Новости что такое тюз

ТЮЗ им. Брянцева.

Как детство пришло на сцену: краткая история театра юного зрителя

Интересные новости о мероприятиях в Театре юных зрителей, Санкт-Петербург. Читайте последние новости театра на сайте Видеоматериалы. Новости. Театр юного зрителя. Информация для людей с особенностями развития. Театр юного зрителя представит спектакль, полезный каждому школьнику. Купить билеты в «ТЮЗ им. Брянцева» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Театр юного зрителя 12 августа открыл творческий сезон.

Худрук ТЮЗа Роман Феодори покинул театр. До этого его за «измену Родине» раскритиковала депутатка

В целом В конце 70-х и начале 80-х репертуар ТЮЗа был довольно блеклым и непримечательным. Легендарный дуэт Но в 1987 все изменилось! В театр пришла режиссер Генриетта Яновская, работавшая до этого в аналогичном красноярском театре. Она была ученицей Товстоногова, и это чувствовалось в ее режиссерском почерке. Под ее руководством появляется спектакль «Собачье сердце» по мотивам Булгакова, и этот спектакль становится отправной точной в череде удачных постановок. Немалую роль сыграло и художественное оформление спектакля, выполненное Сергеем Бархиным. Творчество Яновской в стенах ТЮЗа было плодотворным: «Соловей» Ганса Христиана Андерсена, «Goodbye, America» по Маршаку, «Иванов и другие» по Чехову этот спектакль получил «Золотую маску» за сценографию , «Гроза» Островского, ставшая знаменитой повсеместно и собравшая бесчисленное количество наград. Генриетта Яновская Достоевский для юных Чуть позже к уже спевшемуся дуэту Яновской и Бархина добавился режиссер Кама Гинкас, внесший огромный вклад в расширение репертуара театра для юных зрителей.

Именно благодаря ему на сцене появились «Записки из подполья», «Играем «Преступление» по Достоевскому, удостоившийся премии «Хрустальная Турандот» за режиссуру. Нужно отметить также «Казнь декабристов», «Пушкин.

Нижегородский ТЮЗ — театр для всей семьи! В нем каждый найдет интересное для себя Младшие школьники могут приходить на наши детские спектакли, школьники постарше — кроме просмотра постановок, могут стать участниками лабораторий, те, кому интересно писать и говорить о театре — найдут для себя необычные спектакли над которыми можно долго размышлять, а те, кто хочет просто расслабиться и получить удовольствие — легко найдут в репертуаре комедии и мюзиклы.

ТЮЗ имени Ю. Киселёва — один из главных и самых узнаваемых брендов нашего города. Первый на Земле детский театр, рождённый на берегу Волги в разгар Гражданской войны, в 1918 году. Во время Великой Отечественной войны, в 1943-м, он родился заново, когда в Саратов приехал рыцарь театра для детей и великий мастер сцены Юрий Киселёв.

С тех пор саратовцы не представляют своей жизни без ТЮЗа. На его спектаклях вырастает поколение за поколением в течение почти 80 лет. И вот теперь, благодаря нацпроекту «Культура», старейший в мире театр для детей получит обновление. В нём будет проведён капитальный ремонт Малой сцены. Значение этой площадки в жизни театра, вопреки названию, совсем не маленькое. На Малой сцене вырастают большие таланты. Первая ласточка нового театра О том, что такое ТЮЗ для саратовцев, можно говорить бесконечно. Это наша гордость, наша слава.

Театр детской радости и одновременно храм мудрости, где юные зрители прикасаются к сокровищам классики, отечественной и мировой. Жизнь этого театра никогда не была безмятежной. Строительство нового здания, радующего ныне глаз своей красотой, продолжалось более четверти века. С «перестроечного» 1986 г. Наконец, в XXI веке лёд тронулся. В конце 2011-го старейший в мире детский театр отметил своё новоселье. Начались спектакли на Большой сцене. Но восемью годами раньше, 24 октября 2003 г.

Здание строилось, а на его Малой сцене на четвёртом этаже актёры радовали зрителей — их в зал вмещалось 130 — своим мастерством и талантом. Так Малая сцена опередила время, став первой ласточкой обновлённого ТЮЗа. Она вселила в сердца саратовских театралов твёрдую уверенность: у этого театра есть будущее и оно прекрасно. Время летит стремительно, и вот уже скоро исполнится семнадцать лет со дня открытия Малой сцены. Она много послужила людям — актёрам, режиссёрам и, главное, зрителям. Давно уже пришла пора её обновить, улучшить, украсить.

Сам инцидент произошел еще 11 февраля перед спектаклем «Плыл кораблик белопарусный».

В ходе проверки было установлено, что женщина упала и сломала себе ребра из-за плохой освещенности, а в театре говорили о том, что отключение света происходило по сценарию. В пресс-службе ТЮЗа им. Брянцева подтвердили «Фонтанке», что женщина упала до начала театрального зрелища. Уточняется, что пенсионерке была оказана необходимая помощь, в том числе доврачебная медицинская. Дежурный медицинский работник после осмотра настояла на вызове скорой медицинской помощи, «несмотря на нежелание зрительницы».

ТЕАТР ДЛЯ ВСЕХ ПОКОЛЕНИЙ

Чтобы приучить зрителя к дисциплине, необходимой спектаклю, чтобы заставить его до начала сидеть на местах, быть внимательным, не кашлять, надо прежде всего чтобы театр заслужил уважение, чтобы зритель чувствовал, как ему надлежит себя держать. Кроме того надо верить, что каждый человек в глубине души стремится к хорошему. Подойдя к хорошему, он уже не расстанется с ним, потому что оно всегда даёт больше удовлетворения, чем плохое. Дорогие зрители, друзья! Владельцы Пушкинской карты, если у вас на ней ещё остались деньги, то предлагаем потратить их до 31 декабря этого года на покупку билетов январских и февральских спектаклей нашего театра! Большая просьба, - читать пост до конца... Просим принять участие с 1 по 10 декабря во Всероссийской АКЦИИ - "Тотальный тест "Доступная среда", приуроченной к Международному дню инвалидов, который отмечается 3 декабря! Как много вы знаете о коррупции?

Сегодня стартует ежегодный Всероссийский антикоррупционный диктант, в котором может принять участие любой желающий. Проверить свой уровень знаний в области противодействия коррупции можно с 1 по 15 декабря, ответив на 40 вопросов в формате тестирования. Каждый участник, успешно прошедший антикоррупционный диктант, получит именной сертификат. Ежегодное проведение диктанта приурочено к 9 декабря - Международному дню борьбы с коррупцией Дорогие зрители, друзья! Ссылка на билеты Дорогие зрители, друзья! В рамках межведомственных взаимодействий наш театр предоставил возможность для сотрудников Росгвардии и их семей посмотреть целый ряд спектаклей: "Кот в сапогах", День рождения кота Леопольда", "Айболит-2016", "Сотворившую чудо", "Маугли", "Датскую историю", "Денискины рассказы", "Как Зоя гусей кормила". Мы в свою очередь благодарим сотрудников Росгвардии за тёплые отзывы о наших спектаклях, которые не оставили их равнодушными.

С 1 по 10 декабря 2023 года в России будет проводиться Декада инвалидов, приуроченная к Международному Дню инвалидов, который с 1992 г. Такие мероприятия способствуют привлечению внимания граждан к вопросам инклюзии и повышению качества жизни жизни людей с ограниченными возможностями. Сегодня, 10 ноября, Вологодский областной ТЮЗ в преддверии проведения Декады инвалидов принял у себя на спектакле "Сотворившая чудо" 16 человек из Вологодского регионального отделения "Всероссийского общества глухих". А также театр продолжает участвовать в проекте "Искусство слышать", реализуемого НКО "Социальная перспектива" при поддержке Правительства Вологодской области. И сегодняшний спектакль «Сотворившая чудо» с тифлокомментарием для незрячих и слабовидящих зрителей из Вологодской региональной организации Всероссийского общества слепых посмотрели 16 человек. А после спектакля все наши гости сфотографировались и пообщались с исполнительницами главных ролей - Анастасией Латкиной сыгравшей Анни Салливан и Викторией Чудовой сыгравшей Энни Келлер. Ссылка на билеты 21 июня 1897 года в Москве, в ресторане «Славянский базар», состоялась встреча актера и режиссера Константина Сергеевича Станиславского настоящая фамилия — Алексеев с драматургом и педагогом Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко для переговоров о создании Художественно-Общедоступного театра.

Два основателя, имея схожий театральный опыт и интересы, встретились и договорились, что Станиславский будет иметь абсолютный контроль над режиссурой, а Немирович-Данченко будет отвечать за литературные и административные задачи. Первая труппа состояла из актеров-любителей Художественно-литературного общества и Театрального класса Московской филармонии, где преподавали Станиславский и Немирович-Данченко. Его открытие состоялось 26 октября 14 октября по старому стилю 1898 года спектаклем "Царь Федор Иоаннович" Алексея Толстого в здании театра "Эрмитаж" на Каретном ряду. А с 1902 года и поныне театр располагается в Камергерском переулке. Это здание стало даром театру от легендарного мецената Саввы Морозова. Изначально важнейшее слово в названии театра было еще и «общедоступный». Это был театр не для привилегированной публики императорских театров, а театр для всех социальных слоев.

В последние годы наметились перспективные тенденции в репертуарных поисках театра. Вслед за «Гамлетом» Шекспира на тюзовской сцене появилась латышская и русская классика — «Вей, ветерок! Райниса и «Свои люди — сочтемся» А. Театр стремится к большей направленности в своих интересных художественных исканиях. Ему больше, чем другим театрам юных зрителей, удалось в результате почти пятнадцатилетней работы осуществить постоянную и неразрывную связь со школьной аудиторией. Ленинградский Тюз — это театр, но это и школа… Руководители театра — выдающиеся художники и выдающиеся педагоги. Это в особенности относится к директору и художественному руководителю театра А. Брянцеву, огромные заслуги которого в создании детского театра еще недостаточно оценены советской общественностью»[155].

Хотя Ленинградский Тюз не был первым в возникшем семействе советских театров для детей, он, благодаря своей научно продуманной, эстетически и педагогически обоснованной программе скоро приобрел бесспорный авторитет ведущего театра для детей и по праву возглавил тюзовское движение в стране. Редкий вновь открываемый театр — а перед войной их в стране насчитывалось около пятидесяти — не обращался за помощью к Брянцеву и не получал бы от него множество важных и необходимых советов, не использовал бы в своей работе огромного опыта Ленинградского «Дяди Тюза». Открытие каждого нового театра для Брянцева было всегда огромным праздником, настоящей творческой радостью, гордостью за свое родное дело. Ленинградский Тюз настойчиво искал своего героя — в сказке, классике, в инсценировке, в современной пьесе. Вместе с Брянцевым в этих поисках участвовали его творческие единомышленники — Л. Макарьев, Б. Зон, П. Горлов, А.

Бруштейн, С. Маршак, М. Григорьев, М. Левин, позднее П. Вейсбрем, С. Димант, Н. Иванова, Г. Каганов и многие, многие другие.

Создание сценического образа юного современника было главной задачей времени. Тюз ее успешно решал. Вслед за героями пьесы Б. Житкова «Семь огней» и рабочим пареньком Тимошкой из пьесы Л. Макарьева «Тимошкин рудник» на сцену вышли мальчишки и девчонки Е. Шварца и А. Крона, А. Бруштейн и В.

Катаева, Д. Дэля и С. А какие замечательные характеры создавали на сцене Тюза Н. Черкасов и Б. Блинов, В. Полицеймако и Б. Чирков, А. Охитина и Е.

Уварова, Н. Казаринова и К. Пугачева, Л. Макарьев и В. Яковлев, А. Герман и Ф. Чагин, М. Шифман и М.

Брянцев, Зон, Макарьев, Вейсбрем, Каганов, Шведерский воспитали несколько поколений тюзовских актеров, режиссеров и художников, а потому Ленинградский Тюз многие годы являлся «кузницей творческих кадров» именно детских театров, своего рода опытной лабораторией тюзов. И когда в 1940 году лучшие тюзы съехались в Москву на заключительный тур Всесоюзного смотра театров для детей, в труппах Новосибирского, Свердловского, Калининского, Грозненского, да и московских детских театров ленинградцы встречали своих бывших земляков, с честью несущих знамя «дела детской радости». Своей воспитательно-педагогической и эстетической программе Брянцев и его единомышленники были верны всю жизнь и на всех этапах становления и существования театра отстаивали ее идейные и художественные принципы. Нельзя не подивиться художнической проницательности Брянцева, жизненности выработанной им творческой программы. Специфику театра для детей Брянцев видел в единении педагогов, чувствующих, как художники, и художников, мыслящих, как педагоги. Тюз рождался не только в ряду важнейших социальных и педагогических преобразований, он возник на передовой линии борьбы за новую сценическую культуру. Мейерхольда, Театра им. Вахтангова, Малого театра, Академического театра драмы.

Специфика театра была для Брянцева прежде всего спецификой театрального коллектива, четко определившего круг идейно-эстетических задач и опирающегося на свою группу зрителей. Принадлежность театра юному зрителю была твердо зафиксирована в самом названии театра. Именно зритель определял творческие планы театра, формирование его стиля, особенности сценического языка. Театр Брянцева, рожденный из детской игры, был теснейшей кровной близостью связан со своим зрителем. Брянцев чутко улавливал изменения в его психике, в восприятии им действительности и новые средства выразительности, новые принципы театральности искал именно здесь, в движущихся возрастных закономерностях восприятия ребенка. Потому наблюдение и изучение детей в зале, в школе, в игре, на улице, в семье были для Брянцева одним из основополагающих источников в определении новых путей театра, его художественной программы, его стилистики. Познавая психологию зрителя, его интересы, запросы, потребности, театр активно участвовал в нравственном формировании нового подрастающего человека и всегда оставался верен сценическому реализму, находил опору в подлинно художественной драматургии, рожденной реальными, а не мнимыми жизненными противоречиями. Не случайно поэтому драматическая сказка, отечественная и зарубежная классика всегда широко были представлены в тюзовском репертуаре.

На лучших образцах драматической литературы и фольклора воспитывалась труппа, ее мастерство, ее ансамбль, на них же воспитывалась и культура восприятия зрителя, его кругозор и вкус. Уже будучи тяжелобольным, Брянцев много думал о своем детище и в своем письме-завещании написал следующие слова: Мой сердечный прощальный привет всему тюзовскому коллективу, которому доверительно поручаю дальнейшие судьбы нашего педагогического дела. Мой прощальный привет нашим славным юным зрителям. Привет всем, кто когда-нибудь захочет посвятить свои силы делу детской радости. Брянцев В Тюзе и сегодня чтут память Брянцева, и это понятно. Ведь Брянцев установил в театре такую редкостную атмосферу, которая в каждом пробуждала творческие силы и природную одаренность. И не удивительно, что так много людей освоило здесь «смежные театральные профессии», благодаря чему Тюз долгое время существовал за счет внутренних резервов, воспитывая в своей среде актеров, режиссеров, художников, композиторов, балетмейстеров, драматургов. Что говорить — театру с такой насыщенной историей сегодня работать ответственно и трудно.

Но в чем-то, может быть, и легче, чем другим театрам. Трудно — потому что каждый спектакль рождает сопоставление с высокими критериями искусства, заданными еще полвека назад. Легче — потому что в арсенале опыта, в теоретическом наследии Брянцева всегда можно найти конкретные ответы на проблемы, которые сегодня выдвигает перед театром жизнь. Сегодня в нашей стране пятьдесят профессиональных театров юных зрителей. В этой большой семье художников, посвятивших свое искусство детям, Ленинградский Тюз по праву занимает почетное место старейшины — в феврале 1972 года театру исполнилось пятьдесят лет. Его большие заслуги как многолетнего лидера тюзовского движения в стране были высоко отмечены в дни празднования пятидесятилетней годовщины со дня организации советских театров для детей. Вместе с Центральным детским театром он был награжден орденом Ленина. В одном строю с Ленинградским театром юных зрителей шагает целый отряд детских театров.

В нем каждый найдет интересное для себя Младшие школьники могут приходить на наши детские спектакли, школьники постарше — кроме просмотра постановок, могут стать участниками лабораторий, те, кому интересно писать и говорить о театре — найдут для себя необычные спектакли над которыми можно долго размышлять, а те, кто хочет просто расслабиться и получить удовольствие — легко найдут в репертуаре комедии и мюзиклы. ТЮЗ — театр для каждого, кто когда-либо был ребенком.

Следующий показ спектакля «Страшные сказки» - 17 мая в 19.

Не пропустите удивительное!

В России модернизируют 70 ТЮЗов: "РГ" проверила, как живут детские театры в регионах

Театр РОСТА участвует в программе «Пушкинская карта». Новости театра. Международная Премия #МЫВМЕСТЕ. Астраханский Театр Юного Зрителя. О театре. Художественный руководитель театра З. Корогодский объясняет такое положение исторической закономерностью — раньше, в годы социального неустройства, борьбы с беспризорностью Тюз прежде всего ориентировался на детей и подростков — они были его основными зрителями.

🎭 Что такое ТЮЗ?

ТЮЗ отметит День детских театров. Сегодня в ярославский театр юного зрителя пришла телеграмма с сообщением о том, что Международная ассоциация детских и юношеских театров, в которую входят творческие коллективы более, чем из 20 стран мира, объявила 20 марта. 1. сокр. к театр юного зрителя; профессиональный театр, предназначенный для детской, подростковой и юношеской аудитории. Так стали называть театр юного зрителя, по инициативе Луначарского созданного в Москве в 1920 году. Поздравить театр пришли зрители, коллеги и друзья из ТЮЗов со всей страны.

О компании

• «ТЮЗ – моя начальная театральная школа»
• Пермский театр юного зрителя
• Уважаемые зрители!
• Казанский государственный театр юного зрителя
• ТЮЗ Премьеры нового века - Журнал На Невском
• Петербургский ТЮЗ за год до столетия! Об истории, традициях и как живет театр сегодня

🎭 Что такое ТЮЗ?

Судьба ТЮЗа. История сноса старого здания театра юного зрителя и возведение нового. Решится ли вопрос с дефицитом средств на строительство, сдадут ли объект в срок и как сейчас живёт труппа «Небольшого театра»? один из старейших в России театров для детей и молодежи, который в течение многих десятилетий дарит свое искусство тулякам всех возрастов, от совсем маленьких до их бабушек и дедушек. Театр РОСТА участвует в программе «Пушкинская карта». Новости театра. Международная Премия #МЫВМЕСТЕ. Нижегородский Театр юного зрителя проиграл спор с казанским подрядчиком «СБС Групп». Руководство театра пыталось взыскать с компании почти 5,2 млн руб., выплаченных за разработку проектно-сметной документации для реконструкции ТЮЗа. Важное объявление от губернатора Виталия Хоценко: открытие ТЮЗа в Омске запланировано на эту осень. Театр юного зрителя в Томске подготавливается к октрытию.

Петербургский ТЮЗ за год до столетия! Об истории, традициях и как живет театр сегодня

Это здание стало даром театру от легендарного мецената Саввы Морозова. Изначально важнейшее слово в названии театра было еще и «общедоступный». Это был театр не для привилегированной публики императорских театров, а театр для всех социальных слоев. Имя «Художественно-Общедоступного» театр носил недолго: уже в 1901 году из названия было убрано слово «общедоступный», хотя ориентация на демократического зрителя оставалась одним из принципов Московского художественного театра.

Слово «художественный» тоже было вынесено в название МХТ неспроста — сценическое искусство здесь впервые становилось полнокровным. Спектакли репетировали долго, подробно, под руководством лидера, то есть режиссера, в партнерстве с художниками, которые до этого рисовали только эскизы декорации. МХТ впервые в истории мирового театра утвердил значение режиссера — автора спектакля, интерпретирующего пьесу согласно своему творческому видению.

МХТ разрабатывал актерский ансамбль, преследовал цель создания общей картины действия, а не разрозненных выступлений с декламацией вместо игры. На сцене создавали настоящую жизнь, наполненную не только сильными художественными образами, но и натуралистичными красками быта, звучанием природы. Все это погружало зрителей в совершенно особую атмосферу и давало эффект узнавания.

Здесь были заложены и впервые опробованы положения "системы Станиславского", ставшей основой обучения и воспитания актеров во всем мире. Чеховская чайка на занавесе театра стала эмблемой свободы и вечного полета искусства. Второе рождение МХТ связано с именем Олега Ефремова — мхатовца по школе, «шестидесятника» по мировоззрению, создавшего «Современник».

В 1970 году старики труппы приглашают Ефремова возглавить театр, вдохнуть в него обновление, привнести мысль, идею, большую цель. Конечно, первоочередной задачей нового лидера было вновь наполнить опустевшие залы, завоевать публику. И он ее добился.

Но труппа разрасталась. Ефремов создавал свой костяк, в театре появились приглашенные звезды. Коренные мхатовцы не были согласны с таким развитием событий.

Горького в здании на Тверском бульваре. Олег Табаков, придя за своим учителем в семью МХАТа из «Современника», где к тому времени был его директором, встал у руля театра на сломе времен, в 2000-е гг. Его предпринимательская жилка сразу пришлась к месту.

Театр вновь расцвел, стал модным, ультрасовременным. Табаков создавал репертуар театра, где стала соседствовать выдержанная классика с яркими и экспериментами и кассовыми зрительскими комедиями. В 2004 году театр убрал из названия театра слово «академический» и с тех пор на его сцене зазвучали голоса драматургов «новой драмы».

В настоящее время худруком и директором театра является Константин Хабенский. И сегодня МХТ имени А. Чехова, возглавляемый Константином Хабенским, по-прежнему одержим поиском — своей темы, «своих» людей: режиссеров, драматургов, художников.

Людей «одной группы крови»… ИА "Вологда Регион", 22 сентября 2023 г.

Зрителей вывели из здания театра. Дмитрий Шабалин Сегодня, 29 марта, прошла эвакуация зрителей с малой сцены Красноярского театра юного зрителя. Посетителей вывели через гардероб на улицу, также эвакуация коснулась и административного корпуса.

От изменения точки и настроение героя, его характер можно задать и через это тоже. Через геометрию сцены поиграть». В юбилейный вечер на сцене устроили целый хоровод спектаклей за век театра из фотографий, воспоминаний, хроники и реконструкции легендарных номеров. Нынешние зрители увидели ожившую сцену из «Нашего цирка» с оркестриком. Динамическая озорная игра или феерия, ослепительная и увлекательная, заложена в ТЮЗе с самых основ. Разве на этой сцене играют?

Нет, просто живут.

Кроме того, классический драматический театр обычно представляет более серьезные и глубокие темы, в то время как ТЮЗ ставит целью развлечение, образование и развитие детей. Несмотря на эти отличия, оба типа театра имеют свое место в культурной жизни и играют важную роль в формировании театрального искусства.

Новости Уфы и Башкирии 27.04.24: разворот у Бельского моста, Студвесна и новая выставка

• Московский ТЮЗ
• ТЮЗ - волшебство детства. Расшифровка ТЮЗ
• Уважаемые зрители!
• 60-й театральный сезон
• Официальный сайт МОГТЮЗ || Театр РОСТА в Царицыно

Репортаж. ТЮЗ

В среду зрители увидят спектакль по повести Александра Грина "Алые паруса" в постановке главного режиссёра театра Игоря Ларина. Сезон 2014 - 2015 обещает быть насыщенным. Он пройдёт под эгидой русской классики. Ближайшей премьерой станет постановка "Пьер Безухов" по роману Льва Толстого. Премьеры обоих спектаклей состоятся уже в ноябре. Культура 23. Сезон выдался на редкость плодотворным, было представлено 9 премьер. Юбилейная дата стала рождением театра в новом статусе.

За кулисами привычная суета. Но событие - необычное, три десятка лет ярославцы владеют самым большим в Европе детским театром. Первая труппа была сборной Союза, артисты приезжали из самых разных уголков. Горький, Воронеж, Львов, Северодвинск. Первые репетиции проходили среди мусора и арматуры, даже сцены еще не было. Их сейчас уже уважительно называют "наши старики". А публика разглядывает фотографии нового поколения артистов.

Бессменный композитор и музыкальный руководитель театра Яков Казьянский создает настроение.

Невероятные детские сказки, сильные, терапевтические спектакли на острые социальные темы для подростков и взрослых зрителей — это то, чем ТЮЗ стал знаменит на всю страну. Наш худрук оставляет Красноярску богатейшее и востребованное художественное наследие, — говорится в сообщении. ТЮЗ продолжит работу под руководством директора Натальи Кочорашвили «в обычном режиме». Продолжение: Феодорино счастье. Он поставил в театре 19 спектаклей, включая «Алиsа», «Хроники Нарнии», «Окна в мир» и другие.

Но, может быть, наши взгляды на стилевые и репертуарные тенденции отвлеченны и касаются скорее более общих явлений, свойственных современному театральному процессу, а к жизни нынешнего Тюза не имеют прямого отношения?

Думается, что это не так. Именно потому, что Ленинградский Тюз столь активен в своих поисках и столь чуток к «эстетической атмосфере» времени, а главное, потому, что идеологическая и художественная функция нигде, как в театре для детей, не пересекаются столь зримо и не представляют целостного, органического единства, в деятельности нынешнего Театра юных зрителей частные, иногда скрытые тенденции современного театрального процесса выявляются иногда с наибольшей очевидностью. Вероятно, именно их имел в виду и С. Михалков, когда выступал на Международном симпозиуме, посвященном проблемам театров для детей. Подчеркивая огромную роль детских и молодежных театров в воспитании подрастающего поколения, он говорил о том, что самым трудным и ответственным возрастом зрителей тюзов являются подростки от десяти до одиннадцати лет. Все это красочно, весело, забавно, во многом, повторяю, талантливо, но подобные вневременные и внесоциальные представления все же не решают той основной художественно-воспитательной задачи, которую мы должны решать в международном масштабе, развивая лучшие традиции национального театрального искусства»[154]. В последние годы наметились перспективные тенденции в репертуарных поисках театра.

Вслед за «Гамлетом» Шекспира на тюзовской сцене появилась латышская и русская классика — «Вей, ветерок! Райниса и «Свои люди — сочтемся» А. Театр стремится к большей направленности в своих интересных художественных исканиях. Ему больше, чем другим театрам юных зрителей, удалось в результате почти пятнадцатилетней работы осуществить постоянную и неразрывную связь со школьной аудиторией. Ленинградский Тюз — это театр, но это и школа… Руководители театра — выдающиеся художники и выдающиеся педагоги. Это в особенности относится к директору и художественному руководителю театра А. Брянцеву, огромные заслуги которого в создании детского театра еще недостаточно оценены советской общественностью»[155].

Хотя Ленинградский Тюз не был первым в возникшем семействе советских театров для детей, он, благодаря своей научно продуманной, эстетически и педагогически обоснованной программе скоро приобрел бесспорный авторитет ведущего театра для детей и по праву возглавил тюзовское движение в стране. Редкий вновь открываемый театр — а перед войной их в стране насчитывалось около пятидесяти — не обращался за помощью к Брянцеву и не получал бы от него множество важных и необходимых советов, не использовал бы в своей работе огромного опыта Ленинградского «Дяди Тюза». Открытие каждого нового театра для Брянцева было всегда огромным праздником, настоящей творческой радостью, гордостью за свое родное дело. Ленинградский Тюз настойчиво искал своего героя — в сказке, классике, в инсценировке, в современной пьесе. Вместе с Брянцевым в этих поисках участвовали его творческие единомышленники — Л. Макарьев, Б. Зон, П.

Горлов, А. Бруштейн, С. Маршак, М. Григорьев, М. Левин, позднее П. Вейсбрем, С. Димант, Н.

Иванова, Г. Каганов и многие, многие другие. Создание сценического образа юного современника было главной задачей времени. Тюз ее успешно решал. Вслед за героями пьесы Б. Житкова «Семь огней» и рабочим пареньком Тимошкой из пьесы Л. Макарьева «Тимошкин рудник» на сцену вышли мальчишки и девчонки Е.

Шварца и А. Крона, А. Бруштейн и В. Катаева, Д. Дэля и С. А какие замечательные характеры создавали на сцене Тюза Н. Черкасов и Б.

Блинов, В. Полицеймако и Б. Чирков, А. Охитина и Е. Уварова, Н. Казаринова и К. Пугачева, Л.

Макарьев и В. Яковлев, А. Герман и Ф. Чагин, М. Шифман и М. Брянцев, Зон, Макарьев, Вейсбрем, Каганов, Шведерский воспитали несколько поколений тюзовских актеров, режиссеров и художников, а потому Ленинградский Тюз многие годы являлся «кузницей творческих кадров» именно детских театров, своего рода опытной лабораторией тюзов. И когда в 1940 году лучшие тюзы съехались в Москву на заключительный тур Всесоюзного смотра театров для детей, в труппах Новосибирского, Свердловского, Калининского, Грозненского, да и московских детских театров ленинградцы встречали своих бывших земляков, с честью несущих знамя «дела детской радости».

Своей воспитательно-педагогической и эстетической программе Брянцев и его единомышленники были верны всю жизнь и на всех этапах становления и существования театра отстаивали ее идейные и художественные принципы. Нельзя не подивиться художнической проницательности Брянцева, жизненности выработанной им творческой программы. Специфику театра для детей Брянцев видел в единении педагогов, чувствующих, как художники, и художников, мыслящих, как педагоги. Тюз рождался не только в ряду важнейших социальных и педагогических преобразований, он возник на передовой линии борьбы за новую сценическую культуру. Мейерхольда, Театра им. Вахтангова, Малого театра, Академического театра драмы. Специфика театра была для Брянцева прежде всего спецификой театрального коллектива, четко определившего круг идейно-эстетических задач и опирающегося на свою группу зрителей.

Принадлежность театра юному зрителю была твердо зафиксирована в самом названии театра. Именно зритель определял творческие планы театра, формирование его стиля, особенности сценического языка. Театр Брянцева, рожденный из детской игры, был теснейшей кровной близостью связан со своим зрителем. Брянцев чутко улавливал изменения в его психике, в восприятии им действительности и новые средства выразительности, новые принципы театральности искал именно здесь, в движущихся возрастных закономерностях восприятия ребенка. Потому наблюдение и изучение детей в зале, в школе, в игре, на улице, в семье были для Брянцева одним из основополагающих источников в определении новых путей театра, его художественной программы, его стилистики. Познавая психологию зрителя, его интересы, запросы, потребности, театр активно участвовал в нравственном формировании нового подрастающего человека и всегда оставался верен сценическому реализму, находил опору в подлинно художественной драматургии, рожденной реальными, а не мнимыми жизненными противоречиями. Не случайно поэтому драматическая сказка, отечественная и зарубежная классика всегда широко были представлены в тюзовском репертуаре.

На лучших образцах драматической литературы и фольклора воспитывалась труппа, ее мастерство, ее ансамбль, на них же воспитывалась и культура восприятия зрителя, его кругозор и вкус. Уже будучи тяжелобольным, Брянцев много думал о своем детище и в своем письме-завещании написал следующие слова: Мой сердечный прощальный привет всему тюзовскому коллективу, которому доверительно поручаю дальнейшие судьбы нашего педагогического дела. Мой прощальный привет нашим славным юным зрителям. Привет всем, кто когда-нибудь захочет посвятить свои силы делу детской радости. Брянцев В Тюзе и сегодня чтут память Брянцева, и это понятно. Ведь Брянцев установил в театре такую редкостную атмосферу, которая в каждом пробуждала творческие силы и природную одаренность. И не удивительно, что так много людей освоило здесь «смежные театральные профессии», благодаря чему Тюз долгое время существовал за счет внутренних резервов, воспитывая в своей среде актеров, режиссеров, художников, композиторов, балетмейстеров, драматургов.

Что говорить — театру с такой насыщенной историей сегодня работать ответственно и трудно. Но в чем-то, может быть, и легче, чем другим театрам.

Александра Вампилова Виктор Токарев. Утраченный купол на пересечении улиц Карла Маркса и Ленина мы тоже восстанавливаем. Нам показали проект реконструкции ТЮЗа.

После пожара его совсем немного нужно было подкорректировать. А проект, действительно, впечатляет. Всё, что исторически ценно сохранят, и в то же время площадь театра увеличится в два раза и станет 11 тысяч квадратных метров. Используют подземное пространство — в глубь земли устроят два этажа. Зрительный зал будет рассчитан на 435 мест, к основной сцене добавится малая — на 77 мест.

Будут помещения для театральных студий, комфортные гримуборные, музей, вестибюль. И всё самое современное. Это уникальный инженерный механизм. То есть это театральный круг диаметром 10 метров, разделённый на сектора, который будет по задумке режиссёра подниматься, опускаться, вращаться", — говорит главный архитектор проекта реконструкции ТЮЗа Алексей Нечаев. А ещё тут появятся зимний сад, подземная парковка, обязательно театральный буфет, ну а справа от здания ТЮЗа планируют обустроить театральный сквер.

Сейчас активизировались действия по продвижению этого проекта и министерство культуры, правительство Иркутской области, губернатор дают такую установку, что всё должно ускориться, в ближайший год должна начаться реконструкция и, может быть, два-три-четыре года и Иркутск должен получить новый театр для детей и молодёжи, оснащённый по последнему слову театральной техники", — говорит директор Иркутского областного театра юного зрителя им. Проект проходит госэкспертизу. И очень важно, чтобы этот этап завершился до осени. Председатель Совета Федераций пообещала поддержать. Другие новости.

Новости и события

• Красноярский ТЮЗ эвакуировали из-за сообщения о минировании -
• Новости ТЮЗ им Брянцева
• последние Новости
• Экс-замминистра культуры Сергей Радченко возглавил екатеринбургский ТЮЗ - , 27.04.2024
• Новости театра
• СЕГОДНЯ В ТЕАТРЕ

Похожие новости: