это небольшой ансамбль из классических музыкантов, обычно состоящий из 15-30 человек, который исполняет музыку различных стилей и эпох. Академический хор, или капелла опирается в своей деятельности на принципы и критерии музыкального творчества и исполнительства, выработанные профессиональной музыкальной культурой и традициями многовекового опыта оперного и камерного жанра. Камерный хор – это особая форма музыкального коллектива, который исполняет произведения вокальной музыки в небольшом составе. Главная» Новости» Что такое камерный концерт.
МОСКО́ВСКИЙ КА́МЕРНЫЙ ХОР
Архаизмы встречаются в обороте писателей, поэтов, в псевдоисторических и фэнтези фильмах. Переводческие, иностранные Двуязычные словари для перевода текстов и слов с одного языка на другой. Англо-русский, испанский, немецкий, французский и прочие. Фразеологический сборник Фразеологизмы — это лексически устойчивые обороты, с нечленимой структурой и определенным подтекстом. К ним относятся поговорки, пословицы, идиомы, крылатые выражения, афоризмы.
Некоторые словосочетания перекочевали из легенд и мифов. Они придают литературному слогу художественную выразительность. Фразеологические обороты обычно употребляют в переносном смысле. Замена какого-либо компонента, перестановка или разрыв словосочетания приводят к речевой ошибке, нераспознанному подтексту фразы, искажению сути при переводе на другие языки.
Найдите переносное значение подобных выражений в фразеологическом словарике. Примеры фразеологизмов: «На седьмом небе», «Комар носа не подточит», «Голубая кровь», «Адвокат Дьявола», «Сжечь мосты», «Секрет Полишинеля», «Как в воду глядел», «Пыль в глаза пускать», «Работать спустя рукава», «Дамоклов меч», «Дары данайцев», «Палка о двух концах», «Яблоко раздора», «Нагреть руки», «Сизифов труд», «Лезть на стенку», «Держать ухо востро», «Метать бисер перед свиньями», «С гулькин нос», «Стреляный воробей», «Авгиевы конюшни», «Калиф на час», «Ломать голову», «Души не чаять», «Ушами хлопать», «Ахиллесова пята», «Собаку съел», «Как с гуся вода», «Ухватиться за соломинку», «Строить воздушные замки», «Быть в тренде», «Жить как сыр в масле». Определение неологизмов Языковые изменения стимулирует динамичная жизнь. Человечество стремятся к развитию, упрощению быта, инновациям, а это способствует появлению новых вещей, техники.
Неологизмы — лексические выражения незнакомых предметов, новых реалий в жизни людей, появившихся понятий, явлений. К примеру, что означает «бариста» — это профессия кофевара; профессионала по приготовлению кофе, который разбирается в сортах кофейных зерен, умеет красиво оформить дымящиеся чашечки с напитком перед подачей клиенту. Каждое словцо когда-то было неологизмом, пока не стало общеупотребительным, и не вошло в активный словарный состав общелитературного языка. Многие из них исчезают, даже не попав в активное употребление.
Неологизмы бывают словообразовательными, то есть абсолютно новообразованными в том числе от англицизмов , и семантическими. К семантическим неологизмам относятся уже известные лексические понятия, наделенные свежим содержанием, например «пират» — не только морской корсар, но и нарушитель авторских прав, пользователь торрент-ресурсов. Вот лишь некоторые случаи словообразовательных неологизмов: лайфхак, мем, загуглить, флэшмоб, кастинг-директор, пре-продакшн, копирайтинг, френдить, пропиарить, манимейкер, скринить, фрилансинг, хедлайнер, блогер, дауншифтинг, фейковый, брендализм. Еще вариант, «копираст» — владелец контента или ярый сторонник интеллектуальных прав.
Школьникам пригодятся лексические словарники с синонимами, антонимами, омонимами, паронимами и учебные: орфографический, по пунктуации, словообразовательный, морфемный. Орфоэпический справочник для постановки ударений и правильного литературного произношения фонетика.
А без них даже человек с абсолютным слухом не в состоянии спеть «Литургию». А еще хор был первооткрывателем сочинений, которые до него никто не исполнял: «Dies Irae» А. Кальдара, «Плач Аввакума» К. Перголези, «Реквием» Л. Керубини, духовные сочинения Дж. Зал органной и камерной музыки «Родина». Здесь проходит большая часть концертов хора имени В. Послушать веселые песенки из мультфильмов «Крошка Енот», «Бременские музыканты» и других челябинцы приходят семьями.
На любом концерте в зале знакомые лица. Сейчас время такое — зрителя надо завоевывать, удивлять, меняя жанры и формы подачи, — объясняет хормейстер Алексей Просеков. Хором дирижировал Кеничи Симура из Токио, он был поражен такой оперативностью. Мы ее воплотили, выбрав фрагменты из самых популярных спектаклей этого жанра. Публика, привыкшая к статичности хора, была в восторге: артисты не только пели, но и танцевали. В музыкальном спектакле «Госпожа Оперетта» артисты показали не только вокальные, но и пластические способности. Пластику танцовщиков и актерское мастерство они продемонстрировали в недавнем музыкально-драматическом спектакле «Смерть чиновника», вызвавшем фурор публики. Герои «Пестрых рассказов» Чехова запели в прозе со сцены зала Прокофьева. Вряд ли в какой-то еще филармонии, кроме Челябинской, ставили оперу, причем в двух действиях, в жанре клоунады-фантасмагории. В «многонаселенной» опере-клоунаде «Смерть чиновника» по рассказам Чехова артисты хора играют все главные роли.
Тем не менее, когда хором уже руководила Ольга Петровна, я испытал нечто невероятное. Выступали в Польше в конкурсной программе. Зал большой, мы встали широко друг от друга, во всю сцену. Стою справа в баритоновой группе и вдруг… слышу сердцебиение сопрано в противоположном краю. Трудно словами описать это ощущение. Исполнение было такое, аж мурашки по коже. Когда поешь свою тему, обычно этого не ощущаешь.
Но сегодня камерность проникла во все жанры — существует камерный оркестр, камерная симфония, камерный хор, даже камерная опера! Кроме того, камерность стала новой категорией музыкальной эстетики. Основными жанрами как церковной, так и камерной музыки были трио-соната, сольная соната с басом и кончерто гроссо. Но церковной музыке был присущ величавый, возвышенный, религиозный характер, во второй преобладало танцевальное начало. Церковная музыка исполнялась в сопровождении органа, камерная — в сопровождении светского инструмента клавесина. Появляются концертные залы. Массовый характер приобретает и любительское музицирование. Впрочем, искать специфику в чисто количественных признаках — числе исполнителей, размерах аудитории, масштабности содержания и формы произведения — было бы неверно.
Сама Ольга о ней мечтать не смела. Но когда Михальченко заболел и уже не мог продолжать репетиции, он именно ее благословил возглавить коллектив. Как и где должна пройти репетиция, как и на чем артисты будут стоять на сцене, какая температура в зале и многое другое. Работать приходится в режиме нон-стоп. В творческой жизни коллектива все время что-то происходит. Хочется объять необъятное. А мы все можем исполнять: от хоровых проповедей до джаза и рока. В свое время Михальченко объявил хор 40 артистов ансамблем солистов. Каждый голос — на вес золота. Он говорил, что по красоте и силе звучания камерный хор не уступает оркестру, а универсальным вокалистам по силам любые жанры. Хор не подводит своего создателя. В творческом багаже хора более 70 сложнейших и разнообразных концертных программ, лучшие из которых оценены высокими наградами. Фото: архив Челябинской филармонии. Как рассказывал Валерий Васильевич, он еще в 90-х годах увидел ноты сочинения у священнослужителя челябинского храма отца Георгия. А премьера состоялась уже в «нулевых». Михальченко сам сделал электронный набор нот и велел партитуру никому не отдавать. Это как завещание, и мы его выполняем. Ноты у нас не раз просили, но мы вежливо отказываем. А без них даже человек с абсолютным слухом не в состоянии спеть «Литургию». А еще хор был первооткрывателем сочинений, которые до него никто не исполнял: «Dies Irae» А. Кальдара, «Плач Аввакума» К. Перголези, «Реквием» Л. Керубини, духовные сочинения Дж. Зал органной и камерной музыки «Родина». Здесь проходит большая часть концертов хора имени В.
Что такое камерный хор и чему он учит?
Оренбургский камерный хор был создан в 1993 году по инициативе Ольги Серебрийской. В репертуаре камерного хора «Кант» — жемчужины мировой музыкальной культуры — произведения духовной музыки, произведения прославленных русских и зарубежных композиторов. Собственно, и сам Петербургский камерный хор начинался с похожего противоречия.
Государственный академический камерный оркестр России
Однажды я присутствовал на пленуме молодых композиторов, их сочинения пел Государственный академический Московский областной хор имени Кожевникова. Я очень быстро понял, что соединять ноты эти композиторы научились — и на этом все. То есть подливки много, а кушать нечего. Я убежден, что одно из завоеваний русской музыки — когда музыкальная интонация абсолютно точно выражает речевую. Вот как вы думаете, сколько времени писал Рахманинов свой романс «Не пой, красавица, при мне...
Сергей Васильевич отточил свой романс как на токарном станке. Потому что он понимал, что работает с поэтическими строками Пушкина. Здесь невозможно просто сочинить мелодию и подставить к ней слова. У композитора должно быть бережное отношение к слову, оно должно быть единым целым со звуком.
Когда я обращаюсь к хоровому сочинению, мне важно, как у Даргомыжского, чтобы звук выражал правду. Вот когда нет этой правды, меня такая «музыка» отвращает. Правда ли, что Валерий Александрович прислал вам эту партитуру только через 15 лет? Вы знаете, я был просто покорен этим сочинением.
Здесь показана подлинная Русь — может, не идеальная и далекая, как у Свиридова, но такая понятная нам всем, близкая, родная. Я очень благодарен Рогволду Суховерко, который изумительно читал текст, и Василию Ларину, который на премьере пел сольную партию. Первое исполнение «Перезвонов» состоялось в Ленинграде. Помню, тогда было продано какое-то безумное количество входных билетов.
После концерта я получил записку на одном таком билете — она мне врезалась в память на всю жизнь. Там было написано студенческим почерком: «России нужны колокола, как но-шпа с валидолом». Вот вы смеетесь, но согласитесь, какая это точная фраза. У меня ощущение, что больной России это произведение просто необходимо!
Пожелание, как видите, сбылось. Владимир Николаевич, что еще вам пожелать на следующее пятилетие? Чего бы вы еще хотели для Минин-хора?
Валерий Васильевич очень любил духовную музыку, особенно Чеснокова. Кстати, первый диск, который мы записали, называется «Хоровые проповеди»». Как рассказали артисты, с особой любовью принимали духовную музыку в исполнении Камерного хора на гастролях в Италии и Париже.
Многие слушатели во время пения утирали слезы, зал долго не отпускал артистов хора со сцены. С какой любовью снимал Валерий Васильевич улочки Парижа. Когда у него появилась камера, он увлекся созданием таких фильмов — снимал, монтировал, подбирал музыку. И получались замечательные работы, которые интересно смотреть. А в Париже он заснял два очень интересных момента: как хор встречают слушатели — сдержанно; и как провожают нас после концерта — овации, крики «браво»! Так было всюду: и за границей, и в Москве, и в маленьких городах и селах Челябинской области».
Кстати, композитор Юлий Гальперин, которого Валерий Михальченко называл своим лучшим другом, дал согласие приехать на юбилейный концерт 3 апреля. Ольга Селезнева «В числе участников программы также руководитель Пермского камерного хора Владислав Новик, композитор Валерий Калистратов, с которым долгие годы дружил Михальченко, — рассказала нынешний руководитель Камерного хора Ольга Селезнева. Владислав Новик предложил спеть известное произведение Юлия Гальперина «На всякий случай», которое композитор посвятил Валерию Михальченко. А Валерий Калистратов продирижирует своими произведениями. В юбилейной программе, конечно же, прозвучит одно из любимых произведений нашего хора — «Бабьи пески» Юлия Гальперина, которое мы возили на гастроли во Францию. Вообще, будет много современной музыки.
В том числе, произведения челябинских композиторов: Анатолия Кривошея, молодого композитора Полины Сергиенко, очень оригинальное произведение Татьяны Шкербиной «Мыши водят хоровод». Сюрпризов будет много». Остается добавить: вести концерт будет музыковед Лидия Заркина.
Самое главное, что коллектив продолжает сегодня существовать. И не просто как творческая единица, а как художественное направление. У нас произошла смена руководства — уже три года Минин-хор возглавляет Тимофей Юрьевич Гольберг. Вы знаете, это было моим сознательным решением. Все же наступило новое время, новая эпоха, если хотите, новая эстетика. И я рад, что мой коллега проводит юбилейный фестиваль «Хор без границ» на самом высоком уровне. Четыре концерта — своего рода отчет перед публикой о том, чего достиг хор за эти полвека. У нас были и взлеты, и падения, но падения всегда служили импульсом к исправлению ошибок. Я счастлив, что Минин-хор сегодня процветает. Всегда есть свои трудности. Я вам скажу, что в период оттепели, в 60-е годы, камерные хоры возникали как грибы после дождя. Но они были недолговечны. Все потому, что в основном эти коллективы исполняли музыку эпохи Возрождения. Как вы думаете, можно накормить нашего русского слушателя такими сочинениями? Конечно, нет. Я уверен, что сегодня организовать хор несложно. Главное, чтобы была личность, вокруг которой он бы образовался. А просуществовать долго — вот это сложно. Есть риск остаться самодеятельностью. А что для вас хоровая самодеятельность? И только благодаря энтузиастам, которые его пропагандируют. Конечно, желательно, чтобы государство все же поддерживало деятельность хоровых коллективов, но власть не всегда бывает густо позолочена культурой, порой она бывает дремучей, как тайга. Примеров приводить не надо — надеюсь, вы все сами понимаете. Что касается примеров самодеятельности… Есть такая школа-студия «Весна», которой руководит Надежда Владимировна Аверина.
Там уже не хозяева и гости, а публика и артисты собирались. Там двери были открыты каждому, кто хотел и мог купить билет. Там больше простора и тем, кто исполняет музыку, и тем, кто ее слушает. Что же осталось нам от былых времен? Остались прекрасные старинные камерные залы, где даются публичные концерты и музыкальные спектакли.
Владимир Минин: "Я исповедую звук, который передает человеческие переживания"
Это позволяет хористам показать свою уникальность и музыкальную гибкость, а также предлагает слушателям наслаждаться различными жанрами и стилями музыки, исполняемыми данным коллективом. Организацией репетиций в камерном хоре занимаются музыкальные дирижеры или хормейстеры, которые работают со своей командой над техникой исполнения, динамикой и музыкальной эмоциональностью. Это требует от каждого участника хора высокой профессиональной подготовки и умения работать в коллективе. Все эти факторы делают камерный хор привлекательным для слушателей и исполнителей, и отличают его от других музыкальных коллективов. Численность и голосовой состав камерного хора Камерный хор — это небольшой музыкальный коллектив, в который входит ограниченное число певцов. Количество участников камерного хора может варьироваться, но обычно в нем не более 20-30 певцов. Это позволяет сохранить интимность и детализацию исполнения, которые делают камерные хоры особенными. Голосовой состав камерного хора также отличается от других музыкальных коллективов. Он обычно включает следующие группы голосов: Сопрано: это высокий женский голос, который наиболее ярко и чисто звучит в верхнем регистре. Альт: это нижний женский голос, который обладает теплотой и глубиной звучания.
Тенор: это высокий мужской голос, обладающий яркостью и пронзительностью. Баритон: это средний мужской голос, который часто присутствует и в других музыкальных коллективах. Бас: это самый низкий мужской голос, который придает хору глубину и силу. Вместе эти голоса создают гармоничное звучание камерного хора, которое отличается своей ясностью и детализацией. Это позволяет исполнителям выразить все нюансы музыкальных произведений и передать слушателям их эмоциональную суть. Отличия камерного хора от других музыкальных коллективов Камерный хор — это особый тип музыкального коллектива, который отличается от других музыкальных коллективов рядом характеристик: Размер коллектива: Камерный хор обычно состоит из 8-16 певцов, что делает его более компактным, чем большие хоровые ансамбли.
Но существуют и коллективы смешанного типа.
В них используются мужские нижние , а также женские верхние голоса. Иногда мужские голоса комбинируются с детскими. Этот тип хора может быть и неполного состава, к примеру, состоять из альтов, теноров и басов. В некоторых случаях смешанный коллектив может петь в унисон, но это случается довольно редко. Кроме того, в зависимости от исполняемого произведения его могут разделить более чем на четыре голоса. Что такое хоровая партия Термином «хоровая партия» называют группы участников хора, которые обладают голосами, схожими по тембру и диапазону. Базовыми являются 4 типа таких партий.
Это басы, тенора, альты и сопрано у детей дисканты. Внутри этих типовых партий имеется своя градация голосов. К примеру, к басовой партии относятся баритоны, а к альтам — контральто. Кроме того, нередко случается, что голос певца нельзя чётко отнести к какой-либо одной партии. Например, его можно классифицировать и как тенор, и как баритон. В конечном итоге, тип голоса певца, а также его возможности и место в хоре определяет хормейстер. Дирижирование в хоре Руководителем хора является хоровой дирижёр, он же хормейстер.
Дирижёр хора управляет подопечным коллективом на всех этапах творческого процесса: при разучивании новых музыкальных произведений; на репетициях; наконец, при концертном исполнении произведений, входящих в репертуар коллектива. Кроме того, хормейстер подбирает новых участников коллектива, прослушивает их, определяет их место в хоровом коллективе в зависимости от вокальных данных. В целом, хоровой дирижёр должен сочетать функции музыканта, организатора и педагога. У главного хормейстера круг обязанностей шире. В частности, он работает с композиторами и драматургами в рамках создания новых произведений, принимает участие в разработке репертуарных планов учреждений культуры, контролирует работу хормейстеров и при необходимости оказывает им профессиональную помощь. Как подобрать репертуар Подбор репертуара для хорового коллектива является важной задачей, решением которой обычно занимается руководитель хора.
Основными жанрами как церковной, так и камерной музыки были трио-соната, сольная соната с басом и кончерто гроссо. Но церковной музыке был присущ величавый, возвышенный, религиозный характер, во второй преобладало танцевальное начало. Церковная музыка исполнялась в сопровождении органа, камерная — в сопровождении светского инструмента клавесина.
Появляются концертные залы. Массовый характер приобретает и любительское музицирование. Впрочем, искать специфику в чисто количественных признаках — числе исполнителей, размерах аудитории, масштабности содержания и формы произведения — было бы неверно. В чём, скажем, разница между камерным дуэтом и дуэтом солиста и аккомпаниатора? Где чёткая граница между большим камерным ансамблем и небольшим оркестром?
Идея о подготовке сборника так увлекла, что Родион Константинович, воодушевившись, специально дописал «Триптих» на стихи Велимира Хлебникова, а также цикл «Два последних хора» и буквально на днях — «Бурлеску». Символичен выбор авторов литературного первоисточника — «Графоманам Москвы…» вновь на стихи Андрея Вознесенского, с которым он очень дружил; «Хочу быть понят» — на слова Маяковского, своего рода манифест, устремленный в будущее.
Причем это не точка, а многоточие, где содержится много загадок, которые предстоит разгадывать не только нам, исполнителям, имеющим счастливую возможность общаться с классиком, но и новым поколениям хормейстеров — тем, кто будет обращаться спустя десятилетия к музыке Щедрина и, уверен, будет находить всякий раз что-то новое и живительное для нашего хорового искусства. Вместе весело шагать Камерный хор стал центром, вокруг которого объединяются различные творческие силы. Так, в этом году композитор Александр Чайковский доверил нам подготовку своей хоровой оперы «Сказ о Борисе и Глебе». Для премьеры мы собрали сводный хор в 200 человек, пригласив шесть профессиональных коллективов из разных регионов России — Москвы, Санкт-Петербурга, Тулы, Нижнего Новгорода — и Абхазии. Интересным опытом стало привлечение хора народного отделения РАМ имени Гнесиных. Это сочетание разнотембровых и разножанровых коллективов под эгидой Камерного хора — одна из отличительных черт моей деятельности на посту худрука Камерного хора. Консолидация единомышленников, музыкантов, которые устремлены в XXI век.
Несколько лет назад Российский музыкальный союз пригласил меня возглавить Ассоциацию народных и хоровых коллективов. Она стала платформой, позволяющей решать любые задачи в кратчайшие сроки. В этом году мы отмечали 75-летие Великой Победы, и перед 9 мая была поставлена задача оперативно собрать певцов со всей России для записи песни «День Победы» со Всероссийским юношеским симфоническим оркестром Юрия Башмета. Наша команда составила конкретные указания хормейстерам, содержащие около 30 уточнений, как нужно детализированно записать свою партию. То, как региональные коллективы откликнулись, и как каждый певец записал индивидуальный трек, который потом был сведен в общий хор, я бы тоже назвал серьезной творческой победой. Мне иногда коллеги говорят: «У вас европейский подход к пению хора». С одной стороны, это происходит потому, что у молодых ребят еще неокрепшие голоса, они не могут петь, как «матерые» вокалисты.
Но с другой стороны, технологически мы можем дать фору многим профессиональным коллективам. И если прибегнуть к аналогии из мира моды, то мы сами являемся дизайнерами той одежды, в которой потом выходим. Что это значит? Ты знаешь и выбираешь авторов, готовых сочинить музыку для нашего состава и вокальных возможностей. Если говорить о выборе композиторских имен, то вновь процитирую Бориса Григорьевича: «Дирижирую ту музыку, которую люблю, а люблю ту, что сейчас дирижирую». Мы продолжаем следовать этому принципу. В свое время мы достаточно много выступали с оркестрами — уместно вспомнить наши многочисленные контакты с Российским национальным оркестром.
Михаил Плетнёв нас приглашал принять участие в записи Первой симфонии Скрябина, где в шестой части хор поет знаковые слова: «Слава искусству! Диск вышел на известном лейбле Pentatone, и это памятная работа. Нам очень дорого отношение, высокая оценка и приглашения от Маэстро Плетнёва. Мы стараемся отбирать в свои программы тех авторов, язык которых ярко индивидуален. Например, в этом году отмечается 85-летие Арво Пярта, чью музыку мы много исполняем и, в частности, поддерживаем проведение международного фестиваля «Зеркало в зеркале», ибо его музыкальный язык и особая атмосфера звука не похожи ни на кого. Особое направление в нашей репертуарной политике — сочинения, которые могут вызвать «улыбку» у любителей авангарда. Однако мы не можем игнорировать то, что происходит в искусстве в XXI веке.
Я имею ввиду жанр кроссовера, который сейчас выходит на первый план. Меня привлекает в этом направлении возможность неожиданных сочетаний инструментов с хором, приглашение персоналий, на первый взгляд неожиданных для академического коллектива. Здесь бы я вспомнил программу «Дорогами Высоцкого»: мы не только сделали концерт с актером, режиссером Никитой Высоцким, но и записали диск. Сам Никита в разговоре отметил, что не мог предположить, что его отец, легендарный бард Владимир Семенович Высоцкий, «войдет» в стены Московской консерватории через парадную дверь. А это случалось, и песни Высоцкого в хоровых аранжировках с органом звучат прекрасно благодаря умению наших молодых хормейстеров-аранжировщиков Алексея Лёвина, Нины Нижарадзе, Петра Фролова-Багреева делать деликатные обработки, со вкусом, не перегруженные, с разнообразными штриховыми нюансами — они достойны лучших филармонических залов. В нашем репертуаре есть, к примеру, композиция, которую мы исполняем с рэпером — обработка русской народной песни «Вьюн над водой», ее сделал молодой композитор Артем Пысь. Вы можете спросить: а как же классика — Чесноков, Кастальский, Голованов?
Да, это основа, «чернозем», без которого зерна современной музыки не могли бы взойти.
Академический камерный хор Костромской филармонии отметил 15-летний юбилей
Камерный хор считается особенным по ряду причин: Интимность и близость: Камерный хор исполняет свои произведения в небольших помещениях без использования микрофонов. Несмотря на разнообразный репертуар Губернаторский камерный хор является пропагандистом прежде всего русской хоровой музыки. Камерная музыка может быть вокальной, инструментальной, смешанной, ансамблевой и сольной; хоровой, оркестровой и даже театральной.
Что такое камерный хор?
Один из самых известных отечественных камерных оркестров был создан в 1979 году выдающимся скрипачом-виртуозом Владимиром Спиваковым и группой его друзей – творческих единомышленников – лауреатов международных конкурсов. — Обычно под камерной музыкой понимают определённый музыкальный жанр в отличие от других — оперного, симфонического, хорового. В отличие от больших хоровых коллективов, камерный хор стремится к максимальной интимности и близости между исполнителями и слушателями.
Хор в музыке: какие виды бывают, дирижирование
Рахманинова, организатором первого международного хорового фестиваля в Санкт-Петербурге, сегодня коллектив работает над созданием аудиоантологии русской хоровой музыки XVII-XXI веков. Лауреат государственных премий и международных конкурсов, именно этот коллектив внес неоценимый вклад в возрождение традиций исполнения духовной музыки на отечественной концертной сцене. Примечательно, что Петербургский камерный хор — один из немногих хоровых коллективов России, который не просто пел в Ватикане, но был лично принят папой римским Иоанном Павлом II. Если вы думаете, что никогда не слышали, как поет Петербургский камерный хор, скорее всего это не так: его творческая биография писалась одновременно с музыкальной классикой отечественного кино.
В 1978 году Камерный хор стал лауреатом конкурса любительских хоров Урала и Сибири в Томске, а в 1982 году — лауреатом всероссийского смотра хоровых коллективов... Наталья Жаровская «Валерий Васильевич в то время заведовал дирижерско-хоровым отделением Челябинского музыкального училища, — вспоминает артистка Камерного хора Наталья Жаровская. Я пришла в коллектив в первый же год, как поступила в училище. Хор тогда не был профессиональным. Но любителями нас можно было назвать разве лишь за то, что все мы страстно любили петь и готовы были репетировать все свое свободное время.
Но под воздействием, не боюсь этого слова, гениального музыканта и хормейстера Валерия Михальченко можно было быть только профессионалами». Что и подтвердило жюри конкурса в Томске, в которое входили такие мэтры хорового искусства как Имантс Кокарс Рига. И когда мы спели, автор за ноты схватился: «Неужели это я написал»?! Он был в восторге. Хор стал лауреатом конкурса, а Михальченко получил приз самого талантливого дирижера». В 2001 году Челябинский камерный хор, к тому времени уже в статусе профессионального, стал единственным российским хоровым коллективом, приглашенным на VII международный фестиваль камерных хоров Riga Dimoll, посвященный 800-летию Риги. На торжества приехали лучшие хоровые коллективы со всего мира. Гордость распирала сердце за нашу музыку и за наш коллектив».
Имантс Кокарс несколько раз приглашал Камерный хор в Прибалтику, уральский коллектив там всегда встречали с особой теплотой. Валерий Васильевич был мастером вокала, и Кокарс всегда говорил, что ему удалось воспитать уникальный хор солистов. Нас с большим гостеприимством встречали в Прибалтике, и всегда было столько предложений приехать на гастроли»! В сущности, я слышу и вижу камерный хор как ансамбль солистов». Как же надо было работать на репетициях, чтобы обрести такое звучание?!
Не путайте с тюремным хором Важно отметить, что камерный хор не имеет никакого отношения к заключенным в тюрьмах или зэкам. Путать эти два понятия является некорректным и вводит в заблуждение. Камерный хор является прекрасным проявлением художественной культуры, музыкального искусства и коллективной работы команды в исполнении произведений классической музыки. Заключение Камерный хор - это отдельное направление хорового искусства, которое характеризуется малым количеством певцов и интимным исполнением. Он предлагает возможность исполнителям передать эмоции и глубину музыкальных произведений. Камерный хор является одним из важных элементов хорового искусства и пользуется популярностью во многих странах мира.
На обобщённом уровне своеобразие камерного, сольного и оркестрового хорового жанров определяется различным соотношением коллективного и индивидуального начал. Если в сольной музыке доминирует индивидуальность, а в оркестровой — массовость, то в камерной оба принципа пребывают в гармоническом равновесии. Признаки ансамблевой музыки: сольное, как правило, исполнение каждого голоса партитуры; равновесие всех голосов следовательно, и участников ансамбля ; единство ансамбля как целостного исполнительского организма. Солист обладает по сравнению с оркестровой группой немалыми преимуществами в передаче тончайших, интимнейших переживаний души. И это использовалось композиторами. Так сложился особый камерный стиль, для которого характерны углублённый интеллектуализм, психологичность, обращённость к внутреннему миру личности. Эти черты камерности могут быть воплощены и в других жанрах, но камерность содержания часто требует и камерных средств выражения. Так, раскрытие в 14-й симфонии Дмитрия Шостаковича глубоко личной, интимной для каждого человека темы смерти и смысла жизни определило и необычный для симфонии состав исполнителей — она написана для сопрано, баса и камерного оркестра.
Знакомьтесь, народный камерный хор «Кант»
| Камерный хор — Энциклопедия | Камерный хор – это вид хора, который состоит из небольшого числа певцов, обычно от 8 до 20 человек. |
| Что такое камерный хор: определение, особенности и история | У нас поют два человека, которые работают с основания Камерного хора, то есть уже на протяжении 45 лет – это Любовь Белова и Георгий Дунаев. |
Что такое хор?
| Что такое камерный хор? | Московский государственный академический камерный хор – один из самых знаменитых хоровых коллективов России, созданный профессором Владимиром Мининым. |
| Камерный хор — Википедия. Что такое Камерный хор | И Московский камерный хор сыграл огромную роль в жизни этого сочинения, вернув его на концертную эстраду, и Литургия стала важной вехой в творчестве коллектива. |
| Что называют камерным пением? [Вопросы и ответы о вокале] | Один из самых известных отечественных камерных оркестров был создан в 1979 году выдающимся скрипачом-виртуозом Владимиром Спиваковым и группой его друзей – творческих единомышленников – лауреатов международных конкурсов. |
| Что такое камерный хор? Это когда зэки поют? | Существует студия хора «Партес» в ней проходят обучение начинающие певцы, желающие в дальнейшем участвовать в основном составе и более профессионально совершенствовать свои певческие и артистические таланты. |
Во Владимире побывал знаменитый Московский академический камерный хор Владимира Минина
| Николай Корнев: Удовольствие от самого звучания хора | У нас поют два человека, которые работают с основания Камерного хора, то есть уже на протяжении 45 лет – это Любовь Белова и Георгий Дунаев. |
| Ольга Селезнева, Камерный хор им. В. Михальченко: Есть программы, которые учатся «с кровью» | Камерный хор Московской консерватории Новосибирск. |
| Детская музыкальная хоровая школа № 1 | Новости | В отличие от больших хоровых коллективов, камерный хор стремится к максимальной интимности и близости между исполнителями и слушателями. |
| Государственный академический камерный оркестр России | это отдельное направление хорового искусства, которое характеризуется малым количеством певцов и интимным исполнением. |
Что такое камерный хор и чему он учит?
Кроме того, камерный хор имеет более близкий контакт с аудиторией. Исполнители могут находиться в непосредственной близости от слушателей, что создает более интимную атмосферу во время выступления и позволяет передать эмоции и вовлечь аудиторию в произведение. История камерного хора История камерного хора уходит своими корнями в средние века, когда множество европейских церквей начали использовать этот вид исполнения для сопровождения религиозных церемоний. В то время камерные хоры состояли из преимущественно мужских певцов и исполняли жанры, связанные с церковной музыкой. В Ренессансе камерные хоры стали приобретать все большую популярность, особенно в Италии и Германии. В течение этого периода камерные хоры начали активно развиваться и принимали участие в исполнении ансамблей, представленных как вокальными, так и инструментальными партиями. Именно тогда хористы стали выполнять не только музыку ораторий и кантат, но и активно участвовать в исполнении опер, как солисты, так и в ансамблевых номерах. На протяжении XIX и XX веков камерные хоры были очень популярны в музыкальных академиях и консерваториях, где их использовали для обучения искусству хорового исполнения. В настоящее время камерные хоры продолжают радовать своими выступлениями в различных странах мира, а их репертуар постоянно расширяется и включает в себя как классическую музыку, так и современные композиции. Размер и состав камерного хора Состав камерного хора может быть различным, но обычно он включает в себя сопрано, альт, тенор и бас.
Отмечается, что в камерных хорах исполнители часто поют без микрофонов, так как их голоса должны быть достаточно сильными и в то же время гибкими для создания богатого и насыщенного звукового образа. Репертуар камерного хора Камерный хор имеет широкий репертуар, который включает в себя различные жанры и эпохи.
Преимущества камерного хора Индивидуальные голоса.
В камерном хоре основное внимание уделяется каждому певцу, поэтому каждый голос может раскрыться в полной мере. Такое исполнение позволяет создать интимную и глубокую атмосферу и передать слушателю все эмоции произведения. Точность исполнения.
Благодаря малому количеству участников, камерный хор может достичь высокой точности исполнения. Певцы легко контролируют свои голоса и могут подстраиваться друг под друга. Разнообразие репертуара.
Камерный хор может исполнять музыку различных жанров и эпох, от ренессансных мадригалов до современных композиций.
Камерный хор Красноярск состав. Рязанский камерный хор. Рязанская филармония хор.
Рязанский хор худрук. Корнев дирижер хор Париж. Consonance камерный хор. Хор Михальченко Челябинск.
Камерный хор РТ. Челябинский камерный хор история. Камерный хор овер Армения. Камерный хор Ювента Харьков.
Камерный хор филармонии Кузбасса место. Московский государственный Академический камерный хор. Камерный хор Гармония Казань. Хор Миляуши Таминдаровой камерный.
Хор Кантилена Омск. Академический камерный хор Кантилена. Камерный хор певчие Омск. Камерный хор Россика.
Тульская областная филармония хор. Костромской Академический камерный хор. Московский камерный хор Минина. Ирида хор.
Уральский государственный камерный хор Пермской краевой филармонии. Уральский камерный хор Пермь 2021. Концерт-Реквием Уральского государственного камерного хора. Камерный хор Курской филармонии.
Пермский камерный хор. Камерный хор Нижний Новгород. Муниципальный камерный хор «Нижний Новгород». Нижегородский хоровой колледж.
Камерный хор Преображение Егорьевск. Хор Преображение славкин. Камерный хор Рождество Губкин фото. Камерный хор Московской консерватории.
Хор МГК Чайковского. Камерный хор МГК. Корнев хор. Камерный хор большого театра России.
Камерный хор театр Смоленска. Камерный хор Фестино. Камерный хор СПБ.
Возможность экспериментировать: Камерные хоры могут экспериментировать с новыми стилями, жанрами и техниками исполнения.
Они могут исполнять как классическую музыку, так и современные композиции, а также создавать свои собственные аранжировки и интерпретации. Интеллектуальный подход: Камерный хор требует от исполнителей высокого уровня профессионализма и музыкального мастерства. Они должны быть хорошо знакомы с различными стилями и эпохами музыки, чтобы исполнять их с должным вниманием к деталям и особенностям. Камерные хоры играют важную роль в развитии музыкальной культуры, представляют музыку на более доступном и интимном уровне и дают возможность слушателям увидеть и услышать музыку совершенно новыми глазами и ушами.
История камерного хора: от происхождения до современности Камерный хор — это форма вокального ансамбля, в котором исполняются произведения камерной хоровой музыки. История камерного хора насчитывает множество веков, и он продолжает оставаться популярным и востребованным и по сей день. Происхождение Камерный хор возник в эпоху Возрождения в Европе, когда все больше композиторов начали интересоваться искусством музыки для голоса. Благодаря развитию пишущих инструментов, возникла возможность компоновать музыку для голосов различных тембров и диапазонов.
Наиболее ранние камерные хоры возникли в Италии, Франции и Германии, и это были в основном ансамбли из 4-8 певцов. Затем они расширились и стали включать еще больше голосов. Развитие В XVII веке камерный хор приобрел большую популярность в Европе, особенно в Германии, где благодаря своей готической структуре звук ансамбля приобрел насыщенность и гармоничность. Также в этот период камерные хоры стали исполняться на дворцах и для приватных выступлений, что объясняет их название и концепцию.
Современность В настоящее время камерные хоры исполняют произведения разных эпох — от ренессанса до современности. Они активно выступают на концертах, фестивалях и других музыкальных мероприятиях. Современные камерные хоры могут быть сформированы как из профессиональных певцов, так и из любителей, которые занимаются вокалом как хобби. Они часто исполняют классическую музыку, но также могут включать в свой репертуар и современные композиции.
Камерный хор — это неотъемлемая часть хорового искусства, который продолжает развиваться и привлекать внимание своей эстетикой и харизмой. Корни камерного хора и его эволюция на протяжении столетий Камерный хор — это оркестральное ансамбль, в котором используются только голоса. Он развился из древнейших традиций хорового пения, которые можно проследить на протяжении многих столетий.
Камерная музыка (хор)
Светлана Анатольевна Иван. Александр Соловьёв: Певцы Камерного хора – это гладиаторы хорового искусства Персона. Камерное пение — от латинского "комната" — подразумевает исполнение вокальной музыки в жанрах романса, песни, ансамбля. Камерный хор считается особенным по ряду причин: Интимность и близость: Камерный хор исполняет свои произведения в небольших помещениях без использования микрофонов. Новости. Календарь.