потому что когда ты приходишь в школу и понимаешь, что там всего лишь 8 занятий, это своеобразный «пинок».
Понятно, что за 8 занятий в принципе невозможно научить прекрасно владеть акварелью, но напичкать знаниями, какими-то приемами, тезисами, которые ты потом, уйдя отсюда, будешь обдумывать — это реально. Именно на это расчет. То есть человек приходит сюда, я ему рассказываю много теории, рассказываю какие стоит делать упражнения, потом мы делаем итоговое задание.
Как правило происходит такое чередование: просто-сложное, теория-практика, чтоб не было такого, как у нас в ВУЗе — педагог поставит натюрморт и уходит курить на все занятие, а потом приходит и «ах, вы не умеете ничего делать и зачем вы вообще сюда поступили». Поскольку у меня был именно такой опыт обучения, мне хочется сделать все иначе. Чтобы сюда люди приходили и видели энтузиазм у педагогов не только у меня, я и педагогов с тем же расчетом подбираю в свою школу и мне очень важно, чтоб они доносили информацию.
Когда говорят, что рисование это «дано» или «не дано», я категорически не согласна. Мне кажется, что когда ты преподаешь с душой и энтузиазмом и рассказываешь о вещах, вообще можешь это выразить словами, то тогда до человека доходит. А с таким вот снобизмом делать вид, что дескать «ты этому не научишься, потому что тебе этого не дано» — это в общем не наш подход.
Когда в институте мы начали работать маслом — я рисовала, делала все что мне говорили. Но вдруг заскучала, поняла что это не мое, не нравится, я просто не получаю от этого удовольствия. Я даже начала рисовать маслом как график — мне нравилось, чтоб были лессировки, все текло, просвечивалось и т.
И поняла, что просто подменяю одно другим. Спросила у педагога нельзя ли мне рисовать задания акварелью, он сказал, что требование одно — большой формат. И я стала рисовать акварелью.
Я не знаю почему, это был просто зов души. Где черпаешь темы, вдохновение? Все это как-то — раз!
И с натуры и нет, с натуры очень люблю рисовать. Но иногда это просто невозможно, потому что куда-то торопишься или стесняешься по какой-то причине. Иногда это неуместно, как в театре например, там ведь не разложишь акварель.
Хотя наброски, конечно, можно делать, у меня есть целая серия такая. А может так и осесть в виде набросков в скетчбуках. С чего им начать?
А чего бояться? Это вот ты, лист, краски. Если то, что сделал кажется тебе не очень симпатичным — ну возьми другой лист и сделай заново.
Кстати, это очень забавная вещь — у меня иногда спрашивают: «а у тебя бывает такое, что у тебя не получаются работы? Я вообще не знаю откуда этот миф берется у людей, что у профессиональных художников все получается с первого раза и всегда. С акварелью это вообще нормальная история — купить пачку бумаги и листы бумаги летят только так, и только один из них получается хороший.
А потом отрезать оттуда листы и вообще не думать об этом. То есть это был первый раз когда я как художник получала деньги — просто сижу, рисую и зарабатываю. Во-первых это было само по себе шикарно, мне казалось, что такого не бывает.
Но мне давали некие задания, я не могла с ними справиться и очень переживала по этому поводу. Я могла неделями сидеть с утра до вечера, все уже уходят, а я сижу, переживаю. И я поняла, что не так делала — мне казалось, что я должна взять и сходу родить какую-то идею и быстро ее выполнить.
Не понимала, что для того, чтоб сделать хороший результат , нужно пройти несколько этапов, обязательно. Насытиться идеей, собрать материал, посидеть просто побездельничать в парке, подумать, сделать эскизы, выбрать лучший и так далее. Мне казалось, что все эти этапы — это и так понятно, но тратить на них большой кусок времени — это бессмысленно.
А сейчас я понимаю, что в этом залог успеха. Я могу сидеть весь день смотреть картинки в интернете, но только если у тебя есть какая-то определенная цель, ты что-то ищешь. Ты не тратишь время, ты вкладываешь в себя.
А потом за час все сделать классно. Раньше же я пыталась сразу быстренько нахватать каких-то идей за 5 минут и сидела их развивала. И не понимала, почему у меня не получается, я могла неделями один и тот же рисунок «ворочать» и не быть довольной.
Подготовка — очень важно, для меня такое было открытие. Многие очень стесняются скачивать картинки в интернете и использовать их для вдохновения. Вероника, спасибо за интервью!
Желаю тебе море вдохновения и энтузиазма! И где? Стоит признать, что у нас в городе не так много школ...
Я хочу рассказать о своем опыте и ресурсах, на которых мне довелось учиться: платно или бесплатно. Школа Вероники Калачевой. Стоимость 15000-50000 рублей Начну, пожалуй, с мастодонта - школы Вероники Калачевой, печально известная своими ценами на курсы.
Я купила у них по акции экспресс-курс по акварели за 990 рублей, чтобы посмотреть на сколько мне подходит такой формат и как вообще организована работы школы и преподавателей. В курсе было всего три урока, при чем один из них был как-то в бесплатном вебинаре, но не суть. Мы рисовали: дерево на фоне заката, розу и дом.
Каждую работу комментировал преподаватель, для наглядности приложу тут свои работы и обратную связь, на сколько я ее вспомню, потому что доступ к урокам, естественно закрыли, и ты ничего не сможешь разыскать. Ни одна эта работа мне не нравится, я планирую их сжечь, чтобы потомки не видели этого позора, но вам покажу: Начнем с того, что кроме домика мне ничего не понравилось: дерево какое-то слишком простое, у розы это странное зеленое пятно на фоне. Я специально купила кисть флейц за 800 рублей, чтобы сделать заливку.
Обратная связь от преподавателя: на будущее не оставлять зазоры между отражением и деревом. Вместо розы я пыталась нарисовать пион. Комментарий от преподавателя: сделать более контрастными лепестки, зеленое пятно не трогать, оно сейчас асбтрактно и выглядит хорошо.
Начнем сразу с замечаний: слишком зеленый куст справа и тень в окнах слишком бирюзовая. На этом курс был окончен, но был еще дополнительный вебинар для участников курса с разборами работ. Мне не понравились задания и обратная связь была недостаточно объемной.
Гораздо больше мне понравился бесплатный курс "акарельная зима", который проходил в январе. Вот несколько работ, были более разнообразные приемы, референсы. Недавно прошел еще один бесплатный курс по летнему экстрим-скетчингу: уверена, что в нем участвовало пол мира, а остальная про него слышала и бесилась в инстаграме от количества черно-белых деревьев и людей.
Я ожидала, что мы будем работать цветом, маркерами, а не только линерами и брашпеном. Очень расстроило, что в уроках призывали к тому, чтобы не вдаваться в детали и профессионализм, а в перископе Анна Эгида отмечала работы, выполненные на высшем уровне. Я покажу вам свои работы и финальное задание думаю с ним поездку в Париж не выиграешь , поэтому я его даже в инстаграм не стала выкладывать.
Я раздумывала над тем, чтобы купить курс по акварельной живописи или рисованию маркерами, но задумалась о целесообразности и соответствию цены и качества. В принципе, можно заменить эти занятия огромным количеством практики.
Основатель школы — Калачева Вероника, иллюстратор, художник-акварелист. В 2004 году закончила художественно-графический факультет МПГУ им. После окончания ВУЗа работала в разных сферах: дизайн интерьеров и мебели, коммерческая иллюстрация для упаковки и полиграфии.
Совместно со школой рисования Вероники Калачевой , в честь дня рождения школы, мы подобрали книги, которые подскажут путь развития и принесут удовольствие во время чтения. Фасады зданий, наушники-капельки, смартфоны — все это ветки буйного леса изобретений. Нейробиолог Дэвид Иглмен и композитор Энтони Брандт исследуют креативность с научной точки зрения и доказывают, что тяга к придумыванию — потребность нашего мозга. Вы узнаете, почему люди создают альтернативные миры.
Или как связаны сверхскоростной поезд и зимородок. Проследите историю изобретений: от арт-открытий Пикассо до космических полетов.
Традиционное высшее образование не поспевает за спросом и не готовит специалистов по ряду новых профессий, поэтому людям приходится где-то доучиваться. Продукт школ, живущих на GetCourse, ориентирован на взрослых, которые какое-то время назад окончили вуз, поработали, пожили своей взрослой жизнью и осознали потребность в дальнейшем развитии. На мой взгляд, онлайн-курсы являются продолжением среднего специального образования, когда можно получить профессию быстро. Например, люди реально платят деньги за обучение администрированию в Instagram эта специальность также называется «помощник блогера». Рынок развивается так, что инстаграм-администраторов сейчас требуется сотни и тысячи, и все они приходят в профессию после онлайн-курсов. Среди школ — клиентов GetCourse — довольно разношёрстные бизнесы. Кто-то трудится в «экологичных» нишах — про профессию, фитнес, здоровье. Кто-то, ориентируясь на спрос, занимает ниши курсов по эзотерике, астрологии, личностному росту и заработку.
Вопрос в этичности последних возникает тогда, когда декламируется маркетинговый лозунг вроде «с нами ты заработаешь первый миллион», что, понятно, гарантировать невозможно. Бизнес — такая штука, где фактор везения и харизмы лидера решает многое: у кого-то получится, у кого-то нет. Как появилась платформа Проект GetCourse тоже начинался с попытки запустить школы. Одному из основателей платформы, Марату Нигаметзянову, пришла идея делать и продавать курсы, собранные тогда просто на WordPress. К 2013 году Марат успел поработать в студии Лебедева и в «Мегаплане», где научился хорошо упаковывать смысл. Он сделал несколько попыток в разных областях: пробовал запустить школу CG-дженералистов по спецэффектам, школу музыкального продюсирования, школу макияжа. Кроме того, он спродюсировал выход курса Юлии Билей, которая обучала техникам рисования на ногтях — этот проект, в отличие от перечисленных выше, принёс первый миллион: записалось 30 учеников, которые заплатили по 30 тысяч рублей. К моменту продажи пятого потока этого курса, когда число учеников приблизилось к 250, стало понятно, что нужна автоматизация. Никто не ожидал, что в России столько людей хотят рисовать онлайн. До смены формата школа рисования Калачёвой была обычной студией, основанной семейной парой, куда приходили заниматься ученики.
Оборот у студии был в районе миллиона — после расходов на аренду и материалы выходило 150 тыс. Вместе с интеграцией в GetCourse оборот начал расти резкими скачками: сперва миллион в месяц, потом 2, 3, 5… Прибыль тоже оказалась весьма приличной и пошла на разработку IT-платформы. Отмечу, что процентов на 70 первая версия платформы была сделана силами одного разработчика — нашим CTO и одним из основателей, Тимуром Каримбаевым. Он создал все абстракции, лёгшие в основу конструктора, из которого маркетологи могли разворачивать разнообразные фичи и сервисы. Далее мы запустили фитнес-направление. То есть изначально наши школы строились вокруг хобби, фитнеса. Что мы увидели, когда запустили собственные школы? Что запуск любого обучения онлайн состоит из цепочки взаимосвязанных сущностей и сценариев. Всё начинается со странички в интернете, на которой написано, о чём курс. Потенциальные ученики оставляют на этой страничке свои контакты, по которым далее нужно отправить рассылку или позвонить, чтобы позвать на вебинар.
После нужно провести вебинар на некоторой платформе и сохранить запись. И при этом хорошо бы знать, кто дошёл до вебинара, а кто нет, чтобы разделить дальнейшую коммуникацию по прогреву и продажам. Продать — значит принять деньги через ссылку с формой для оплаты, а после выдать доступ к знаниям. Проходит занятие, ученик даёт ответы, которые после проверяются. Можно, конечно, взять «Битрикс» и допилить, но каждый из образовательных проектов не настолько крупный, чтобы содержать собственную команду разработки. И возникла идея: поскольку нам всё равно нужна была платформа, то лучше сделать её так, чтобы потом можно было тиражировать и продавать. Инвестировали с расчётом на быструю окупаемость затрат, но вышли на операционную рентабельность только через 3 года, в 2017-м, когда начался бум и школы стали появляться как грибы после дождя. На то, чтобы полностью окупить все инвестиции, ушло еще 2 года. Ведь онлайн-школы поначалу продают не продукт, а, скорее, его упаковку. По крайней мере до той точки, когда прошли продажи и живые деньги, работает именно оболочка продукта — самого продукта клиент не видит.
Иногда, конечно, покупатель ориентируется на отзывы уже прошедших курс учеников, но по большей части он видит рекламу: баннеры, тексты на лендинге и проведённый вебинар в котором продукт отчасти есть, но ровно столько, чтобы заинтриговать покупателя и простимулировать купить. Успешный старт бизнеса определяет развёрнутая кампания, которую каждая школа проводит сама, мы лишь предоставляем инструменты. Как готовить онлайн-школу Школа может быть совсем маленькая, но две ключевые роли — продюсер и эксперт — должны присутствовать обязательно. Эксперт отвечает за оказание услуги — чтобы продукт был выдан, услуга оказана, а ученики остались довольны. Продюсер отвечает за упаковку и продажу. На продюсере — реклама, лендинг, дизайн, организация стрима, e-mail-маркетинг, продажа, оферта, юридические и бухгалтерские вопросы. От него требуется техническая грамотность и понимание массы тонкостей: как настроить лендинг с описанием школы — заказать или сделать дизайн, копирайтинг, рассылку, как собрать отзывы и где их правильно разместить, как организовать трансляцию и приём платежей.