В честь 210-летия Джузеппе Верди Мариинский театр объявил месяц, посвященный композитору. Сезон филиала Мариинского театра в Северной Осетии завершится премьерой оперы Джузеппе Верди «Трубадур» на итальянском языке.
Мариинский театр запускает абонемент «Месяц Верди»
+7 (812) 326-41-41 Мариинский театр Мариинский театр. Главная» Новости» Мариинский театр самые ожидаемые представления. Однако кроме блистательного выступления Анны Нетребко, зрителей ждал сюрприз – вместе с премьерой «Трубадура» в Мариинском театре появилась новая звезда – исполнительница партии Азучены, меццо-сопрано Екатерина Семенчук. просмотрите отзывы путешественников (342 шт.), реальные фотографии (466 шт.) и лучшие специальные предложения для Санкт-Петербург, Россия на сайте Tripadvisor. Опера «Трубадур» на Новой сцене Мариинского театра исполняется на родном итальянском языке, в сопровождении синхронных титров на русском и английском языках. Премьера оперы Верди «Трубадур» завершит сезон театра оперы и балета филиала Мариинского театра в Северной Осетии.
«Трубадур» на пороге 210-летия Верди
Римского-Корсакова, «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, «Пётр I» А. Петрова, «Тихий Дон» И. Дзержинского, «Хованщина» М. Мусоргского, а также «Патетическая оратория» Г. Свиридова для солистов, хора и оркестра; балеты «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» П. Чайковского, «Сотворение мира» А. Петрова, «Ленинградская симфония» на музыку Д. Шостаковича, «Левша» Б. Александрова, «Икар» С.
Слонимского, «Жар-птица» И. Стравинского, «Горянка» М. Кажлаева и картина «Тени» из балета «Баядерка» Л. В том же 1976 году в рамках фестиваля искусств «Белые ночи» и празднования 200-летия Большого театра состоялось первое выступление Большого на сцене Ленинградского театра оперы и балета им. В гастрольный репертуар вошли оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Пиковая дама» П. Чайковского, «Семён Котко» и «Игрок» С. Прокофьева, «Трубадур» Дж. Хачатуряна, «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, «Ангара» А.
Эшпая, «Анна Каренина» Р. Щедрина, «Кармен-сюита» Ж. Щедрина, «Моцарт и Сальери» на музыку В. Моцарта и А.
Мне понравились такие длинные, зависающие фразы, особенно в дуэттино. Звучало это очень выразительно и эффектно. Правда, мне показалось, что в первом действии певица смотрела только на дирижера, но, возможно, это была вынужденная необходимость, ведь Савова экстренно заменила другую исполнительницу этой партии и таким образом чувствовала себя увереннее. И вообще, певица мне показалась очень интересной, и мне захотелось послушать ее в других партиях. Партию Графа ди Луны исполнял хорошо знакомый мне Роман Бурденко, которого я слышал в свое время и на конкурсах и не так давно в спектакле «Пиковая дама» в Новой опере, где он блестяще Томского спел. Мне показалось, что с тех пор он стал петь еще лучше.
Во всяком случае, партия ди Луны легла на голос как влитая. Звук очень хороший, временами, извините за выражение, обалденно красивый. Тоже абсолютно ровный, сильный, наполненный, и тембр с изюминкой. Знаменитая ария «Il balen» была исполнена просто роскошным звуком — с бесконечной кантиленой и широким дыханием. И мне еще очень понравился напористый и драматический звук в терцете из первого действия, в нем так и чувствовалась мрачная решимость. Феррандо пел Юрий Власов, тембр его голоса мне представляется очень интересным и необычным, с какой-то внутренней мягкостью и пряностью, и в то же время и плотный, и зычный, и достаточно мясистый. Вот только мне показалось, что наверху небольшие проблемы — такое впечатление, что пару верхних нот он просто «недотянул», хотя возможно, это была просто случайность.
Опера Джузеппе Верди. Исполняется на итальянском языке сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках. О том, что на «Трубадуре» заскучать невозможно, говорят уже названия четырёх его актов: «Дуэль», «Цыганка», «Сын цыганки», «Казнь». Место и время действия — беспроигрышные: Испания, Средние века. Локации — эффектные: замок, сад, цыганский табор, монастырь, тюрьма. Время суток — почти всегда ночь. Головоломный сюжет «Трубадура» издавна служит мишенью для ехидной иронии; сложная для пересказа, неправдоподобная история распри двух не ведающих о своём родстве братьев — непревзойдённый образец романтического иррационализма.
Технические возможности новой сцены Мариинского театра позволили постановщику использовать в спектакле видеопроекции, замена декораций на сцене занимает буквально несколько секунд. Несмотря на все современные технологии, используемые режиссёром в спектакле, главной в нём остаётся музыка Верди и талантливые исполнители оперных партий. Многие зрители пришли на премьеру «Трубадура» не только, чтобы увидеть замечательный спектакль, но и послушать сольную партию Леоноры в исполнении певицы, имеющей уникальное сопрано - Анны Нетребко. Однако кроме блистательного выступления Анны Нетребко, зрителей ждал сюрприз — вместе с премьерой «Трубадура» в Мариинском театре появилась новая звезда — исполнительница партии Азучены, меццо-сопрано Екатерина Семенчук.
Мариинский закрывает год произведениями Верди
Только быть рядом. И она рядом. Но как для нее это кошмарно. Бессилие — это ужасная штука. И, знаете, в этот вечер Сузуки Татьяны Макарчук именно такой и была. И в этом ее потрясающее мастерство как оперной артистки. Сузуки тронула своим состраданием и бессилием. И, кстати, еще одна жертва. Жена Пинкертона, которую назначили "невольной" причиной. Она ничего не сделала, но уже виновата.
Роль почти без слов, но Ирине Колодяжной удалось показать трагедию и этой женщины. Она тоже жертва этой системы. Честно скажу, никогда не видела на сцене вживую такого невероятного исполнения. Мне кажется, что на этот вечер она стала своей героиней. И прошла за вечер весь ее путь, словно босиком по углям. Не знаю, каково это, как можно находиться в этих эмоциях, пережить их. Я просто пытаюсь примерить на себя. И мне кажется, что у меня бы разорвалось сердце... А она спела и сыграла.
Мастерство Алены Дияновой в этой роли потрясающе. И я бы сравнила ее в этой роли с Марией Каллас. Не люблю сравнивать, но говорю так, чтобы был понятен уровень. Чио-Чио-Чио — Алена Диянова. Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Тут, как говорится, ни убавить, ни прибавить. Готов подписаться под каждым словом. И еще одно маленькое открытие: смотрите "Мадам Баттерфлай" из бельэтажа. И слышно всё отлично, благодаря замечательной акустике зала. Фигаро здесь —...
И вот мечта исполнилась. В рамках фестиваля "Мариинский" прошли первые премьерные показы один из них — выездной, в Уссурийск. Первый из них, состоявшийся 1 августа, вообще открывал оперную часть фестиваля. На сцену вышли артисты Мариинского театра, но, конечно, хотелось большего — увидеть спектакль с солистами Приморской Мариинки в преддверии предстоящего сезона. И такая возможность представилась 11 и 13 августа. Правда не без участия певцов из Санкт-Петербурга: в первый вечер партию Фигаро исполнял Евгений Чернядьев во второй его заменил бас Приморской Мариинки Сергей Севастьянов , и оба раза в роли Керубино зрители увидели Светлану Карпову, меццо-сопрано Мариинского театра. С моей точки зрения, оба спектакля прошли на высочайшем уровне — артисты продемонстрировали недюжинные вокальные и драматические способности. Как будто в служебной ложе бенуара находились Бомарше и Моцарт и хотелось угодить каждому. С другой стороны хотелось более привычных по видео— и аудиозаписям арий, дуэтов, квартетов, секстетов и септетов на итальянском языке.
Но и так, на русском, всё звучало просто замечательно. Альмавива в трактовке Алексея Репина Бублика — главный протагонист оперы, поскольку именно его история — история неудачного соблазнения симпатичной служанки, в данной интерпретации поставлена в центр сюжета. Не просто всё и вся крутится вокруг графа.
Произведения великих классиков, настоящих мэтров оперы, ставшие своего рода хитами, прозвучат в этот вечер в исполнении талантливых музыкантов-виртуозов. Невероятные декорации, красивые костюмы и грим, музыкальное сопровождение, тонко и четко отражающие переживания героев, их чувства и мысли заставляют вас следить за развитием событий на сцене, не отрываясь ни на секунду. ОПЕРА получила высокую оценку экспертов и театральных критиков.
У него красивый и на всём диапазоне масштабный голос, который заставлял публику сопереживать его герою от первой до последней ноты.
Знаменитую стретту Манрико Гынгазов блистательно спел в тональности оригинала, что редко сейчас услышишь даже у именитых теноров. Предполагаю, что казанская публика Ивана Гынгазова ещё услышит в спектаклях театра им. Джалиля и в другом репертуаре. Как говорится, следите за афишей! Её pianissimo меня завораживали; сценический и вокальный рост этой певицы очевиден. Как всегда уверенно, показывая высокий уровень певца-актёра, выступил в партии графа ди Луны баритон Мариинского театра Владислав Сулимский. В партии Азучены была его коллега по театру Елена Витман.
Впервые за два десятилетия пройдут обменные гастроли Большого и Мариинского театров Анонсы 2024-02-22 В рамках празднования 180-летия со дня рождения Николая Римского-Корсакова пройдут масштабные обменные гастроли оперных трупп Большого и Мариинского театров. За дирижёрским пультом на всех спектаклях — Валерий Гергиев. В качестве сценографа выступила Альона Пикалова, художника по костюмам — Елена Зайцева. Начало общей истории гастролей двух театров было положено в 1940 году: Большой принял труппу Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова в рамках декады театрального и музыкального искусства Ленинграда в Москве. Тогда гастрольную программу составили оперы «Иван Сусанин» М. Глинки, «Пиковая дама» П.
Чайковского, «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова, а также балеты «Лебединое озеро» П. Чайковского, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Лауренсия» А. Крейна и «Сердце гор» Г. Начиная с 1962 года ленинградская труппа регулярно выступала в Москве. В 1976-м, в год празднования 200-летия Большого театра, Кировский театр выступил на сценах Большого театра и Кремлёвского дворца съездов.
В программу гастролей вошли оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского, «В бурю» Т. Хренникова, «Декабристы» Ю. Шапорина, «Иван Сусанин» М. Глинки, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, «Пётр I» А.
Петрова, «Тихий Дон» И. Дзержинского, «Хованщина» М. Мусоргского, а также «Патетическая оратория» Г. Свиридова для солистов, хора и оркестра; балеты «Шопениана» на музыку Ф.
Опера «Трубадур» на Второй сцене Мариинского театра
не только завершит исторический для Мариинки год, но и ещё раз проверит возможности её новой сцены. «Трубадур» в Мариинском театре 29 ноября 2014 года был шикарный во всех отношениях. Странно начинать отзыв о постановке Мариинского театра, но это так.
Мариинский театр завершает год премьерой
Мариинский театр возвращает «Гугенотов», раньше в Петербурге их приходилось «маскировать». Ничто не предвещало появления в составе этого «Трубадура» Анны Нетребко. В этом видео представлена ЗРИТЕЛЬСКАЯ рецензия на спектакль «Трубадур» в Мариинском театре от 18.03.23. В опере «Трубадур» в Мариинском театре вы увидите звезд мировой величины на сцене.
Посмотреть онлайн афишу и расписание спектакля Трубадур
- Анна Нетребко — опера «Трубадур» в Мариинском театре - YouTube
- О самом приятном
- Мариинский театр объявил афишу первых офлайн-концертов
- Премьерой оперы «Трубадур» Верди завершится театральный сезон филиала Мариинского театра // ОСнова
Екатерина Семенчук: «У нас с Нетребко все совпадает и по-человечески, и по-музыкантски»
Опера «Трубадур» на Новой сцене Мариинского театра исполняется на родном итальянском языке, в сопровождении синхронных титров на русском и английском языках. Мариинский театр оправдался за объявленный им "месяц Вагнера" Представители Мариинского театра заявили, что объявленный ими “месяц Вагнера” не связан ни с какими ЧВК (частными военными компаниями).Ранее стало из. Мариинский-2 — новое здание театрально-концертного комплекса Мариинского театра, открытое в 2013 году. Дирижер – Кристиан Кнапп Леонора – Татьяна Сержан Азучена – Анна Кикнадзе Манрико – Ахмед Агади Граф ди Луна – Павел Янковский Феррандо – Станислав Трофимов Трубадур — отличный выбор для открытия сезона, но нужно немножко любопытства, чтобы собраться.
Спектакль Трубадур в СПб
Вторая сцена Мариинского театра или Мариинский-2 была построена по проекту архитектора Джека Даймонда в современном стиле. «Нашим голосам может позавидовать Мариинский театр, а люди здесь потрясающие». Луиджи Пицци Трубадур 30 мая третий вечер подряд в театр. Трубадур – образец вердиевской мелодрамы, точка отсчета для многих композиторов XIX века. Опера «Трубадур» при участии Анны Нетребко Новая сцена Мариинского театра Среда, 5 января, 19:30 В первые дни года особый подарок ждет ценителей оперы: Мариинский дает представление «Трубадура» Джузеппе Верди со звездным составом исполнителей. Луиджи Пицци Трубадур 30 мая третий вечер подряд в театр.
Премьерой оперы «Трубадур» Верди завершится театральный сезон филиала Мариинского театра
В спектакле примут участие солисты Мариинского театра, а также солисты и хор театра оперы и балета владикавказского филиала Мариинского театра. Режиссер-постановщик спектакля — народная артистка России Лариса Гергиева, художник-сценограф — Нина Черчесова, художник по костюмам — Варвара Евчук, главный хормейстер — Изабелла Мурашева, дирижер — Николай Хондзинский. На владикавказской сцене опера «Трубадур» была впервые представлена в 2011 году, тогда сочинение звучало на русском языке.
В остальном данная версия «Трубадура» рецензенту категорически не понравилась: он считает, что сюжет получился путанным, действия героев необоснованными, а потому просто рекомендует читателям «потратить выделенные на посещение оперы деньги на что-нибудь другое». Солидарен с Кристиансеном и критик обозрения Bachtrack Марк Пуллингер. В каждом была невероятная Азучено, но в остальном постановка сводится к взлетам и падениям», — отмечает он. Публика, однако, осталась вполне довольна постановкой, хотя очевидно, что большинство из тех, кто покупал билеты на январь и февраль, рассчитывали увидеть Хворостовского, который должен был стать главной звездой постановки. Надеюсь, что он скоро вернется на сцену, я очень этого хочу», — сказала РИА Новости зрительница Наталья.
Произведение Верди до сих пор остается одной из самых популярных опер в мире, возможно, из-за большого числа часто повторяемых в эфире мелодий. Действие происходит в 15 веке в Испании. В сюжете - переплетение линий любовного и ратного соперничества двух братьев, один из которых был украден цыганкой в раннем детстве, а другой узнал о брате только после того, как казнил его.
Честно скажу, никогда не видела на сцене вживую такого невероятного исполнения. Мне кажется, что на этот вечер она стала своей героиней.
И прошла за вечер весь ее путь, словно босиком по углям. Не знаю, каково это, как можно находиться в этих эмоциях, пережить их. Я просто пытаюсь примерить на себя. И мне кажется, что у меня бы разорвалось сердце... А она спела и сыграла.
Мастерство Алены Дияновой в этой роли потрясающе. И я бы сравнила ее в этой роли с Марией Каллас. Не люблю сравнивать, но говорю так, чтобы был понятен уровень. Чио-Чио-Чио — Алена Диянова. Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Тут, как говорится, ни убавить, ни прибавить.
Готов подписаться под каждым словом. И еще одно маленькое открытие: смотрите "Мадам Баттерфлай" из бельэтажа. И слышно всё отлично, благодаря замечательной акустике зала. Фигаро здесь —... И вот мечта исполнилась.
В рамках фестиваля "Мариинский" прошли первые премьерные показы один из них — выездной, в Уссурийск. Первый из них, состоявшийся 1 августа, вообще открывал оперную часть фестиваля. На сцену вышли артисты Мариинского театра, но, конечно, хотелось большего — увидеть спектакль с солистами Приморской Мариинки в преддверии предстоящего сезона. И такая возможность представилась 11 и 13 августа. Правда не без участия певцов из Санкт-Петербурга: в первый вечер партию Фигаро исполнял Евгений Чернядьев во второй его заменил бас Приморской Мариинки Сергей Севастьянов , и оба раза в роли Керубино зрители увидели Светлану Карпову, меццо-сопрано Мариинского театра.
С моей точки зрения, оба спектакля прошли на высочайшем уровне — артисты продемонстрировали недюжинные вокальные и драматические способности. Как будто в служебной ложе бенуара находились Бомарше и Моцарт и хотелось угодить каждому. С другой стороны хотелось более привычных по видео— и аудиозаписям арий, дуэтов, квартетов, секстетов и септетов на итальянском языке. Но и так, на русском, всё звучало просто замечательно. Альмавива в трактовке Алексея Репина Бублика — главный протагонист оперы, поскольку именно его история — история неудачного соблазнения симпатичной служанки, в данной интерпретации поставлена в центр сюжета.
Не просто всё и вся крутится вокруг графа. А именно он это всё закручивает. Любые попытки игнорировать системообразующую роль Альмавивы, отбыть номер, ограничившись только арией и дуэтом с Сюзанной, обречены на неудачу. Более того, обрекают на неудачу весь спектакль. По счастью, в премьерных спектаклях с участием Алексея Репина Бублика этого не случилось.
Да и не могло произойти. Граф Альмавива — Алексей Бублик. Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Артист со всей ответственностью подошел к созданию образа графа Альмавивы, сделав своего героя многоплановым и многослойным: циничным и наивным, сластолюбивым и романтичным, эгоцентричным и эксцентричным. Достаточно вспомнить эпизод своеобразного "пения по-македонски", стоя на двух стульях. Эффектно и...
Графу на протяжении всего действия приходится заниматься этакой эквилибристикой: и жене изменить, и не допустить ее предполагаемой измены. Несомненный успех постановки — стопроцентное попадание исполнителей в образы своих героев. Роль Сюзанны будто специально создана для певицы, именно такой — лукавой без жеманства, женственно мягкой и в то же время твердой, не дающей никому спуску, — виделась эта героиня заранее, такой она и оказалась в спектакле.
«Трубадур» – одна из самых популярных опер в мире
Нажмиддин Мавлянов дебютировал в партии Манрико в этом спектакле. Когда я услышал романс за сценой в его исполнении, я не поверил своим ушам, настолько красиво звучал голос, я еще подумал, что это достижения здешней акустической системы, о которой я слышал много хорошего. Но Мавлянов настоящий рыцарь весь в черном, и плащ на нем был черный, и маска вышел на сцену, и стало понятно, что дело тут скорее не в акустике хотя система настроена очень хорошо, она позволяет расслышать всё богатство тембра. Жители города Петра оценили это, особенно, когда в конце лиричной арии, спетой мягким, летящим и светлым звуком, Мавлянов вставил совершенно убойную верхнюю ноту, словно полыхнувшую настоящим огнем. А потом еще была бесконечная фермата в конце, после которой и раздались спонтанные аплодисменты. Стретта прозвучала очень упруго и ярко, при этом звук ни капли не был перегружен. Мне показалось, что там еще и запас есть. Но особенно мне понравилось, как были исполнены все дуэты с Азученой, там было и удивительное разнообразие оттенков, и трепетное вибрато — такой пылающий тембр. Азучену пела Ольга Савова, и пела более чем достойно.
Большой плотный голос полного диапазона и красивого тембра. Звук был очень качественным: густым, сочным, ровным с энергичной подачей самых драматических мест. Мне понравились такие длинные, зависающие фразы, особенно в дуэттино. Звучало это очень выразительно и эффектно.
Обладатель узнаваемого и насыщенного тембра, Эйвазов с успехом выступает на сценах ведущих мировых театров и неизменно радует ценителей бельканто своим вокальным искусством.
В роли Азучены — ведущая солистка Мариинского театра Екатерина Семенчук. Певица выступает в таких знаменитых театрах, как Парижская национальная опера, Ла Скала, Большой театр, Немецкая государственная опера. Партию графа ди Луна исполнит один из наиболее востребованных оперных певцов нашего времени, итальянский баритон Лука Сальси. Певец выступает на сценах ведущих театров мира и регулярно участвует в международных фестивалях. По оценке музыкальных критиков, лука Сальси «один из ярчайших оперных певцов своего поколения».
Музыкальный руководитель постановки — маэстро Валерий Гергиев.
Как говорится, следите за афишей! Её pianissimo меня завораживали; сценический и вокальный рост этой певицы очевиден. Как всегда уверенно, показывая высокий уровень певца-актёра, выступил в партии графа ди Луны баритон Мариинского театра Владислав Сулимский. В партии Азучены была его коллега по театру Елена Витман.
То был явно её вечер, и публика по достоинству это оценила. Сайдашева состоялся заключительный концерт камерной программы. Автор концепции параллельной программы, завлит театра Жанна Мельникова назвала его «Приношение Шаляпину». В программе выступили пять артистов с самым разнообразным репертуаром — от русских народных песен, романсов Чайковского и Рахманинова до Кабалевского и Свиридова.
Винченцо Беллини говорил: «Хорошая музыкальная драма — это нечто такое, что не имеет здравого смысла». Либретто «Пуритан» 1835 , сочинённое графом Карло Пеполи по мотивам французской пьесы Ф. Ансело и Ж. Ксавье «Круглоголовые и рыцари» афоризму отвечает вполне. История любви заклятых врагов — роялиста и пуританки — на фоне гражданской войны в Англии, дополненная интригами, драматическими эффектами и хэппи-эндом, дала композитору в высшей степени благодатный материал. Центральные партии Беллини сочинил для величайших певцов своего времени — Джулии Гризи, Джованни Рубини, Антонио Тамбурини и Луиджи Лаблаша сопрано, тенор, баритон, бас.
«Трубадур» на владикавказской сцене Мариинки
Новой постановкой одной из самых популярных опер мирового репертуара Театр оперы и балета завершает свой очередной театральный сезон», — говорится в сообщении пресс-службы владикавказского театра. В спектакле примут участие солисты Мариинского театра, а также солисты и хор театра оперы и балета владикавказского филиала Мариинского театра. Режиссер-постановщик спектакля — народная артистка России Лариса Гергиева, художник-сценограф — Нина Черчесова, художник по костюмам — Варвара Евчук, главный хормейстер — Изабелла Мурашева, дирижер — Николай Хондзинский.
В избранное Поделиться В этом году музыкальный мир отметит 210 лет со дня рождения Джузеппе Верди. В Мариинском собрана рекордная коллекция опер мастера — на исторической и новой сценах, в Концертном зале и камерных залах идут четырнадцать оперных названий.
Новый спектакль для Мариинского-2 поставил режиссер Анна Шишкина.
Мне показалось, что там еще и запас есть. Но особенно мне понравилось, как были исполнены все дуэты с Азученой, там было и удивительное разнообразие оттенков, и трепетное вибрато — такой пылающий тембр.
Азучену пела Ольга Савова, и пела более чем достойно. Большой плотный голос полного диапазона и красивого тембра. Звук был очень качественным: густым, сочным, ровным с энергичной подачей самых драматических мест.
Мне понравились такие длинные, зависающие фразы, особенно в дуэттино. Звучало это очень выразительно и эффектно. Правда, мне показалось, что в первом действии певица смотрела только на дирижера, но, возможно, это была вынужденная необходимость, ведь Савова экстренно заменила другую исполнительницу этой партии и таким образом чувствовала себя увереннее.
И вообще, певица мне показалась очень интересной, и мне захотелось послушать ее в других партиях. Партию Графа ди Луны исполнял хорошо знакомый мне Роман Бурденко, которого я слышал в свое время и на конкурсах и не так давно в спектакле «Пиковая дама» в Новой опере, где он блестяще Томского спел. Мне показалось, что с тех пор он стал петь еще лучше.
Во всяком случае, партия ди Луны легла на голос как влитая. Звук очень хороший, временами, извините за выражение, обалденно красивый.
В сюжете - переплетение линий любовного и ратного соперничества двух братьев, один из которых был украден цыганкой в раннем детстве, а другой узнал о брате только после того, как казнил его.
Умирает, выпив яд, и предмет страсти обоих мужчин, девушка предпочла смерть жизни с нелюбимым. Опера исполняется на итальянском языке, сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках.