Театр из южной столицы края едет в Красноярск и везёт с собой спектакль, являющийся многочисленным участником и лауреатом крупнейших всероссийских и международных театральных фестивалей. На сцене Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского в июне пройдут гастроли Государственного академического малого театра.
ГАСТРОЛИ МИНУСИНСКОГО ТЕАТРА В КРАСНОЯРСКЕ
Фестиваль-лаборатория драматических театров Красноярского края «Берлин, 23». Красноярский драматический театр имени А. С. Пушкина завершил очередной творческий сезон премьерой т. Новая сцена одного из старейших театров Сибири — Красноярского драматического театра имени Пушкина — открылась в корпусе, построенном по нацпроекту «Культура». спектакль «Садко. В красноярском театре Пушкина состоялась премьера «Зверского детектива». Спектакль Костанайского областного русского драматического театра стал специальным событием фестиваля, поскольку это — работа творческой команды выпускников ГИТИСа.
ГАСТРОЛИ МИНУСИНСКОГО ТЕАТРА В КРАСНОЯРСКЕ
Подробнее… 15 октября 2023 Какой праздник без театра? Участие в традиционной акции города Ачинский драматический театр открыл праздничную программу городской благотворительной акции «Ссыпки по-Ачински»! Подробнее… 15 октября 2023 Лепить снеговиков еще рано — ставим сказку «Ай да Снеговик! Красноярск приступила к созданию праздничной сказки для семейного просмотра — «Ай да Снеговик!
Подробнее… 01 октября 2023 А у нас на октябрь есть огромные планы… По «Пушкинской карте» будем играть сказки и драмы. Подробнее… 24 сентября 2023 Театр не может без гастролей. А Минусинск, Новоселово и Шарыпово не могут без нас!
Всего за три дня коллектив Ачинского драматического театра сыграл спектакли «Первая любовь» , «Исполнитель желаний» , «День рождения кота Леопольда» более чем для полутора тысяч зрителей в разных населенных пунктах. Подробнее… 21 сентября 2023 Тренинги актерского мастерства для Ачинских школьников Пока труппа Ачинского драматического театра гастролировала в Иркутске и Минусинске, Надежда Александровна уже навестила с комплексом интересных тренингов учащихся 4 школы и провела занятия в театре для ребят из школы 11. Подробнее… 20 сентября 2023 Иркутский зритель узнал об Ачинском театре и влюбился Диплом участников Международный фестиваля современной драматургии им.
Вампилова — далеко не единственное, что коллектив Ачинского драматического театра привез из поездки. Подробнее… 18 сентября 2023 Приезд в город проведения Вампиловского фестиваля Коллектив Ачинского драматического театра успешно приземлился в городе трудовой доблести — Иркутске! Подробнее… 15 сентября 2023 Театр снова готов к «Диалогу» со зрителем!
Подробнее… 13 сентября 2023 Труппа театра приступила к постановке новой сказки Новый художественный руководитель Никита Рак ставит свой первый в Ачинском драматическом театре спектакль для семейного просмотра. Подробнее… 13 сентября 2023 Перенос спектакля Обращаем ваше пристальное внимание на изменения в афише этой недели. Приобретенные ранее билеты будут действительны на новую дату показа, а также возможен возврат тем же способом, каким был куплен билет.
Приносим извинения за доставленные неудобства. С уважением, администрация театра. Справки по телефону кассы: 8 39151 7-36-80 07 сентября 2023 «Нескучный театр: приключения и фантастика» — финал!
Заключительный эскиз лаборатории «Нескучный театр:приключения и фантастика» явил зрителю работу по мотивам романа Г. Уэллса «Человек-невидимка». Подробнее… 07 сентября 2023 Мифы Древней Греции на современный лад Эскиз лаборатории «Нескучный театр: приключения и фантастика» по мотивам «Мифов Древней Греции» — Орфей и Эвридика — стал настоящим открытием для пришедших зрителей.
Подробнее… 06 сентября 2023 Приключения Тома Сойера нашли большой отклик в сердцах зрителей Второй эскиз лаборатории по мотивам повести об одном из самых известных литературных озорников Томе Сойере покорил сердца и фантазию как самых юных зрителей, так и старшее поколение. Подробнее… 06 сентября 2023 Открытие лаборатории эскизом по творчеству писателя-фантаста Открытие лаборатории «Нескучный театр: приключения и фантастика» 5 сентября ознаменовалось эскизом по творчеству К. Подробнее… 04 сентября 2023 Интервью с худруком лаборатории Ниязом Игламовым Представляем вашему вниманию художественного руководителя лаборатории — театрального критика Нияза Рауфовича Игламова.
Подробнее… 03 сентября 2023 Интервью с режиссером Викторией Печерниковой Знакомим с режиссёрами лаборатории «Нескучный театр: приключения и фантастика». Подробнее… 03 сентября 2023 Режиссер Петр Норец о лаборатории Знакомим с режиссёрами лаборатории «Нескучный театр: приключения и фантастика». Подробнее… 03 сентября 2023 Интервью с режиссером Владимиром Кузнецовым Знакомим с режиссёрами лаборатории «Нескучный театр: приключения и фантастика».
Подробнее… 03 сентября 2023 Интервью с режиссером Айдаром Зариповым Знакомим с режиссёрами лаборатории «Нескучный театр: приключения и фантастика». Подробнее… 02 сентября 2023 Ачинский зритель сможет увидеть Человека-невидимку Завершающий показ лаборатории «Нескучный театр: приключения и фантастика» вместе с обсуждением увиденного состоится 6 сентября в 14:00. Подробнее… 02 сентября 2023 Древнегреческая драма для подростков Эскиз по мотивам «Мифов Древней Греции» «Орфей и Эвридика» , который можно будет увидеть уже 6 сентября в 12:00, поставит режиссёр Пётр Норец.
Подробнее… 01 сентября 2023 Покраска забора, крыса на веревочке и другие радости лаборатории Эскиз по мотивам повести «Приключения Тома Сойера» М. Показ и обсуждение состоится 5 сентября в 14:00. Подробнее… 01 сентября 2023 Творчество Кира Булычева в лаборатории театра Лаборатория «Нескучный театр: приключения и фантастика» откроется показом эскиза по мотивам творчества К.
Булычева о девочке по имени Алиса Селезнева — «Девочка, с которой ничего не случится». Подробнее… 31 августа 2023 Дан старт лаборатории «Нескучный театр приключения и фантастика»! Художественным руководителем лаборатории выступит уже давно знакомый коллективу нашего театра — театральный критик Нияз Игламов.
Подробнее… 29 августа 2023 Поддержите проект театра «Мы за город без вандализма!
Раньше всех свой 84-й театральный сезон закроет Красноярский театр кукол. Последнюю постановку для детей покажут уже в ближайшее воскресенье. Популярную сказку «Три поросенка и Черный волк» в интерпретации театра кукол воплотят на сцене 19 июня.
Красноярский музыкальный театр завершает 63-й сезон 25 июня. Напоследок в Музкомедии покажут премьерный мюзикл «Дамское счастье». Постановка про историю любви провинциалки Денизы и предпринимателя Октава Море.
Красноярская публика приняла спектакль, он удивил, помог задуматься, приятно было видеть, что зритель в течении спектакля сопереживает героям, размышляет вместе с ними над сложившейся ситуацией, видит в открытой, живой игре актеров свои собственные проблемы, мысли и чаяния.
В завершении спектакля зал стоя рукоплескал и кричал браво таланту режиссера и блестящей игре актеров национального театра. Спектакль шел на чеченском языке с синхронным переводом на русский язык. Премьера спектакля состоялась в 2018 году, показы триумфально прошли в Грозном, Москве, Санкт-Петербурге, а также в рамках нескольких фестивалей. Спектакль тронул сердца зрителей и получил признание коллег по театральном цеху.
Время спектакля — наши дни, он актуален, современен, отражает проблемы молодого поколения. Пушкина прошел показ спектакля «В горы за тобой», режиссёр — Хава Ахмадова, по пьесе Олега Михайлова. В финале спектакля красноярские зрители долго не отпускали талантливого режиссера и блестяще исполнивших роли актеров со сцены, бурными аплодисментами публика несколько раз вызывала команду спектакля на бис. Атмосфера в зале была непередаваемая, полный аншлаг, зрители аплодировали стоя, эмоции, слезы, восторг и возгласы браво!
Благодарим вас, дорогие зрители за любовь, признание, тысячи тёплых слов и искренние эмоции, для нас это ценно.
Сейчас там полностью закончен ремонт, это просторное помещение с панорамными окнами выполнено в стиле лофт. Пока на первом этаже еще не распакована и не установлена мебель, но к открытию всё будет готово, уверяет Петр Анатольевич. Также в фойе установили бар, в котором зрители смогут купить напитки и закуски от одного из ресторанов города. RU Главная фишка третьего корпуса — новая сцена.
Это большое многофункциональное помещение. Оно может работать как малая сцена, то есть актеры играют перед зрителями, стулья которых установлены на платформе. Может быть и классическая «театральная» рассадка. А может — и арт-кафе, когда гости смотрят постановку, сидя за столиками. RU Сейчас сцена подготовлена под премьеру спектакля «Маленькие трагедии».
В середине помещения стоит рояль, над декорированием которого сейчас трудятся в бутафорском цеху, а столы расставлены вокруг него. В приглушенном свете создается нуарная атмосфера, и сцена превращается в кафе 60-х годов. Актеры будут играть буквально на расстоянии вытянутой руки от зрителей. RU — Здесь будет как арт-кафе: зритель не будет сидеть там, где дверь, и смотреть спектакль, как привычно. Он будет сидеть за столом.
На столике можно заказать легкие закуски, какие-то напитки. Зрители будут общаться друг с другом и смотреть спектакль. Задумка, чтобы творчество соединить с какой-то гастрономической составляющей. Я надеюсь, что мы будем очень часто здесь работать. Постараемся, чтобы загрузка была большая.
Потому что мы хотели бы, чтобы к нам пришел новый зритель, который, может быть, к нам на простые спектакли не приходил, — объясняет директор театра.
В красноярском театре Пушкина состоялась премьера «Зверского детектива»
Если видели прикол на ютубе - онет мой дом сгорел с абсолютно безэмоциональной озвучкой, то это про некоторых актеров данного театра. Само содержание спектакля - лишь дословное повторение книги, какого-либо вклада ноль. Книгу можно купить по цене билета, так это даже поинтереснее будет. С подругой не выдержали, ушли после антракта как и многие другие зрители.
Второе — через десять лет в Красноярске. Свои последние роли в Норильской драме Василий Решетников сыграл в постановке Анатолия Кошелева по Островскому «Свои люди — сочтемся» и прощальном спектакле Александра Зыкова «…А этот выпал из гнезда». Роли, как любил артист, контрастные. Он и себя называл человеком контрастов: «Если работаешь в театре, ты должен все уметь. Видеть человека в одном амплуа обидно, это обедняет его возможности… И вообще приятно делать зрителю сюрпризы, ошарашивать его чем-то таким, чего он от тебя не ждет». Последний юбилей Норильской драмы с Василием Решетниковым «Делать сюрпризы и ошарашивать зрителя» народный артист России продолжал и на сцене Красноярского театра драмы им. В 2011-м он стал победителем конкурса зрительских симпатий и получил очередное звание — «Актер года».
На сайте театра написано, что Василий Решетников играл до последнего: «Пока позволяло физическое состояние, он выходил на сцену Фаддеем Мироновичем Григорьевым в «Матренином дворе», Дмитричем в «Тихом шорохе уходящих шагов», Маркизом Оттавио Фаветти в «Голодранцах-аристократах», Мещерским в «Темных аллеях».
Такие встречи, как прошла сегодня, предполагает менее официальный тон, более откровенный разговор, что называется, глаза в глаза. Учитывая, что сегодня здесь были настоящие театралы, которые так или иначе интересуются культурой, в подобных мероприятиях есть рациональное зерно», — прокомментировала г-жа Михненкова. Людмила и Эдуард Михненковы, заслуженные артисты России Фото: Регина Коткова Сейчас, когда интерес у красноярского зрителя ко многим спектаклям огромен, на постановки столичных трупп билеты заканчиваются иногда через несколько часов, а на прогремевшие местные премьеры не купить билеты, такие мероприятия, вероятно, интересны не только учреждениям культуры, которые таким образом привлекают аудиторию. Театр — живой инструмент, один и тот же спектакль может звучать по-разному для разных людей. Неудивительно, что кто-то ищет здесь ответы на вопросы, а кто-то — подтверждения своим мыслям. Понять, почему так происходит, нам, наверное, еще предстоит», — поделился г-н Михненков. Подобные встречи в текущем театральном сезоне будут проходить регулярно, следить за анонсами можно в Telegram-канале драмтеатра им.
Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Красноярске» kras.
Костанайский русский драматический театр показал «Невольницу» на фестивале «Твой шанс | ГИТИС fest»
В коллективе Красноярского драмтеатра выявили случаи коронавируса, и с завтрашнего дня, 24 октября, учреждение уходит на двухнедельный карантин. Первый показ, открывающий гастроли Чеченского государственного драматического театра им. лова триумфально прошел на сцене Красноярского драмтеатра! 23 октября 2023 - Новости Красноярска - Драматический театр имени А. С. Пушкина – наиболее древний из городских – находится в г. Красноярске, на проспекте Мира. «Таймырский телеграф» – Самый северный лидирует на «Театральной весне» среди драматических театров края по числу номинаций. В Красноярском драмтеатре имени А.С. Пушкина завершилось строительство второго корпуса. Он проработал в красноярском драматическом театре четыре десятка лет.
В Красноярском драматическом театре прошла «Метель» студии «Открытые сердца»
23 октября 2023 - Новости Красноярска. Жизнь Красноярского пушкинского театра, несмотря на его солидный возраст, и сегодня наполнена энергией. Логотип организатора Красноярский Драматический театр им. а. Это единственный спектакль в Красноярске, во время которого на сцене идет настоящий дождь. Первый показ, открывающий гастроли Чеченского государственного драматического театра им. лова триумфально прошел на сцене Красноярского драмтеатра! 22-24 апреля в г. Красноярске состоялся I Краевой фестиваль детско-юношеских любительских театров «ЖАРКИ» посвященный 100-летию со дня рождения В.П. Астафьева. Логотип организатора Красноярский Драматический театр им. а. Это единственный спектакль в Красноярске, во время которого на сцене идет настоящий дождь.
Драматический театр им. А.С. Пушкина: Афиша событий
| Красноярский Театр Пушкина 2024 | ВКонтакте | Театр «Красноярский драматический театр имени А. С. Пушкина» по адресу Красноярск, проспект Мира, 73, показать телефоны. |
| «Театральная весна» в Красноярске: кто получил «Хрустальную маску» - Афиша Красноярска | Жизнь Красноярского пушкинского театра, несмотря на его солидный возраст, и сегодня наполнена энергией. |
| Новости с тегом: пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ | Новая сцена одного из старейших театров Сибири — Красноярского драматического театра имени Пушкина — открылась в корпусе, построенном по нацпроекту «Культура». |
| Красноярские театры отменяют спектакли после теракта в «Крокусе» | На сцене Красноярского драматического театра имени А.С. Пушкина состоялась Торжественная церемония закрытия фестиваля, на которой были подведены итоги, названы лауреаты и вручены награды за лучшие театральные работы творческого сезона 2022-2023. |
| Красноярский театр отменил гастроли в Астрахань из-за вспышки коронавируса | В Красноярске прошло торжественное открытие третьего блока драматического театра имени Пушкина. |
Красноярский Театр драмы им. А.С. Пушкина после реконструкции
Театры в Красноярске: покупка билетов на спектакли онлайн, полное расписание, список театров, афиша на 2024 год на Яндекс Афише. В Красноярском драматическом театре имени А.С. Пушкина открылась новая сцена. 23 октября 2023 - Новости Красноярска - Экскурсия Театр-Театр. Путешествие по театральному закулисью. В роли экскурсоводов – артисты ТТ. Афиша драмтеатр пушкина. Иркутский драматический театр репертуар. Актеры инклюзивного театра-студии «Открытые сердца» в рамках «Декады внимания» выступили на сцене Красноярского драматического театра накануне со спектаклем «Метель» по повести Пушкина. Логотип организатора Красноярский Драматический театр им. а. Это единственный спектакль в Красноярске, во время которого на сцене идет настоящий дождь.
Костанайский русский драматический театр показал «Невольницу» на фестивале «Твой шанс | ГИТИС fest»
В Красноярске реставрация здания театра имени Пушкина идет под контролем прокуратуры. Красноярский драматический театр – старейший театр Красноярска. Его история началась в пятидесятых годах ХIX века, когда в сентябре 1852 года труппой. Необычный формат встреч с известными артистами запустили Красноярский драматический театр совместно с Музеем-усадьбой Сурикова.
Скончался артист Красноярского театра драмы Василий Решетников
В 1898-м театр сгорел. А спустя четыре года на этом месте торжественно открылся Народный дом-театр, которому присвоили имя А. С тех пор драматический театр Красноярска не закрывался. В 1920 году в городе жил чешский сатирик Ярослав Гашек. И на сцене театра поставили его сатирическую пьесу «Домой на Родину! Спектакль Драматического театра им. Много лет спустя он вспоминал свои впечатления о спектакле: «Вышел потрясенный… во мне уже тогда заговорило нутро: попал домой». В 1940-е Смоктуновский учился в студии при театре и после, уже будучи актером, выходил на его подмостки.
Подрядчик требует за ремонт Красноярского драмтеатра им. Пушкина еще 62 млн. Пушкина о взыскании задолженности по договору строительного подряда в сумме 62 108 490,38 рублей.
Артисты смогли передать атмосферу предвоенного периода, время больших перемен в жизни страны. На большой сцене герои ищут и обретают себя, пытаются сохранить нравственные принципы. Спектакль написан по мотивам романа Алексея Толстого.
Подрядчик требует за ремонт Красноярского драмтеатра им. Пушкина еще 62 млн. Пушкина о взыскании задолженности по договору строительного подряда в сумме 62 108 490,38 рублей.
Красноярский Театр драмы им. А.С. Пушкина после реконструкции
Скоро уже появится в афише новое название. Плюс здесь появится спектакль для детей от трех лет, то есть такого формата тоже последние годы не было в театре Пушкина. И, естественно, много музыки, потому что оборудования достаточно, чтобы сделать хороший концерт. Конечно, для режиссеров спектаклей, для театральных режиссеров здесь еще и новая возможность компилировать музыку и драму. RU Появлению нового здания радуются не только артисты, но и сотрудники художественных цехов.
Ранее они находились в здании на Мира. Его отреставрировали, но только снаружи, внутри оно так и осталось маленьким и темным, а всё оборудование было устаревшим. Старый цех Минкульт отдаст в пользование театру кукол, а те, в свою очередь, проведут реставрацию. RU Сейчас у каждого отдельного цеха свое просторное светлое помещение с новым оборудованием, которое полностью отвечает запросам работников.
Вместе с директором театра мы заглянем в помещения, которые обычно скрыты от глаз публики, и покажем, что там находится. RU Одно из самых просторных отдано под большой декорационный зал. Там декораторы расписывают задники для спектаклей. По словам Петра Анатольевича, зал проектировался под запросы сотрудников.
Он сделан большим, чтобы была возможность разложить полотно полностью, через панорамные окна поступает достаточно света, а на уровне второго этажа оборудованы балконы, чтобы можно было посмотреть на картину сверху. Зал подходит для репетиций танцев Источник: Театр Пушкина В соседнем помещении находится репетиционная. В ней могут заниматься как актеры театра, так и приглашенные коллективы, в том числе танцевальные. Ставить столы, вносить декорации и репетировать.
Зал просторный, светлый, — рассказывает директор. RU Этажом выше расположились художники по костюмам. Сотрудники разделены на два цеха: мужского и женского костюма.
Белорусский драматург Дмитрий Богославский — один из самых талантливых и востребованных на сегодняшний день создателей текстов для театра — обладает ярко выраженным «комплексом Гамлета», любит приоткрывать завесу иной реальности. В «Тихом шорохе» Саша младший ребенок и единственный сын в многодетной семье пытается после смерти отца наладить с ним связь, а попутно спасти родительский дом от трех старших сестер, твердо решивших его продать. Спектакль режиссера Тимура Файрузова второй на этом фестивале — импрессионистская графика, изящная и нежная. Сцена тут укутана белым полотном, на котором, как на фотопластине нашей памяти, проявляются важные для человека образы. Художник Николай Чернышов превратил обычную видеопроекцию в чародейство, и такой же невыразимой в слове магией выглядит тут любовь людей — отца и сына, младших в семье сестры и брата, двух стариков, героев и отдельных предметов, которые сохраняют для них свою сакральность. Спектакль вообще очень конкретный при всей своей мистичности: глубокая, содержательная работа актеров Сергея Сумина отец , Михаила Вергунова сын Александр , Галины Трегубовой младшая сестра Анна , Михаила Телепова Юрасик, друг отца , актрис Ольги Бойко Людмида , Ольги Чекменевой Наташа и Роксаны Мальцевой Зины , играющих трех очень разных сестер, женщин, что называется, «с судьбой», Владимира Иноземцева бесхарактерный Людмилин муж атлетического телосложения обеспечивают абсолютное узнавание до осязаемости персонажей и ситуаций, но не отменяют снов «о чем-то большем», которые выглядят не менее, а то и более реальными, чем повседневность. Все театральные истории тут связаны с мощным противостоянием человека и общества, и, несмотря на предрешенность исхода подобного столкновения, одинокий голос человека звучит бесстрашно, прекрасно в плане красоты человеческого проявления и жизнеутверждающе. Самым лайтовым сюжетом тут выглядит драма взросления по сценарию к фильму «Выпускник», поставленная режиссером Дмитрием Лимбосом в Канском театре в жанре ситкома. Дебютную роль Дастина Хофмана, сыгранную им в одноименном фильме 1967 года по роману Чарльза Уэбба, исполняет молодой актер Виталий Шумилов. Артист ныряет в непростую роль, как герой — во взрослую жизнь, со страхом, трепетом и куражом, и, видимо, от этого совпадения и случается актерская удача. Публика сидит прямо на сцене, по обе стороны длинного пространства, которое ограничено с одной стороны эстрадкой, с другой будуарным зеркалом в лампочках — это и есть путь, который придется пройти молодому человеку, превратившись из зажатого девственного юнца в самоуверенного молодого мужчину, но в финале все же умудриться набраться отваги, отыскать в себе достаточно внутренней честности и сделать правильный выбор. Отдельных аплодисментов заслуживает характерная актриса Елена Губарева, ради этого спектакля превратившаяся в светскую львицу-соблазнительницу, в которой поровну шарма и отборного цинизма. Наверное, правильно будет сказать, что это воспоминания о фильме, взгляд на него из нынешних времен с фиксацией печальных перемен и еще более печальных неизменностей. Фильм 1973 года, несмотря на трагический финал, давал надежду на возможное лучшее будущее: неистовый герой Шукшина с очень крепкой личностной сердцевиной менял мир вокруг, и мир к финалу ощутимо здоровел. В спектакле Снежанны Лобастовой все герои появляются в прологе в лагерных телогрейках и с номерами, и все робкие ростки живого, подлинного, какого-то замечательного чистого и открытого — а у героев Дениса Коновалова Егор , Анастасии Лалетиной Люба , Сергея Еремеева Петр этой открытости и искренности с лихвой — обречены. А символом спектакля становится медленно падающий ярко оранжевый осенний листок на заднике анимация Ольги Горячевой и бесконечно тянущаяся песня на стихотворение Визбора «А зима будет большая». Спектаклю «Рассекая волны» предшествует обращение режиссера Галины Зальцман, призывающей людей «не торопиться оскорбляться», если чьи-то поступки не соответствуют их представлениям о норме. А зрителей рассаживают на жесткие церковные скамейки в протестантской церкви, прямо на сцене, рядом с героями-прихожанами, оставляя актерам для игры крошечную полоску у задника. Замысел режиссера Галины Зальцман и художника Кати Никитиной понятен: погрузить публику в аскетичные жизнь и мироощущение обитателей северной шотландской деревушки, притулившейся на берегу холодного моря, грозный шум которого то и дело слышится за спиной, там, где расположен пустой зрительный зал. Игровое пространство, над которым возвышается распятие, поначалу тоже пусто — ничто не тормозит полетов безоглядно влюбленной в своего мужа, приезжего рабочего с буровой Яна — Валерия Курченкова новобрачной Бесс Макнил. Безудержная и нескрываемая чувственность этой любви смущает людей, заставляя их жаться к стенам, оскорбляет их веру, требует наказания. Но, как мы все помним, Ларс фон Триер докручивает это и без того непримиримое сюжетное противостояние до предельного напряжения: отправившийся на буровую Ян возвращается полностью парализованным — и прямо под распятием появляется кровать и множество медицинских приборов, обеспечивающих существование его неподвижного теперь тела. И тогда Бесс, поняв по-своему слова Яна о том, что ей стоит завести любовника, решает возбудить жизнь в теле любимого с помощью жестокой по отношению к самой себе магии: она отдается всем подряд, ощущая на их месте только Яна, и рассказывает мужу об этом. Ненависть человеческой стаи при этом переходит на физический план. Бесс уже не может пройти по проходу, чтобы не услышать «шлюха» или не получить пинок, и зрителям приходится играть при этом невыносимую роль соучастников. Экзекуции происходят при молчаливом и убежденном согласии пастора, которого грандиозный Хольгер Мюнценмайер играет совершенным Великим инквизитором Достоевского. У Триера в фильме 1996 года мы ни разу не видим Бесс мертвой, камера намеренно скрывает её от наших глаз, а Галина Зальцман помещает каталку с умирающей Бесс в центральный проход, так что окровавленное тело молодой женщины оказывается на расстоянии вытянутой руки от каждого из присутствующих. Фактически Зальцман ставит историю о коллективном убийстве, но не только. Артисты крошечного сибирского театра работают так мастерски, что сомнению не подвергается и второй — параллельный сюжет: о любви, побеждающей смерть. Ян в итоге встает на ноги, а потрясенный доктор — Сергей Юнгман в официальных показаниях заменяет медицинское определение «человек с неустойчивой психикой» на более, по его мнению, точное: святая. Режиссёр Никита Кобелев, выступив также и художником, сочинил предельно простую и емкую сценографию, состоящую из помоста и задника-пазла с изображением жертвенной лани на алтаре, собирающегося по ходу действия последним встает на место фрагмент с окровавленной шеей животного. Сюжет мифа известен: микенский царь Агамемнон, предводитель греческого войска, повинуясь воле богов, вынужден принести в жертву свою старшую дочь Ифигению, чтобы море успокоилось и войско могло отплыть к Трое.
Подробнее… 01 сентября 2023 Творчество Кира Булычева в лаборатории театра Лаборатория «Нескучный театр: приключения и фантастика» откроется показом эскиза по мотивам творчества К. Булычева о девочке по имени Алиса Селезнева — «Девочка, с которой ничего не случится». Подробнее… 31 августа 2023 Дан старт лаборатории «Нескучный театр приключения и фантастика»! Художественным руководителем лаборатории выступит уже давно знакомый коллективу нашего театра — театральный критик Нияз Игламов. Подробнее… 29 августа 2023 Поддержите проект театра «Мы за город без вандализма! Наш проект называется «Мы за город без вандализма». Подробнее… 26 августа 2023 Интервью с режиссером Ксенией Самодуровой Уже завтра труппе Ачинского драматического театра предстоит поездка в город Шарыпово. Подробнее… 26 августа 2023 Музыкальная феерия вновь зазвучала в репертуаре Спустя полгода в Ачинский драматический театр вернулся спектакль, дарящий веру в мечту и торжество добра даже взрослым зрителям! Подробнее… 23 августа 2023 Готовимся к участию в лаборатории Шарыповского театра Режиссер, актриса Ксения Самодурова уже познакомилась с труппой Ачинского драматического театра — творческая команда приступает к созданию эскиза по пьесе Владимира Маяковского — «Мистерия-буфф». Подробнее… 22 августа 2023 Знакомимся с новым актером труппы Ачинского драматического театра — Кириллом Лазуковым! Знакомимся с новым актером труппы Ачинского драматического театра. Подробнее… 21 августа 2023 Знакомимся с новой актрисой труппы Ачинского драматического театра Анна Хавина в этом году окончила Новосибирский государственный театральный институт в своем родном городе. Еще один спектакль Ачинского драматического театра совсем скоро вернётся в идущий репертуар — речь о тех самых «Алых парусах». Подробнее… 17 августа 2023 Дмитрий Нуянзин рассказывает о возвращении игры в готический триллер «Гамлет. Подробнее… 15 августа 2023 Игра в готический триллер с новыми актерами Легендарный «Гамлет. Подробнее… 14 августа 2023 Никита Рак приступает к обязанностям художественного руководителя С 2022 года Ачинский драматический театр пребывал в поисках человека, который взял бы в свои руки бразды художественного правления и вел весь коллектив к профессиональному развитию. Подробнее… 14 августа 2023 Новый худрук, новые актёры — нас ждёт новый театральный сезон! Подробнее… 17 июля 2023 Ачинский драматический театр откроет 89-й театральный сезон творческой лабораторией «Нескучный театр: фантастика и приключения». Подробнее… 01 июля 2023 Поздравляем с закрытием 88-го театрального сезона! Абсолютно каждый может с уверенностью сказать, что он был для него в чем-то особенным. Подробнее… 01 июля 2023 Зрительское признание в 88-м театральном сезоне досталось… Победителями в зрительском голосовании 88-го театрального сезона за лучших актера и актрису стали Андрей Телепов и Лариса Колодина! Подробнее… 30 июня 2023 Закрытие «Молодёжной недели» ознаменовалось тематической встречей — «Ночь в театре». Подробнее… 29 июня 2023 Что наша жизнь? И импровизация! Делимся несколькими заряженными на позитив фотографиями с тематической встречи в рамках проведения Молодежной недели — «Театр импровизаций». Подробнее… 29 июня 2023 Поздравляем нашего актера с теледебютом! Этой весной актер труппы Ачинского драматического театра Андрей Телепов полетел в Москву, чтобы сыграть в фильме Светланы Ибатуллиной — «София. Я есмь», который можно будет увидеть в 2024 году. Подробнее… 28 июня 2023 «Театральный квест» — мощная сила! Подробнее… 27 июня 2023 Отпразднуем закрытие творческого сезона вместе со зрителями Если вы думаете, что мероприятия для нашей любимой молодежи — это единственное, чем сейчас живет и дышит театр, то вы почти правы. Но не совсем! Подробнее… 25 июня 2023 Театральное «АРТкрытие» под открытым небо Успешно открыли «Молодёжную неделю» в Ачинском театре первой тематической встречей! Подробнее… 25 июня 2023 Как театр поздравил наш город с днём рождения Театрализованное погружение в историю города-именинника подарило зрителям немало ярких эмоций. Мы успели побывать и в Парке Победы, и в только открывшемся после реконструкции очень уютном Троицком парке! Первый день «Молодежной недели» начнется с «АРТкрытия» 26 июня в 18:00. Подробнее… 21 июня 2023 Актёры устроят театральный переполох на прощание Уважаемые зрители, у нас для вас важная информация! Подробнее… 20 июня 2023 Что таит в себе театральный кейс? Каждый вечер, с 26 по 29 июня, все участники «Молодежной недели» смогут попытать удачу и заполучить театральный кейс с самым стильным театральным мерчем.
Вахтанговцы не обошли своим вниманием и маленьких зрителей Красноярска, включив в гастрольный репертуар спектакль «Сказка о попе и о работнике его Балде» по сказке А. Премьера спектакля состоялась 6 октября 2019 года. Зрителей ожидает динамичное зрелище с мгновенной переменой образов. Здесь нет всей строгости правил взрослого театра, где зрители чинно сидят на местах и соблюдают полную тишину. Зато есть возможность послушать стихи, поучаствовать во всех перипетиях сюжета и в весёлой игре, которую ведут актёры академического театра». Спектакль «Сказка о попе и о работнике его Балде» будет показан 2 июля в 14:00 и 3 июля в 12:00 и в 14:00 на сцене Красноярского драматического театра им. Завершит фестиваль спектакль «Крик лангусты» по пьесе Дж. Премьера спектакля состоялась 9 апреля 2014 года. Последнее лето жизни Сары Бернар. Она уже не может активно двигаться, да и возраст уже даёт о себе знать. Но Женщина и Актриса не сломлена.
Светлая память!
Зреют новые творческие идеи, появляются молодые режиссеры, авторы, работают две малые сцены, планируются международные проекты. В феврале 2015 года состоялось открытие основного здания театра после трехлетней реконструкции. Стояла непростая задача — совместить реставрацию старинного здания с установкой современного европейского оборудования, — говорит Олег Рыбкин, главный режиссер театра.
Старт гастролям дала мистическая драма М. Лермонтова «Маскарад», которая прошла на основной сцене Кировского драмтеатра.
Со сцены гастролирующий коллектив приветствовал министр культуры Кировской области Даниил Дворцов. В свою очередь, в Краснодаре состоялся показ спектакля «Дядя Ваня» в постановке художественного руководителя Кировского драмтеатра И.
На ее мемориальной доске на одном из столбов написано: «Елена Александровна Крутовская 1914 — 1984. Основатель живого уголка, борец за лучшие традиции столбистов, не отделявшая любовь к природе от любви к человеку». Номинация «Лучшая премьера сезона в драматическом театре большая форма » В этой номинации доминирует русская классика, и эффект узнавания текстов и ситуаций, сочиненных век, а то и два назад, сильно впечатляет, особенно, с учетом остросатирического характера произведений. Декорация спектакля Олега Рыбкина «Горе от ума» — превращенный художником Никитой Сазоновым в жилище Фамусовых центральный холл знаменитой столичной высотки на Котельнической, первые квартиры в которой раздавал еще Лаврентий Берия. Но действие спектакля происходит на пару десятилетий позже, в застойные 70-е, а сюжетом истории становится очередной консервативный поворот, которые в нашем отечестве, как мы все имели возможность убедиться, происходят молниеносно. Трех лет, которые красивый и остроумный Чацкий — Никита Косачев провел, очевидно, на стажировке в одной из европейских соцстран, оказалось вполне достаточно не только чтобы повзрослевшая Софья — Ася Малеванова полюбила другого, но и чтобы родные люди, с которыми можно было общаться по-свойски и свободно на любые темы, обернулись, в соответствии с новыми социальными запросами, пугливыми лицемерами, а обязательными гостями на каждом «балу» стали «люди в штатском». На сцене — половина труппы, и яркая талантливая молодежь не уступает корифеям.
Абсолютно аутентичны и до боли узнаваемы Фамусов — Борис Плоских и другие представители советской номенклатурной «элиты», над которыми возвышается «деревянный» остолоп Скалозуб в роскошном исполнении артиста исполинского роста Георгия Дмитриева. Все они не только со вкусом играют и импровизируют, но еще и танцуют и поют под живую музыку. Причем, репертуар нарочито сложен из эстрадных хитов 70-80-х на зимние темы оттепель безвозвратно прошла , которые ловко вплетены Рыбкиным в драматургическую канву и которым не дает прозвучать излишне сентиментально отменная ирония Станислава Линецкого. Пушкина «Самоубийца» того же Рыбкина, в котором занята практически вся труппа Театра им. Пушкина — чистейший образец мейерхольдовской трагической буффонады. Вообще эту парадоксальную черную комедию Эрдмана 1928 года о безработном и незаметном неудачнике Подсекальникове, который, как только объявляет о желании покончить с собой, становится всеобщим героем по той простой причине, что в России «то, что может подумать живой, может высказать только мертвый», — почти никому не удается поставить смешно. Когда-то Станиславскому запретил ее репетировать лично Сталин, не разделив восторги основоположника режиссерского театра в России перед «новым Гоголем». Да и судьба исключительного остроумца Эрдмана, как уже упоминалось, оказалась не из веселых. А вот спектакль Рыбкина получился смешным в буквальном смысле до жути.
Обнаружилось, что текст Эрдмана сегодня звучит так, словно написан вчера. В начальных сценах в длинной ночной рубахе и с синими кругами под глазами он смотрится безумным Пьеро, которого по ходу действия обступают социальные монстры, претендующие на его посмертную записку: представитель интеллигенции — Александр Истратьков, писатель — Данил Коновалов которые выглядят как злобные белый и рыжий клоуны , мясник с окровавленным ртом — Александр Хряков, гигантский батюшка с пугачевской бородой еще одна феерическая роль Георгия Дмитриева , который так орудует колоколом, что никакая народная дубина ему не страшна. И внутри этого «цирка макабр» вызревает постепенно, но звучит всё отчетливей совершенно мандельштамовская тема беспомощности человека перед системой, но при этом — вопреки всему — его человека неотъемлемой и неистребимой «радости тихой дышать и жить». Пушкина «Отцы и дети», родившиеся в Красноярском ТЮЗе чей бурный ренессанс последнего десятилетия связан с именем Романа Феодори — едва ли не лучшее в карьере создание московского режиссера, ученика Петра Фоменко Кирилла Вытоптова, спектакль-высказывание, спектакль-позиция. Вытоптов сам осуществил инсценировку романа, перенеся действие в наши дни. Его Базаров — Александр Дьяконов, исключенный из университета за политические убеждения, о чем сам герой сообщает в видеоролике в прологе спектакля, испытывает теорию нигилизма и ставит циничные опыты на всех, включая и себя. Его идейного антагониста, сторонника «традиционных ценностей» Павла Петровича Савва Ревич виртуозно и безжалостно-остроумно играет весьма распространенным ныне социальным типом: скудоумным существом с двойными стандартами. Тургеневские герои у Вытоптова выступают в телестудиях на актуальные темы, и снимают «сторисы» для соцсетей, старший Кирсанов разводит грибы на собственной ферме, стильная умница Анна Одинцова — Кристина Баженова на собственные средства восстанавливает старинное имение Никольское. Все будто бы при делах и многое понимают про Россию и про ее главную проблему — абсолютное невежество народа, — но удивительным образом оказывается, что как раз этому самому народу в его беспросветном состоянии только и подходит тотальный цинизм: милая крестьянка-барышня Фенечка умудряется родить ребенка крепкому деревенскому парню Петру, но выйти при этом замуж за своего босса Николая Кирсанова, а попутно одарить лаской Базарова — и чувствовать себя при этом абсолютно счастливой.
А вот для человека с умом и талантом, путь, лишенный созидания и подлинной любви, оказывается дорогой к смерти. В финале декорация-карусель, придуманная Наной Абдрашитовой, поворачивается к залу комнатой Базарова, превратившейся в склеп. И эта смерть оказывается настоящей трагедией только для двух людей — Василия Ивановича и Арины Власьевны Базаровых в исполнении двух артистов, для которых практически нет невозможного в профессии: Владимира Мясникова и сибирской Мерил Стрип Елены Половинкиной. На протяжении всего действия они через своих персонажей дают урок идеальных человеческих отношений, в мельчайших подробностях воссоздавая на сцене обыкновенное чудо родительской, супружеской и христианской любви. Но на сей раз уникальная актерская команда во главе с Сергеем Ребрием обогатила эту старую, старую сказку сегодняшними смыслами, сделав доминирующим сюжет о том, как стареющий интеллектуал, отгородившийся от мира броней из непрошибаемой смеси иронии и снобизма и обрекший себя на экзистенциальное одиночество, неожиданно пережил опыт, который считал совершенно для себя невозможным и ненужным — опыт невербального что для профессора фонетики особенно значимо и бескорыстного взаимодействия с другим человеком. Анастасия Черкасова — Элиза Дулиттл, Николай Каверин — полковник Пикеринг, Александр Глушков — Альфред Дулиттл, Нина Валенская — миссис Хиггинс отказываются от оперетточного, номерного существования в пользу драматической дотошности в самом хорошем смысле и узнаваемых и точных психологических деталей — от инфантильной паники Хиггинса при встрече с человеческим, слишком человеческим в себе до невозможной искренности Луизы, лишающей героиню глянцевой эффектности, но добавляющей подлинности. В результате подлинный сюжет прорастает не в музыке и танцах, а в паузах между ними.
Спектакль Костанайского областного русского драматического театра представил результат этой работы наших выпускников в Москве на сцене Учебного театра ГИТИС. В центре сюжета «Невольницы» — супружеская пара: богатый, но стареющий муж, а рядом с ним — красавица-жена в расцвете лет. Барин уезжает по делам, оставляя жену под наблюдением молодого подчинённого.