24 апреля / к юбилею солистки Урал Балета Елены Воробьёвой. 8 и 9 июня «Урал Опера Балет» представит «Графит» уже на собственной сцене в Екатеринбурге, а в «ГЭС-2» спектакль вернется в октябре. Репертуар Екатеринбургского Государственного Академического Театра оперы и балета.
Афиша театра Урал Опера Балет
Чехметьева , А. Алтайский-Ященко , А. Борисенко , В. Гагаенко , А. Лохов , А. Ульянов , С. Усыскин , О. Шульгина , Н.
Зубарев и др. Во втором сезоне появились Ф. Деранкова , Е. Вронский , Е. Рогинский, Б. Хохлов, А. Шидловский [10] , М.
Сокольский , А. Порубиновский , Гудкова, Миронов, Овсянникова, Беляев. В составе балетной труппы — Закс, Грановская. Театр открылся 29 сентября 12 октября 1912 года [11] оперой Михаила Глинки « Жизнь за царя ». В первом сезоне зрителям представили 37 опер из отечественной и мировой классики, из них 25 — в постановке С. Барбини другие спектакли дирижировал Э. Меттер , а также 143 спектакля.
Итальянский дирижёр был приглашен работать в театре и на следующий сезон, но его планы нарушила смерть — он умер 18 октября 1913 года от сердечного приступа по дороге из театра [12] похоронен в Екатеринбурге [13]. Богатые традиции частных антреприз, гастрольных трупп и многолетняя деятельность Екатеринбургского музыкального кружка помогли театру быстро обрести уверенность и собственное имя. В 1914 году постановкой балетмейстером Ф. Трояновским «Волшебной флейты» Р. Дриго началась летопись Екатеринбургского балета , в труппе которого поначалу танцевали 8 человек Лазарева прима-балерина , Гаретта, Мария А. Стекль, Н. Средницкая, Р.
За два первых сезона в Екатеринбурге было поставлено около 50 опер. Вместе с этим первые два театральных сезона окончились с дефицитом для городской казны. С помощью членов Екатеринбургской думы, входивших в театральную дирекцию, расходы были восполнены. Однако практика субсидирования театра городом на этом прервалась [10]. С 1914 года театр стал сдаваться приезжим антрепренерам. Летом 1914 года в городе побывала итальянская оперная труппа братьев Гонзалец, в репертуаре которой преобладали оперы Верди [14]. В зимние сезоны 1914—1915 гг.
Костаньяна и А. Первый из них поставил «Хованщину» М. Второй, работавший в более сложных условиях военного времени, для поднятия сборов обратился к оперетте. Обширный репертуар был представлен публике в спектаклях оперных коллективов под руководством дирижёров И. Палиева Палиашвили в сезоне 1915—1916 гг. Морского в сезоне 1916—1917 гг. Начиная с весны 1913 года на сцене театра выступали также драматические труппы.
Первая из них — труппа П. Заречного — представила публике классические образцы русской и зарубежной классики пьесы А. Грибоедова , Н. Гоголя , А. Островского , А. Толстого , Бомарше , Шиллера , сочинения современных авторов. Весной 1914 года в театр был приглашен П.
Медведев , ранее уже работавший в городе. Репертуар его труппы был составлен по тому же принципу: классика появились пьесы Софокла , Мольера и новинки пьесы А. Чехова , Л. Осенью вновь приехал П. Заречный и устроил сценическое чтение новой пьесы «Царь Иудейский», принадлежащей перу Константина Романова , двоюродного дяди Николая II. Медведев начинал также сезоны 1915 и 1916 годов. Также в сезоне 1915—1916 гг.
Театральный сезон 1917 г. Медведев пьесами «Война» М. Арцыбашева и «Савва» Л. Андреева [10]. Весной 1917 года на сцене театра выступала драматическая труппа П. Муромцева главный режиссёр и В. Васина режиссёр миниатюр и кабарэ , в составе которой также были Семеновский помощник режиссера, Андреев суфлёр , Поляков декоратор.
Репертуар труппы в целом ограничивался спектаклями на легкие любовные темы [15]. В оперном сезоне зимы 1917—1918 гг. Алмазов, покинувший город из-за разногласий с большевистским руководством Екатеринбурга. Советское время[ править править код ] Подстаканник «Свердловский театр оперы и балета», производство Верх-Исетского завода 26 октября 8 ноября 1917 года в здании театра состоялось открытое заседание Екатеринбургского Совета рабочих и солдатских депутатов, на котором было провозглашено установление советской власти в городе и на Урале [16]. С июля 1918 до весны 1919 года в театре не было оперных постановок. Музыкальная жизнь города ограничивалась так называемыми «патриотическими концертами», которые устраивал помощник начальника Екатеринбургского гарнизона принц Риза Кули-Мирза [17] , полковник Белой армии до конца 1918 года. В декабре 1918 года — марте 1919 года спектакли давала драматическая труппа под управлением А.
Вяхирева и И. Комиссаржевского [18] , постановщиками выступали И. Орлов главный режиссёр , Григорий Я. Генис [19]. В постановках участвовали артисты К. Стоянова , Г. Генис, Г.
Шебуев , В. Курбатов, Курбатова, Дубовицкая, Н. Сумарокова, Терский, И. Донатов , В. Галина, И. Галина, В. Сонбато, П.
Стальский, В. Туманская, М. Жвирблис , Дорофеев, Л. Трефилова , Казакова, Давыдова, Г. Скорев , Ардатов, М. Любителям оперы пришлось довольствоваться несколькими случайными спектаклями, в которых участвовали оказавшиеся в ту пору в городе певцы и музыканты [12]. В феврале 1919 года формируется оперный коллектив Н.
Горста и певца М. Максакова , ставшего режиссером и заведующим художественной частью оперной труппы. Оперный сезон открылся 9 марта 1919 года оперой «Аида» [20]. Балетмейстером А. Монковским был поставлен балет «Тайна храма Изиды». В состав труппы входили дирижёры А. Эйхенвальд начало марта , А.
Симцис, Н. Тонни с мая, дирижёр Петроградского «Палас-театра» , артисты Г. Комиссаржевский , А. Матвеев , П. Словцов все — тенора , М. Максаков, Я. Лукин , Владимир А.
Радеев все — баритоны , Н. Соколовский бас , Я. Пиотрович, К. Иорданская , Н. Степанова-Шевченко колоратурное сопрано , З. Павлова лирико-драматическое сопрано , В. Луканин , Э.
Мейнгардт, И. Архипова [21] , Д. Костенко, А. Стекль, балерины Е. Квятковская , Новикова. Сезон завершился 19 мая бенефисом солистки И. С 30 мая 1919 года по 10 июня театр сдавался драматической труппе В.
Глинской , в составе которой были Артаков, И. Ахматов, экс-артист театра Корша Н. Щепановский , А. Котомкин , П. Терский, Борина, Широков, Володин, И. Арканов, К. Волжский, А.
Лидина последние трое после гастролей перешли в труппу Верх-Исетского театра [22]. Были показаны спектакли «Ян Гус», «Роман», «Меченосцы». Помимо самой Л. Борегар в спектаклях был заметен артист Людмилов. После гастролей перешли в труппу Верх-Исетского театра артисты Полина Г. Дыновская, М. Ланская, В.
Девлет-Кильдеев [22]. К осени 1919 года встал вопрос о продолжении работы театра. Луначарского [24]. В ноябре 1919 года в Екатеринбурге побывал А. Его выступление, посвященное задаче приобщения трудящихся к серьезному искусству, состоялось непосредственно в театре. Высказанная оратором мысль была сразу подкреплена конкретными действиями. В целях пополнения оперной труппы из Петрограда направлен специальный поезд, который привез певцов и оркестрантов в составе 130 человек, подобранных отделом Народного образования Екатеринбургского губревкома из петроградских артистов [25].
Таким образом, первым сезоном Екатеринбургского театра при советской власти стал оперный [10]. В сезоне 1919—1920 годов дирижёром был А. Симцис, режиссёром Василий В. Во главе балетной труппы стал балетмейстер Константин Л. Залевский, работавший прежде в Варшавской опере. Он был балетмейстером в театре с 1919 по 1924 годы [26]. Капельмейстером театра был И.
Палиев, художник-постановщик — И. Первой оперой новой труппы стал «Фауст» Ш. Гуно, показанная на сцене театра 11 декабря 1919 года. В опере были заняты артисты А. Ольхов Фауст , А. Шидловский Мефистофель , С. Морозова Маргарита [27].
Также в сезоне 1919—1920 годов были поставлены оперы «Травиата» 17 декабря , «Риголетто» 2 января , «Евгений Онегин» 9 января , «Борис Годунов», «Русалка», «Аида» 18 февраля , «Пиковая дама» 27 февраля , «Царская невеста». В составе труппы были Гудевский, Ю. Модестов , В. Муравьев , К. Свидерский , Беллавина, С. Августинович , Михаил И. Софронов, Оржельский , Кочановская, Н.
Лутчев, Е. Розенфельд, Л. Ольшевский, Е. Тихомирова , артисты балета А. Богданова-Давыдова, З. Богданова-Конькова, Г. Калинина, И.
Сезон 1920—1921 годов открылся в театре 20 октября оперой «Евгений Онегин» дирижёр Палиев, режиссёр В. В постановке были заняты артисты Д. Костенко, Францева, К. Свидерский, А. Ольхов, Демидов, А. Евгеньева , Л. Ольшевский [28].
В спектаклях были также заняты дирижёр И. Палиев, балетмейстеры К. Залевский и А. Богданова-Давыдова, артисты Кочановская, В. Игонин, Ю. Модестов скончался в Екатеринбурге 18 января 1921 года , В. Муравьев, Маргарита Н.
Мусина, М. Софронов, Левицкий, Л. Ольшевский, Р. Новгородцева, артисты балета З. В январе 1921 года драматические спектакли Пролетарского Верх-Исетского театра были перенесены в театр имени Луначарского. Изначально предполагалось, что постановки продлятся две недели [29] , однако фактически они продолжались несколько сезонов. При этом оперная труппа были дополнена несколькими артистами драмы, в том числе Когеновской, Словцовым [31].
Благодаря усилиям управляющего театром А. Давыдова были набраны новые труппы для подготовки к открытию нового сезона. В состав оперной труппы вошли артисты, преимущественно из театров центральных регионов страны — Е. Вульфович сопрано , М. Мусина, Р. Новгородцева, О. Петипа , Сорнева, С.
Августинович, А. Зелинская , Д. Костенко, Е. Тихомирова, Я. Пиотрович , Тышко-Зайд, Д. Аграновский , В. Игонин-Фролов, В.
Муравьев, Л. Ольшевский, В. Майков, К. Свидерский, С. Крамской, М. Софронов, С. Страхов, А.
Хор включал 45 человек, оркестр — 40 человек. В состав балета вошли 12 человек, прима-балерина А. Богданова-Давыдова и балетмейстер К. Главный дирижёр и заведующий художественной частью — И. Палиев, дирижёр И. Теслер, главный режиссёр В. В состав драматической труппы вошли артисты Ардарова-Озерова, Е.
Половцева , Ю. Ардаров, Вольмар он же главный режиссёр , Горный, Карпунин, С. Курский, Кутаисов, Милославский, А. Найденов, Попов, А. Сашин, Светлов, Седов, К. Степанов-Колосов , Травицкий, Якимов. Во главе трупп — художественный совет в лице Палиева, Вольмара, Давыдова [32].
Также должности концертмейстеров занимал Л. Голубкин и А. Сезон 1921—1922 года открылся 15 октября 1921 года оперой «Аида», драматическая труппа начала сезон постановкой по пьесе А. Сумбатова-Южина «Измена» [33]. В течение сезона состоялось чествование 30-летнего юбилея артистической деятельности И. Палиева 21 января , которому было присвоено звание заслуженного артиста государственных театров. В практику театра также вошли бенефисы: 4 февраля 1922 года состоялся бенефис одного из виднейших артистов театра А.
Шидловского с постановской оперы Д. Мейербера «Гугеноты», 8 февраля — бенефис М. Мусиной с постановкой оперы «Травиата», 11 февраля — бенефис управляющего театром А. Давыдова с постановской оперы «Фауст», 18 февраля — бенефис М. Софронова с постановкой оперы «Евгений Онегин», 24 февраля — бенефис артистки драматической труппы Е. Половцевой с постановкой пьесы В. Немировича-Данченко «Цена жизни», 25 февраля — бенефис В.
Муравьева с постановкой оперы «Каморра», 7 марта — бенефис В. Вольмара с постановкой спектакля «Камо Грядеши», 15 марта — бенефис В. Майкова с постановкой оперы «Севильский цирюльник», 21 марта — бенефис драматического артиста А. Сашина с показом спектакля по пьесе Я. Гордина «Миреле Эфрос», 25 марта — бенефис солистки С. Августинович с постановкой оперы «Аида», 28 марта — бенефис драматического артиста А. Ардарова со спектаклем «Генрих Наварский», 6 апреля — бенефис драматической артистки Е.
Блажевой с показом спектакля «Трильби» по пьесе Г. Направника «Дубровский», 18 марта — бенефис хора театра с повторной постановкой оперы «Дубровский», 22 марта — бенефис хормейстера Анатолия И. Зелинского и концертмейстера Л. Голубкина с постановкой опер «Иоланта» и «Паяцы», 29 марта — бенефис в честь 35-летия театральной деятельности администратора театра И. Келлера с постановкой оперы «Жидовка», 12 апреля — бенефис всех артистов оперы с постановкой «Гугеноты», 22 апреля — дирижёра И.
Всё о мероприятиях Екатеринбурга. Не знаете что посетить в в Екатеринбурге? Ищете где погулять с ребенком, куда сходить с парнем или девушкой? Выбираете место для свидания?
Ищете развлечения на выходные? Интересуетесь активным отдыхом?
В новом сезоне «Урал Опера Балет» выступит в крупнейших городах России. В ноябре театр приглашен в Санкт-Петербург на международный фестиваль искусства «Дягилев P. Один из малоизвестных балетов Мариуса Петипа в новом формате масштабного представления, которое включает более сотни участников, покажет симбиоз хореографии XIX и XX веков и заинтересует почитателей как классики, так и современного танца.
В 1924-м театру присвоили имя Луначарского, а основу репертуара, наравне с классикой оперного искусства, составляли творения советских авторов. Театр не скупился на громкие премьеры, активно гастролировал по стране, его артистов переманивали столичные большие театры так в Москву попали, например, Козловский и Лемешев.
А вот балетная труппа в советское и постсоветское время была менее востребована — лишь в 2011 году с появлением в команде художественного руководителя Вячеслава Самодурова удалось возродить это направление.
Афиша театра Урал Опера Балет
При этом, все также будет соблюдаться равновесие между балетом и оперой. Когда стремимся быть максимально разнообразными, сохраняя и преумножая российскую, мировую классику. А с другой стороны время от времени опираться на мировой опыт использования как бы не открытых опер и партитур. В итоге эти названия становятся достоянием нашего репертуара, — рассказал «Моментам» директор театра «Урал Опера Балет» Андрей Шишкин.
В новом сезоне не стоит ждать обилия приглашенных звезд на главные роли. Одна из важных задач нового худрука «Урал балета» Максима Петрова — сконцентрироваться на развитии локальных артистов и взращивании новых солистов. Упор будет сделан на продолжение развития уральской труппы.
При этом Максим Петров отметил, что на сцене «Урал Опера Балет» работает один из пяти самых сильных коллективов страны. Для уральского театра режиссер Надежда Столбова адаптировала оперу, добавив туда партии детского хора и заменив фрагменты с речитативом на мелодекламацию.
Впрочем, изысканно-рефлексивная музыка Десятникова далеко не абстрактна. Она иронична в синтезе самых разных музыкальных стилей, смешений «высокого» и «низкого» — и глубоко человечна. При всей философичности и некотором пессимизме, она изобилует точно и глубоко схваченными образами, яркими характерными деталями. Узнаваемость цитат придает ей жанровость и живость.
ХХ век» со спектаклем L. Это юбилейное посвящение композитору Леониду Десятникову. Новые балеты на музыку, не предназначавшуюся для сцены, поставили четыре хореографа, и в сентябре уже были высоко оценены в Москве.
В названии «Венгерские танцы» он делает акцент на втором слове. Кроме отдельных позировок из словаря народно-сценического танца, в балете нет ничего венгерского. Пимонов предпочитает не связывать артистов и зрителей фольклорными аллюзиями и предлагает просто танцевать — но простота его хореографии, как правило, обманчива. Sextus Propertius. Имя спектаклю дал Секст Проперций, древнеримский поэт. До наших дней дошли четыре книги его элегий. Текст одной из них использовал композитор Алексей Сысоев, который написал музыку по заказу Урал Балета. В партитуру для струнных, синтезатора, ударных и фонограммы он ввел партии чтецов, скандирующих текст Проперция и играющих на печатных машинках — аппаратами для постановки поделились жители Екатеринбурга. В балете Славы Самодурова нет намеков на античность и прямой связи с элегией Проперция. Как музыка не иллюстрирует стихи, так и сцена не дает комментария к музыке, но вступает с ней в сложную реакцию. Хореограф предпочитает концентрированное движение, и каждый из одиннадцати участников танцевального ансамбля становится солистом.
В Урал Оперу приехали композиторы балета по сказкам Шарля Перро
Афиша театра оперы и балета Екатеринбурга на Февраль 2024 На официальном сайте Театра оперы в Екатеринбурге на главной странице публикуется расписание постановок на несколько месяцев вперед. Урал Опера и Балет афиша в мае. Сейчас экс-худрук занимается подготовкой спектаклей по всей стране. RU Если вы хотите сообщить новость, напишите нам Главные новости Екатеринбурга и области уже в вашем телефоне — Telegram-канал «Екатское чтиво». Представители Урал Опера Балет анонсировали премьеру балета «Сильфида», которая состоится в июле 2023 года.
«Урал Опера Балет» готовится представить необычную премьеру
В екатеринбургском академическом театре "Урал Опера Балет" прошла презентация 112-го театрального сезона. Антон Пимонов, постановщик балета Brahms Party (Урал Опера Балет, 2019), вновь обратится к Иоганнесу Брамсу – новый балет будет поставлен на музыку его «Венгерских танцев». Театр оперы и балета в Екатеринбурге — это место, где можно насладиться классическими и современными постановками опер и балетов.
В Урал Оперу приехали композиторы балета по сказкам Шарля Перро
Расписание ближайших спектаклей, афиша Урал Оперы н. Отчётный концерт екатеринбургской студии "Мой Балет" 6 июня 2021 года в 18:00 на сцене Дома офицеров в Екатеринбурге. официальный сайт, все спектакли и репертуар на 2024 год. Расписание ближайших спектаклей, афиша Урал Оперы н. Отчётный концерт екатеринбургской студии "Мой Балет" 6 июня 2021 года в 18:00 на сцене Дома офицеров в Екатеринбурге. Билеты в театр Екатеринбургский театр оперы и балета, расписание спектаклей на 2023 и 2024 год. Артисты екатеринбургского театра «Урал Опера Балет» отправятся в тур по нескольким городам России, сообщает портал Global, самарские зрители смогут оценить постановку L.
Урал Опера Балет: юбилей и премьеры сезона 2022/23
Global City узнал подробности. Директор «Урал Оперы» Андрей Шишкин на пресс-конференции, посвященной старту 112-го театрального сезона, рассказал о планах и премьерах театра, а также представил нового художественного руководителя балета Максима Петрова. Он, в свою очередь, поделился своим взглядом на то, как будет развиваться балетный репертуар в екатеринбургском театре. Количество балетных спектаклей здесь равно количеству оперных спектаклей, также количество зрителей оперных спектаклей равно количеству зрителей балетных спектаклей. Всего в репертуаре театра можно найти около 18 названий балетных спектаклей и около 20 названий оперных спектаклей.
В новом сезоне тенденция на равенство будет прослеживаться: зрители увидят 2 оперы и 3 балета. Последние годы театр много работал с композиторами, которые не были открыты широкой аудитории, и за счет этого театр обрел свое лицо», — сообщил Андрей Шишкин. В год своего 100-летия театр «Урал Опера Балет» взял новый курс. Здесь решили отказаться от полностью классического репертуара и стали добавлять в афишу спектакли, поставленные на музыку неизвестных для широкого круга композиторов.
Риск оказался оправданным. Тенденция сохзранится и в новом сезоне. Композитор Ефрем Подгайца специально для театра «Урал Опера Балет» сделал новую редакцию, в которую вошли сцены для детского хора. Еще одно изменение связано с разговорными фрагментами.
Они были заменены мелодекламацией чтение стихов или прозы под музыку. Сюжет спектакля разворачивается вокруг современной девочки.
Например, «Открытие Венского фестиваля музыкальных фильмов». Сюда приходят с детьми и друзьями.
Минимальная стоимость билета составляет 500 рублей. Театр находится по адресу: Екатеринбург, пр-т Ленина, 46а.
Пимонов предпочитает не связывать артистов и зрителей фольклорными аллюзиями и предлагает просто танцевать — но простота его хореографии, как правило, обманчива.
Sextus Propertius. Имя спектаклю дал Секст Проперций, древнеримский поэт. До наших дней дошли четыре книги его элегий.
Текст одной из них использовал композитор Алексей Сысоев, который написал музыку по заказу Урал Балета. В партитуру для струнных, синтезатора, ударных и фонограммы он ввел партии чтецов, скандирующих текст Проперция и играющих на печатных машинках — аппаратами для постановки поделились жители Екатеринбурга. В балете Славы Самодурова нет намеков на античность и прямой связи с элегией Проперция.
Как музыка не иллюстрирует стихи, так и сцена не дает комментария к музыке, но вступает с ней в сложную реакцию. Хореограф предпочитает концентрированное движение, и каждый из одиннадцати участников танцевального ансамбля становится солистом. Стоимость 300 - 3500.
Заречный и устроил сценическое чтение новой пьесы «Царь Иудейский», принадлежащей перу Константина Романова , двоюродного дяди Николая II. Медведев начинал также сезоны 1915 и 1916 годов. Также в сезоне 1915—1916 гг. Театральный сезон 1917 г. Медведев пьесами «Война» М.
Арцыбашева и «Савва» Л. Андреева [10]. Весной 1917 года на сцене театра выступала драматическая труппа П. Муромцева главный режиссёр и В. Васина режиссёр миниатюр и кабарэ , в составе которой также были Семеновский помощник режиссера, Андреев суфлёр , Поляков декоратор. Репертуар труппы в целом ограничивался спектаклями на легкие любовные темы [15].
В оперном сезоне зимы 1917—1918 гг. Алмазов, покинувший город из-за разногласий с большевистским руководством Екатеринбурга. Советское время[ править править код ] Подстаканник «Свердловский театр оперы и балета», производство Верх-Исетского завода 26 октября 8 ноября 1917 года в здании театра состоялось открытое заседание Екатеринбургского Совета рабочих и солдатских депутатов, на котором было провозглашено установление советской власти в городе и на Урале [16]. С июля 1918 до весны 1919 года в театре не было оперных постановок. Музыкальная жизнь города ограничивалась так называемыми «патриотическими концертами», которые устраивал помощник начальника Екатеринбургского гарнизона принц Риза Кули-Мирза [17] , полковник Белой армии до конца 1918 года. В декабре 1918 года — марте 1919 года спектакли давала драматическая труппа под управлением А.
Вяхирева и И. Комиссаржевского [18] , постановщиками выступали И. Орлов главный режиссёр , Григорий Я. Генис [19]. В постановках участвовали артисты К. Стоянова , Г.
Генис, Г. Шебуев , В. Курбатов, Курбатова, Дубовицкая, Н. Сумарокова, Терский, И. Донатов , В. Галина, И.
Галина, В. Сонбато, П. Стальский, В. Туманская, М. Жвирблис , Дорофеев, Л. Трефилова , Казакова, Давыдова, Г.
Скорев , Ардатов, М. Любителям оперы пришлось довольствоваться несколькими случайными спектаклями, в которых участвовали оказавшиеся в ту пору в городе певцы и музыканты [12]. В феврале 1919 года формируется оперный коллектив Н. Горста и певца М. Максакова , ставшего режиссером и заведующим художественной частью оперной труппы. Оперный сезон открылся 9 марта 1919 года оперой «Аида» [20].
Балетмейстером А. Монковским был поставлен балет «Тайна храма Изиды». В состав труппы входили дирижёры А. Эйхенвальд начало марта , А. Симцис, Н. Тонни с мая, дирижёр Петроградского «Палас-театра» , артисты Г.
Комиссаржевский , А. Матвеев , П. Словцов все — тенора , М. Максаков, Я. Лукин , Владимир А. Радеев все — баритоны , Н.
Соколовский бас , Я. Пиотрович, К. Иорданская , Н. Степанова-Шевченко колоратурное сопрано , З. Павлова лирико-драматическое сопрано , В. Луканин , Э.
Мейнгардт, И. Архипова [21] , Д. Костенко, А. Стекль, балерины Е. Квятковская , Новикова. Сезон завершился 19 мая бенефисом солистки И.
С 30 мая 1919 года по 10 июня театр сдавался драматической труппе В. Глинской , в составе которой были Артаков, И. Ахматов, экс-артист театра Корша Н. Щепановский , А. Котомкин , П. Терский, Борина, Широков, Володин, И.
Арканов, К. Волжский, А. Лидина последние трое после гастролей перешли в труппу Верх-Исетского театра [22]. Были показаны спектакли «Ян Гус», «Роман», «Меченосцы». Помимо самой Л. Борегар в спектаклях был заметен артист Людмилов.
После гастролей перешли в труппу Верх-Исетского театра артисты Полина Г. Дыновская, М. Ланская, В. Девлет-Кильдеев [22]. К осени 1919 года встал вопрос о продолжении работы театра. Луначарского [24].
В ноябре 1919 года в Екатеринбурге побывал А. Его выступление, посвященное задаче приобщения трудящихся к серьезному искусству, состоялось непосредственно в театре. Высказанная оратором мысль была сразу подкреплена конкретными действиями. В целях пополнения оперной труппы из Петрограда направлен специальный поезд, который привез певцов и оркестрантов в составе 130 человек, подобранных отделом Народного образования Екатеринбургского губревкома из петроградских артистов [25]. Таким образом, первым сезоном Екатеринбургского театра при советской власти стал оперный [10]. В сезоне 1919—1920 годов дирижёром был А.
Симцис, режиссёром Василий В. Во главе балетной труппы стал балетмейстер Константин Л. Залевский, работавший прежде в Варшавской опере. Он был балетмейстером в театре с 1919 по 1924 годы [26]. Капельмейстером театра был И. Палиев, художник-постановщик — И.
Первой оперой новой труппы стал «Фауст» Ш. Гуно, показанная на сцене театра 11 декабря 1919 года. В опере были заняты артисты А. Ольхов Фауст , А. Шидловский Мефистофель , С. Морозова Маргарита [27].
Также в сезоне 1919—1920 годов были поставлены оперы «Травиата» 17 декабря , «Риголетто» 2 января , «Евгений Онегин» 9 января , «Борис Годунов», «Русалка», «Аида» 18 февраля , «Пиковая дама» 27 февраля , «Царская невеста». В составе труппы были Гудевский, Ю. Модестов , В. Муравьев , К. Свидерский , Беллавина, С. Августинович , Михаил И.
Софронов, Оржельский , Кочановская, Н. Лутчев, Е. Розенфельд, Л. Ольшевский, Е. Тихомирова , артисты балета А. Богданова-Давыдова, З.
Богданова-Конькова, Г. Калинина, И. Сезон 1920—1921 годов открылся в театре 20 октября оперой «Евгений Онегин» дирижёр Палиев, режиссёр В. В постановке были заняты артисты Д. Костенко, Францева, К. Свидерский, А.
Ольхов, Демидов, А. Евгеньева , Л. Ольшевский [28]. В спектаклях были также заняты дирижёр И. Палиев, балетмейстеры К. Залевский и А.
Богданова-Давыдова, артисты Кочановская, В. Игонин, Ю. Модестов скончался в Екатеринбурге 18 января 1921 года , В. Муравьев, Маргарита Н. Мусина, М. Софронов, Левицкий, Л.
Ольшевский, Р. Новгородцева, артисты балета З. В январе 1921 года драматические спектакли Пролетарского Верх-Исетского театра были перенесены в театр имени Луначарского. Изначально предполагалось, что постановки продлятся две недели [29] , однако фактически они продолжались несколько сезонов. При этом оперная труппа были дополнена несколькими артистами драмы, в том числе Когеновской, Словцовым [31]. Благодаря усилиям управляющего театром А.
Давыдова были набраны новые труппы для подготовки к открытию нового сезона. В состав оперной труппы вошли артисты, преимущественно из театров центральных регионов страны — Е. Вульфович сопрано , М. Мусина, Р. Новгородцева, О. Петипа , Сорнева, С.
Августинович, А. Зелинская , Д. Костенко, Е. Тихомирова, Я. Пиотрович , Тышко-Зайд, Д. Аграновский , В.
Игонин-Фролов, В. Муравьев, Л. Ольшевский, В. Майков, К. Свидерский, С. Крамской, М.
Софронов, С. Страхов, А. Хор включал 45 человек, оркестр — 40 человек. В состав балета вошли 12 человек, прима-балерина А. Богданова-Давыдова и балетмейстер К. Главный дирижёр и заведующий художественной частью — И.
Палиев, дирижёр И. Теслер, главный режиссёр В. В состав драматической труппы вошли артисты Ардарова-Озерова, Е. Половцева , Ю. Ардаров, Вольмар он же главный режиссёр , Горный, Карпунин, С. Курский, Кутаисов, Милославский, А.
Найденов, Попов, А. Сашин, Светлов, Седов, К. Степанов-Колосов , Травицкий, Якимов. Во главе трупп — художественный совет в лице Палиева, Вольмара, Давыдова [32]. Также должности концертмейстеров занимал Л. Голубкин и А.
Сезон 1921—1922 года открылся 15 октября 1921 года оперой «Аида», драматическая труппа начала сезон постановкой по пьесе А. Сумбатова-Южина «Измена» [33]. В течение сезона состоялось чествование 30-летнего юбилея артистической деятельности И. Палиева 21 января , которому было присвоено звание заслуженного артиста государственных театров. В практику театра также вошли бенефисы: 4 февраля 1922 года состоялся бенефис одного из виднейших артистов театра А. Шидловского с постановской оперы Д.
Мейербера «Гугеноты», 8 февраля — бенефис М. Мусиной с постановкой оперы «Травиата», 11 февраля — бенефис управляющего театром А. Давыдова с постановской оперы «Фауст», 18 февраля — бенефис М. Софронова с постановкой оперы «Евгений Онегин», 24 февраля — бенефис артистки драматической труппы Е. Половцевой с постановкой пьесы В. Немировича-Данченко «Цена жизни», 25 февраля — бенефис В.
Муравьева с постановкой оперы «Каморра», 7 марта — бенефис В. Вольмара с постановкой спектакля «Камо Грядеши», 15 марта — бенефис В. Майкова с постановкой оперы «Севильский цирюльник», 21 марта — бенефис драматического артиста А. Сашина с показом спектакля по пьесе Я. Гордина «Миреле Эфрос», 25 марта — бенефис солистки С. Августинович с постановкой оперы «Аида», 28 марта — бенефис драматического артиста А.
Ардарова со спектаклем «Генрих Наварский», 6 апреля — бенефис драматической артистки Е. Блажевой с показом спектакля «Трильби» по пьесе Г. Направника «Дубровский», 18 марта — бенефис хора театра с повторной постановкой оперы «Дубровский», 22 марта — бенефис хормейстера Анатолия И. Зелинского и концертмейстера Л. Голубкина с постановкой опер «Иоланта» и «Паяцы», 29 марта — бенефис в честь 35-летия театральной деятельности администратора театра И. Келлера с постановкой оперы «Жидовка», 12 апреля — бенефис всех артистов оперы с постановкой «Гугеноты», 22 апреля — дирижёра И.
Теслера с постановкой оперы «Тоска», 30 апреля — бенефис кассирш театра с постановкой оперы «Князь Игорь» этот бенефис стал завершением сезона 1921—1922 годов. В составе оперной труппы также были Д. Аграновский, А. Месняев, А. Матвеева, А. К 1922 году была заново создана балетная труппа, её первым спектаклем 4 марта 1922 года стала «Коппелия» Л.
Делиба в постановке К. Постановка прошла в бенефис К. Залевского, посвящённый 25-летию творческой деятельности. В балете были заняты А. Богданова-Давыдова, А. Петрушенко, Н.
Дмитриев, З. Богданова-Конькова, В. Бойцова, В. Давыдова, Н. Крутошинская , а также сам постановщик К. Также в балетной труппе были И.
Никифорова, В. Шубина, Ю. Соло на скрипке исполнял М. Всего за два сезона «Коппелия» прошла на сцене театра 7 раз. В сезоне 1922—1923 годов в театре, чередуясь, выступали две труппы — оперная и драматическая. Во главе оперной стояли главный режиссёр В.
Муравьев и заведующий художественной частью с 1 октября 1922 года , одновременно занимавший должность дирижёра, А. Также дирижёром выступал А. Драматической труппой руководили заведующий художественной частью В. Вольмар и режиссёр И. Орлов [34] [35]. В составе оперной труппы театра были артисты петроградских театров — Народного дома, Мариинского театра и других [36] , среди которых выделялись певицы Лебедева колоратурное сопрано в труппе — с середины ноября 1922 года, из Петрограда , Ф.
Деранкова, И. Архипова, М. Бойко, прима-балерина А. Критиками отмечалась «тщательность постановок, добросовестное отношение как солистов, так и оркестра к делу, что способствовало развитию художественного вкуса у пролетарской части посетителей театра» [37]. В состав труппы вернулся солист А. Также в составе труппы были артисты оперы Е.
Вульфович, И. Долганова-Голубкина, Е. Гофман, С. Колбин, Д. Костенко, С. Крамской, А.
Куликовский в труппе — с конца ноября 1922 года, из Киевской оперы , Л. Ольшевский, Я. Свидерский, М. Томсон, Е. Шенц, Сементовская, Сергеев, Г. Стихин, Воробьев в труппе — с середины ноября 1922 года, лирический тенор , художники А.
Куклин, Ф. Хомяков, Горбунов. Балетмейстером театра был К. В составе драматической труппы были А. Ардаров, Е. Блажева, Е.
На три дня в середине апреля «Урал Опера Балет» предоставит сцену Театру балета Эйфмана
8 декабря в Урал Опера Балет состоялась премьера оперы Гаэтано Доницетти «Любовный напиток». Урал Опера Балет расписание. г. УралОпераБалет — расписание и билеты на 2024/2025. Урал Опера Балет: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Оркестр театра «Урал Опера Балет» готовит рабочую запись музыки балетов для последующей работы хореографов.
Театр оперы и балета
В фильме мы говорим с людьми, без которых невозможен спектакль: постановщиками, художниками, хореографами и другими специалистами, которые создают балет. Перед показом пройдет встреча и обсуждение с командой Red Pepper Film: креативным продюсером Машей Орловой и продюсером Антоном Сметаниным, а также помощником художественного руководителя Урал Балета — Богданом Корольком. Регистрация на премьеру — на сайте Ельцин Центра.
Мы используем cookie-файлы, чтобы сделать сайт лучше для Вас. Подробнее Принять.
С начала сезона театр также успел выступить в Сибири и на Дальнем Востоке: «Три сестры» увидели зрители в Красноярске, а постановка «Ромео и Джульетта» была показана на фестивале «Золотая маска» в Улан-Удэ. Фото: uralopera.
Фото: Павел Ворожцов Театр продолжит две принципиальные для него и интересные для зрителя репертуарные линии: заказ музыки российским композиторам и поддержку молодых хореографов. Первой балетной премьерой апрель 2024 г. Четыре хита французского сказочника — «Кот в сапогах», «Красная шапочка», «Синяя борода», «Мальчик-с-пальчик» — составят единую историю про то, что «внешность красавиц и чудовищ бывает обманчива; что никакая внешность не лишает права радоваться, горевать и любить». Спектакль — для семейного просмотра, и это — еще одна тенденция театра: он продолжает изучать свою аудиторию и наряду со спектаклями для искушенных меломанов, для «бюджетной публики и для публики с деньгами» то есть для зрителей с разными ожиданиями и возможностями , сегодня дополнительно ориентирован на молодежь и посещение спектаклей всей семьей. Что касается поддержки молодых хореографов, то в новом сезоне в их числе снова будет Игорь Булыцын. Зритель знает и любит его как ярчайшего танцовщика, но в репертуаре театра уже несколько постановок Игоря, талантливо пробующего себя и в хореографии. Это — его новый балет. Пока даже нет названия. Но он точно будет. Премьера назначена — июнь. Так же, как на конец сезона, но уже в июле, назначен Вечер одноактных балетов: он объединит «Шопениану» в знаменитой хореографии Михаила Фокина, балет-пантомину «Карнавал» на музыку Шумана, «Картинки с выставки» Мусоргского. Театр интригует: в первых частях , «Шопениане» и «Карнавале», европейская фортепианная музыка прошла через руки российских мастеров оркестровки, а цикл Мусоргского исполняется так, как его услышал француз Морис Равель. Зрительские ожидания усиливает тот факт, что в «Шопениане» театр обращается к эскизам Александра Бенуа, созданным больше века назад для парижской премьеры в антрепризе Дягилева, а для «Карнавала» возобновляется оригинальное оформление Льва Бакста 1910 года. Анонсируя планы сезона, Максим Петров упомянул известный арт-объект Тимофея Ради над Городским прудом «Кто мы, откуда, куда мы идем? Теперь я понимаю: то был счастливый случай. Это важнейший вопрос для каждого, для меня — в том числе. Особенно — «Куда мы идем?