«Слуга двух господ» стал завершающей премьерой 198-го театрального сезона в театре им. В.Ф. Комиссаржевской. Но вообще-то Труффальдино не хотел всего этого, он совсем не злой малый всему виной двойная порция обеда, которой он соблазнился и таким образом стал слугой двух господ. «Слуга двух господ» – одну из самых знаменитых комедий – итальянец Карло Гольдони написал в 1749 году. комедия, выросшая из вариаций на темы народного итальянского театра.
Слуга двух господ. В омском ТОП-театре состоялась премьера нового спектакля
Хочется подчеркнуть тонкий искромётный юмор, которым пересыпана речь главного героя. Отдельного внимания заслуживает пластика актёров. В спектакле есть яркие сцены дуэли с метлой и шпагой Труффальдино и Флориндо Аретузи заслуженный артист Максим Евсеев. Интересную технику исполнения Вадим Колганов демонстрирует в сцене прислуживания за обедом двум господам. Также прекрасно справился с ролью Сильвио Илья Быков, чьи движения и реплики то и дело вызывали смех в зрительном зале. Стоит отметить, что на этом фоне сцена с использованием фонограммы смеха является избыточным решением, хотя её аллюзии понятны. Необходимо отдельно отметить женский ансамбль. Запоминается резкая пластика и мимика капризной и упрямой Клариче, которую играет Елена Шичкина.
И только философ Михаил Бахтин реабилитировал так называемую низовую смеховую культуру. К его трудам Муравицкий и обратился.
Такую площадь в спектакле развернули на наклоненном помосте, имитирующем земную сферу, а небесные светила заменили на дискотечные светильники. На этом декорации заканчиваются: историю Труффальдино в Театре им. Пушкина играют в очищенном от всего бытового пространстве. Все роли режиссер доверил молодому поколению, преимущественно выпускникам курса Евгения Писарева худрука Театр им. И что важно - актеры выходят в зал и в то же время прекрасно чувствуют себя на авансцене: подхваченный волной импровизации Труффальдино Никита Пирожков , перевоплощаясь в Петрушку, несколько раз совершает вылазки в народ - то водички испить, то на жизнь пожаловаться, то найти "козла отпущения" - Василия, который во всех ошибках виноват в оригинале это пребывавший исключительно в воображении Труффальдино некий слуга Паскуале, который и сундуки хозяев перепутал, и письма не по тому адресу отправил. Пирожков отдал Труффальдино всю свою подвижность и пластичность, начиная с самого первого этюда-знакомства и заканчивая музыкальной исповедью, решенной в стиле хип-хопа.
В центре событий оказывается Труффальдино, плутоватый и находчивый слуга. Стремясь заработать, он умудряется служить и угождать сразу двум господам. Изворотливый, предприимчивый Труффальдино находит выход из самых рискованных, невероятных и смешных ситуаций, в которые попадает.
Одна из самых интересных задач постановки — передать пластикой актёров национальный колорит столь порывистых, взрывных, но таких обаятельных итальянцев. Уже не терпится посмотреть на репетиции в готовых костюмах и декорациях! Постановка спектакля стала возможной благодаря участию нашего театра в федеральном проекте партии «Единая Россия» «Культура малой Родины», - говорят в театре.
«Слуга двух господ»: труппа Архдрамы приступила к репетициям нового спектакля
отклики, которые согревают сердце:«Недавно была на спектакле второй раз и кажется, что это невозможно, но он стал еще лучше! В Московском драматическом театре имени Пушкина состоится премьера спектакля «Слуга двух господ. 23 сентября зрители овациями встретили премьеру спектакля «Слуга двух господ» в постановке Екатерины Колгановой.
Сегодня состоялась премьера спектакля «Слуга двух господ»!
Общероссийский профсоюз работников государственных учреждений и общественного обслуживания РФ являет собой широкий спектр организаций, функционирующий в городах и поселениях России. С ним фактически связана вся общественная жизнь нашей страны, а его члены по своей основной работе - с обслуживанием всех остальных. Профсоюз и его региональные организации в повседневной работе поддерживают деловые контакты с государственными и муниципальными органами управления, министерствами и ведомствами, различными федеральными службами и их органами на местах. Это сотрудничество имеет упрочившуюся форму социального партнерства.
Юрий Муравицкий: «Комедия дель арте — народный театр. Но зачем сегодня в России играть в итальянский народный театр эпохи Возрождения? Не лучше ли придумать свой русский народный современный театр? Какими могут быть современные скоморохи?
Пьеса Гольдони - классическая комедия положений и недоразумений с находчивыми слугами и благородными господами. Главный вопрос, выходящий на повестку дня: может ли плутоватый и неграмотный малый из Бергамо, где, по слухам, встречаются и честные люди, служить одновременно двум господам?
Текст великого итальянского драматурга дополнен репликами, которые придумали сами актеры. Удивительно, как гармонично это вплетено и в речь персонажей, и в само действие. Не менее удивительны и параллели между прошлым и настоящим. К примеру, когда хитроумный, но простодушный герой Вадима Колганова Труффальдино с детской непосредственностью признается в том, что не умеет читать, а виновата… «Болонская система образования»! В этот момент по зрительному залу прокатывается волна смеха — ничего не меняется в этом сложном и противоречивом мире — те же проблемы и жизненные коллизии, которые актуальны и сейчас, спустя 300 лет. Отдельного внимания заслуживают костюмы и сценография. За пышные кринолины и шляпы отвечала Елена Баркова — художник по костюмам. Элегантные вращающиеся декорации были созданы сценографом Татьяной Ильиной и ее помощницами — Елизаветой Игнатович, Анастасией Борисенко, Натальей Грузиновой. Им удалось передать неповторимый дух эпохи итальянского Возрождения.
Рефрен «мы — в Венеции» проходит через всю комедийную пьесу, и не вызывает сомнения ни у кого в зрительном зале.
«Слуга двух господ» на новочеркасской сцене
непревзойденная комедия великого комедиографа Карло Гольдони, являющаяся жемчужиной творчества автора. 23 сентября в комедии Карло Гольдони "Слуга двух господ" роль Беатриче первый раз исполнила актриса Лидия Милюзина. Оба нанимают ловкого слугу Труффальдино, а тот, желая заработать, пытается скрыть, что работает сразу на двух господ, и делает все, чтобы его хозяева не встретились. Премьерные показы спектакля «Слуга двух господ. Russian edition» по пьесе венецианского драматурга Карло Гольдони 1746 года пройдут 2, 3, 22 и 23 апреля. 14 ноября спектакль «Слуга двух господ» впервые пройдет на сцене театра «Школа современной пьесы». Во втором отделении праздничного вечера состоялась премьера комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ» в постановке заслуженного деятеля искусств Игоря Григурко и сценическом оформлении Ксении Гагариной.
Спектакль "Слуга двух господ"
Историю о вездесущем слуге Труффальдино, решившим подзаработать за счет сразу двух господ, представят Роман Пуличев, Игорь Лебедев, Олег Радченко, молодое поколение Донского театра – Сергей Плешаков, Владислав Зайцев, Александра Иванченко. «Слуга двух господ» стал завершающей премьерой 198-го театрального сезона в театре им. В.Ф. Комиссаржевской. Театр благодарит за консультации при постановке этого спектакля заслуженного деятеля искусств РФ, лауреата премии «Золотая Маска» художника Владимира Кравцева, а также солиста Московского театра «Геликон-Опера» Станислава Швеца.
Вадим Колганов сыграет роль Труффальдино в премьерном спектакле Театрального салона «Сцена 23»
«Слуга двух господ» – комедия Карло Гольдони впервые была представлена в Милане в 1749 году. Специально для «Сноба» Светлана Хохрякова рассказывает о впечатлениях от спектакля «Слуга двух господ» по пьесе Карло Гольдони в постановке Юрия Муравицкого. Перед самым Новым годом успели с ребятами на спектакль «Слуга двух господ» в Театр им. Пушкина.
Слуга двух господ
На репетициях для каждого персонажа искали его собственные пластические особенности поведения, движения. Например, Анна Кармакова, играющая переодетую в брата Беатриче, смешно расправляет плечи, будто на мужской манер, а Вероника Сафонова Клариче , опуская и расставляя в стороны руки, будто вот-вот поплывет по сцене печальной лебедушкой под русскую народную мелодию. Героиня хмурится и не выпускает из рук носового платка, ведь она должна выйти замуж за Федерико, в то время как уже успела полюбить другого — Сильвио, сына доктора Ломбарди. Было сложно понять принципы, на которых все это строится, найти собственную форму существования на сцене. Кирилл Чернышенко, перевоплотившийся в Флориндо, возлюбленного Беатриче, до «Слуги двух господ» также не работал в жанре итальянского площадного театра. Работа над спектаклем, по его словам, с самого начала была полна веселья. Важные для дель арте легкость и живость появились уже на этапе читок пьесы.
Легче всего запоминалось, когда мы учили диалоги вместе, в постоянном контакте». Артисты сходятся в одном: комедию дель арте нужно полюбить, этот спектакль невозможно играть в плохом настроении. Все происходит на незамысловатой круглой конструкции, обтянутой белоснежной тканью. Так придумала сценограф Екатерина Щеглова. Пространство у нас абсолютно условное. Оно изображает мироздание: круглая Земля, а над ней — небесные тела, шары, дающие свет.
Вот такая концепция», — объясняет режиссер. Во внешнем облике персонажей сочетаются приемы, характерные для дель арте, и традиции русского скоморошества. Художница Галя Солодовникова, которая часто работает с Муравицким, нарядила артистов в узорчатые рубахи, кафтаны, широкие платья. Владимиру Зибереву, который сыграл хозяйку гостиницы Бригеллу, достался скромный черно-белый кокошник и пышные накладные ресницы. В давние времена в спектаклях дель арте играли преимущественно мужчины, и режиссер решил напомнить и об этой традиции тоже.
Как оказалось, премьера «Слуги двух господ» посвящена 315-летию автора пьесы, Карло Гольдони. Он, кстати, считается реформатором театра. Но в этот раз нам представили Russian Edition — то есть «русскую версию». Это комедия дель арте: то есть комедия масок. Только вместо итальянских Панталоне с Труффальдино на сцене скорее современный вариант русских-народных Петрушек и Матрешек. Спектакль «Слуга двух господ. Стильные во всех смыслах. Клоунские, скоморошьи одеяния, но выполненные по современным лекалам. Такое ощущение, что это «петрушки», которых одевали в Bosco, специально к скоморошной олимпиаде. Будь моя воля, сразу бы номинировала художника по костюмам Галю Солодовникову на «Золотую маску». В таком же лаконичном стиле и весь спектакль. Полный минимализм декораций сценограф Екатерина Щеглова. Просто белый круг под углом, так, чтобы хорошо было видно зрителям в дальних рядах. Масок, характерных для комедий дель арте, на лицах актеров нет — но грим настолько ярок, что лица опять-таки прекрасно видно с балкона. Еще раз подчеркну: это тот спектакль, который запросто можно смотреть с любого места в зале. Хотя в партере, конечно, будет интереснее.
Аккомпанируя своим спорам, они погружаются в мир восторга и философии, касаясь жизни исключительно под влиянием чувств и вибраций музыки, и как свойственно всем «высоким» Чеховским персонажам, они до омерзения мещанские. Здесь нет места стандартной игре актеров. Я трижды снимаю шляпу за их достоверность и экспрессию. Режиссер ставит Чехова в интересном и новом как минимум для меня ключе, создавая музыкальную и по-настоящему смешную комедию. Зал смеялся много и от души. Значительная часть смеха рождена приёмами, которые популярны у комиков, когда они описывают свои же действия от третьего лица. Например, один из героев начинает вживаться в разные роли рассказов других персонажей, будь то жена или мопсик, и со всей болезненной глубиной чувствует переживания этих «незначительных» персонажей, играясь с ними, как пятилетний ребёнок. Следующее за этим обилие метакомментариев, напрямую обращённых к зрителю и якобы что-то объясняющих, вызывает настоящий смех и восторг, что часто может казаться и импровизацией, и просто хорошей работой драматурга. Метакомментарии становятся мостом между прошлым и настоящим, создавая эффект ностальгии и одновременно актуализируя сюжет. Герои не просто взаимодействуют с аудиторией — они разговаривают с нею, комментируют происходящее, заставляя зрителей взглянуть на Чехова глазами современного человека. Режиссер виртуозно играет с понятием пространства, обеспечивая зрителям полное погружение в мир Чеховских персонажей. Вы забываете, что сидите в театре — вас окружает атмосфера сибирской ресторации, где каждый столик становится сценой жизни и переживаний героев. Иммерсивность ощущается не только в визуальной составляющей, но и в общем взаимодействии зрителя с актерами. Зритель становится частью представления, будучи втянутым в диалоги и эмоциональные всплески героев. Однако аспект иммерсивности не раскрыт полностью. Герои, или актёры, или сам режиссёр будто запретили выходить на настоящий уровень иммерсивного театра, но почему? В действительности актёры обращаются к зрителям и даже проводят некоторые ритуалы, вроде подарить цветы случайной женщине, другой сказать, что она красива, но почему только это? Вы уже идёте в «современный театр», в эксперимент, так и раскрутите его полностью. Что вам мешает? Это просто страх, что не поймут?
Такую площадь в спектакле развернули на наклоненном помосте, имитирующем земную сферу, а небесные светила заменили на дискотечные светильники. На этом декорации заканчиваются: историю Труффальдино в Театре им. Пушкина играют в очищенном от всего бытового пространстве. Все роли режиссер доверил молодому поколению, преимущественно выпускникам курса Евгения Писарева худрука Театр им. И что важно - актеры выходят в зал и в то же время прекрасно чувствуют себя на авансцене: подхваченный волной импровизации Труффальдино Никита Пирожков , перевоплощаясь в Петрушку, несколько раз совершает вылазки в народ - то водички испить, то на жизнь пожаловаться, то найти "козла отпущения" - Василия, который во всех ошибках виноват в оригинале это пребывавший исключительно в воображении Труффальдино некий слуга Паскуале, который и сундуки хозяев перепутал, и письма не по тому адресу отправил. Пирожков отдал Труффальдино всю свою подвижность и пластичность, начиная с самого первого этюда-знакомства и заканчивая музыкальной исповедью, решенной в стиле хип-хопа. В вертепе Муравицкого нашлось место всем жанрам: и гротескному плачу Ярославны - речитатив "Любовь… какая мука" последнее слово у скоморохов рифмуется с непечатным словечком Беатриче Анна Кармакова поет, делано утирая слезы платочком - и фрагменту из оперы "Князь Игорь" с хрестоматийным "Улетай на крыльях ветра", и "Яблочку", и даже музыкальной цитате из группы "Руки вверх". Гольдони не был послушным наследником шаблонной комедии масок Вся сценография Екатерина Щеглова явно работает на то, чтобы зрителя ничто не отвлекало от костюмов автор Галя Солодовникова , зато костюмы вольно или невольно отвлекают от действия.
Курсы валюты:
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Новочеркасские энергетики посмотрели спектакль «Слуга двух господ»
- Ивановский драматический театр
- В новочеркасском театре 13 мая пройдёт премьера нового спектакля «Слуга двух господ»
Амурский областной театр драмы
- Спектакль "Слуга двух господ" - Карло Гольдони - ДрамТеатр
- Спектакль «Слуга двух господ»
- Спектакль "Слуга двух господ" - Карло Гольдони - ДрамТеатр
- В Сызрани лучшим работникам профсоюзов вручили награды и покажут спектакль «Слуга двух господ»
- Слуга двух господ | Театральный центр "На Страстном"
Принять участие в фотоконкурсе
- Амурский областной театр драмы
- Аниту Цой затопило
- Драмтеатр готовит премьеру спектакля «Слуга двух господ» - Городская афиша. Краснодар
- Театр «Бенефис» г. Березники готовит спектакль «Слуга двух господ» в рамках партпроекта
- В недрах Земли обнаружен гигантский океан
Вадим Колганов сыграет роль Труффальдино в премьерном спектакле Театрального салона «Сцена 23»
Ответ: ещё как может, и наш молодец Труффальдино - первейшее тому доказательство… Продолжительность спектакля 2 часа 40 мин. Поддержку в осуществлении проекта оказало Правительство и Министерство культуры Ростовской области.
Спектакль длится 1 час 40 минут. Пьеса многоплановая, экстенсивная по композиции, рекомендуется для зрителей для прекрасного времяпрепровождения.
Благодаря импровизационной ноте, свойственной комедии Комедии Дель Арте, зритель в считанные секунды становится непосредственным участником веселого и романтического действия, которое разворачивается на сцене. При этом режиссеру удалось совместить, казалось бы, несовместимое. Антураж 18 века выгодно дополняют современные элементы 21 века, предельно понятные и знакомые нынешнему зрителю. Импровизация, юмор и безупречный стиль — главные отличия спектакля, которые выгодно выделяют его среди других классических постановок. Текст великого итальянского драматурга дополнен репликами, которые придумали сами актеры. Удивительно, как гармонично это вплетено и в речь персонажей, и в само действие. Не менее удивительны и параллели между прошлым и настоящим. К примеру, когда хитроумный, но простодушный герой Вадима Колганова Труффальдино с детской непосредственностью признается в том, что не умеет читать, а виновата… «Болонская система образования»! В этот момент по зрительному залу прокатывается волна смеха — ничего не меняется в этом сложном и противоречивом мире — те же проблемы и жизненные коллизии, которые актуальны и сейчас, спустя 300 лет. Отдельного внимания заслуживают костюмы и сценография.
Будучи также художником-сценографом «Слуги двух господ», Кирилл продолжает стилистическую линию и в декорациях. Главный их герой — Венеция и всё, что с ней связано, всё, что погружает в сюжет, создает необходимый фон, подчеркивает контекст. Цветовая гамма — соответствующая: охра, золото, теплые бежевые оттенки и, конечно, красный с зеленым. Как подчеркивает художник, весь визуальный ряд заряжен жизнерадостным тонусом пьесы, которая, хочется верить, на новочеркасской сцене заиграет новыми красками.
«Слуга двух господ» вызвал шквал оваций у школьников
комедия, выросшая из вариаций на темы народного итальянского театра. «Май постепенно разогревается, а в нашем театре уже кипят итальянские страсти – продолжаются репетиции спектакля «Слуга двух господ», всемирно известной комедии Карло Гольдони, более известной у нас как «Труффальдино из Бергамо». «Слуга двух господ» – комедия Карло Гольдони впервые была представлена в Милане в 1749 году. 1 апреля, в Международный день смеха, в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина состоялась светская премьера спектакля Юрия Муравицкого «Слуга двух господ.