Театр Театр юного зрителя имени В.С. Розова, Ярославль, фото. Коллектив ярославского Театра юного зрителя продолжает публичные препирательства с Департаментом культуры из-за увольнения Натальи Прокиной, директора театра. Казанский ТЮЗ прибыл в Ярославль, где на сцене местного Театра юного зрителя имени Розова с 16 по 20 марта будут проходить гастроли коллектива. Ярославский ТЮЗ был основан в 1984 году при поддержке известного советского драматурга Виктора Розова, автора сценария к фильму «Летят журавли».
Михаил Евраев оценил ход ремонта Ярославского ТЮЗа
Федеральный партийный проект «Культура малой Родины» направлен на поддержку и повышение качества работы учреждений культуры и призван обеспечить доступ всех граждан к участию в культурной жизни страны, содействовать повышению доступности учреждений культуры на всей территории страны, разнообразить культурный досуг и расширить возможности для дополнительного образования. Решение поставленных задач осуществляется за счет поддержки сельских клубов и Домов культуры в городах с населением менее 50 тыс. С целью обеспечения доступности услуг культуры для людей, проживающих в отдаленных сельских населенных пунктах, в рамках партпроекта приобретаются передвижные многофункциональные культурные центры автоклубы. К реализации партпроекта активно привлекаются местные жители.
Театр открыл двери для юных зрителей в далеком 1984, а вместе с ним и театр кукол.
В строительстве принимали участие именитые советские архитекторы, конструкторы, художники и скульпторы, а ленточку перерезал детский писатель Сергей Михалков. Здание, площадью 15000 квадратных метров не видело капитального ремонта почти 4 десятка лет лет. Теперь облик воссоздают с бережливой точностью «Прошли, посмотрели, важно чтобы все было готово», - объясняет губернатор Ярославской области Михаил Евраев.
Даже материнская любовь мамы-утки отличная роль Светланы Парменычевой не меняла общего положения вещей. Илья Богатырев в роли Рябой курицы. Светлана Лызлова — гротескно-комическая Утка с бантиком. Иван Баранов — индюк-мямля, недотепа. Дмитрий Лавров — темпераментный задорный петух, большой хулиган, буян и грубиян.
Юрий Иванов — нетрезвый селезень-эротоман, простоватый мужичок с повадками неотразимого донжуана… Они собирали собрание, клеймили отщепенца. А утенок-лебедь улетал и открывал новые миры. По логике спектакля, свобода — и только она — способствует преображению личности, духовному претворению. Но главное событие в постановке было впереди. Это — финал, где Кузин возвращался к своему ключевому образу — метаморфозе. В своих странствиях лебеди однажды завернули на малую родину. И вдруг обитателям птичьего двора открылось, что есть вот такая белоснежная красота и что летать — красиво. И все преображаются, и красота спасает этот мир.
Финальная балетная сцена являла нам уже чуть ли не царствие небесное; весть из иных миров. Кузин хотел уверить нас в заразительности красоты и вел дело к эстетическому катарсису. Но, кажется, он и сам не был до конца уверен в такой вымечтанной развязке. Постановка запомнилась как спектакль-реквием, как надмогильный плач и гностицистского толка философема. Постепенно в творчестве Кузина, размышлявшего о возможности гармонии человека с миром, единения личности и общества, вызревал на сей счет довольно пессимистический прогноз. Он ввергал своих героев в суровые и страшные испытания, бросал их в бездны, но не находил оттуда житейского выхода. Взамен мастер предлагал исключительно эстетическую альтернативу порядку вещей, создавая спектакли дивной, отчасти уже самодовлеющей красоты. Сцена и зал в постановке шекспировской трагедии менялись местами.
Зрители оказывались на месте актеров, актеры на месте зрителей. Со сцены для зрителей зал раскрывался огромным амфитеатром, и действие разворачивалось на всех его ярусах. Спектакль был ошеломительно, подавляюще красив. Это был пир красоты, возраставшей от начала к концу и побеждавшей именно тогда, когда окончательно вступала в свои права смерть, параллельно тоже набиравшая силы и отбиравшая жизни. Смерть уносила неутомимого искателя приключений Меркуцио Иван Баранов вместе с его рискованными шуточками. Уходил Тибальт: и скульптурно-эффектный, холодновато-статичный в исполнении Дмитрия Лаврова, и по-плебейски злопамятный, кряжистый у Александра Перфилова. Мир спектакля был переполнен враждой. Все против всех.
Это закон жизни, ее соль. Там, где все проедено ею насмерть, — полюбить нельзя. Но любовь происходила чудом, вне плана. Этой неуместной, почти абсурдной страсти некуда было деваться в злом мире. Оставалось эмигрировать — но куда? Клинок и склянка с ядом указывали верный путь, и те двое уходили, оставив остальных в безысходном плену междоусобья. Джульетта Ольги Калябкиной была эльфическим, неземным существом: сильфида, легкая, полувоздушная, светящаяся изнутри и прозрачная насквозь. Это эфирное создание, чья красота изначально неземная.
Ее место — в свите королевы Маб. У Ольги Апаховой Джульетта — реальная, земная девушка. Сначала шалунья: скакала, корчила рожи, играла с кормилицей хорошая роль Ирины Капраловой. Потом ею овладевала страсть. И если героиня Калябкиной искала в своем Ромео странность, неотмирность, присущую ей самой, то апаховская Джульетта совпадала с Ромео в серьезности намерений и полноте чувств. Так получалось два спектакля. Один — о том, как дух вылетает из темницы тела, сбрасывая бренные одежды плоти. Другой — о гибельности страстей.
А объединял их пронзительно-печальный мотив утраты. Проходило и кончалось все. Всё лучшее уходило из этого мира. Погибала красота, отлетали в мир иной возвышенные души. Дух роскошно, но неотвратимо угасал в темнице грубой, неодушевленной материи. Через два года театр вернулся к истории о Ромео и Джульетте. В 1998 году Кузин поставил спектакль по трагикомедии Г. Горина «…Чума на оба ваши дома!
Спектакль стал одной из самых значительных его постановок в Ярославле. Кузин в этом спектакле продолжал исследовать пространство человеческого бытия, размышлять о масштабах жестокости и пределах человечности. Ничего особенно утешительного он зрителям не сообщал. Мир скользил в мрак и бред; причем происходило это, кажется, даже помимо воли художника. Он-то настойчиво пытался предложить альтернативу злу бытия. Но выглядела эта попытка не вполне убедительно. Режиссер и художник Ю. Гальперин предпринимали эксперимент с пространством игры.
Оно оказалось отделено от мирового простора, замкнуто в небольшой квадрат стен зрителям отведено место на этих стенах, поверху, со всех четырех сторон. Серые затертые поверхности, грубые столы и лавки. Получалось что-то вроде неуютного глухого загона. Если попал сюда, деваться некуда. Здесь и нужно теперь жить и умирать. Больше негде. Театром была рассказана эпического рода история о том, как меняется фактура эпохи. Как наступают новые времена.
Реальность выглядела уродливой, грубой, беспощадной и безжалостной. Верхний горизонт существования был срезан. Духовное обнищание достигало критической точки. В таком мире есть только серое, убогое, примитивное житьё. Мир был отмечен печатью зла. Балом в постановке правили злодеи, бандиты, ублюдки. Крепко сбитые, плотные, простые, уверенные в себе парни, мачо, которые берут не спросясь, покупают и продают без стеснения, убивают и умирают без раздумий. Причем ситуация бралась как извечная.
Съедали друг друга поедом две семьи, два «дома». В этих двух легендарных «домах» были найдены черты современных мафиозных кланов, поделивших меж собой среду человеческого обитания. И вражда становилась фоном общего оскудения жизни, ее высокого смысла. Старые ценности цивилизации, религия и закон, милосердие и справедливость — ау! Где вы, как на вас опереться? Монах Лоренцо казался новым хозяевам жизни шутом гороховым, да и сам он Сергеем Артемьевым был изображен ни в чем не уверенным, слабым, больным человеком, и Бог ему не в помощь. Герцог, гуманный правитель европейского типа, пытался встать поперек течения, но Владимир Шелков представлял его наивным чудаком, бессильным, слабовольным интеллигентом, которому подчиняются лишь по инерции, и всё реже. Герцога фатально сносило в общее русло.
Ему кажется, что всё у него в руках, а он сам уже давно в руках судьбы. Его тонкая кость и высокие тона его голоса слишком неубедительны на фоне звероватой мускулистости и прапорщических басов. Эпохе нужны битюги, тяжеловесы, спасители отечества. Такие, как молодой Монтекки Олег Решетняк , расчетливый негодяй, идущий к власти по трупам. Эти герои в спектакле были облачены в черную полуармейскую униформу, вызывающую широкий спектр ассоциаций: всевозможные опричники и заплечных дел мастера, штурмовики-боевики и мафиози… Такой стиль мог быть преподнесен элегантно. Есть повод для острых впечатлений в беззастенчивом злодействе, в хищной плебейской витальности, в обнажении элементарных позывов плоти, в акцентированной маскулинности с неизбежной примесью голубизны. Но в спектакле этого не случилось. Злодеи были по-настоящему мерзки, но и очень провинциальны, мелкотравчаты; скучны и ординарны.
Герой эпохи был принят без малейшей приязни. Эти сапоги, эти тупые френчи и жилеты, валяные папахи — шик мировых задворок. И как дико они топотали в ритуальном танце самоутверждения, но это не страшная пляска опричников в «Иване Грозном» Эйзенштейна и не оргия штурмовиков в «Гибели богов» Висконти. Любовь возвышает и облагораживает сама по себе, это в спектакле аксиома. Но не все дают волю чувству. Подавили его во имя своих партийно-криминальных разборок клановые заводилы — синьор Монтекки и элегантная синьора Капулетти Таисия Попенко и Ирина Наумова. В спектакле любовное чувство было способно на минуту-другую преодолеть вражду и ненависть. Но сила его невелика.
Недостаточна для разительных перемен. Чувство часто умирало, засыпало, переставало питать жизнь и обновлять ее силы. Мертвящая сила зла снова и снова побеждала. С ними случалась поразительная, сказочная метаморфоза, они вдруг резко хорошели, приковывая к себе симпатии зрителей. Однако романтическая страсть, соединившая Розалину и Антонио, была все-таки несоразмерна с тем тектоническим сдвигом, которому было отдано в спектакле столько внимания. Это лишь эпизод на фоне кромешного обвала. Декорации начинали играть людьми. И влюбленные выглядели в постановке жертвами, обреченными на заклание.
Они были зрячи только друг к другу, и эта их слепота делала менее убедительным их вызов среде. На фоне суровой прозы жизни история любви казалась сном уже на следующий день после ее завершения, сном, привидевшимся полубезумному монаху. Вселенная тонула во мраке. Остается, возможно, только искусство. Лишь оно способно увидеть и открыть миру истину. Игра актеров в спектакле своей серьезностью соответствовала важности какой-то ответственной задачи. Это была характерная тюзовская игра ненапоказ, на полутонах, с разрушением рутинных приемов и стремлением к предельной естественности слова и жеста. С неожиданной стороны открывался Владимир Гусев ; он представлял хозяина жизни.
Александр Перфилов и Иван Баранов синтезировали в своем герое черты комические и героико-романтические, а ещё — что не менее ценно — открывали в себе ресурс сценического обаяния. Интересна, как всегда, была и Таисия Попенко , нашедшая в своей роли богатые драматические возможности. Интересно открылась и Ирина Наумова. Пророчества Кассандры никто не принимал всерьез. Был в спектакле человек искусства, музыкант Яков Казьянский , который однажды обмолвился, что он тут проездом. Проездом — то есть ничего исправить не в состоянии. Да и не собирался он ничего исправлять. Обмолвка не помогала, никуда этот музыкант уезжать даже не пытался.
Куда ехать, если везде одно и то же? И где тут место высокому искусству, если востребовано оно лишь для развлечения и оплачено медяками, брошенными в шляпу? Соль потеряла силу. В финале спектакля музыке было приказано замолчать. Здесь кончалось искусство. Спектакль ТЮЗа учил и тому, что времена и обстоятельства не выбирают. Что жить нужно и там, где жизни нет. Даже если вокруг не видишь ничего кроме жестокости, пошлости и лжи.
Остаются — от них не скрыться — почва и судьба. Это была, если угодно, начальная школа стоицизма, школа смирения и терпения. А между этими постановками был еще «Клинч» 1997 по пьесе модного современного автора А. Слаповского, спектакль Кузина, который по духу своему оказался созвучен «шекспировской» дилогии. Постановка о подростках, о глухоте и мраке жизни. Остро, с современным нервом сыграла здесь Елена Карпович. Запомнился и приблатненный персонаж Барабанщик, сыгранный А. Добро брало свое в репертуаре ТЮЗа числом.
Благородное и героическое начало искал театр в человеке в постановке «Джунгли» по повести Р. Киплинга «Маугли» 1997; инсценировка А. Минкина, постановка А. Главную роль юного тарзанчика сыграл здесь задумчивый нарцисс Тенгиз Гваришвили. Чувства добрые пробуждали и постановки «Маленький принц» режиссер Г. Цхвирава, 1998 , «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» режиссер А. Кузин, 1999. Тенгиз Гваришвили в роли Маугли.
Спектакль "Джунгли". Чехова «Предложение», «Медведь» и «Юбилей», 1999. Драматические миниатюры Чехова, что называется, самоигральны. Какое тут раздолье актеру с комическими задатками, какая роскошь для наивного зрителя! Спектакль был веселый, смешной, яркий. Но не обошлось и без сюрприза. Кузин придумал чемодан с двойным дном. Поглубже надкусишь сладкий плод — а он горчит.
Комические пьески стали тем плацдармом, на котором был разыгран «Весь Чехов». В спектакле были такие акценты, которые выводили к лейтмотивам творчества Чехова, к его затаенным смыслам, к серьезным проблемам человеческого бытия. Это с одной стороны в спектакле действие происходило в клинике для душевнобольных. Это с одной стороны «вся Россия — палата номер шесть». Кузин, однако, не настаивал на таком однозначном понимании. Медицинское оформление комических миниатюр — это был, может быть, способ воспроизвести тот взгляд, которым доктор Чехов «профессионально» смотрел на человека. Взгляд объективиста-диагноста, сугубого клинициста. Он острее и точнее понимает состояние человеческой души, души русского человека — и свидетельствует о ней без малейших самообманов.
Трезво, строго и насмешливо-печально. И не приговаривает человека, не пригвождает его к позорному столбу. Скорее — исподволь жалеет. Не все болезни поддаются излечению. Но каждый чем-нибудь да болен. Нет героев-суперменов. Есть люди-человеки. В них много детского, наивного, инфантильного.
По-детски добры, по-детски злы. С ними нужно держать ухо востро. Но не всякий обманет или ударит. И не всякая человеческая дурь — ко злу. Иная дурь бывает и к добру… Кажется, Кузину был близок именно такой подход. В спектакле был целый букет отличных актерских работ. Но сватовство чуть не срывается, оттого, что герои никак не доспорят друг с другом о земельном участке и о статях охотничьих собак. В этой пьеске были хороши и Богатырев, и Рожина, и Калябкина, и Сергей Артемьев в роли отца невесты — виртуозное комическое трио.
Что ни персонаж в постановке — то ходячая нелепость, смешная и прискорбная. Блистал Владимир Гусев.
Тогда компания-установщик заявила , что они ломаются от лишнего веса катающихся. К началу осени у чиновников появились новые идеи для площади у ТЮЗа. По задумке, там может появиться сцена для летнего кинотеатра.
Об этом в интервью с 76. RU сообщил главный архитектор Ярославля Артем Цымбалов. Мы работаем над третьим. Очевидно, что площадь крайне востребована.
В Ивановском драматическом театре начинаются гастроли Ярославского театра юного зрителя
В проекте, в частности, идет речь о выделении дополнительного финансирования на завершение реконструкции ярославского Театра юного зрителя. Театр открыл двери для юных зрителей в далеком 1984-м. В этом году Ярославский ТЮЗ имени Виктора Розова подготовил для своих зрителей особенную программу в честь Дня космонавтики.
Ярославские театры кукол и юного зрителя будут самостоятельны, но под единым руководством
Именно в такой необычной локации покажет свою постановку "Счастливая Шарлотта" Казанский государственный ТЮЗ, "где со зрителями поговорит бывшая циркачка из пьесы Чехова". При этом Сергей Розов признался, что "не всегда вкусово согласен с тем, что отобрано", но это срез сегодняшней театральной жизни. Поэтому мне хочется, чтобы вот этот момент творчества, который присущ пьесам Розова, активно прозвучал здесь, на фестивале. Мы будем с нетерпением этого ждать". Кстати В этом году исполняется 40 лет со дня открытия Ярославского театра юного зрителя, здание для которого было построено во многом благодаря усилиям Виктора Розова, поэтому ТЮЗ сегодня носит его имя.
В настоящее время к единому номеру 8-800-2000-122 подключены 210 служб. В 80 регионах Телефон доверия работает круглосуточно. Детский телефон доверия работает ради того, чтобы дети, их родители да и просто люди, неравнодушные к беде живущего рядом ребенка, могли вовремя получить помощь профессионального психолога.
Все, что дорого ярославцам, вернется на свои места. А посещения спектаклей станут более комфортными. Накануне директор театра кукол Дмитрий Стрекалов официально вступил в должность директора театра юного зрителя. В эти минуты он встречается с коллективом ТЮЗа уже в новом качестве. А в первой половине дня рассказал «Вестям. Ярославль» о ходе ремонта и о том, что по его окончании площадь Юности буквально выйдет из сумрака. Потому что, когда площадь Юности ночью особенно зимой, а зимой ночь наступает рано, и когда тут такой темный проем вместо детского театра, это, конечно, неправильно.
Здание театра в 2010 году Ярославский государственный театр юного зрителя открылся 22 февраля 1984 года спектаклем «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова [1] , имевшего к открытию театра непосредственное отношение. В конце 1980-х годов театр назывался «Театр на площади Юности» [2]. За прошедшие четверть века состоялось 139 премьер. Постоянный участник российских и международных театральных фестивалей театров для детей и молодёжи. Лауреат Российско-турецкого фестиваля современной драматургии и театра в Москве 2000.
Новости и события
Реставрация Ярославского государственного театра юного зрителя им. В. С. Розова и Театра кукол потребует 577 млн рублей, сообщила пресс-служба правительства области. В этом году Ярославский ТЮЗ имени Виктора Розова подготовил для своих зрителей особенную программу в честь Дня космонавтики. Добро пожаловать на канал Ярославский ТЮЗ (25503160) на RUTUBE.
В Ярославле тайно уволили директора ТЮЗа
Ярославский ТЮЗ в Ярославле — афиша событий и билеты по официальным ценам Ярославль, ул. Свободы, 23. Театр Юного Зрителя рекомендует в Ярославль — купить билеты, афиша 2024 на. В рамках Международного Волковского фестиваля на сцене Первого Русского театра в Ярославле с успехом дважды сыграли наше «Отрочество».
Директор Ярославского ТЮЗа рассказал о ходе ремонта здания
В Ярославле рабочая группа «Губернаторского контроля» проверила ход ремонта в ТЮЗе. В Театре юного зрителя покажут известный бродвейский мюзикл. Реставрация Ярославского государственного театра юного зрителя им. В. С. Розова и Театра кукол потребует 577 млн рублей, сообщила пресс-служба правительства области.
Ярославский ТЮЗ и Театр кукол отреставрируют в рамках нацпроекта "Культура"
В первом квартале 2023 года спектакль «Василий Теркин» дважды показан в Ростове, «Утро вечера мудренее» увидели зрители Гаврилов-Яма и Некрасовского района. Ребятам из Бурмакинской средней общеобразовательной школы представили постановку «Чудеса из подземелья». Многие дома культуры в отдаленных населенных пунктах отремонтированы по национальному проекту «Культура» и готовы принимать на своих площадках профессиональные коллективы, от них мы также ждем предложений.
Среди почётных гостей… Ярославскому ТЮЗу и театру кукол суд разрешил работать 23. Ярославский ТЮЗ и театр кукол вновь открыты. Кировский районный суд пришел к выводу, что здание,… ТЮЗ самовольно возобновил работу 14.
Ярославля в очередной раз посетили Государственное учреждение культуры… ТЮЗ и театр кукол в Ярославле временно закрыты судебными приставами 9. Ярославля судебные приставы Кировского районного отдела судебных… Ярославский ТЮЗ закрыт по решению суда 7. Работа Театра Юного Зрителя приостановлена на 90 дней.
Тренажер помогает получать и сохранять навыки вождения поездов и действий в нештатных ситуациях. Для организованных групп детей и всех желающих посетителей проведены мастер-классы, представители предприятий рассказывали о своей работе и о том, как получить заинтересовавшую ребенка профессию.
В создании принимали участие ярославские скульпторы и художники: А. Молодцов композиции из шамота для фойе кукольного театра , И. Трейвус и Ю. Золотов скульптура « Лель » для интерьера фойе, детали декора двухэтажной стены, общей для помещений летнего сада и фойе на втором этаже , Е.
Пасхина и И. Брандуков скульптурные композиции фасадов , керамисты А.
Ярославский ТЮЗ приехал в Ивановскую область с гастролями
Своё увольнение из театра «На Литейном» Игорь Ларин считает незаконным, ведь его контракт заканчивается в следующем году. На аналогичном посту в Ярославском театре юного зрителя Ларин работает с 12-го года. За это время он поставил спектакли «Нахлебник», «Снежная королева», «Медея», «Конёк-горбунок», «Моя прекрасная леди», «Небесный тихоход», «Пьер Безухов» и другие. Сейчас главреж ТЮЗа работает над новогодней музыкальной сказкой «Щелкучник». Этому произведению, известному во всем мире, почти два века. Но создатели спектакля уверены, что современному зрителю будут понятны переживания и поступки героев ушедшего времени. Сюжет романа "Евгений Онегин" прост и хорошо известен.
В центре - любовная история. Хрестоматийную фабулу повествования зрителям предлагают вспомнить хором с актерами. На финальном прогоне - это пока дуэты и ансамбли. Пушкин сочинял свой роман в стихах больше семи лет. По признанию постановщика спектакля, он трудится над этим произведением уже лет тридцать. Режиссер, как Онегин, "родился на брегах Невы".
Да и совпадение фамилий считает знаком судьбы. Культура 26. Ярославский ТЮЗ - на пороге нового театрального сезона Ярославский театр юного зрителя открывает новый сезон.
В драматическом театре приз забрал Первый русский театр за масштабную премьеру «Ледяное сердце» в постановке художественного руководителя театра, народного артиста России Валерия Кириллова. В кукольном театре награды фестиваля был удостоен Рыбинский кукольный театр за спектакль «Женитьба Бальзаминова», приз за лучшую работу режиссёра в театре кукол получил также режиссер-постановщик этого спектакля Петр Васильев.
Сразу нескольких статуэток областного фестиваля был удостоен уникальный Ярославский Камерный театр. Руководителя театра Владимира Воронцова, автора легендарного спектакля «Не сотвори себе жену», представленного на фестивале с новым актёрским составом, отметили, как «Лучшего режиссёра в драматическом театре», а также наградили почетной номинацией «Легенда сцены». Лучшую женскую роль в драме получила молодая актриса Волковского театра Маргарита Провоторова за роль Купавы в постановке «Ледяное сердце». Награду «Театральный дебют» жюри присудило студентке выпускного курса ЯГТИ Ксении Лехановой, которая не только сыграла главную роль в необычной постановке о глухонемой девочке «А-Н-Н-А», но и стала автором специального социального инклюзивного театрального проекта для подростков. Наградами за Лучшие актерские работы в кукольном театре были удостоены артисты Ярославского театра кукол за сказочный спектакль «Стойкий оловянный солдатик» — актриса Любовь Маринина за роль «Портрет дамы» и весь актёрский ансамбль постановки.
Приз за «Лучший вокально-хореографический ансамбль» получил спектакль Ярославского государственного театра юного зрителя им.
Все, что дорого ярославцам, вернется на свои места. А посещения спектаклей станут более комфортными. Накануне директор театра кукол Дмитрий Стрекалов официально вступил в должность директора театра юного зрителя. В эти минуты он встречается с коллективом ТЮЗа уже в новом качестве. А в первой половине дня рассказал «Вестям. Ярославль» о ходе ремонта и о том, что по его окончании площадь Юности буквально выйдет из сумрака. Потому что, когда площадь Юности ночью особенно зимой, а зимой ночь наступает рано, и когда тут такой темный проем вместо детского театра, это, конечно, неправильно.
Его финансирование составит более полумиллиарда рублей", - цитируются в сообщении слова Миронова. Губернатор подчеркнул необходимость капитального ремонта здания, где находятся два театра. Мы уже подготовили проектно-сметную документацию и подали заявку на включение объекта в национальный проект "Культура", - сказал Миронов. Министр поддержала инициативу региона. Благодарю вас за бережное отношение к памятникам культурного наследия, к учреждениям культуры и за работу в рамках нацпроекта "Культура". И мы будем рады, если Ярославский театр юного зрителя и Театр кукол примут участие в нацпроекте "Культура".
Чем интересно здание?
- ТВИТРЕГИОН
- театр тюз ярославль | Дзен
- В Ярославле тайно уволили директора ТЮЗа
- Афиша ТЮЗа Ярославля на Апрель 2024
- Афиша Учебного театра на месяц
- Правила комментирования
Курсы валюты:
- Новости - Портал органов власти Ярославской области
- Ярославский ТЮЗ имени Розова открыл юбилейный, 40-й театральный сезон
- В Ярославль привезли спектакли "про гуманизм и человечность"
- В Ярославле в 2024 году завершится капитальный ремонт ТЮЗа
- Немного истории
Труппа Казанского ТЮЗа прибыла в Ярославль с пятидневными гастролями
Подрядная организация сможет завершить все необходимые работы к этому времени. Депутат отметил, что держит вопрос ремонта театра на личном контроле. Он находится в постоянном контакте с руководством ТЮЗа и следит за тем, как проводятся ремонтные работы. Напомним, что капитальный ремонт в Театре юного зрителя начался в текущем году.
Само здание комплекса строилось достаточно долго, с многочисленными перерывами. Началась стройка в 1974 году, а закончилась в 1983. Архитектурный проект же, легший в основу комплекса для культурного проведения досуга подрастающим поколением, был одобрен в 1969 году. Соответственно, на момент сдачи готового здания оно уже являлось устаревшим. Расположился театральный комплекс на площади, название которой звучит достаточно символично для тех, кто не знаком с историей ее появления.
Это площадь Юности. Появилась же она не до постройки здания культурного комплекса, а благодаря его возведению. То есть площадь была создана специально вокруг театра, для чего снесли немало дореволюционных построек. Чем интересно здание?
Розова открыл юбилейный, 40-й театральный сезон.
Премьеры и уже полюбившиеся спектакли можно увидеть на временной сцене в Воскресенских казармах — в КЗЦ «Вознесенский». И одной из ярких премьер стала «Кладовая солнца» по повести Михаила Пришвина, постановка режиссера Ольги Тороповой, интересная как детям, так и взрослым. Эту повесть Пришвин написал сразу после Великой Отечественной войны, когда жил под Переславлем в деревне Усолье. Там писатель наблюдал жизнь военных сирот — одиннадцатилетнего Бори и десятилетней Сони, которые жили одни в деревенском доме и успешно справлялись с хозяйством.
Соблюдение авторских прав: Все права на материалы, опубликованные на сайте yar. Использование материалов, опубликованных на сайте yar. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал yar.
Объявлены лауреаты Девятого областного фестиваля профессиональных театров Ярославской области
Пространство сцены, зала, фойе и служебные помещения театра юного зрителя приобретают новое лицо. в интервью директора Театра кукол и Театра юного зрителя Дмитрия Стрекалова. Театр юного зрителя Ярославля приглашает всех любителей классического драматического искусства на премьеру спектакля «Гамлет» по пьесе великого английского драматурга Уильяма Шекспира.