К премьере знаменитой оперетты композитора Иоганна Штрауса «Летучая мышь» готовятся в Иркутском областном музыкальном театре им. Н.М. Загурского. Купить билеты на спектакль Летучая мышь в Москве, билеты по цене от 1100,00 руб. 30 апреля 2024 г. в 13.00, Московский театр оперетты Летучая мышь, официальные электронные билеты на спектакль на сайте «Летучая мышь» — явление в оперетте настолько же восхитительное, сколь и хрестоматийное. Что касается «Летучей мыши» — возможно, будет неоднозначная реакция на исполнение на немецком, и мне придётся неоднократно разъяснять гостям, на каком языке исполняются арии, но, уверена, что общее впечатление всё равно будет отличным. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат», — рассказывает режиссер спектакля.
ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ
12 января 2023 года Михайловский театр представит первую премьеру нового года – оперетту Иоганна Штрауса «Летучая мышь» в постановке режиссёра Юлии Прохоровой. Сюжет «Летучей мыши» иронично подмечает общественные нравы и взаимоотношения и полон забавных недоразумений, превратностей судьбы и запутанных интриг. Это был единственный спектакль, в котором была уверена, что ну "Летучая мышь", точно не для меня. На Исторической сцене Большого театра «Летучую мышь» Иоганна Штрауса показали в виде «театрализованного концертного исполнения» — странного для формата оперетты. Оперетта «Летучая мышь» по праву считается классической в репертуаре любого театра музыкальной комедии и пользуется неизменным успехом и симпатией среди театральной публики. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат», — рассказывает режиссер спектакля.
Место действия оперетты «Летучая мышь» перенесли в Россию
Ростовский музыкальный театр представил зрителям новую долгожданную постановку оперетты «Летучая мышь». В Липецком государственном академическом театре драмы имени Л.Н. Толстого началась работа над новым проектом – осенью зрителей ждёт премьера музыкального спектакля «Летучая мышь». «Летучая мышь» – легкий спектакль, который идеально подходит для выходных.
На сцене Ломоносовского ДК — музыкальный спектакль «Летучая мышь»
Он существует пока полгода и, надеемся, будет жить ещё долго не только в Казахстане, но и в городах России. Хотя зачастую в театрах, наоборот, ставят классические постановки в новой интерпретации. С другой стороны, этих супергероев становится слишком много, в кино прежде всего. Почему они проникли и в театр? Для того, чтобы завлечь молодого зрителя? Мы живём с этими героями, как с героями народных сказок.
Они приходят к нам уже в детстве. Голливуд ведь тоже создавался из сказки, как и всё кино, которое наши дети впитывают с младых ногтей. Мы все выросли в этом культурном пространстве, это часть нашей жизни. Эти образы наполнены нашими представлениями о героизме, о чём-то лучшем, борьбе добра со злом и так далее. Там в спектакле и идёт речь о том, что ребёнок представляет своего папу, обычного советского человека, служащего, в свои мечтах супергероем.
Представляет не героем какой-то русской сказки, не Иваном Царевичем, а Бэтменом. А кем ещё может ребёнок современный представлять своего отца? И это было уже свойственно и советским детям. Это объединяет их с современным поколением. Интересная мысль, что чаще всего в театре классика осовременивается, а здесь, наоборот получается, современные герои совершат путешествие назад.
Но это, скорее, ваше представление, вашего поколения, потому что советские дети уже прекрасно знали о комиксах, и были знакомы с героями американской культуры. Она всё равно так захватывала мир, что проникала даже в такое закрытое общество как советское. Потому что когда ходишь на эти фильмы, те же Marvel, складывается впечатление, что они одноразовые, "попкорновые". Не будет ли эта репутация одноразовости тянуться за этим спектаклем? Я к этому так не отношусь.
Я на самом деле очень люблю эти комиксы. Это сложная культура, в ней всё неоднозначно. И то, что она завоевала мир, означает, что она не так проста, как может показаться на первый взгляд и как притворяется.
Не забывайте указывать контактный телефон. Подписывайтесь на нашу страничку в Facebook , чтобы не пропустить самые важные события, фото и видео дня. Алёна Истомина.
Среди наших актеров нет практически ни одного, который бы в своем творчестве прошел мимо этого удивительного произведения Короля Вальса, великого Иоганна Штрауса. Поставленная более 40 лет назад режиссером Георгием Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем Мстиславом Ростроповичем и художником Валерием Левенталем, «Летучая мышь» выдержала более тысячи представлений и стала настоящим символом «Московской оперетты». В ней собрано все великолепие и праздничность жанра оперетты: гениальная музыка И. Штрауса, тонкий юмор Н. Эрдмана и М.
Я понимала, что ставлю где-то неразрешимую задачу, поднимая планку выше, чем позволяют наши разрешающие способности. Но с другой стороны, я также понимала, что если я и моя труппа выиграем эту партию, то это станет своеобразным водоразделом на «до» и «после» то есть, мы уже не будем прежними. Труппа, которая осиливает такой серьезный материал, это не «труппа с музыкой», это уже действительно музыкальный театр. У меня также были еще и личные мотивы вернуться к «Летучей мыши», так как я в постановках в период с 1998 по 2012 год исполняла партию Адель, затем Розалинды. Я так много работала в этом спектакле, но для меня многие вопросы оставались без ответа.
И вдруг им выпадает шанс не просто заново друг друга узнать, но и заново влюбиться друг в друга. Есть повод, есть предмет разговора — это целиком и полностью заслуга постановочной группы в составе: главного дирижера — дирижера-постановщика Руслана Козовчинского, художника-постановщика Кирилла Пискунова Санкт-Петербург , балетмейстера-постановщика Владимира Ломакина Саратов , хормейстера Ильдара Ишбердина, ассистента режиссера Анастасии Каменевой, репетитора-хореографа Евгения Сергиенко, ассистента балетмейстера Елены Александровой, концертмейстера Ксении Ишбердиной, помощника режиссера Анастасии Тарасюк. Каждый, кто вынесен на левую страницу программки, невероятно важен. Но это далеко не весь список людей, от которых зависел успех этой постановки. Это наши завпосты, цеха, звук, свет, все наши участники постановочного процесса. Такой материал требует невероятных энергозатрат, он дорогой и в материальном смысле, и в смысле обеспечения человеческим ресурсом. Чтобы сделать одну маску, нужно провести над ней много часов, а, может быть, и отложить на следующий день. Декорации, при кажущейся их простоте, забрали немало сил и нервов у наших мужчин при их изготовлении. Сама постановка шла тяжело, и всем было не просто. Мы не были ранее знакомы ни с художником, ни с балетмейстером.
Но мы отправились в путешествие. Сравнить это можно с запуском команды в космос или нахождением на подводной лодке. Главное — наша группа состояла из профессионалов высокого класса, это очень круто! Наша труппа уникальна и, как и труппа любого театра, она состоит из творческих личностей. Не могу сказать, что все артисты с энтузиазмом восприняли выбранный мною материал. Но театр — искусство коллективное, и я благодарна тем, кто принял игру по общим правилам и дошел с нами до премьеры. Я не могу назвать ни одного человека из труппы, которому бы легко далась работа над этим материалом. Я шла по краю, очень рисковала, так как всегда оставляла право за актером уйти и сложить с себя обязательства. Но артисты — великие молодцы, доказывали не просто право на роль, но право на профессию, а в этом и есть суть нашей актерской стези. Мы каждый раз должны обнулиться и начать снова.
Другие же сказали, что они прекрасны. А у Вас были творческие споры с художником по этому поводу? Кирилл Пискунов — художник, которому я аплодирую и бесконечно благодарю за то, что он расширил мою картину мира, поднял на следующую ступень эстетического развития. Вначале на уровне идеи общение шло замечательно. Мы сразу договорились: делаем современный театр, забирая из старого все лучшее. И самое главное, что сценография, костюмы должны быть очень информативными, быть самостоятельным действующим лицом, которое на своем художественном языке ведет разговор со зрителем. Идея-образ спектакля — Птица-душа, рвущаяся на свободу из грудной клетки. Душа мятежная, взыскующая преодоления границ, отказывающаяся принимать уже данное, как дар. С другой стороны, рамки и ограничения — продукт абсолютно рукотворный. Стремление соответствовать социальным ожиданиям, страх нарушить рамки приличия, погоня за идеалами, навязанными общественным мнением… Человек часто думает, а что там за горизонтом?
А, может быть, где-то лучше, радостнее и веселее, и на своем ли я месте?
«Летучая мышь» в Большом театре приземлилась между концертом и спектаклем
Как это собака может кричать нечеловеческим голосом "Стреляй, Генрих! На этом строится основная комедийная линия оперетты "Летучая мышь". Набор розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои — два друга. Один влюбляется на балу в незнакомку, не догадываясь, что это его собственная жена, от которой он скрывается. Другой — в служанку Адель, принимая ее за баронессу. Кроме того, это танцевальная оперетта, построенная на вальсах. А вальсы уже очень редко танцуют, и поэтому увидеть много пар танцующих вальс — это уже праздник", — говорит главный режиссер Иркутского областного музыкального театра им.
Загурского Анастасия Гриненко. За всю историю Иркутского музыкального театра это уже шестая постановка классической оперетты.
Поэтому в 1947 году был сделан заказ драматургу Николаю Эрдману и Михаилу Вольпину, чтобы они перевели «Летучую мышь» на русский язык.
В результате они ее переписали, приблизительно все-таки сохранив сюжет венского оригинала. Одна только история с «Собакой Шульца» достойна какой-нибудь литературной премии. Поэтому называть текст Эрдмана-Вольпина переводом венской «Летучей мыши» просто неприлично.
Русский театр имеет дело с текстом русских авторов уже более семидесяти лет! А знаменитый фильм Яна Фрида 1978 года — это тоже чистые Эрдман и Вольпин? Когда этот прекрасный фильм снимали, специально для него режиссер Ян Фрид написал сценарий: какой-то текст туда вошел, какой-то был переделан.
В титрах, кажется, даже стоит «по мотивам пьесы». Что такое оригинальная пьеса? Оригинальная пьеса — это когда вот так и никак по-другому и слова другие никто не сочиняет… Александр Николаевич Островский рьяно боролся с артистами за чистоту своего текста.
Актеры частенько говорили приблизительно или присочиняли… Сегодня не только в кино переписывают пьесы — адаптируют для фильмов, но и в театрах уже давно обращаются с пьесами вольно. По разным причинам: кто-то очень хочет понравиться критикам, кто-то идет навстречу театру и сокращает до одного часа любой текст, чтобы зрители могли добраться домой. Во многих городах России общественный транспорт плохо ходит.
Сегодня он и в Петербурге плохо ходит, маршрутки убрали, автобусов не прибавили. Но вернёмся к «Летучей мыши». В процессе репетиций я тоже многое сократил, но и многое добавил из пьесы Эрдмана-Вольпина — того, чего нет в фильме у Яна Фрида.
Чехов своими юмористическими рассказами о дачниках и дачной жизни. Между прочим первым театральным впечатлением юного Чехова была оперетта «Прекрасная Елена» Ж. Он ее увидел в 13 лет и с тех пор влюбился в театр.
Кажется, Эдуард Лимонов говорил о том, что русская литература XIX века впервые явила миру совершенно уникальный и беспрецедентный образ бездельника, профессионального тунеядца — и это не только прославленный Обломов. Если не вспоминать о Недоросле Фонвизина, это, в первую очередь, Евгений Онегин и Владимир Ленский, философствующий Чацкий, скучающий Печорин, офицеры-картежники из «Пиковой дамы», тургеневские «лишние люди»… Чеховские дачники, мне кажется, из этого десятка.
Партитура была написана всего за шесть недель. Ее несколько раз редактировали, и в последней версии шествие «Летучей мыши» по миру стало поистине триумфальным, венчающим век венской оперетты. Для Театра оперы и балета Удмуртии «Летучая мышь» - спектакль знаковый: он стал первой опереттой, поставленной в новом театре в 1959 году, на втором году существования. Через три десятка лет, уже в 90-е, состоялась премьера обновленной версии - и публика вновь, как и во времена Штрауса, рукоплескала блестящей танцевальной оперетте, перед обаянием которой невозможно устоять!
Жанр мюзикла в репертуаре театра Толстого открыл спектакль «Призрак замка Кентервиль» по мотивам произведения Оскара Уайльда. Он - один из самых популярных спектаклей, которые выбирает липецкая молодежь по Пушкинской карте.
Подписывайтесь, чтобы первыми узнавать о важном: Другие новости Культура.
Любовь Казарновская поставит в Липецке музыкальный спектакль «Летучая мышь»
В новом сезоне зрителей ждёт премьера музыкального спектакля «Летучая мышь» с волшебной музыкой Иоганна Штрауса. Как рассказали в пресс-службе театра, музыкальным руководителем проекта стала оперная дива Любовь Казарновская. Режиссёром-постановщиком нового мюзикла стал профессор, лауреат премии "Золотая маска", Заслуженный деятель искусств РФ Владимир Петров. Жанр мюзикла в репертуаре театра Толстого открыл спектакль «Призрак замка Кентервиль» по мотивам произведения Оскара Уайльда.
Сюжет на русском языке написан Николаем Эрдманом со стихами Михаила Вольпина. Главный герой, обманув жену, отправляется на бал. Но супруга узнаёт об этом и решает проучить неверного мужа, также заявившись на бал в костюме летучей мыши. Музыкальным руководителем проекта выступит оперная дива Любовь Казарновская.
Сюжет хорошо известен любителям оперетты. Но мы поставили другую «Летучую мышь». Мы поставили русскую «Летучую мышь», которую со слов Г. Ярона в 1947 году заново написал выдающийся русский драматург Эрдман со своим другом Вольпиным. Причем это действительно литературный текст! Он читается как высокая комедия», вспоминал Ярон. Вот и мы попробовали, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не стали переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последовали примеру Эрдмана и переписали место действия.
Как вы говорили, они испытывали больше давления, стресс. Приходилось ли иногда принимать какие-то меры? Слава Богу, алкоголизм ушёл из театра вместе с советскими временами. Артисты перестали заливать свои депрессии водкой. Все как-то мужественно, осознанно проходили тот период. При этом репетиции не останавливались, совсем всё закрыто было только на короткий период, и это спасло. Даже съёмочный процесс был на минимальный срок остановлен в Москве за время пандемии. Быстро возобновили. Другое дело, что все группы стали строго соблюдать карантинные меры, из-за этого существенно возросли бюджеты фильмов за счёт необходимости делать ПЦР-тесты постоянно, из-за присутствия врачей. Мне кажется, по крайней мере в Москве, учреждения культуры довольно безболезненно прошли этот период за счёт правильной организации дел и благодаря поддержке властей. Фото Евгении Горобец — Какие сейчас ограничительные меры действуют в российских театрах? Масочный режим. Сейчас в Москве локдаун на 10 дней, но театр и другие объекты, которым разрешили работать, будут открыты. Я предпочитаю не комментировать это, как и в целом работу своих коллег. К сожалению, такое правило соблюдают не все актёры и режиссёры, высказываются, что им нравится или нет. Но я считаю, что это не предмет публичного обсуждения для профессионала. Вы бы сделали финал таким же? Почему прийти на этот спектакль? Мы хотим поделиться тем хорошим, что у нас есть. Потому что нечасто в наше время есть возможность обменяться впечатлениями, поделиться искусством. Этот спектакль принесёт вам и радость и какие-то мысли, чувства. Мы всех вас ждём и надеемся, что вам здесь будет хорошо. Читайте также:.
Фоторепортаж: в НОВАТе поставили оперетту «Летучая мышь» — театралы ждали её 3 года
Спектакль «Летучая мышь» с участием реальных медицинских работников на сцене театра «Геликон-опера». Оперетта «Летучая мышь» на музыку Иоганна Штрауса знакома многим людям чуть ли не с детства. В воскресенье, 18 декабря, в ДК «Тракторостроитель» прошел премьерный показ восемнадцатого благотворительного музыкального спектакля ГБФ «Развитие» «Летучая мышь» по одноименной оперетте Иоганна Штрауса. в служанку Адель, над желанием которой стать актрисой его театра, он вечно подтрунивает и насмехается.
В Ростовском музыкальном театре состоялась премьера оперетты «Летучая мышь».
Купить билеты на спектакль Летучая мышь в Москве, билеты по цене от 1100,00 руб. 30 апреля 2024 г. в 13.00, Московский театр оперетты Летучая мышь, официальные электронные билеты на спектакль на сайте "Летучую мышь" в Коми опере ставили дважды – в 1961 и 1982 годах, обе постановки стали театральными долгожителями, но наступает Новый год, и режиссер Илья Можайский создает новую комедию, полностью оставляя классическую музыку Штрауса. Уважаемые зрители, по техническим причинам показ спектакля «Летучая мышь» а 25 декабря переносится на 22 декабря 2022 (начало в 18.00). Уважаемые зрители, по техническим причинам показ спектакля «Летучая мышь» а 25 декабря переносится на 22 декабря 2022 (начало в 18.00). Всемирно известная оперетта И. Штрауса «Летучая мышь», которая уже полтора века не сходит со сцены ведущих оперных театров мира.