В Великобритании эксперты аукционного дома Christie’s обнаружили два неизвестных портрета голландского художника Рембрандта в частной художественной коллекции. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением. Как отметил директор музея Тако Диббитс, посетители смогут посмотреть на работу Рембрандта практически в том виде, в каком она задумывалась изначально. Christie’s, сообщила, что в частной коллекции произведений искусства одной из британских семей были найдены две неизвестные картины художника Рембрандта Харменс ван Рейна.
Спустя 200 лет найдено два написанных Рембрандтом портрета, о которых никто не знал
В частной коллекции некой британской семьи нашли два неизвестных ранее портрета кисти нидерландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669) – их обнаружили. Учреждения заплатили ошеломляющую сумму в 160 миллионов евро, что поставило эти произведения Рембрандта на восьмое место в списке самых дорогих картин мира. Скорость, с которой императрица приняла решение, говорит о том, что сильное, выразительное и очень драматичное произведение Рембрандта произвело на нее большое впечатление.
А точно ли это Аман?
- Картина «Поклонение волхвов», атрибутированная как работа Рембрандта, продана на аукционе Sotheby’s
- Неизвестные портреты Рембрандта обнаружены в частной коллекции британской семьи
- Онлайн-курсы
- Краткая биография и художественный путь
- В каких русских музеях хранятся картины Рембрандта?
- Эрмитажная Академия
Эрмитаж показал отреставрированный шедевр Рембрандта
Она повествует о царедворце Амане, который решил уничтожить всех иудеев, прикрываясь властью и могуществом персидского царя Артаксеркса. Но молодая жена царя, иудейка Эсфирь, разоблачила планы Амана. Именно этот момент и запечатлен художником на холсте. Эмоционально сложный сюжет, в котором полумрак нагнетает обстановку безысходности, сказался на судьбе полотна. Четыре раза ее реставрировали с полным переводом на новый холст. Только при советской власти картину восстанавливали дважды. Особенность «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» заключается в том, что искусствоведам известен каждый владелец живописи. В 1760 году ее выкупил прусский коллекционер Иоганн Эрнст Гоцковский, а через четыре года он отдал ее Екатерине II, чтобы рассчитаться по долгам. Первоначально картина оказалась в Эрмитаже, а в 1924 году ее перевезли в музей имени А. Правда, художник отошел от первоначальной трактовки сюжета, добавив новые элементы. Так, отец на полотне представлен слепым, справа от него стоит старший сын, который, согласно легенде, во время возвращения младшего брата работал в поле.
Еще один интересный момент: миф гласит, что именно отец упал на колени перед вернувшимся сыном. Рембрандт создал иную трактовку. Прежде чем ее написать, он испытал череду тяжелых потерь. Незадолго до создания полотна умер его сын Титус. До этого художник уже потерял любимую жену, вдохновившую его на десятки шедевров, ощутил полное разорение и ненужность своего таланта. С таким жизненным опытом Рембрандт подошел к написанию картины.
В списке представлены картины, признанные подлинными работами Рембрандта в итоговом каталоге 2014 одноимённого исследовательского проекта.
Мастерство Рембрандта в полной мере проявляется на этой прекрасной холсте. Картина изображает женское лицо, окруженное цветами, олицетворяющими красоту и жизненную энергию.
Привлекая зрителей своей эмоциональной экспрессией и утонченной техникой мазка, Рембрандт создал произведение, которое до сих пор вызывает восхищение и внимание искусствоведов со всего мира.
Впрочем, тщательность отделки вовсе не засушивает его полотна - они и сейчас поражают зрителя своей необычайной свежестью. Художник всегда старался увидеть предметы и людей в новом, необычном, ракурсе. Настолько необычном, что по поводу некоторых его произведений исследователи, признавая, что имеют дело с несомненно шедеврами, до сих пор никак не остановятся на какой-то одной трактовке, которая устроила бы всех. Портреты Приблизительно две трети дошедших до нас картин Рембрандта и четверть его гравюр составляют портреты. Пик творчества Рембрандта как портретиста приходится на 1630-е годы, когда богатые амстердамцы выстраивались возле его мастерской буквально в очередь. Деталь «Портрета Йоханнеса Юттенбогерта» может служить примером такого заказного портрета. Большинство портретов - поясные, как, например «Портрет Корнелиуса Тромпа».
Впрочем, встречаются у Рембрандта и портреты, написанные в полный рост «Сюзанна ван Коллен, жена Жана Пелликорна, и её дочь», около 1632-34 года. Самыми же выгодными были заказы на групповые портреты. Среди них можно упомянуть шедевры «Урок анатомии доктора Тюльпа», «Ночной дозор» и «Синдики». Кроме того, Рембрандт написал целую серию неформальных портретов членов своей семьи. В ранних работах Рембрандта острое восприятие окружающего мира сочетается со смелой манерой письма. Это объясняет фантастический успех Рембрандта-портретиста в Амстердаме. Богатым заказчикам импонировала его любовь к деталям, его отточенное мастерство и умение передать фактуру материала. Однако когда Рембрандт писал не на заказ - например, свои бесчисленные автопортреты, то позволял себе быть более свободным.
Эта техническая широта, безоглядность и деканонизация в использовании различных приемов фиксируются с 1640-х годов и становятся нормой в работах позднего периода. Аналогичным образом менялось отношение Рембрандта к цвету. Его ранние картины были холодными по тону - основное внимание художник тогда обращал на работу кистью. В поздних работах гамма художника смещается в сторону красного и золотисто-коричневого. Одновременно распределение света и тени на полотнах как бы взрывает ограничивающее его раньше рамки. Рембрандт отказывается от использования единственного источника света. Он усложняет свет, делая его мерцающим и загадочно-приглушенным. Возникающие при этом мягкие тени плавно сливаются с фоном картины.
Автопортреты Сохранилось около 30 автопортретов Рембрандта. Мы представляем здесь следующие полотна, исполненные в этом жанре: «Автопортрет» 1629 года, «Охотник на выпей» 1639 года, «Автопортрет» 1655 года. Кроме того, художник запечатлел самого себя на дюжине рисунков и двух дюжинах гравюр. Наконец, Рембрандт часто вставлял свои автопортреты в картины, написанные по библейским сюжетам.
Лейденское чудо: какое впечатление произвели неизвестные полотна Рембрандта и Вермеера в Петербурге
В это время активной творческой деятельности (1631-1642) Рембрандт создал те произведения, которые входят в фонд мирового искусства. Рембрандт Харменс ван Рейн — голландский художник, гравѐр, великий мастер светотени, круп-нейший представитель золотого века голландской живописи. 1661 годы). Его художественное наследие огромно.
Искусственный интеллект рисует: восстановлена картина Рембрандта
После Рембрандта мать родила девочку Лейсбет. Университет Рембрандт поступил в университет. В него входили несколько институтов, библиотека, жилой корпус для студентов, которые стекались сюда со всей Европы. Ян Орлерс упоминает в 1641 году о заботах родителей Рембрандта: «Поскольку он не выказывал к этому ни тяги, ни расположения и его от природы влекло лишь к живописи и рисунку, пришлось им забрать сына из школы и отдать в мастерскую живописца, чтобы он познавал азы искусства». Затем начал ставить лишь имя — Rembrandt, иногда — Rembrandt van Rijn. Однако то, что он вскоре начал подписываться только именем Rembrandt, за которым следовали буквы f, fe или ft от лат. Он хотел прославиться в Голландии под собственным именем, как в Италии это удалось нескольким гениям — Тициану, Рафаэлю, Микеланджело… В 27 лет он мечтал, чтобы его работы сравнивали с их творениями. Сюжеты Зимний пейзаж 1646 Рембрандт изучал произведения, которые никогда не увидит, и рисовал города, где не побывает.
Он копировал «Тайную вечерю» Леонардо, рисовал виды Лондона и сельские пейзажи Италии. Ему необходимо было грезить и одновременно видеть все, что его окружало, запечатлеть позу Саскии жены с ребенком на руках, тяжелую походку крестьянской четы, облик шарлатана и уличной торговки оладьями, взгляды моделей. Автопортреты Рембрандт более сотни раз гравирует и пишет собственный портрет. Ни один другой художник пока столько не сделал. Он нарисовал себя в 1625 году в толпе людей, побивающих камнями святого Стефана, изобразил себя с арфой в руках в 1626-м, а в 1662-м — хохочущим древним художником Зевксисом. Невозможно сказать точно, сколько Рембрандт оставил автопортретов. Около сотни… Он писал себя встревоженным, веселым, добродушным, уверенным, самодовольным, дерзким, разочарованным.
Он рисовал возраст, от которого его лицо пухло, увядало, покрывалось морщинами, обезображивалось. Ему все равно. Его портреты не служили сходству. Богиня и женщина Портреты Саскии Рембрандт не довольствовался одними портретами жены — Саскии. Ему хотелось превращать ее в богиню. И переодетая Саския становилась Флорой, итальянским сельским божеством. Зато на другом полотне на голове роскошно одетой Саскии шляпа по французской моде.
Интересно, что в тот период Рембрандт работал бок о бок с другим подающим надежды пареньком по имени Ливенс. Нередко их полотна сюжетно совпадали, и оба были в восторге от соотечественника Рубенса , которого тогда называли наилучшим художником Европы. В 1629-м Рембрандта заметил литератор и меценат Константин Гюйгенс, секретарь принца Оранского. В одном из личных писем господину чиновник высоко отозвался об их деятельности, назвал их многообещающими молодыми людьми, а картину Рембрандта «Иуда, возвращающий тридцать сребреников» сравнил с достойными произведениями современной Италии и античности. Именно Гюйгенс помог Рембрандту отыскать богатых заказчиков и лично заказал новому знакомому несколько картин для принца на религиозную тематику.
Урок анатомии доктора Тульпа Через два года живописец в одиночку перебирается в Амстердам, где снискал локальную славу первоклассного портретиста и умельца создавать патетичные работы в стиле барокко. Особенно ему в то время удался групповой портрет столичных врачей «Урок анатомии доктора Тульпа». Он стал отправной точкой в ситуации с появлением в его жизни первых дорогих заказов. Именно с того момента амбициозный художник начал подписывать собственные произведения не инициалами, а целым, пусть и одним именем — Рембрандт. Тогда же художник попробовал себя в жанре автопортрета, что стало впоследствии его своеобразной визитной карточкой.
Причем с картин на зрителя взирал не просто обычный мужчина, а человек, облаченный в экстравагантные одежды, принимавший замысловатые позы. Умение оригинально изображать на полотнах различных людей принесло Рембрандту известность и немалые деньги. Пир Валтасара Материальное благополучие было настолько существенным, что через сравнительно малый срок ему удалось прикупить особняк, превращенный в наши дни в музей творчества живописца. В тот момент у мастера вспыхнула страсть к коллекционированию: он скупал в большом количестве произведения, представляющие хоть какую-то ценность, значимость — антикварные вещи, гравюры и рисунки, скульптуры , оружие, музыкальные инструменты. Творчество Рембрандта было востребовано у меннонитов — голландских протестантов, особенно после того, как живописец создал двойной портрет их тогдашнего предводителя Корнелиса Ансло.
В большей степени любовь к деятельности гения объясняется его поразительным умением воссоздавать с помощью кистей и красок сцены на религиозные и исторические темы например, «Пиры Валтасара» или «Блудный сын в таверне». Однако в начале сороковых годов Рембрандт взялся за заказ, который несколько подорвал его авторитет и спровоцировал скандал.
Как рассказал представитель организации Генри Петтифер, шедевры Рембрандта никогда раньше не изучались, а их названия не упоминались в литературе о великом художнике. Эксперты Рейксмузеума в Амстердаме уже провели материально-техническое и художественно-историческое исследование и подтвердили авторство Рембрандта. В итоге аукционный дом признал портреты подлинными, они оцениваются в 5—8 миллионов евро.
К числу значительных работ раннего периода относится и «Снятие с креста». В отличие от Рубенса, у Рембрандта нет героизирующей трактовки события, а напротив, оно представлено как человеческая трагедия. Распределение света и тени создаёт драматичное напряжение, выделяет главное.
Каждое лицо запоминается в неповторимости своей реакции на происходящее. Картина достаточно мала по размеру и монохромна, что было нехарактерно для данного сюжета, очень популярного в XVII веке. Это полотно создано в один год с «Флорой», что говорит нам о большом диапазоне мастерства Рембрандта уже на раннем этапе. Художник любуется своей моделью и призывает нас к соучастию. На первом плане — детская колыбель и склоняющаяся к ней Дева Мария. Она с такой лаской глядит на своё дитя, что всё полотно будто согрето теплом её души. В глубине мягко очерчена фигура Святого Иосифа-плотника. И только спускающиеся с небес ангелы дают нам понять, что это Святое семейство, а не сцена из повседневной жизни бедной голландской семьи.
Далее следует ряд шедевров, созданных в 1650—1660 годах. Внешне сдержанные, но поражающие своей духовной глубиной и человеческой мудростью портреты — знаменитые рембрандтовские старики и старушки, с руками и лицами, выхваченными светом из коричневых, тёплых теней. Здесь, кажется, зафиксировано мгновение и вся жизнь во времени. Люди погружены в глубокое раздумье, вызванное не повседневными заботами, а причастностью к проблемам бытия. Среди этих работ замечательные «Портрет старика в красном» и «Портрет поэта Иеремиаса Деккера», преданного друга художника, не покинувшего его в последние, одинокие годы жизни. К шедеврам мастера относится и поздняя работа «Аман узнает свою судьбу». Недавно отреставрированное, это полотно производит колоссальное воздействие на зрителя своей колористической гаммой и глубокой психологической проработкой лиц всех трёх персонажей. Наконец, монументальное полотно «Возвращение блудного сына».
Это произведение, удивляющее своей простотой и потрясающее силой выраженного в нём чувства. Сын в рваном рубище, с загрубевшими, грязными ногами, в стоптанных башмаках, грузно упавший на колени перед отцом, полный раскаяния, приникший к нему бритой головой. И отец, ослепший от горя, склонившись над сыном, будто не веря в свершившееся, любовно прикасается слабыми руками к его плечам. Рембрандт показывает обоих в момент наивысшего духовного напряжения, когда человек ничего не замечает вокруг, когда жест, выражение лица выходят из-под его контроля. В картине есть четыре свидетеля, каждый со своими мыслями и оттенками чувств. Свет тёплой волной заливает рубище сына, до предела накаляет красный плащ отца, вспыхивает в алом облачении стоящего рядом старшего сына старика и затухает в коричневом сумраке фона. К прославлённым сокровищам Эрмитажа относится и превосходное собрание офортов Рембрандта. Это около 1100 листов преимущественно первых состояний, что является большой редкостью даже для крупнейших музеев.
Почти все они происходят из коллекции исследователя творчества Рембрандта Д. Ровинского, поступившей в Эрмитаж в 1897 году. Офорты и гравюры составляли совершенно отдельную область творчества голландского художника, который нашёл в них специфический художественный язык, характерный для графического искусства, и пользовался им не менее виртуозно, чем языком живописи. В своё время Рембрандт считался лучшим мастером этого жанра. Тематика графических работ выдающегося мастера разнообразна: это библейские и евангельские сцены «Христос перед народом» 1655 , «Христос, исцеляющий больных» 1646—1650 или «Лист в сто гульденов» 1643 , портреты «Портрет Яна ван дер Линдена» 1665 , «Автопортрет» 1639 , бытовые сцены «Блинщица» 1635 и пейзаж «Три дерева» 1643 , к которому в своей живописи Рембрандт не обращался как к самостоятельному жанру. Рембрандт умел добиться живописного эффекта только тональными контрастами и градациями.
Эрмитаж выбрал для Года Рембрандта картину «Падение Амана»
Кроме того, Рембрандт интересен не только как художник, дающий замечательные объекты для созерцания — прекрасные картины, на которых можно сосредоточиться, на которые можно посмотреть в музеях. Рембрандт необычайно интересен профессионалам, живописцам и графикам, потому что технические эксперименты его творчества, постоянные поиски новых методов обращения с краской, с поверхностью красочного слоя, с фактурой письма, а также с композицией, с проблемами формы, рисунком очень волнуют многих современных живописцев, конечно, прежде всего живописцев, занимающихся фигуративным искусством, масляной живописью. Профессионалы очень скрупулезно изучают технологии Рембрандта, его красочные смеси, масла, где он смешивал разные масляные ингредиенты, много экспериментировал. Очень сложные такие для своего времени, новаторские и даже необычные для нашего времени его методы наложения краски на холст, разные методы и манеры письма — все это тоже обладает глубокой профессиональной актуальностью. В этом плане Рембрандт никогда не стареет. Есть живописцы, которые копируют и изучают его всю жизнь. Кроме того, Рембрандт принадлежит к числу достаточно редких мастеров изобразительного искусства, которые очень интенсивно и успешно совмещали в своем творчестве живопись и графику. Живописцев и графиков нередко принято даже разделять, потому что живопись и графика считаются не только разными видами изобразительного искусства, но разными способами мировосприятия, видами искусства с разными живописными и рисовальными ценностями. Существует такое, может быть, несколько примитивное представление о том, что приоритетные элементы графического искусства — это линия и силуэт, а для живописного искусства это все-таки сложное комбинированное пятно, смешанное на палитре, и как раз именно работа с красками. Хотя, еще раз повторяю, такое представление слишком прямолинейно.
Считается, что человек по природе своей или живописец, или график. А вот Рембрандт — и то, и другое. Не только потому, что он делал графические работы и писал картины, а он по характеру своего дарования, по сущности своей такой двуликий мастер. Графика для него — это такой же естественный способ самовыражения, как и живопись. Нередко он одни и те же сюжеты прорабатывал в графике и в живописи. Такая, например, вещь, как «Притча о блудном сыне» — это в его творчестве огромная история, которая началась в рисунках, часто в рисунках совсем незаконченных, набросочного характера. Потом она переходила в офорты, в разновидности гравюры на меди — его любимого вида графики. Наконец, время от времени она встречается в картинах. Кульминация в развитии этой темы всем вам хорошо известна — это великая картина из Эрмитажа «Возвращение блудного сына», гордость отечественного коллекционирования, посмотреть на которую в буквальном смысле, без преувеличения съезжаются люди со всего мира.
Вот такое восторженное отношение к Рембрандту, глубочайшее внимание к нему как живописцу со стороны художников, искусствоведов, ученых других профилей… Например, картинами Рембрандта нередко очень серьезно интересуются психологи и даже психотерапевты, там есть на что посмотреть и о чем подумать людям этих специальностей. Более того, есть огромный интерес к Рембрандту-человеку, который дошел до того, что про Рембрандта пишут романы и художественные произведения. В частности, существует очень известная книга англо-австралийской писательницы Гледис Шмитт, вышедшая во второй половине ХХ века, роман «Рембрандт». Он написан довольно исторически грамотно, выдерживает анализ с позиции искусствоведения. Понятно, что у этого текста есть художественная сторона, что это литературное произведение, но историческая канва, события жизни Рембрандта показаны достоверно и точно. Есть голландские писатели, которые пишут о Рембрандте. В частности, на русский язык переведен очень симпатичный и с литературной точки зрения, и по подходу к биографии Рембрандта роман голландского писателя Тейна де Фриса, он одно время у нас был достаточно популярным. То есть видите, про Рембрандта даже романы пишут. Период забвения, или спад интереса к творчеству художника Такой интерес к его личности, всеобъемлющий, многогранный, на самом деле был не всегда.
У Рембрандта были большие проблемы с популярностью уже при жизни. Он блистательно начинал, где-то примерно к 35 годам он уже был звездой и очень богатым человеком. Его известность не выходила за пределы Голландии, может быть, даже за пределы города Амстердама, где он жил примерно с 28-30 лет. Точная дата его появления в Амстердаме пока неизвестна. Может быть, за пределами Амстердама он так известен не был, но в Амстердаме, крупнейшем коммерческом, культурном и политическом центре Голландии XVII века, этот человек считался мастером первой величины. Но во второй половине жизни Рембрандта его начинают быстро забывать. У этого забвения есть целый комплекс причин, которыми мы с вами будем специально заниматься, они заслуживают и исследовательского внимания, и вашего слушательского интереса. Но произошло так, что этот художник, который с годами стал писать смелее, лучше и глубже, постепенно забывался. В Голландии XVII века действительно существует такой парадокс: чем глубже и серьезнее становится живописец, тем меньше у него заказов.
Это явление до конца еще не изучено в искусствознании, в его причинах надо разбираться. Так вот, в конце своей жизни Рембрандт был почти забыт. Он, конечно, работал, и такой микрокруг заказчиков у него имелся. У него даже в последние годы жизни был ученик, очень достойный малый голландец Арт де Гельдер. Но широкая публика от Рембрандта отвернулась. После того, как в 1656 году у него случился финансовый крах, и он официально был объявлен банкротом, а его имущество было распродано на нескольких аукционах, он жил к тому же еще и в бедности, в одиночестве. Мы проследим его биографию и посмотрим на то, как постепенно он терял одного за другим самых близких людей. То есть уже при жизни произошел какой-то откат от его творчества, и умирал он уже человеком, почти забытым амстердамскими заказчиками и любителями живописи. После смерти о нем забыли фактически до первой половины XIX века.
Нельзя сказать, что вообще никто не имел о нем никакого представления. Какой-то определенный узкий круг если не ценителей, то людей, которые знали и как-то более-менее понимали его творчество, безусловно, был. В частности, очень интересно, что в XVIII веке, в екатерининское время, картины Рембрандта попадают в наши императорские коллекции, Екатерина его охотно покупает, и есть даже сведения, что Петр I во время своего пребывания в Голландии получил представление о его творчестве. Но широкой известности не было. Вторая волна: возрождение былой славы Рембрандта во второй половине XIX века Второе рождение Рембрандта и для мира искусства, и для широкой публики случилось уже ближе к середине XIX века. В 1825 году голландский коллекционер Адриан ван дер Хоуп, такой знаток-дилетант, объявил о нахождении никому не известной картины Рембрандта под названием «Еврейская невеста». Позже эту картину еще стали называть «Еврейская свадьба». Приобретение ван дер Хоупом этой картины оказалось сенсационным, потому что публика начала XIX века вдруг, как это часто случается в жизни художников, обнаружила, что ее автор гений! Что это замечательная техника, удивительная психологическая глубина, что замечательно здесь поставлен свет, который играет на одеждах, на лицах героев, что перед нами прекрасное произведение!
И с этого повторного открытия картины «Еврейская свадьба» начинает расти интерес к Рембрандту. Важным этапом в возвращении былой славы этого художника оказался опыт французских импрессионистов. Импрессионисты, как вы, наверное, хорошо знаете, не получали официального художественного образования, они практически не учились в учебных заведениях. Они занимались в частных мастерских, причем у таких преподавателей, которые могли им быть полезны только тем, что обеспечивали их материалами для работы и местом в мастерской. Может быть, давали какие-то уж совсем базовые представления о рисунке, композиции и живописи. В основном главная такая когорта французских импрессионистов училась на копировании. Результатом этого копирования стали поразительные для XIX века художественные и искусствоведческие открытия. Например, Эдуард Мане, который к числу таких классических импрессионистов не принадлежал, но был с ними очень близок, находясь в Испании, во время путешествия открыл для себя Веласкеса. Благодаря его собственному творчеству, его рассуждениям очень быстро в оценке испанской живописи были переставлены акценты: великим и по-настоящему гениальным стал считаться во второй половине XIX века не Мурильо, как раньше, а Веласкес.
В 18 веке это произведение художника обрезали со всех сторон, чтобы картина поместилась в новом зале городской ратуши. Полотно носит полное название «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга» и было написано Рембрандтом в 1642 году. Однако большие размеры картины привели к тому, что ее пришлось подгонять под помещение и обрезать — больше всего пострадала левая часть полотна, где исчезли два стрелка.
Сохранилась уменьшенная копия оригинала, написанная Герритом Лундсеном, которая и помогла вернуть первоначальный облик картине Рембрандта.
Меняла занят подсчетами. Это не единственная картина, где Рембрандт мастерски изображает обычного человека за своей работой. Кстати о самых красивых монетах мира на нашем сайте most-beauty. Притча о блудном сыне рассказывает как дорог отцу его сын, который после долгих скитаний обращает свой взор к родному дому. Всепрощение, огромная любовь, сострадание — все заключено в фигуре и лице отца. Сын стоит на коленях, спиной к зрителю. Его ноги растерты в кровь, обувь разорвана, видно, сколько он натерпелся, пока не вернулся домой.
Он уткнулся в ноги отца, и, кажется, что плечи его сотрясаются от рыданий. А справа стоит старший сын, который учтив и добродетелен, но видно, что он не понимает, почему отец простил блудного сына. На пиру еврейка Эсфирь обвиняет Амана в желании уничтожить ее народ. Видно, как царь в гневе сжимает зубы, а Аман, сидящий в темноте, обреченно склонился. Фигура Амана нарочно отдалена от семейной царственной пары. Его участь печальна. Читайте также нашу статью про самые красивые города Нидерландов. Именно здесь родился и жил великий художник!
Необыкновенная красота мальчика поразила Зевса. Он приказал своему орлу похитить ребенка и в последствие сделал его своим виночерпием. Рембрандт очень реалистично изобразил плачущего мальчика, которого за шиворот рубашки уносит в небо орел. От страха малыш мочится, что было бы естественно в такой ужасной ситуации. В ручонках мальчика зажаты ягоды вишни.
Скууууукаааа…Или нет? С Рембрандтом связано множество удивительных фактов. В 1642 году умерла Саския и оставила хорошее наследство с одним условием — доходы от него художник будет получать ровно до того момента, как женится еще раз. Рембрандт так и не женился, но про любовниц она же ничего не говорила? Естественно, все слышали историю про «Ночной дозор», который совсем не ночной. Про него расскажу в отдельном посте. Хотя художник получил приличное наследство и постоянно выполнял заказы состоятельных людей, он в какой-то момент стал банкротом. Однажды Рембрандт решил поднять деньжат и инсценировал свою смерть — уехал в Антверпен, а его родственники начали рассказывать, что художник умер, и даже опустили пустой гроб в землю. Поток покупателей увеличился в разы "Даная", 1636 Рембрандт — уникальный.
Главный раввин Петербурга: «Это очень символичный выбор»
- Рембрандт. Поздний период творчества и последние работы
- Рембрандт – биография и картины художника в жанре Барокко – Art Challenge
- Следующий Рембрандт
- В каких русских музеях хранятся картины Рембрандта?
- Журнал Forbes Kazakhstan
- Почему Рембрандт и через 400 лет считается непревзойдённым мастером света и тени
Эрмитаж отметил день памяти Рембрандта выставкой «Падение Амана»
Биография и автопортрет Рембрандта, годы жизни, информация о самых известных картинах художника с примерами. Произведения Рембрандта зрелого и особенно позднего периода его творчества впечатляют глубиной проникновения во внутренний мир человека. Рембрандт Харменс ван Рейн – нидерландский художник, гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. 12 главных произведений Рембрандта Ван Рейна с биографией художника, комментариями искусствоведа и историей создания.
РБК: Две неизвестных картины Рембрандта обнаружили спустя 200 лет в частной коллекции
Рембрандт Харменс ван Рейн ощутил это на себе в 1642 году. Подлинность картин подтвердили эксперты, в том числе в Рейксмузеуме — художественном музее в Амстердаме, специализирующемся на творчестве Рембрандта. Смотрите видео онлайн «Легендарная картина Рембрандта "Даная". Жемчужины коллекции. Произведения школы Рембрандта в собрании Эрмитажа Сегодня мы представляем вторую серию цикла видеофильмов об искусстве Нидерландов.