Трейлеры, рецензии и отзывы на документальные фильмы и сериалы 1980–1990 годов. Московская Олимпиада в 1980 году могла не состояться вовсе не потому, что президент Соединённых Штатов Джимми Картер призвал её бойкотировать. Смотрите фильмы: документальные, 1980-1989 онлайн. Список фильмов медиатеки START. Фильм о политических репрессиях в современной России вошел в программу третьего по величине европейского фестиваля документального кино. Список 100 лучших фильмов 1990 года, отобранных посетителями нашего сайта с трейлерами: Остров цветов, Хельмут Ньютон: Высокая фотография, Общие темы: Истории с квилта, The Ultimate Challenge, Сделано в Милане, Ben Webster: The Brute and the Beautiful, Пес.
Гостелерадиофонд выложил в открытый доступ документальный фильм о Белгороде 1980-х (видео)
В 1990 году главный французский режиссер эротических фильмов Франсис Леруа, известный в СССР эротическим фильмом «Эммануэль-4», и журналист Франсуа Жуффа сняли в Москве псевдодокументальный фильм «Секс и перестройка». Смотрите фильмы советских времен онлайн бесплатно на Советское кино дает возможность заглянуть в прошлое и посмотреть на людей, которые обладают совсем иной системой ценностей и которых окружает совершенно другой предметный материальный мир. Советские фильмы 80-х годов смотрите онлайн на Иви. Документальный фильм 1988 года рассказывает об организации видеосалона, о принципе работы видеомагнитофона и видеопроектора.
Документально исторические фильмы про жизнь в ссср 1980 1990
Как гигантский мегаполис определял облик страны, так и страна оказывала огромное влияние на жизнь самого мегаполиса. В фильме мы используем рассказы очевидцев событий, дневники, воспоминания, материалы газет и журналов того времени. Впервые мы покажем и расскажем, как Москва разрушалась и строилась, передвигалась, освещалась, отапливалась, торговала, болела, голодала и выживала. Автор идеи документального цикла — Андрей Егоров, режиссер-постановщик — Юлия Сатарова. Сериал шел в эфире телеканала НТВ с мая 2010 года.
В десять вечера 10 марта 1918 года от платформы «Цветочная» в Петрограде отошел поезд. Огни его были потушены. Состав сопровождала многочисленная охрана. Вечером 11 марта секретный поезд прибыл в Москву, а в полдень 12 марта через Троицкие ворота в Кремль на автомобиле въехал Владимир Ленин.
Следом за ним, со всем канцелярским имуществом, привезенным с собой из Петрограда, в древнюю резиденцию русских царей заехало и Советское правительство. Случайные прохожие с удивлением наблюдали, как в Кремль въезжали подводы с мебелью, сундуками и баулами: новые жильцы привезли весь свой скарб — письменные столы, стулья и даже кровати. Так, вместе с новой политической элитой в Москву «переехала» и столица. Простые москвичи в тот день еще не подозревали, что у них начинается новая, полная соблазнов, невероятных событий и приключений столичная жизнь… 2.
Новая экономическая политика НЭП была провозглашена Лениным весной 1921 года, когда большевики оказались приперты к стенке всеобщим недовольством «военным коммунизмом» и бунтами крестьян осмысленными и беспощадными. Ленин назвал нэп временным отступлением перед грядущим торжеством коммунизма. Для населения же это оказалось короткой передышкой между ужасами гражданской войны и кошмарами «Великого перелома» и «Большого террора». Островок благополучия посреди бурного моря российской истории просуществовал восемь лет и затонул в самом конце 20-х годов.
НЭП в одночасье перевернул все основы жизни москвичей. Появилась возможность легально торговать на Сухаревке, открывать лавки, парикмахерские и пивные. Государство создало кооперативы, тресты и стало торговать на бирже. Начали печататься новые дензнаки и запустился в обращение золотой червонец — валюта, обеспеченная золотом и товаром.
Мелкие лавочки начали расти как грибы после дождя. В Москве появились и новые необычные очереди — не за хлебом и не за калошами, а в рестораны. Столица времен НЭПа отчаянно торговала и так же отчаянно гуляла… 3. Москва, конец 30-х годов.
Это время еще никто не называет предвоенным, но смутное ощущение тревоги и мысли о неизбежности войны пронизывают повседневную жизнь москвичей. Что бы ни происходило в городе, какие бы решения ни принимались, все так или иначе оказывалось связано с войной, в том числе — великие московские стройки тридцатых. Ведь, к примеру, сказочные подземные метродворцы были и хорошими глубокими бомбоубежищами. К 39—40 гг.
В таких отрядах можно было научиться летать, оказывать первую медицинскую помощь и даже неплохо стрелять. По-настоящему для Москвы война начинается не 22 июня 1941 года, а месяцем позже — 22 июля. Ночью на город впервые обрушились бомбы. В первом налете участвовали почти четверть всех бомбардировщиков люфтваффе на Восточном фронте.
Бомбежка продолжалась пять часов и повергла людей в шок. Рушились надежды на то, что война не доберется до столицы. С этого дня москвичи готовились к самому худшему. Чем ближе был фронт, тем глубже война внедрялась в их жизнь.
На улицах появились беженцы и бойцы разбитых воинских частей. С конца июля 1941 года ежедневные атаки вражеской авиации на столицу не прекращались почти пять месяцев. Так началась новая глава в истории Москвы — военная… 5. Эфир 03 июля 2010г.
Москва готовилась к победе загодя. И пусть город еще жил по законам военного времени — действовали комендантский час и постановление ГКО о введении осадного положения, — ожидание победы уже витало в воздухе! Каждый следующий день мог стать последним днем войны. Но как ни ждали победы, как ни готовились, все равно сообщение о капитуляции Германии стало для всех потрясением.
Этот день — 9 мая — не забудет никто из москвичей, которые были разбужены одним долгожданным словом: «Победа! За людьми в военной форме шла настоящая охота. Их вытаскивали из домов, качали на руках, не давали опомниться и тащили дальше: к Большому театру, в парк имени Горького, на привокзальные площади, где выступали артисты. В тот день ничто не могло испортить настроение москвичей, и это чувство единения и всеобщего ликования запомнилось им надолго.
В феврале 1918 года большевики отменили Бога. Для москвичей, как впрочем и для прочих советских граждан, началась свобода без креста.
Возможно, вы воображаете, что тверды, как кремень, если посмотрели трейлер и не расплакались, но, поверьте, никому не высидеть весь фильм, не прослезившись.
Их спорный эксперимент был попыткой выяснить, смогут ли люди создавать автономные экосистемы на других планетах. Внимание, спойлер: эксперимент считается по большей части провальным. Спустя почти тридцать лет этот документальный фильм возвращается к истории неудавшейся утопии.
Взять хотя бы скандал вокруг этой документалки об обвинениях в изнасиловании, выдвинутых против рэп-магната Рассела Симмонса. Опра Уинфри, собиравшаяся стать исполнительным продюсером «Под запись», покинула проект, заявив, что Симмонс оказывал на нее давление, убеждая отказаться от фильма хотя, по словам Уинфри, не это повлияло на ее решение. Несмотря на скандал, «Под запись» вышел на экран и получил восторженные отзывы, в которых критики положительно оценили то, как он освещает проблемы сексуального насилия в мире хип-хопа.
К сожалению, в проникнутых трансфобией масс-медиа, контент которых создают цисгендеры для цисгендеров, они представлены в довольно-таки неприглядном свете. В этом фильме трансгендерные знаменитости, активисты и ученые обсуждают историю репрезентации транс- и гендерно неконформных людей в массовой культуре и намечают путь к более инклюзивному будущему. И, хотя в этой четырехсерийной документалке есть и интервью с бывшими коллегами и друзьями Эпштейна, и леденящее душу видео его собственных показаний, режиссер Лиза Брайант уделяет основное внимание его жертвам — женщинам, которых Эпштейн завлек в свой круг и которым хватило смелости, чтобы поделиться своими историями с миром.
После ограбления художественной галереи в Осло один из преступников признался в суде, что украл картины, «потому что они прекрасны». Автор работ Барбора Кисилкова ищет встречи с укравшим их мужчиной. Эта встреча перерастает в странную дружбу, за развитием которой следит режиссер Бенджамин Ри.
Сервис «Нетфликс» объединился с ESPN для работы над этим десятисерийным шоу, которое, возможно станет последним словом в истории империи Джордана и Chicago Bulls. Этих темнокожих детей, зачастую из бедных семей, СМИ выставляли беспризорниками из неблагополучных районов. В действительности то были дети из десятков любящих семей, которые до сих пор пытаются разобраться, что же произошло на самом деле.
Вильчика выпустил три первых номера под эгидой ВНИИ, затем издание перестало аффилировать себя с Институтом. Если вначале «Видеодайджест» уделял внимание особенностям распространения видео в СССР, то в дальнейшем сборник сосредоточил внимание непосредственно на кинопроизводстве: жанрах, «звездах», франшизах. Последний выпуск «Видеодайджеста» вышел в 1992-м г. Наиболее известное издание в этой нише — информационно-публицистический сборник «Видео-Асс» — возникло на базе советско-финского совместного предприятия «Икпа» в 1990-м г.
Почти сразу издательский дом «Видео-Асс» расширил номенклатуру печатной продукции и занял позицию монополиста в тематической нише журналов о видео. Кроме основного ежеквартального одноименного издания, позиционируемого как журнал «для видеолюбителей и профессионалов видеобизнеса», с 1990 по 1998-й гг. В 1992-м году «Видео-Асс» оставался единственным серьезным изданием о кино и видео на российском рынке печатных СМИ. Во многом успех журнала был связан со способностью его неизменного главного редактора В.
Борева, ученого-эстетика, находить коммерческих партнеров для выхода новых номеров в свет.
Попробуем в этой связи вспомнить несколько ярких документальных работ, во многом определивших развитие независимого отечественного документального кино, которые как раз появились в нашей стране в 90-е годы. Мексиканская фантазия» 1998 Девяностые годы — время возвращения потерянных кинолент, тех, которые по той или иной причине не мог увидеть советский зритель и эти причины не всегда носили цензурный характер.
Так получилось с картиной Сергея Эйзенштейна «Да здравствует Мексика! Мастер не сумел завершить эту работу — пошли слухи о том, что в Мексике Эйзенштейн вместе с оператором Эдуардом Тиссе снимают фильм о Троцком. Режиссера в срочном порядке вызвали в СССР — Эйзенштейн некоторое время сопротивлялся, но потом понял, что не надо шутить с советским правительством.
Отснятые пленки остались в США, и продюсер Элтон Синклер использовал их для нескольких монтажных работ, но в 1979 году материалы, снятые Эйзенштейном и Тиссе, все-таки вернулись на Родину. В тот момент еще был жив Георгий Александров — именно он по воспоминаниям о беседах с Эйзенштейном и собрал первую монтажную версию «Да здравствует Мексика! Но спустя 19 лет, в 1998 году, киновед Олег Ковалов предпринял новый титанический труд — он изучил записки и рабочие материалы Эйзенштейна и представил собственную версию фильма.
Чтобы отличить его от работы Александрова, фильму дали новое название — «Сергей Эйзенштейн. Мексиканская фантазия». Фактически эта картина продемонстрировала возможность работы с архивами — и способность языком монтажа выстраивать актуальную нынешнему времени историю.
Главная мысль Эйзенштейна, идеально ложащаяся на бурные 90-е, тут не только не потерялась, но оказалась нарочито подчеркнута: это история смен культуры, данных не по вертикали — а по горизонтали, когда разные культурные паттерны находятся рядом, сочетаются и взаимно дополняют друг друга. Идеальная картина для построения нового творческого диалога — и точно отражающая тренд возвращения на экраны того кино, которое по тем или иным причинам не могло быть показано в советское время. Новый киноязык — и в нем великий Эйзенштейн оставался все равно актуален: абсолютное творческое чудо как оно есть.
Достаточно просто вспомнить, какое количество публикаций о поисках снежного человека, контактах с призраками и духами, визитах инопланетян появлялись в отечественной прессе, а программа «НЛО: необъявленный визит» была чуть ли не самой рейтинговой! Интерес к встречам с потусторонним миром, поиск опоры в чем-то неведомом, фантастичном и непознаваемом — это было определенной формой эскапизма, бегства от реальности. Удивительная притча-фантазия о месте смерти в человеческой жизни, о ее неизбежности и, вместе с тем, о ее притягательности — вот, что демонстрировал 14-минутный фильм Владимира Кобрина, снятый, ни много ни мало, на «Центрнаучфильме».
Даже сегодня технология создания этой короткометражной ленты поражает: в ней есть сочетание анимации с компьютерной графикой довольно наивной, но по меркам начала 90-х — откровенно революционной , невероятно атмосферная музыка и абсолютно инфернальный сюжет, сложенный из каких-то обрывочных картинок, подсознательных образов и детских фантазий. Такое ощущение, что техника Дали — фиксация сна за секунду до пробуждения — оказалась перенесена в мир кинематографа. В итоге получилось завораживающее — и одновременно пугающее зрелище: возможно, самый странный и страшный документальный фильм 90-х годов.
Лучшие документальные фильмы 2020, которые помогут вам лучше понять этот мир
Картину выложили на официальном канале 10 марта. В фильме продолжительностью 14 минут показаны кадры из жизни горожан, рассказывается о Курской магнитной аномалии и танковом сражении под Прохоровкой. Попали в ленту строящиеся универмаг «Белгород» и дворец спорта «Космос».
Или долгие разговоры-размышления о божественной сути поэзии.
В любом случае перед нами — совершенно фантастический документ, самая точная летопись жизни великого нашего современника, сделанная в самом любимом для Бродского жанре — откровенном разговоре со старым другом хотя Иосиф Александрович порой и откровенно рисуется перед камерой. За кадром осталось недовольство Рейна организацией съемочного процесса его поселили в трехзвездочной гостинице, а Бродскому достался номер люкс , зато у нас есть уникальная возможность увидеть, практически «пощупать» живого классика: без ретуши и без нарочитой постановочности. Ну а чтение Бродским собственных стихов — это просто настоящая мистерия, акт скорее религиозный, нежели художественный.
Страшные и безысходные бытовые картины нищеты и безвременья, сопровождавшиеся бесстрастным голосом Говорухина, демонстрировали, казалось, обреченность государственной системы и неизбежность скорейшего краха. Спустя много лет сам Станислав Сергеевич публично покаялся и раскаялся за эту работу — по его мнению, она сыграла на руку тем, кто жаждал распада Советского Союза и, по мнению режиссера, принесла куда больше беды, чем конструктивных изменений. Но, скорее всего, Говорухин просто оказался не понят современниками — в его нарративе не было жажды уничтожения государства, а было желание изменить все к лучшему, показать, что нарастающая власть денег и криминальных авторитетов приведет к необратимым социальным проблемам: собственно, так оно и вышло, так что это, скорее, фильм-предупреждение.
Ну а сама техника режиссерского нарратива надолго стала определяющей для всей отечественной расследовательской документалистики — приемы съемки и комментариев, примененные здесь Говорухиным, не повторил только ленивый: возьмите любой док на тему разоблачения преступлений — и вы увидите ровно те же режиссерские инструменты. Все-таки мастер всегда остается мастером, даже тогда, когда он вдруг сам оказывается не слишком доволен собственной работой. Собственно, из документальных работ «больших» режиссеров у картины Говорухина был один творческий оппонент — лента Никиты Михалкова «Анна: от 6 до 18» 1993 — творческий и монтажный эксперимент : режиссер 12 лет подряд снимал свою старшую дочь в разных обстоятельствах, иллюстрирующих ключевые исторические события современности, но главное — основные вехи жизни девочки.
В результате — получился портрет умирающей советской эпохи на фоне портрета одного человека, которого режиссер безусловно любит. И сквозящая в кадре родительская любовь соседствует здесь с документальной искренностью — чего только стоят рыдания пионерки при известии о том, что умер Брежнев, или финальные кадры, где героиня вырастает и отправляется во взрослую жизнь, а вслед за ней в этот мир приходит младшая сестра. И если картина Говорухина ставила перед зрителем сложные социальные вопросы и ответы на них давала не всегда, то картина Михалкова, напротив, дарила надежду, что, сохранив нечто главное — родительскую любовь, семью, ценность собственных детей — мы можем остаться людьми даже в это непростое время.
Правда, многие зрители расценили эту работу Михалкова как еще один повод похвастаться собственной семьей и благополучием на фоне общей беды — но подобные злословия следует оставить на совести их произнесших. Проповедники жанра «параллельного кино», они сознательно снимали свои работы на 16-миллиметровую пленку и откровенно плевать хотели на все тенденции и технические ухищрения современного им кинематографа. То, что они делали, определялось исключительно их собственными желаниями, представлениями не столько о прекрасном, сколько о кинематографически возможном.
Эдакая очередная «пощечина общественному вкусу», новые футуристы от кинематографа, который перестает быть художественным или документальным, а становится просто отдельной реальностью, которую каждый может трактовать и представлять так, как сам считает нужным. Вдохновленные кажущейся открытостью нового мира, разрушением традиционных границ и возможностью путешествовать без особых сложностей — были бы средства! Один из агентов — его-то и зовут Америга — не кто иной, как посланник инопланетной цивилизации и у него тоже есть собственная, особая и тайная миссия какая — предстоит разобраться, но не факт, что зритель все поймет , и для него вся земная круговерть точно в новинку, так что задача героев — постичь как можно больше, а сделать это можно единственным путем: посредством путешествия.
Мечта о дальних странствиях, которые были невозможны, а теперь, когда железный занавес рухнул, а границы открылись, вдруг стали вполне достижимой реальностью — вот та верхнеуровневая метафора, которой оперируют Алейниковы.
Асловского, который был директором киностудии с 1975 по 1988 годы, сменил В. Плотников, в 1990 году директором стал Геннадий Михайлович Алексеев. Свердловская киностудия к 1990 году сильно разрослась и включала в себя 6 творческих объединений: «Евразия», «Зов», «Летопись», «Надежда», Объединение научно-популярных фильмов, ТПО художественной мультипликации. До 1993 года Свердловская киностудия ежегодно выпускала 34—35 фильмов, в том числе 4 — художественных, 5 — для ТВ, 17 — документальных, 9 — научно-популярных, 4 — мультипликационных, а также киножурналы «Большой Урал» — преемник «Советского Урала» 6 номеров , «Наше время» 11 номеров , «Россияне» 6 номеров. Самое большое количество игровых фильмов было запущено в производство Г. Алексеевым в 1991 году — 11 картин.
И до сих пор проматываю. Это крайние фильмы. Их надо один раз посмотреть, и хватит». А как принимала эти «крайние фильмы» тогда еще совсем молодая аудитория, если вдруг они ей попадались? Вспоминает Сергей 36 лет, Тамбов : «Видео — это детский интерес. Тетка жила в Германии. И когда в 1984 или 1985 г. Все кассеты были с переводом. Голос был Володарского. Возможно, были и еще чьи-то переводы, но в общей массе Володарского. Не вспомню всех названий фильмов, но сами понимаете, кассеты были не только для меня, но и для родителей. Она и была просмотрена в кругу одноклассников. Мне не понравилось: рано такое кино смотреть в четвертом классе. Но, несмотря на то что на меня она впечатления не произвела, разговоров в школе хватало. Друзья были более продвинутыми, и интересовала их в первую очередь, естественно, эротика… Что еще может заинтересовать пацанов? А вот меня же больше увлекали фильмы других направленностей — боевики, ужасы. Я смотрел их дома, вечером, в полной темноте. А заинтересовали они меня нестандартностью. Ничего подобного я тогда не видел, было реально страшно! Откровенность убийств и обилие крови смущали, пугали. Я даже не мог себе представить, что бывают монстры типа Фредди Крюгера или Джейсона. Впечатления от них были яркими. Фильмы, перекочевавшие из Советского Союза в постсоветскую Россию, производили сильное впечатление на юных зрителей. Несмотря на то что ужасы, увиденные ими в качестве первых западных картин, их жутко пугали, впоследствии они начинали смотреть фильмы именно этого жанра. Познакомившись с лентами в жанре хоррор в относительно раннем возрасте, повзрослевшие зрители до сих пор смотрят и любят подобное кино. В те дни понятие ожившего мертвеца в СССР было практически неизвестно, фильмов про них почти никто не видел. Это меня искренне восхитило, поскольку концепция живого мертвеца казалась мне чем-то совершенно невиданным, она ошарашивала. Но в том видеосалоне такой кассеты уже не оказалось, увы, так что я посмотрел этот фильм парой месяцев позже в другом видеосалоне. Сейчас мне большинство этих фильмов совершенно неинтересны по разным причинам». Мне тогда было лет 6, и я был оставлен наедине с двумя частями этого фильма: соседи включили видео, чтобы я не бедокурил, и ушли на кухню что-то праздновать с моими родителями. После просмотра я был дико напуган, и у меня случилась чуть ли не истерика, после чего родители ограничили мне просмотр подобного кино. Но потом я все равно к нему вернулся… Собственно, с этого фильма и началось мое знакомство с кино и видео». А вот воспоминания современной переводчицы Юлии 22 года, Ростов , которая, правда, ценит и стандартное «женское кино»: «Как можно вообще определить, когда я увлеклась кинематографом, если кинематограф окружает всех нас со всех сторон с самого детства? Крыша у меня поехала на ужастиках, я их очень люблю. Но не только их… Очень люблю и сопливые девчачьи фильмы про сказки посмотреть и порыдать от счастья за других». А потом фильмы про Чаки и Фредди Крюгера. Впечатления были сильные. Я очень боялся этих персонажей. Я даже боялся спать. Но было и наоборот. Например, один из переводчиков молодого поколения Никита Севастьянов 23 года, Подмосковье с малых лет смотрел «экстримное» кино и воспринимал его адекватно: «Я рос на кинематографе. У родителей было около 200 пиратских кассет, которые я смотрел с раннего возраста. Благодаря им, кстати, я и заинтересовался переводами, а именно — Михалёвым. Таким образом, восприятие детьми «взрослых» фильмов во многом зависело и от родительской стратегии воспитания. История киноведа Ивана Денисова 37 лет, Москва также хорошо иллюстрирует личностное увлечение кинематографом: «В 1986 г. В общем, потом про нее Лычеву я, каюсь, забыл, а вот Америка в голове застряла. Если вернуться к метафоре «Видеодрома» и тем галлюцинациям, что преследовали главного героя ленты, то можно вспомнить об одном весьма интересном феномене, характерном для СССР. В Советском Союзе существовали западные картины, которых не было в реальности. Воображение работало столь сильно, что зрители сами придумывали фильмы, а потом их друг другу пересказывали. Главным образом это касалось многочисленных сиквелов, которые так хотели посмотреть видеофанаты. Хотя этих сиквелов никогда и не было, а если они и были, то появились значительно позже, чем о них повествовалось поклонниками. Например, это касается выдуманных картин «Хищник-3» с Арнольдом Шварценеггером или «Безумный Макс-4». Кроме того, — и здесь мы снова возвращаемся к «Видеодрому», в котором герой в прямом смысле слова вставлял в себя видеокассету — существовал и такой феномен, как пересказ фильма одним счастливцем, посмотревшим кино, другим людям, его не видевшим. Фактически зритель, воспроизводивший кино, точно так же вставлял в себя кассету с фильмом, пусть и метафорически, и пытался воспроизвести его. Правда, подобное «воспроизведение» было не всегда точно, и очень часто картины приобретали дополнительные детали, сюжеты, героев. Еще чаще содержание лент изменялось рассказчиками до неузнаваемости. Так, еще один переводчик молодого поколения Акоп Акопян 30 лет, Ереван сильно удивился, когда спустя 10 лет после того, как «прослушал фильм» «Красотка», не обнаружил в нем практически никаких эротических сюжетов и уж тем более порнографических, в то время как ему пересказали это кино с откровенными сценами. Это далеко не единичный случай. И когда фильм появлялся, порой его ставили несколько сеансов подряд. В пересказе фильмы порой сильно искажались, а часто люди вообще фантазировали. В том, что новые картины в Советском Союзе придумывались, нет ничего удивительного. Сергей Митрофанов точно ухватил суть интереса к западному кинематографу того времени: «Сами по себе жанры не имеют для меня особого значения. Вообще, долгое время мы с друзьями превращали просмотр кино в спорт — соревновались, кто больше посмотрел, узнал. Нам интересны были как приемы кино, так и сценарные ходы. Интересно потом было обсуждать, кто, что и как сделал, в чем преуспел, а в чем провалился. В этом смысле и полная ерунда могла быть интересна для обсуждения». Справедливости ради следует заметить, что данный феномен существовал и на Западе.
Цикл документальных фильмов "СССР. Империя наоборот"
3,0 Документальный фильм из трилогии «Памяти Владимира Высоцкого». Перестройка: конец 1980-х-90-е годы. На странице Гостелерадиофонда на YouTube появился документальный фильм о Белгороде образца 1980 года. Подборка лучших документальных фильмов про девяностые годы позволяет рассмотреть различные аспекты этого периода. Новости документального кино и события индустрии неигрового кино.
Фильмы: Документальные, СССР, 1980-1989 смотреть онлайн
1. Документальные фильмы 1980 года. Перестройка: конец 1980-х-90-е годы. В цикле "XX век" собраны: знаковые программы отечественного телевидения, интервью, документальные фильмы.
Документальный фильм «Иллюзия». Интересные подробности из истории 1990-х
- Москва и Подмосковье. Советские документальные фильмы. 1965-1992
- Отечественные печатные издания о видео 1980–1990-х гг.
- Топ 20 документальных фильма про 90е - список лучших
- «Будь водой»
Документальные фильмы
О БАМе снято много документальных фильмов, но самый масштабный проект — многосерийный фильм Владлена Трошкина, над которым он работал с начала строительства магистрали до 1990 года. Документальный фильм: ЭВМ Нейрон Год выпуска: 1990 год Производство: Киностудия Министерства Обороны СССР. На портале о кино вы можете смотреть советские документальные фильмы 1980 года онлайн в хорошем качестве (HD), бесплатно и без регистрации.
Золотая коллекция фильмов 1980-1990 годов!
РФ» Рассылка не содержит рекламных материалов Я согласен -на с условиями Правил пользования порталом «Культура. РФ» «Культура.
Я занимаюсь этой тайной, ибо хочу быть человеком» Фёдор Достоевский «Пророк без чести» Лев Толстой Написанные в конце XIX века произведения «Война и мир» и «Анна Каренина» даже через два столетия не теряют интереса у читателей. И, по версии книголюбов, входят в топ-10 лучших книг всех времён России. Личность писателя в русской литературе несколько неоднозначна. Современники считали его странным графом, который косил под бородатого мужика, и вдохновителем русской революции. Для теперешних школьников Лев Толстой — принудительная часть учебной программы. А для настоящих ценителей литературы — кумир и всемирное достояние. Чтобы ты разобрался, какое из утверждений ближе к истине, мы включили в подборку многосерийный документальный фильм ВВС «Страсти по Толстому». И основная мысль, которая проходит через все его дневники, начатые так рано и которые он вёл почти до своей смерти, — это мысль о том, что такое добро и что такое зло Николай Гоголь: великий или сумасшедший? Кто знал, что в этом физически слабом теле зарождается литературный талант?
Чтобы ответить на этот вопрос, предлагаем посмотреть документальный фильм о писателе из серии «Гении и злодеи». Почему великий писатель всю жизнь боялся грозы? Почему он всегда был одинок и не нашёл спутницу жизни?
В начале 1980 года Отдел изобразительного искусства Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения начал осуществлять большой проект «Эрмитаж» — 24 фильма по 30 минут. До этого времени в таком объеме никто не снимал. Все делалось на высоком техническом уровне, снимали на лучшей ПТС передвижной телевизионной станции.
И тут на голову Биллу падает странная телефонная будка, из которой появляется путешественник во времени Руфус. Он рассказывает, что в будущем музыка Билла и Теда принесёт миру и гармонию всем людям. Но для этого они должны сначала окончить школу.
Страницы в категории «Документальные фильмы СССР»
- Документальные фильмы - Старый Телевизор
- «Впереди океан» (1983)
- БАМ в советской пропаганде и культуре • Arzamas
- Подкатегории
Гостелерадиофонд выложил в открытый доступ документальный фильм о Белгороде 1980-х (видео)
Выпускающий редактор Иван Кононов и режиссёр Алексей Гиганов придумали телемост с «лестницей», на которой собирались представители «неформальной молодёжи». В первую очередь, они задавали передаче задиристый тон, ниспровергали устоявшиеся советские авторитеты. В этом шоу, именно на «лестнице», в качестве её модератора, начал свою карьеру Владислав Флярковский. Виктор Осколков, который в 1985 году пришёл в молодёжную редакцию на должность заместителя главного редактора, вспоминает: «Начальство не просто смотрело программы; каждую передачу мы сдавали заместителю председателя, который курировал нашу редакцию. Александр Иванович Попов был интеллигентнейший человек, умница. За два-три дня до эфира и сдавали ему программы — «12 этаж», «Мир и молодёжь» и другие. Надо признаться, что мы сами были великие цензоры. Разумеется, отсекали всё, что могло показаться двусмысленным, сомнительным». По мнению некоторых членов Политбюро ЦК, молодёжь для участия в разговоре отбирали специально, а вся программа была срежиссирована заранее для критики действующего режима. Однако в 1989 году передача ненадолго возобновила свой выход в эфир. Главная передача телекомпании ВИD.
Официально выходила в эфир со 2 октября 1987 года по 23 апреля 2001 года. Формат передачи включал в себя прямой эфир из студии и музыкальные клипы. Большое внимание программа уделяла конфликту в Чеченской республике. Во время первой и второй чеченской войны Александр Любимов неоднократно вылетал в зону боевых действий. Особое внимание было уделено борьбе с наркоманией. Программа «Взгляд» стала одним из символов перестройки. Она перевернула представление советских зрителей конца 1980-х о телевизионной журналистике и подаче новостных материалов. Раскованные молодые ведущие в почти домашней одежде, прямой эфир, острые материалы, современные видеоклипы в качестве «музыкальных пауз» — всё это разительно отличалось от строго отрежиссированных и прошедших цензуру новостных программ Центрального Телевидения.
Бригадир Константин Басаргин — ударник, герой стройки. Но слава вскружила ему голову. В забое происходит авария, вызванная землетрясением, но Басаргин, вместо того чтобы быть с рабочими, берет отпуск и уезжает по личным делам. В изоляции оказался отряд Александра Иванова — бригадира, готового выполнить любое задание начальства, часто даже в обход бюрократических инструкций. Через тайгу бригада пробирается к дороге.
Фильм 1. Московская Олимпиада в 1980 году могла не состояться вовсе не потому, что президент Соединённых Штатов Джимми... Фильм Леонида Млечина. По мотивам одноименного очерка Татьяны Тэсс. У девочки умирает мама и она остается с новорожденной сестренкой и отцом, оба безутешные в своем горе.....
Михаил Булгаков: проклятие мастера Личность Булгакова настолько таинственна и мистична, а творчество — гениально, что в фильмографии насчитывается несколько десятков документальных фильмов об этом писателе. Мы советуем биографию 2012 года «Михаил Булгаков: проклятие мастера». Откуда у писателя взялись боязнь закрытого пространства и мучительной смерти и как его фобии и наркотическая зависимость повлияли на творчество? Предлагаем 40 минут погружения в историю жизни одного из самых популярных классиков. Почему Булгакова называют мистическим писателем? Где искал вдохновение и с каким недугом боролся всю жизнь? Фёдор Достоевский как зеркало русской души «Преступление и наказание» — вторая по популярности книга в России. Чтобы понять, почему писателя XIX века читают даже сейчас, достаточно внимательно изучить его биографию. За что приговаривали классика к смертной казни и как ему удалось её избежать? Почему у популярного ещё при жизни писателя не хватало денег и ему приходилось писать в долг? И ежели её разгадывать всю жизнь, то не говори, что потерял время. Я занимаюсь этой тайной, ибо хочу быть человеком» Фёдор Достоевский «Пророк без чести» Лев Толстой Написанные в конце XIX века произведения «Война и мир» и «Анна Каренина» даже через два столетия не теряют интереса у читателей.
7 документальных фильмов о реальных зверствах уличных банд 80-х и 90-х
Здесь же можно посмотреть заинтересовавшие вас фильмы онлайн бесплатно в хорошем качестве и с безукоризненным звуком и самостоятельно проверить, насколько выбор профессиональных критиков совпадает с вашими ожиданиями. Самые громкие фестивальные премьеры, недавние хиты проката, проверенная временем классика от признанных режиссеров или малоизвестные киноленты из самых разных уголков света — во всем этом многообразии вам помогут сориентироваться оценки от 1 до 10, выставленные нашими рецензентами.
Основные три: 1 травля, 2 столкновение с репрессивной системой, 3 столкновение с преступниками. Травля В данном разделе будут приведены примеры стоп-кадров фильмов с физическим и психологическим уличным насилием, основой которого служит ненависть к определенному человеку или группе людей. Соответственно, основной мотив — издевательства и унижения персонажа в кадре. Жертвами выступают часто дети, причем либо из неблагополучных семей, либо сироты. В некоторых случаях издеваются над больными. Быков, 1983 "Чучело", реж.
Быков, 1983 В данном фрагменте травля показана в в том числе через саспенс предшествующих событий. Быков, 1983 "Астенический синдром", реж. Муратова, 1989 В сцене приводится издевательство двух женщин над душевнобольным, который испытывает проблемы с коммуникацией и не может защитить себя. Динара Асанова, 1983 "Пацаны", реж. Динара Асанова, 1983 Криминал В этом разделе собрано Вероятно, это наиболее понятная часть.
В данном исследовании временные рамки были очерчены как раз началом восьмидесятых и девяностых, то есть в большинстве своем будут представлены фильмы перестройки, а также конца застоя, которые также, на мой взгляд, имеют отличные от предыдущих периодов черты в репрезентации уличного насилия.
Тут надо отметить, что отсутствие четко определенных рамок того или иного периода в искусстве вполне закономерно - всегда присутствует переходный этап, который в данном случае было решено включить в рассматриваемый временной отрезок. Цель исследования же в выявлении роли уличного насилия в советском кинематографе 1980-90 гг. Для этого будут проанализированы разные виды подобных сцен, логика классификации которых основана на определении акторов насилия и степени непосредственно физической жестокости, а не хронологии создания фильмов. Основные три: 1 травля, 2 столкновение с репрессивной системой, 3 столкновение с преступниками. Травля В данном разделе будут приведены примеры стоп-кадров фильмов с физическим и психологическим уличным насилием, основой которого служит ненависть к определенному человеку или группе людей. Соответственно, основной мотив — издевательства и унижения персонажа в кадре.
Жертвами выступают часто дети, причем либо из неблагополучных семей, либо сироты. В некоторых случаях издеваются над больными. Быков, 1983 "Чучело", реж. Быков, 1983 В данном фрагменте травля показана в в том числе через саспенс предшествующих событий.
Произведён фильм на студии «Донтелефильм», режиссёр — Юрий Калугин. Одним из авторов сценария выступил белгородский журналист и краевед Борис Осыков.
Посмотреть документальный фильм можно здесь.