Новосибирский театр оперы и балета не отказался от вечерних показов. Балет «Золушка» на Второй сцене Мариинского театра. В субботу, 15 апреля, артист балета Роман Волков упал на сцене Михайловского театра в Петербурге во время танцевальной партии в спектакле «Золушка».
«Super Золушка» 12+
Главная героиня спектакля — юная балерина Вера Надеждина, которая готовит партию Золушки в новом балете начинающего хореографа Юрия Звездочкина. Вообще-то ростовские балетоманы ждали появления на афише Ростовского музыкального театра балета «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева еще в прошлом сезоне. Словом, такая «Золушка» будет интересна и искушённому балетоману, и зрителю, который только начинает познавать это искусство. Зрителям 12 июля показали балет «Золушка», сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости». Главная» Новости» Балет на льду золушка.
Фоторепортаж с балета "Золушка"
Премьера «Золушки» в Михайловском, прошедшая в сентябре 2017 года, была приурочена к важным датам: 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева и 110-летию со дня рождения Ростислава Захарова. Особенностью спектакля стало гармоничное сочетание классического балета с новейшими цифровыми технологиями, которые не только не мешают восприятию, но, наоборот, удачно дополняют действие. Анжелина Воронцова — прима-балерина Михайловского театра. На протяжении нескольких лет Анжелина Воронцова была ведущей солисткой Большого театра, где ее педагогом-репетитором и партнером в спектаклях был Николай Цискаридзе.
Анастасия Соболева — прима-балерина Михайловского театра. В репертуаре балерины ведущие партии в балетах «Лебединое озеро», «Корсар», «Жизель, или Вилисы», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Лауренсия» и других. Виктор Лебедев — премьер Михайловского театра.
Мы вчера, после балета "Сотворение мира", поняли, какую эмоцию подарили людям, они нас вознаградили восторженными аплодисментами. Было бы здорово приехать сюда еще раз, показать более обширный репертуар, чтобы зритель с ним познакомился", - отметил артист. Мы искренне благодарны коллегам за возможность подарить нашим зрителям искусство, которого, к сожалению, у нас давно не было. Впервые за существование Республики такого уровня коллектив приехал к нам с двумя постановками, детской и взрослой. Уверен, что нашему зрителю очень понравятся эти спектакли", - подчеркнул он.
Сюжетом для балета послужила всем известная сказка Шарля Перро. Я стремился, чтобы зритель не оставался равнодушным к их невзгодам и радостям. Я писал «Золушку» в традициях старого классического балета», — писал Прокофьев. Постановку осуществил известный советский танцовщик, балетмейстер и педагог — Ростислав Захаров. Яркая, праздничная премьера «Золушки» прозвучала как фейерверк в честь Победы. Спектакль оказался настолько удачным, что в 1960 году вышла его экранизация под названием «Хрустальный башмачок».
Фильм-балет во многом помог Михаилу Мессереру воссоздать на сцене Михайловского театра атмосферу и художественный замысел оригинальной постановки Захарова.
Мероприятие организовала региональная общественная приёмная «Единая Россия» в качестве подарка ко Дню защиты детей. Отчётный спектакль показали на новой сцене Ленинградского дворца молодёжи. О том, что жители Петербурга совместно с «Единой Россией» собрали и доставили гуманитарную помощь в зону СВО, читайте здесь.
На экраны вышел фильм- балет «Золушка» с участием учеников «Императорской школы русского балета»
Проект Theatre HD позволяет увидеть спектакли, в том числе премьерные, в прямой трансляции из лучших театров мира. Арт дает возможность принять участие в обсуждениях с известными деятелями искусства, увидеть актуальные фестивали, важные ретроспективы, прямые трансляции и записи постановок. По материалам пресс-службы «Каро Фильм».
С тех пор «балетная «Золушка» в самых разных сценических прочтениях украшает афиши музыкальных театров страны и мира. И все же в основе этого прославленного балета сказка Шарля Перро, горячо любимая детьми, сказка, способная пробудить даже в самом маленьком человеке высокие чувства, стремление к добру и умение любить. Учить со сцены юных ценить и «любить любовь», увлекать их идеалами Добра и Красоты было кредо Наталии Сац, создательницы первого в мире профессионального театра оперы, балета и симфонической музыки для детей — эти принципы стремиться утверждать и сегодня театр ее имени. Хочется подчеркнуть также особое значение для нашего театра нового обращения к музыке Сергея Прокофьева. Ведь именно в творческом содружестве с Н.
С большими кордебалетными танцами, хорошо прочитываемыми зрителем мизансценами, сольными монологами и, конечно, лирическими дуэтами, — рассказали в музыкальном театре о новой постановке. Балетмейстер и постановщик — Иван Кузнецов.
Премьера балета состоится 15, 16 и 17 апреля в 18:00. Следующим показом балета «Золушка» откроют IV Международный фестиваль балета им. Спесивцевой — 22 мая в 18:00.
Голливудский блокбастер в мире балета, который увлечет ваших детей Легендарным танцовщикам и хореографам Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву одним из первых удалось переломить традиционное представление о балетном спектакле.
Особый упор при постановке своей «Золушки» Касаткина и Василёв делали на то, чтобы самые юные театралы, не отрываясь, следили за любимой сказкой, узнавая всё новые и новые её детали. Не зря поклонники классического танца назвали эту версию шедевра Прокофьева «голливудским блокбастером в мире балета». Захватывающий сюжет, знакомый каждому «Золушка» — одна из самых известных и любимых сказок во всем мире. Волшебная история, которой уже более трех столетий, обретает живые цвета и краски в спектакле Театра классического балета.
Балет «Золушка»
Состоялась кинопремьера фантастического балета «Золушка» в постановке всемирно известного балетмейстера, народного артиста СССР, декана режиссерского факультета. Театр классического балета Касаткиной и Василёва покажет на сцене РАМТа «Золушку» Сергея Прокофьева –легендарную постановку, которая отличается от привычной версии балета. балет Золушка_ФОТО НИКОЛАЙ КРУССЕР (1).jpg. Фрагменты классических балетов «Спящая красавица», «Белоснежка и семь гномов», «Золушка» и «Щелкунчик», объединённые в один сюжет. В работе над «Золушкой» мне очень пригодился опыт работы в кино, поскольку в этом балете я был не только хореографом, но по сути и режиссером спектакля.
Ростовский музыкальный театр: Золушка все же поедет на бал!
Сам зал очень красивый. Впечатления самые-самые лучшие. Просто не хватает слов".
Премьера оригинальной постановки Ростовского государственного музыкального театра балета "Золушка" Сергея Прокофьева состоялась в Ростове-на-Дону. Об этом сообщили в пятницу во время пресс-конференции, посвященной премьере. Ребята делали и переделывали.
Новая интерпретация красивой и драматической музыки Сергея Прокофьева перенесет зрителей в удивительный мир, где справедливость обязательно восторжествует, а добро будет вознаграждено. Волшебство музыки и танца, великолепные декорации и костюмы, атмосфера настоящего чуда — балет «Золушка» заинтересует не только маленьких любителей классической музыки, но и взрослых. Спектакль должен стать большим театральным событием сезона. Нынешняя интерпретация красивой и драматической музыки Сергея Прокофьева в исполнении большого симфонического оркестра под управлением главного дирижера театра Андрея Иванова перенесет зрителей в удивительный мир, где справедливость обязательно восторжествует, а добро будет вознаграждено. Премьера порадует любителей балета всех возрастов от самых маленьких до взрослых и искушенных зрителей. В балете заняты три состава артистов. Среди них и учащиеся ростовского колледжа Искусств, исполняющие роли друзей Золушки - мышек. Его премьера стала своеобразным салютом Победы: именно этот спектакль-праздник оказался первой постановкой Большого театра после окончания Второй Мировой войны, а композитор удостоился Сталинской премии. Затем «Золушку» ждали постановки в Мариинском театре, а после - лучшие сцены мира, великие танцовщики и хореографы по обе стороны океана… И вот одна из самых знаменательных сказочных принцесс теперь и на сцене нашего театра. Излишне говорить о том, что эта работа в мире балета считается одной из самых знаковых и красивых. И к ней относятся с особым пиететом и вниманием. Это интерпретация. Для любого хореографа-постановщика это испытание - сделать гармоничный балет, который будет правильно рассказывать эту историю, и в то же время чтобы не было диссонанса с музыкой. Я имею в виду диссонанса хореографии, декораций, костюмов, света. Часто постановщики отравляют Золушку «назад в будущее».
В тот же день фонд «Искорка» провел благотворительный караоке-турнир среди корпоративных команд в поддержку сбора денег для девочки из Верхнеуральска со сложной формой рака. Ранее в Челябинской области стартовала акция «Снеговики-добряки». Каждый ее участник может исполнить мечты детей с тяжелыми заболеваниями, детей в трудной жизненной ситуации и детей, проживающих в пунктах временного размещения. Количество показов: 736.
В Ростове-на-Дону состоялась премьера оригинального балета "Золушка"
Паспье, бурре, оформленная как менуэт вариация Кубышки, мазурка во втором акте выписаны Прокофьевым мастерски и с юмором, но их многообразие в конце концов утомляет героев и зрителей. И это уже прямое противоречие мифологии сталинской поры, мифологии Культуры Два2, которая помещала Москву в центр мира и всех живущих стягивала именно туда; чуть раньше эту мифологему блестяще разработал и сам Прокофьев в «Здравице». Но только тогда и открывается бездна, звезд полна, в ноты возвращаются piano и mezzo forte, разворачиваются самые протяженные прокофьевские мелодии. Столь длинная выдержка и столь интимная интонация — новость даже по сравнению с «Ромео и Джульеттой», где автор почти не позволяет себе подобного эмоционального сближения с героями. Ленинградский спектакль, сколько можно судить по рецензиям, иконографии и поздней телевизионной записи, имел более легкий силуэт, и «общая тема, которая так неожиданно объединила балет, — это скука во дворце и это тоска по дому. Золушка обретает счастье с принцем, но где? В двух последних номерах балета, когда бытовая интрига исчерпывает себя и второстепенные персонажи покидают сцену, нет дворца. Он был в балете «Золушка» 1893 года у Мариуса Петипа: весь последний акт, включая примерку туфельки, происходил в придворном саду. Мирошниченко выслал своих героев в заснеженный Молотов и вместе с художником Альоной Пикаловой показал на сцене фасад Пермского театра, допустив при этом анахронизм: здание изображено в его нынешнем виде, хотя реконструкция театра завершилась через два года после указанного в либретто 1957-го, — то есть герои удаляются из Москвы в отнюдь не сказочную даль, но сидящий в зале зритель счастливо возвращается домой.
Пермский театр оперы и балета, 2016 Фото: Антон Завьялов Знал ли Мирошниченко, что в соседнем Свердловске в годы «оттепели» шел балет Бориса Мошкова «Сердце Марики», действие которого происходило во время Будапештской операции, а затем в Москве на Фестивале молодежи и студентов: в третьем акте герои встречались в парке, но вдруг аллеи исчезали, и все оказывались в Георгиевском зале Кремля, где страна праздновала заслуженное счастье? Апофеоз спектакля, выхваченный фотографом, — точная копия сцены из пермской «Золушки». Постановка Георгия Язвинского, Сведловск, 1959. Фото из архива театра «Урал Опера Балет» В петербургской постановке Алексея Ратманского в «Медленном вальсе» нет ни дворца, ни дома, ни «чудесного сада», что предписан Прокофьевым в партитуре. Впервые за весь спектакль планшет пустеет даже в сцене бала там, к неудобству танцующих, издевательски торчат две колонны , и разворачивается один из лучших дуэтов в новейшей русской хореографии. Нет омрачающей бытовой конкретики, но и счастья тоже нет — скорее, тревога, и неясно, куда теперь идти. Недосказанность, усталость, остановка движения. Накопление усталости — принципиальный элемент поэтики «Золушки».
Перепалки сестер, моментальная смена времен года, созвездие маневров и мазурки, катастрофическое бегство с бала, странствия вокруг света ради возвращения в исходную точку, где снова дерутся сестры и все будет повторяться вечно, если только никто не придет с туфелькой и не заберет оттуда, — все это нужно пережить, чтобы в «Медленном вальсе» сбросить и обрести спокойствие. С середины первого акта Курентзис начал пропускать те номера, где музыкальный материал повторяется; второй акт был выпущен наполовину, и уже после сцены полуночи, сыгранной около 22:50, вперемежку звучали оставшиеся фрагменты. Прокофьев прекрасно понимал законы сцены и необходимость в нужные моменты делать повторы, разгонять сценическое время и затем останавливать его в патетических кульминациях, нагнетать чувство художественной усталости и эффективно разрешать его. Полночь, какой она дана у Прокофьева, не может наступить, если не накоплена критическая масса музыкально-пластических событий. Потому что еще не пора. О том, как сквозь музыку Прокофьева проходят образы моторного токкатного движения и солнечного восхода, написано много. Гораздо меньше сказано о том, как знаменитый прокофьевский бег останавливался, а солнечный день постепенно сменялся ночью. Здесь они получают фабульное оформление: героиня должна покинуть бал до полуночи, но бой курантов застает ее на празднике.
Есть ритмическая острота и драйв, порой неожиданный для академической советской сцены 1940-х, — прежде всего в дуэтах сестер. Однако если рассматривать «Золушку» как музыкальное целое и сравнивать с предыдущим балетом Прокофьева, «Ромео и Джульеттой», ощутимо постепенное замедление. Центральным жанром «Золушки» — и главным музыкальном жанром эпохи взамен марша и токкаты — становится вальс. Прокофьев являет в «Золушке» небывалую мелодическую щедрость, испытывает возможности непрерывной статики. Собственно же часы — продукт диалога человека со временем. Часы — так называемое онтологическое необратимое время — это психологический феномен, порождение человеческого сознания, которому обращены мучительные вопрос бытия. Тайный ужас раскрывается в безжалостном тиканьи механизма. Не таков ли часовой модус Прокофьева стареющего?
Остановка движения и остановка часового механизма, невозможность сдвинуться с места — образ ночной, сновидческий, невыносимый для любящего широкий шаг и быструю езду композитора. Позже он реализует этот образ в собственной музыке: ногами в землю врастает Северьян в «Сказе о каменном цветке», самом медленном и печальном балете Прокофьева. Пока же Золушке удается сбежать из дворцового зала в последний момент — но какою ценой. Это фрагмент монографии Израиля Нестьева. Секунды staccato у труб, фортепиано, альтов и виолончелей, сигающие glissandi арф, беспрерывный треск высоких деревянных, ксилофона и скрипок — пожалуй, это забавный и вполне сказочный образ Цытович призывает вспомнить «Хоровод гномов» Листа!
Главные фишки Cочетание классического танца, музыки Сергея Прокофьева и современных компьютерных технологий позволяет зрителю с первых минут спектакля очутиться в атмосфере волшебной сказки. Мессерер уже использовал видеопроекции в "Лауренсии", "Пламени Парижа" и в "Корсаре", но то было не 3D. В обновлённой "Золушке" можно видеть на сцене полноценную объёмную картинку.
О чём этот спектакль Это классическая история про Золушку, мачеху, её дочерей и прекрасного принца. Она настраивает зрителя на позитивный лад: как в любой хорошей сказке, добро здесь побеждает зло, а любовь в финале неизменно торжествует. Зачем его смотреть Чтобы отдохнуть от суеты, забыть о житейских проблемах и перенестись в сказочную феерию.
Накануне премьеры Прокофьев писал: «Я сочинял «Золушку» в тpадициях классического балета… Основное, что мне хотелось пеpедать в музыке, — поэтическая любовь Золушки и Пpинца, заpождение и pасцвет чувства, пpепятствия на его пути, осуществление мечты. Я стpемился, чтобы зpитель не оставался pавнодушным к их невзгодам и pадостям». Саратовская постановка, премьера которой состоялась в 2016 году, отличается от классической версии балета Прокофьева.
Как ставить «Золушку», почему она актуальна?
Попытки механического переноса событий из сказочного далека в условную современность обычно мало продуктивны в художественном отношении. Этот ход эксплуатирует Кирилл Симонов сразу в двух спектаклях: в петрозаводской версии 2012 на заднике щетинится фриц-ланговский Метрополис, а Принц является на бал сталинским соколом; в саратовской «Super Золушке» 2016 героиня работает в Стране труда на заводской столовой, и в свадебном финале над неизменной декорацией в виде знаменитого бетонного забора с ромбами плита ограды ПО-2 архитектора Лахмана повисают транспаранты типа «Рабочие мира — крепите ряды». Постановка Алексея Мирошниченко. Большой стиль глядится в собственное гротескное отражение и порождает еще больший стиль, советские имперские фантомы вырастают до гомерических масштабов, что в сочетании с крошечной сценой Пермского театра, которую в кульминации перекрывает копия золотого занавеса работы Фёдора Федоровского, дает исключительный эффект. Сюжет счастья утраченного и вновь найденного, столь важный в «Золушке», трактуется как потеря-обретение советского рая. Ассоциация в каждом из этих случаев проста: космополит Прокофьев вернулся в Советский Союз, здесь пережил тяготы войны, написал музыку, полную драматизма sic, см. Постановка Мэтью Боурна.
Лондон, 2019 Фото: Johan Persson Возможно, только один раз подобный трюк имел эстетическое, а не этическое основание. Ностальгии здесь нет места, ее нивелирует строго выдержанная комическая интонация и стилистика бродвейского мюзикла, хотя в спектакле и не поют. В этом отстраняющем контексте разрушительный финал второго акта обретает должную остроту и не кажется эмоциональной натяжкой, а лондонской публикой считывается как часть личного травматичного опыта. Потому, кстати, на гастролях в Москве в 2011-м спектакль особого сочувствия не вызвал — зато вдохновил Кирилла Симонова, который уже через 10 месяцев выпустил постановку в Петрозаводске. Один из российских хореографов в приватном разговоре признавался, мол, никогда не возьмется за «Золушку» и попросту боится ее — очень уж тяжелая и тревожная музыка. Первое, что мы слышим в балете, — ход на октаву вверх; кларнеты, скрипки, альты и виолончели мгновенно взбираются на две с лишним октавы, фоном звучат контрабасы и низкие деревянные, — пустота, неустойчивость, взгляд, уставленный в безоблачное небо. Интродукция задает ощущение большой сцены, во всех смыслах этой фразы.
Номеров 50, но они достаточно кратки: наиболее развернутые эпизоды длятся не больше пяти минут, и это, разумеется, любовные адажио. Инструментовка прозрачна, а порой суховата и резка. Многие страницы партитуры выдержаны в нюансах mezzo forte и mezzo piano — вполголоса, с приглушенным светом. Тихая «Золушка» стала жертвой грандиозных обстоятельств. В декабре 1940 года, после долгих выборов названия изначально в документах фигурировала «Снегурочка» композитор заключил договор с Кировским театром. Выпуск балета намечался еще во время эвакуации театра в Молотове, однако премьера состоялась только после Победы и, вопреки желанию композитора, не в Ленинграде, а в Москве. Фабула сказки срослась с ситуацией окончания войны: замарашкой, которая стала принцессой и теперь отправляется в светлый путь, обернулась вся страна, и еще через полтора года ее жителям — уже с киноэкранов и словами Евгения Шварца — сообщат, что вредно не ездить на бал, когда ты этого заслуживаешь, и что будет такой праздник, который заставит забыть все невзгоды и горести.
Бал победителей не может быть тихим. В Москве «Золушку» играли в аранжировке Бориса Погребова, ударника оркестра Большого театра, — отчасти в связи с болезнью Прокофьева, который не мог вовремя завершить работу. Реплика Геннадия Рождественского на этот счет стала хрестоматийной: «Было сказано: вот здесь ни хрена не слышно, и здесь тоже, и вообще нигде ни хрена не слышно. Самая вероятная слуховая ассоциация москвича, посещающего премьеру балета в 1945-м, — артиллерийские залпы в честь побед советского оружия. Бал победителей не может быть камерным. Горе войны требовалось избыть в ослепительном, громогласном, сплошь танцевальном зрелище: в «Золушке» 1945 года, хотя Захаров был исключительно слабым хореографом, очень много танцев. Пустоту следовало тщательно задрапировать, заполнить мебелью и пышно костюмированными телами.
После 1947 года, когда на экраны вышла «Золушка», снятая по сценарию Шварца и в оформлении Николая Акимова, в массовом восприятии прокофьевский балет совпал с фильмом. Обе «Золушки» презентовали тип роскошно костюмированной феерии часть нарядов в кадре были трофеями из немецких театральных гардеробов , обе давали однозначную трактовку типов и характеров, — а главным приближенным Короля в фильме неожиданно оказывался танцмейстер. Фильм утвердил постановочный канон «Золушек» — и, например, спектакль Олега Виноградова, впервые показанный в 1964 году в Новосибирске, а ныне входящий в репертуар Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, впрямую сочинен по лекалам киноленты. Псевдобарочная роскошь первой постановки выглядит на пленке глубоко архаичной и китчевой, неуклюже сталкиваясь с приметами других эстетик и эпох: то героиня повисает посреди открытого космоса в комбинированной съемке, то в сцене полуночи она выбегает из картонной копии танцевального зала Большого Петергофского дворца, построенной по эскизу Вильямса, на ардекошную лестницу Театра Советской армии, где и проходили съемки. В «Хрустальном башмачке» можно услышать оркестровку Погребова — и примечательно, что звуковая дорожка живет в ленте параллельной жизнью: вся музыка звучит выше, чем написано у Прокофьева, а в некоторых копиях звук на несколько секунд опережает картинку, отчего фильм приобретает жуткую интонацию. Постановка Юрия Посохова. Он любил сценические трюки, и особенно гномов, которые в полночь выскакивали из часов и плясали чечетку чечетка даже прописана в партитурной ремарке , — но общий драматургический и музыкальный строй балета ставит под сомнение безоблачную радость.
В «Золушке» Прокофьев не оплакивал минувшей трагедии и не прорицал ужасного ближайшего будущего. Возможно, он был политически наивным человеком, твердо уверенным, что его художническая сила выдержит любые обстоятельства, но уж точно не был наивным композитором: роль мрачной Кассандры или тайного диссидента ему не пристала.
Балет «Золушка»
- Театръ • «Золушку» Рудольфа Нуреева покажут в кино
- Выбор редакции
- Форма поиска
- Балет «Золушка» на сцене ДК «Московский»
Новая версия «Золушки» и «Похождения повесы». В Пермском оперном рассказали о премьерах сезона
Но одна из исполнительниц партии Анжелина Воронцова считает, что ей должна помочь великая музыка Прокофьева. Анжелина Воронцова, исполнительница партии Золушки: «Музыка Прокофьева великая и хотелось бы ей соответствовать, передавать эмоции и стараться создавать праздник, потому что музыка была написана в сложное время для нашей страны. И Прокофьеву, и людям хотелось оказаться в сказке, Я думаю, то время немножко перекликается с нашим временем». Эта Золушка будет танцевать в двух абсолютно разных мирах — фантазийном и реальном. Михайловскому театру удалось не просто возродить театральную легенду, а как говорят, сделать творческую реконструкцию.
Это чувствовалось, публика у вас очень теплая", - подчеркнула артистка. Воплотивший образ учителя танцев ведущий солист театра, лауреат международных конкурсов Артем Хорошилов рассказал о своей роли и эмоциях публики.
Это гротескная партия, там достаточно непростая хореография. Очень много можно пошутить на сцене, дать классную эмоцию зрителю, чтобы он все время был на подъеме. Мы вчера, после балета "Сотворение мира", поняли, какую эмоцию подарили людям, они нас вознаградили восторженными аплодисментами. Было бы здорово приехать сюда еще раз, показать более обширный репертуар, чтобы зритель с ним познакомился", - отметил артист.
Конечно, нужно было отсматривать образцы. Какие-то элементы почерпнула оттуда. Но нужно еще отметить, что мир нашего спектакля разделен на мир сказочный и мир реальный. Мир сказочный населен прекрасными волшебными персонажами, приоткрывая завесу, скажу, что это феи и другие персонажи. Для создания их костюмов мы прибегли не только к традиционным театральным способом, но и к современным технологиям. Наши зрители захотят привести на спектакль детей, а для них музыка была бы сложной. Поэтому наша команда постаралась сделать очень красивую визуальную картинку: декорации, танцы, костюмы и последнюю лепту мы внесли с видео художником Вячеславом Шестак. Мы работали со светом, чтобы создать яркую сказочную картинку. Чтобы развлечь юных зрителей. Мы очень старались. Надеемся, что нам удалось. Балет «Золушка» - прекрасная романтическая сказка. Это большой семейный спектакль. Он будет интересен как завсегдатаям театра, так и неискушенному зрителю, но больше всего он не оставит равнодушным юное поколение.
Сказка, о которой мечтают миллионы уже несколько веков подряд. Одна из самых балетных сказок - ведь она о ножках, о туфельках и о бале. И вот в Большом после многолетнего перерыва вновь танцуют "Золушку". Балет Прокофьева, признанный одним из символов театра. Юрий Посохов, хореограф: "Концепцию мы слегка поменяли - в основе нашей Золушки - история написания этой музыки. Очень тяжелое время для России, для Прокофьева". Время создания балета-сказки - конец войны. Разруха, голод.
Балет «Золушка» на Второй сцене Мариинского театра
Конкурсную программу открыла постановка Пермского театра оперы и балета “Золушка” хореографа Алексея Мирошниченко и музыкального руководителя балета Теодора Курентзиса. Не случайно именно к этому сюжету обратился Сергей Прокофьев в самое жестокое и драматичное для страны время, создавая балет «Золушка» в годы Великой Отечественной. В субботу, 15 апреля, артист балета Роман Волков упал на сцене Михайловского театра в Петербурге во время танцевальной партии в спектакле «Золушка».